"БАБА-ЯГА" ВОЗВРАЩАЕТСЯ
"Джон Уик 4" - а вот и первая по-настоящему крупная голливудская премьера этого года, которую можно без каких-либо проблем посмотреть почти в любом кинотеатре. Спустя чуть больше трёх лет Чад Стахелски и Киану Ривз вернулись, чтобы снова задать всем жару качественным экшеном и "кринжовым" сюжетом. Удалось ли им это? Ну, в принципе... удалось, но не так круто, как мы ожидали
Джон Уик, уставший жить в изгнании и желающий окончательно уйти от дел, совершает поступок, который явно не нравится правлению, главой которого стал склизкий парень по имени Маркиз. Он решает устранить Уика, используя самые отвратительные методы, которые он знает. Джону снова придётся бегать от киллеров всего света, так как за него объявлена очень неплохая награда. Ситуация усугубляется ещё и тем, что на Маркиза не по своей воле теперь работает старый друг Уика - слепой, но смертоносный боец Каин, который пойдёт на всё, чтобы защитить свою семью.
Итак, новый "Джон Уик" - это всё, чем славится франшиза, помноженная в несколько раз. Драки, перестрелки, взрывы, падения с любой высоты, рейвы, кринж - всё здесь присутствует и в гораздо большем масштабе, чем в предыдущих трёх частях. НО! Из-за того что масштаб увеличился, утратилась душевность и некая приятная "нелепость" происходящего, с которой и началась франшиза. Не хватает эмоций, слишком уж сильный акцент на увеличенном масштабе делает Стахелски с каждой частью. Это понятно: залог успеха сиквела в том, чтобы он был больше и круче, но всё-таки хотя бы какие-то "камерные" моменты картине не помешали. Хронометраж в этот раз очень большой, почти 2:50 для такого рода фильма - это очень много. Да, да, мы помним того же Серджио Леоне, в сторону которого в 4 Уике использовано много реверансов, который создавал тоже жанровые огромные фильмы, но в них то чувствовалось, что такой хронометраж использован не зря, а тут непонятно зачем. Весь фильм напоминает раздутый шар, который вот вот лопнет из-за необъятных размеров. Не лопнул, и уже хорошо. А в остальном, очень крутые экшен-сцены, постановка боёв на заоблачной высоте, динамика бешеная, хотя были моменты, когда от экшена уже начинаешь немного уставать, но всё равно очень круто. Видна работа, виден большой бюджет - с этим всё как обычно круто. Ещё круто - это то, что во франшизе наконец-то появился внятный и интересный антагонист. Нет, мы не о Билле Скарсгарде и его Маркизе, он неплохо справился, но его персонаж не такой интересный. Мы о Донни Йене и его Каине. За ним было очень интересно следить и за него, несмотря на то, что он в фильме (якобы) злодей, переживаешь. Конечно, Донни Йен вряд ли получит престижные награды в конце года, но мы надеемся, что хоть как-то его оценят.
По итогу, "Джон Уик 4" - это пик истории про почти бессмертного белоруса Джордани Йановича в плане масштаба. Но погнавшись за "эпичностью", создатели растеряли эмоциональную составляющую, за которую многие и полюбили "Джона Уика". Насладится потрясающим экшеном на большом экране, конечно же, стоит, но не ждите "нового слова в жанре" и тем более в кино - А и М
#заметки_обзор
"Джон Уик 4" - а вот и первая по-настоящему крупная голливудская премьера этого года, которую можно без каких-либо проблем посмотреть почти в любом кинотеатре. Спустя чуть больше трёх лет Чад Стахелски и Киану Ривз вернулись, чтобы снова задать всем жару качественным экшеном и "кринжовым" сюжетом. Удалось ли им это? Ну, в принципе... удалось, но не так круто, как мы ожидали
Джон Уик, уставший жить в изгнании и желающий окончательно уйти от дел, совершает поступок, который явно не нравится правлению, главой которого стал склизкий парень по имени Маркиз. Он решает устранить Уика, используя самые отвратительные методы, которые он знает. Джону снова придётся бегать от киллеров всего света, так как за него объявлена очень неплохая награда. Ситуация усугубляется ещё и тем, что на Маркиза не по своей воле теперь работает старый друг Уика - слепой, но смертоносный боец Каин, который пойдёт на всё, чтобы защитить свою семью.
Итак, новый "Джон Уик" - это всё, чем славится франшиза, помноженная в несколько раз. Драки, перестрелки, взрывы, падения с любой высоты, рейвы, кринж - всё здесь присутствует и в гораздо большем масштабе, чем в предыдущих трёх частях. НО! Из-за того что масштаб увеличился, утратилась душевность и некая приятная "нелепость" происходящего, с которой и началась франшиза. Не хватает эмоций, слишком уж сильный акцент на увеличенном масштабе делает Стахелски с каждой частью. Это понятно: залог успеха сиквела в том, чтобы он был больше и круче, но всё-таки хотя бы какие-то "камерные" моменты картине не помешали. Хронометраж в этот раз очень большой, почти 2:50 для такого рода фильма - это очень много. Да, да, мы помним того же Серджио Леоне, в сторону которого в 4 Уике использовано много реверансов, который создавал тоже жанровые огромные фильмы, но в них то чувствовалось, что такой хронометраж использован не зря, а тут непонятно зачем. Весь фильм напоминает раздутый шар, который вот вот лопнет из-за необъятных размеров. Не лопнул, и уже хорошо. А в остальном, очень крутые экшен-сцены, постановка боёв на заоблачной высоте, динамика бешеная, хотя были моменты, когда от экшена уже начинаешь немного уставать, но всё равно очень круто. Видна работа, виден большой бюджет - с этим всё как обычно круто. Ещё круто - это то, что во франшизе наконец-то появился внятный и интересный антагонист. Нет, мы не о Билле Скарсгарде и его Маркизе, он неплохо справился, но его персонаж не такой интересный. Мы о Донни Йене и его Каине. За ним было очень интересно следить и за него, несмотря на то, что он в фильме (якобы) злодей, переживаешь. Конечно, Донни Йен вряд ли получит престижные награды в конце года, но мы надеемся, что хоть как-то его оценят.
По итогу, "Джон Уик 4" - это пик истории про почти бессмертного белоруса Джордани Йановича в плане масштаба. Но погнавшись за "эпичностью", создатели растеряли эмоциональную составляющую, за которую многие и полюбили "Джона Уика". Насладится потрясающим экшеном на большом экране, конечно же, стоит, но не ждите "нового слова в жанре" и тем более в кино - А и М
#заметки_обзор
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Друзья, как мы и обещали, спустя целый месяц возвращаемся с нашей непостоянной рубрикой про режиссёров, которые однажды достигли чуть ли не олимпийской высоты, а дальше всё у них пошло не очень. И следующими на очереди у нас Вачовски. Начнём мы увлекательное путешествие по их "неровной" фильмографии, как было и с дорогим Шьямаланом, с их игрового дебюта, а завершим последним, на данный момент, фильмом. Мы немножечко расскажем о том, как создавались их фильмы, при этом оставляя свои "заметки" про каждый, и поговорим о том, как их фильмы были приняты зрителями и критиками. Всё как делали с Шьямаланом. Кстати, если вы ещё не читали наши посты про карьеру М. Найта, то вот вам хэштег #заметки_шьямалан
И да, обещаем больше так не задерживаться 😉, а пока "добро пожаловать в реальный мир" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Друзья, как мы и обещали, спустя целый месяц возвращаемся с нашей непостоянной рубрикой про режиссёров, которые однажды достигли чуть ли не олимпийской высоты, а дальше всё у них пошло не очень. И следующими на очереди у нас Вачовски. Начнём мы увлекательное путешествие по их "неровной" фильмографии, как было и с дорогим Шьямаланом, с их игрового дебюта, а завершим последним, на данный момент, фильмом. Мы немножечко расскажем о том, как создавались их фильмы, при этом оставляя свои "заметки" про каждый, и поговорим о том, как их фильмы были приняты зрителями и критиками. Всё как делали с Шьямаланом. Кстати, если вы ещё не читали наши посты про карьеру М. Найта, то вот вам хэштег #заметки_шьямалан
И да, обещаем больше так не задерживаться 😉, а пока "добро пожаловать в реальный мир" - А и М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
👍2🔥2🤩2
СЕРИАЛЫ
"Фишер" - очередная попытка отечественных кино и сериалоделов создать действительно качественный полицейский процедурал в духе "Настоящего детектива".
Основанно на реальных событиях. 1987 год. На Рублёвском шоссе происходят ужасные события: кто-то зверски убивает мальчиков-подростков. Из Ростова прилетает опытный, хотя ещё молодой, следователь Евгений Боков, у которого личная трагедия - его жена очень сильно больна и в любой момент может умереть. Начальство ставит его во главе следствия. Под руководством Бокова начинают работают московский следователь постарше Валерий Козырев, у которого тоже проблемы в семье, и молодая следовательница Наталья Добровольская, которая днями и ночами напролёт работает и не видит свою дочь. Команда начинает расследовать дело, которое приведет каждого к необратимым последствиям...
Главные проблемы "Фишера" - сценарий и актёрская игра. Начнём с первого: в "Фишере" есть очень много необязательных моментов, которые созданы для того, чтобы разбавить действие, но на выходе оказываются пшиком, который никак не влияет на ход сюжета. Есть этакие "фансервисные" вещи, которые непонятно зачем вставили (внезапная обнажённая грудь, в моменте, который явно не для этого предназначен и ещё пара моментов). И, конечно же, художественный вымысел, который настолько сильно заметен, что даже не зная, как было на самом деле, ты всё равно понимаешь, что в реальности такого не было. Особенно это касается поворота в предпоследней серии. НО! При этом сериал действительно интересно смотреть, но об этом мы поговорим чуть позже. Перейдём ко второй проблеме: актёрской игре. На самом деле, если посмотреть в целом, то многие довольно неплохо справились со своей задачей, но есть двое, кто портит общую картину - это Стас Соломатин в роли мальчика Игоря и Александра Бортич в роли той самой следовательницы Натальи. Станиславу 12 лет, но все мы знаем, что даже в 12 лет можно очень круто сыграть, ну, или хотя бы на уровне, но это не тот случай. Стас очень театрально и натужно сыграл испуганного мальчика-фантазёра, из-за которого следствие дало крен. Что же касается Александры, то тут перед ней впервые стояла задача сыграть по-настоящему драматическую роль. На наш взгляд, не вышло. Она ну вообще никакая в этой роли, как будто не старается даже играть. Но тут можно сказать, что и персонаж её очень слабый и неинтересный (что уже камень в огород сценаристам и режиссёрам). Но как мы знаем, даже сценарно слабого персонажа можно хорошо сыграть. Это, кстати, демонстрируют Иван Янковский и Александр Яценко. Их дуэт - это, возможно, главная удача сериала. Да, их персонажи - это явный оммаж "Настоящему детективу", но актёрски они со своей задачей справились, и это радует. И да, весь негатив в сторону Янковского мы понять не можем, на наш взгляд, он хорошо сыграл такого, с одной стороны, простого, а с другой стороны, любящего всеми командовать парня, который за словом в карман не полезет, но может при этом найти пару интересных фразочек и, конечно, не обойдется без фирменного "шо". Ещё порадовало визуальное и техническое исполнение сериала. Операторская работа и цветовая гамма явно "взята" у Балабанова и его "Груза 200", что хорошо работает на отражение того времени. К сожалению, это не сильно сработало на атмосферу и саспенс, но как "зеркало" тех времён - работает. Есть вопросы к монтажу, но с ним всё не так уж и критично
Единственный отрицательный аспект сериала, который мы ещё не проговорили - это режиссура. Она мало того, что хромает, так ещё и чувствуется, что Тарамаеву и Львове очень хотелось снять "чернушечку", и у них это получилось. Это не образчик "русской хтони", это именно та самая "чернуха", которую многие не любят. При этом, практически каждую серию было интересно смотреть, хоть очередную новую серию мы не прям ждали. Так, что если вам хочется посмотреть какой-нибудь тру-крайм и желательно, чтобы всё происходило в России или в СССР, то "Фишер" неплохо подойдёт для этого занятия, а так - увы. И конечно же строго 18+ - А и М
#заметки_сериалы
"Фишер" - очередная попытка отечественных кино и сериалоделов создать действительно качественный полицейский процедурал в духе "Настоящего детектива".
Основанно на реальных событиях. 1987 год. На Рублёвском шоссе происходят ужасные события: кто-то зверски убивает мальчиков-подростков. Из Ростова прилетает опытный, хотя ещё молодой, следователь Евгений Боков, у которого личная трагедия - его жена очень сильно больна и в любой момент может умереть. Начальство ставит его во главе следствия. Под руководством Бокова начинают работают московский следователь постарше Валерий Козырев, у которого тоже проблемы в семье, и молодая следовательница Наталья Добровольская, которая днями и ночами напролёт работает и не видит свою дочь. Команда начинает расследовать дело, которое приведет каждого к необратимым последствиям...
Главные проблемы "Фишера" - сценарий и актёрская игра. Начнём с первого: в "Фишере" есть очень много необязательных моментов, которые созданы для того, чтобы разбавить действие, но на выходе оказываются пшиком, который никак не влияет на ход сюжета. Есть этакие "фансервисные" вещи, которые непонятно зачем вставили (внезапная обнажённая грудь, в моменте, который явно не для этого предназначен и ещё пара моментов). И, конечно же, художественный вымысел, который настолько сильно заметен, что даже не зная, как было на самом деле, ты всё равно понимаешь, что в реальности такого не было. Особенно это касается поворота в предпоследней серии. НО! При этом сериал действительно интересно смотреть, но об этом мы поговорим чуть позже. Перейдём ко второй проблеме: актёрской игре. На самом деле, если посмотреть в целом, то многие довольно неплохо справились со своей задачей, но есть двое, кто портит общую картину - это Стас Соломатин в роли мальчика Игоря и Александра Бортич в роли той самой следовательницы Натальи. Станиславу 12 лет, но все мы знаем, что даже в 12 лет можно очень круто сыграть, ну, или хотя бы на уровне, но это не тот случай. Стас очень театрально и натужно сыграл испуганного мальчика-фантазёра, из-за которого следствие дало крен. Что же касается Александры, то тут перед ней впервые стояла задача сыграть по-настоящему драматическую роль. На наш взгляд, не вышло. Она ну вообще никакая в этой роли, как будто не старается даже играть. Но тут можно сказать, что и персонаж её очень слабый и неинтересный (что уже камень в огород сценаристам и режиссёрам). Но как мы знаем, даже сценарно слабого персонажа можно хорошо сыграть. Это, кстати, демонстрируют Иван Янковский и Александр Яценко. Их дуэт - это, возможно, главная удача сериала. Да, их персонажи - это явный оммаж "Настоящему детективу", но актёрски они со своей задачей справились, и это радует. И да, весь негатив в сторону Янковского мы понять не можем, на наш взгляд, он хорошо сыграл такого, с одной стороны, простого, а с другой стороны, любящего всеми командовать парня, который за словом в карман не полезет, но может при этом найти пару интересных фразочек и, конечно, не обойдется без фирменного "шо". Ещё порадовало визуальное и техническое исполнение сериала. Операторская работа и цветовая гамма явно "взята" у Балабанова и его "Груза 200", что хорошо работает на отражение того времени. К сожалению, это не сильно сработало на атмосферу и саспенс, но как "зеркало" тех времён - работает. Есть вопросы к монтажу, но с ним всё не так уж и критично
Единственный отрицательный аспект сериала, который мы ещё не проговорили - это режиссура. Она мало того, что хромает, так ещё и чувствуется, что Тарамаеву и Львове очень хотелось снять "чернушечку", и у них это получилось. Это не образчик "русской хтони", это именно та самая "чернуха", которую многие не любят. При этом, практически каждую серию было интересно смотреть, хоть очередную новую серию мы не прям ждали. Так, что если вам хочется посмотреть какой-нибудь тру-крайм и желательно, чтобы всё происходило в России или в СССР, то "Фишер" неплохо подойдёт для этого занятия, а так - увы. И конечно же строго 18+ - А и М
#заметки_сериалы
👏4👍1
ВАЧОВСКИ. РЕАЛЬНЫЙ МИР
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Всю жизнь думал, что Вачовски родились в Австралии, поэтому извиняюсь за то, что написал "из дикой далёкой цивилизованной страны". На самом деле Вачовски родились в США (тоже далёкая и дикая, цивилизованная страна, не так ли), в городе Чикаго. Они из творческой семьи, поэтому сразу можно было предположить, что их путь будет связан с искусством. После того как они бросили учится в колледже, Вачовски нашли поприще в писательстве комиксов для культового автора ужасов Клайва Баркера. Но к 1994 году они решили связать свою судьбу с кино. Первым их сценарием стали "Убийцы" для одноимённого фильма Ричарда Доннера. Доннеру сценарий не понравился, и он попросил другого сценариста его перелопатить. Это расстроило Вачовских, но вместо того, чтобы бросить начатое, они решили снова написать сценарий под названием "Связь", но в этот раз они его срежиссировали. И это было абсолютно удачное решение.
От себя: "Связь" - это очень стильное кино. Вачовски взяли всё, что они знают и любят в нуаре, смешали это с нынешним временем, разбавили новизной в виде взаимоотношений между двумя героинями и исполнили на высшем уровне. Для дебюта это очень круто. Да, присутствует некая наивность и некоторыми вещами из "Связи" никого не удивишь, но до сих пор это фильм смотрится очень хорошо, и во время просмотра ты понимаешь, откуда у фирменного стиля Вачовских ноги растут. Рекомендую посмотреть данный фильм не только интересующимся Вачовскими, но и всем остальным. Очень достойный и крутой дебют!
Итак, "Связь" выходит в 1996 году, и, на удивление, многим критикам этот фильм понравился. Его хвалят за визуальный стиль, довольно реалистичный показ взаимоотношений между женщинами и откровенные, но не пошлые сцены. Несмотря на все, фильм не окупает свой небольшой бюджет (4.5 млн $) в прокате, но всё равно обретает культовый статус (особенно благодаря тому, что в домашний прокат он выходил без цензуры, с двумя вырезанными из театральной версии секс-сценами, и, конечно же, МЕГАУСПЕХУ их следующего фильма). Вачовски преступают к написанию сценария и съёмкам их жутко амбициозного проекта про хакера и виртуальный мир. Кто же знал, во что всё это выльется - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Всю жизнь думал, что Вачовски родились в Австралии, поэтому извиняюсь за то, что написал "из дикой далёкой цивилизованной страны". На самом деле Вачовски родились в США (тоже далёкая и дикая, цивилизованная страна, не так ли), в городе Чикаго. Они из творческой семьи, поэтому сразу можно было предположить, что их путь будет связан с искусством. После того как они бросили учится в колледже, Вачовски нашли поприще в писательстве комиксов для культового автора ужасов Клайва Баркера. Но к 1994 году они решили связать свою судьбу с кино. Первым их сценарием стали "Убийцы" для одноимённого фильма Ричарда Доннера. Доннеру сценарий не понравился, и он попросил другого сценариста его перелопатить. Это расстроило Вачовских, но вместо того, чтобы бросить начатое, они решили снова написать сценарий под названием "Связь", но в этот раз они его срежиссировали. И это было абсолютно удачное решение.
От себя: "Связь" - это очень стильное кино. Вачовски взяли всё, что они знают и любят в нуаре, смешали это с нынешним временем, разбавили новизной в виде взаимоотношений между двумя героинями и исполнили на высшем уровне. Для дебюта это очень круто. Да, присутствует некая наивность и некоторыми вещами из "Связи" никого не удивишь, но до сих пор это фильм смотрится очень хорошо, и во время просмотра ты понимаешь, откуда у фирменного стиля Вачовских ноги растут. Рекомендую посмотреть данный фильм не только интересующимся Вачовскими, но и всем остальным. Очень достойный и крутой дебют!
Итак, "Связь" выходит в 1996 году, и, на удивление, многим критикам этот фильм понравился. Его хвалят за визуальный стиль, довольно реалистичный показ взаимоотношений между женщинами и откровенные, но не пошлые сцены. Несмотря на все, фильм не окупает свой небольшой бюджет (4.5 млн $) в прокате, но всё равно обретает культовый статус (особенно благодаря тому, что в домашний прокат он выходил без цензуры, с двумя вырезанными из театральной версии секс-сценами, и, конечно же, МЕГАУСПЕХУ их следующего фильма). Вачовски преступают к написанию сценария и съёмкам их жутко амбициозного проекта про хакера и виртуальный мир. Кто же знал, во что всё это выльется - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
👏2
ВАЧОВСКИ. КРАСНАЯ ТАБЛЕТКА
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Итак, после успешного приёма дебюта критиками, Вачовски принялись за свой следующий и очень амбициозный проект. Начитавшись Бодрийяра и насмотревшись аниме вкупе с фильмами Джона Ву и т.п., они захотели создать очень крутой сай-фай, который будет смотреться сногшибательно и при этом будет актуальным, да ещё и заключать в себе "пищу для ума". Для этого они попросили у студии Warner Bros. огромный бюджет и звёзд первой величины. Уорнеры нехотя согласились. На главную роль Вачовски хотели пригласить Уилла Смита. Тот не понял ничего, испугался какого-то "буллет-тайма" и вообще собирался снимать со своим другом Барри Сонненфельдом ("Семейка Аддамс", "Люди в чёрном") "Дикий, дикий Уэст", который впоследствии жёстко провалился в прокате, заработал "Малин" и вообще вошел в списки худших фильмов всех времён и народов. Вачовски расстроились из- за такого поворота (отказа Смита), а студия предлагала им взять Киану Ривза на главную роль. Вачовски ни в какую не хотели брать Ривза, фильмы с его участием "славились" ужасной репутацией, да и как актёр Ривз считался очень слабым. Студия и сам Ривз надавили на них, и Вачовски решили чутка изменить сценарий. На другие роли взяли известного в узких кругах Лоуренса Фишбёрна, перспективную канадскую актрису Кэрри Энн Мосс, известного в Австралии актёра Хьюго Уивинга и друга Вачовских по "Связи" Джо Пантолиано. Т.е. из известных здесь только двое (Ривз и Фишбёрн), и то, явно, не звёзды первой величины. Бюджет был большой, но не такой огромный как предполагали Вачовски - 63 млн $. Для их проекта явно нужно было больше (Уорнеры вообще хотели дать 40 млн), поэтому для экономии бюджета съёмки проходили в Австралии (вот она откуда взялась в моей голове). Наступает опасный 1999 год, и наконец выходит "Матрица", и в поп-культуре случается "атомный взрыв"
От себя: О "Матрице" сказано, написано, снято столько всего, что-то ещё говорить бессмысленно. Этот фильм прочно засел в ДНК не только поп-культуры, но и в нашей с вами повседневности. Помню, как в 8 лет, впервые посмотрев его, ещё долго потом не мог прийти в себя и до сих пор, пересматривая "Матрицу" десятки раз, я считаю, что это безусловно один из лучших сай-фай фильмов в истории кино. Жаль, что дальше всё было не очень, но об этом позже
Да, 1999 год был опасным, вышло много чего крутого и интересного, но все как один ждали приквел "Звёздных войн". Для того, чтобы хоть как-то раскрутить фильм, был создан сайт whatinthematrix, где была сокрыта куча загадок, пасхалок и игр, связанных с фильмом. Этот загадочный сайт довольно сильно завирусился, что, возможно, повлияло на успех фильма в прокате. Итак, фильм выходит за, примерно, два месяца до "Скрытой угрозы" и разрывает всех. Если первое время все сомневались в том, что это за зверь такой, то позже каждый, выйдя из кинотеатра, говорил другому, чтобы тот СРОЧНО БЕЖАЛ в кино, не задумываясь. Фильм был настолько крутым, насколько это возможно и невозможно одновременно. Он отлично показал себя в бокс офисе, заработав 467 млн $ при бюджете в 63 млн, а на кассетах и, впоследствии, dvd дисках он продавался с лихвой. Люди стали ходить в длинных плащах и в тёмных очках, цитируя Морфиуса. Такой эффект в 90-ые произвёл "Криминальное чтиво", ну, ещё и "Титаник". Однако "Матрицу" сопровождали и скандалы, один из них - это всем известная трагедия в Колумбайне, когда подростки, одевшись как герои фильма, устроили пальбу в школе. Но это не повлияло на то, что "Матрица" как была, так и остаётся вехой в научно-фантастическом кино и не только. У Ривза после успеха открылось второе дыхание, а все остальные актёры стали гораздо более востребованными, чем были до. Вачовски сразу же решили заняться сиквелами, и фанаты по всему миру ждали их с нетерпением, но на выходе получили лишь разочарование - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Итак, после успешного приёма дебюта критиками, Вачовски принялись за свой следующий и очень амбициозный проект. Начитавшись Бодрийяра и насмотревшись аниме вкупе с фильмами Джона Ву и т.п., они захотели создать очень крутой сай-фай, который будет смотреться сногшибательно и при этом будет актуальным, да ещё и заключать в себе "пищу для ума". Для этого они попросили у студии Warner Bros. огромный бюджет и звёзд первой величины. Уорнеры нехотя согласились. На главную роль Вачовски хотели пригласить Уилла Смита. Тот не понял ничего, испугался какого-то "буллет-тайма" и вообще собирался снимать со своим другом Барри Сонненфельдом ("Семейка Аддамс", "Люди в чёрном") "Дикий, дикий Уэст", который впоследствии жёстко провалился в прокате, заработал "Малин" и вообще вошел в списки худших фильмов всех времён и народов. Вачовски расстроились из- за такого поворота (отказа Смита), а студия предлагала им взять Киану Ривза на главную роль. Вачовски ни в какую не хотели брать Ривза, фильмы с его участием "славились" ужасной репутацией, да и как актёр Ривз считался очень слабым. Студия и сам Ривз надавили на них, и Вачовски решили чутка изменить сценарий. На другие роли взяли известного в узких кругах Лоуренса Фишбёрна, перспективную канадскую актрису Кэрри Энн Мосс, известного в Австралии актёра Хьюго Уивинга и друга Вачовских по "Связи" Джо Пантолиано. Т.е. из известных здесь только двое (Ривз и Фишбёрн), и то, явно, не звёзды первой величины. Бюджет был большой, но не такой огромный как предполагали Вачовски - 63 млн $. Для их проекта явно нужно было больше (Уорнеры вообще хотели дать 40 млн), поэтому для экономии бюджета съёмки проходили в Австралии (вот она откуда взялась в моей голове). Наступает опасный 1999 год, и наконец выходит "Матрица", и в поп-культуре случается "атомный взрыв"
От себя: О "Матрице" сказано, написано, снято столько всего, что-то ещё говорить бессмысленно. Этот фильм прочно засел в ДНК не только поп-культуры, но и в нашей с вами повседневности. Помню, как в 8 лет, впервые посмотрев его, ещё долго потом не мог прийти в себя и до сих пор, пересматривая "Матрицу" десятки раз, я считаю, что это безусловно один из лучших сай-фай фильмов в истории кино. Жаль, что дальше всё было не очень, но об этом позже
Да, 1999 год был опасным, вышло много чего крутого и интересного, но все как один ждали приквел "Звёздных войн". Для того, чтобы хоть как-то раскрутить фильм, был создан сайт whatinthematrix, где была сокрыта куча загадок, пасхалок и игр, связанных с фильмом. Этот загадочный сайт довольно сильно завирусился, что, возможно, повлияло на успех фильма в прокате. Итак, фильм выходит за, примерно, два месяца до "Скрытой угрозы" и разрывает всех. Если первое время все сомневались в том, что это за зверь такой, то позже каждый, выйдя из кинотеатра, говорил другому, чтобы тот СРОЧНО БЕЖАЛ в кино, не задумываясь. Фильм был настолько крутым, насколько это возможно и невозможно одновременно. Он отлично показал себя в бокс офисе, заработав 467 млн $ при бюджете в 63 млн, а на кассетах и, впоследствии, dvd дисках он продавался с лихвой. Люди стали ходить в длинных плащах и в тёмных очках, цитируя Морфиуса. Такой эффект в 90-ые произвёл "Криминальное чтиво", ну, ещё и "Титаник". Однако "Матрицу" сопровождали и скандалы, один из них - это всем известная трагедия в Колумбайне, когда подростки, одевшись как герои фильма, устроили пальбу в школе. Но это не повлияло на то, что "Матрица" как была, так и остаётся вехой в научно-фантастическом кино и не только. У Ривза после успеха открылось второе дыхание, а все остальные актёры стали гораздо более востребованными, чем были до. Вачовски сразу же решили заняться сиквелами, и фанаты по всему миру ждали их с нетерпением, но на выходе получили лишь разочарование - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
❤2🥰2👏1
В прошлом году у великого режиссёра, по крайней мере, любимого у одного из нас, должен был быть юбилей - 90 лет. Сегодня ему мог исполнится 91 год, и в этот раз мы исправляемся и не обходим это событие стороной. А о ком мы? Конечно же, об Андрее Арсеньевиче Тарковском. Тарковский как при жизни, так и после смерти остаётся главным "поэтом" и "метафизиком" в кино. Человек, который занимался поиском множества вещей в своих киношедеврах и делал это по-своему, создав свой фирменный киноязык. Конечно, рекомендовать его фильмы - это занятия не из лёгких, как и просмотр его картин, но посмотреть хотя бы один фильм в его не шибко огромной фильмографии, нужно обязательно.
Ну, а если с фильмами и так всё ясно, то рекомендуем прочитать его известное эссе "Запечатлённое время", в котором он пытался разобраться, каким способом можно с помощью киноплёнки запечатлеть такую необъятную штуку как время. Читается нелегко (кто бы мог подумать), но оно того стоит - А и М
#заметки_события
Ну, а если с фильмами и так всё ясно, то рекомендуем прочитать его известное эссе "Запечатлённое время", в котором он пытался разобраться, каким способом можно с помощью киноплёнки запечатлеть такую необъятную штуку как время. Читается нелегко (кто бы мог подумать), но оно того стоит - А и М
#заметки_события
👏2🎉2
ВАЧОВСКИ. НЕИЗБРАННЫЕ
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
После успеха первых частей трилогии "Властелин колец", Уорнеры и Вачовски решили снять сиквелы одновременно, как это сделал Питер Джексон во время работы над упомянутой выше трилогией. Для этого студия выделила немалый бюджет на два фильма в размере 300 млн $, но при этом решила, что амбиции у Вачовских огромные, поэтому надо будет держать их в узде. И, действительно, Вачовски для сиквелов наворотили такой сюжет, что Уорнеры решили спустить их на землю и сказали, чтобы они всё поменяли, а то всё очень непонятно, и может отпугнуть зрителей. А кассу ждали большую. Вачовски согласились и приступили к съёмкам. Вернулись практически все, нескольких актёров пришлось заменить, но главную четвёрку: Ривза, Мосс, Фишбёрна и Уивинга просто так не заменишь, поэтому они вернулись к своим ролям. В 2003 году все с нетерпением ждали нового чуда, но сначала получили "Перезагрузку", а потом "Революцию", но никак не чудо
От себя: Сейчас, смотря на сиквелы "Матрицы", их даже и не хочется сильно ругать. Да, оба фильмы очень слабые по части сюжета, баланса между содержанием и формой очень мало. При этом это зрелищные фильмы, с крутым экшеном, хорошими спецэффектами (если не брать ту сцену во дворе из "Перезагрузки"), несколько запоминающимися сценами. Неплохое "развлекалово", но его портят эти дурацкие возвышенные диалоги с абсолютно поверхностными философскими суждениями. Да, если бы это был просто экшен, то это была бы не "Матрица", но почему-то даже сейчас, смотря первую часть, тебя не воротит от суждений того же Морфеуса или агента Смита, а тут да. В любом случае, сиквелы "Матрицы" - это на самом неплохое кино, просто создано очень небрежно, и как будто Вачовски хотели "лучше, круче и выше", а получилось "не то, ни сё", которое приятно смотреть
Сиквелы выходили с разницей в полгода, и первой на очереди была "Перезагрузка". Несмотря на то, что она вызвала недоумение и разочарование у зрителей и критиков, собрала она в прокате 741 млн $, - почти в два раза больше, чем первая. Этому, помимо успеха оригинала, поспособствовала и повсеместная реклама, от которой никуда нельзя было деться. Несмотря на такой странный приём, всё равно ждали третью часть, надеясь на то, что она будет крутой, но - увы. В ноябре выходит "Революция" и приводит в ярость многих фанатов и критиков. Многим жутко не понравился финал трилогии. Даже сборы были чуть меньше, чем у первой части - 427 млн $. Фанаты настолько сильно разозлились, что даже первую часть начали хейтить, несмотря на огромную любовь. В любом случае, Вачовски особо не унывали по этому поводу, хотя режиссёрскую карьеру они отложили на целых 5 лет. Через эти 5 лет выйдет новый фильм Вачовски и, когда это случится, многие даже и не поверят, что это сняли они - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
После успеха первых частей трилогии "Властелин колец", Уорнеры и Вачовски решили снять сиквелы одновременно, как это сделал Питер Джексон во время работы над упомянутой выше трилогией. Для этого студия выделила немалый бюджет на два фильма в размере 300 млн $, но при этом решила, что амбиции у Вачовских огромные, поэтому надо будет держать их в узде. И, действительно, Вачовски для сиквелов наворотили такой сюжет, что Уорнеры решили спустить их на землю и сказали, чтобы они всё поменяли, а то всё очень непонятно, и может отпугнуть зрителей. А кассу ждали большую. Вачовски согласились и приступили к съёмкам. Вернулись практически все, нескольких актёров пришлось заменить, но главную четвёрку: Ривза, Мосс, Фишбёрна и Уивинга просто так не заменишь, поэтому они вернулись к своим ролям. В 2003 году все с нетерпением ждали нового чуда, но сначала получили "Перезагрузку", а потом "Революцию", но никак не чудо
От себя: Сейчас, смотря на сиквелы "Матрицы", их даже и не хочется сильно ругать. Да, оба фильмы очень слабые по части сюжета, баланса между содержанием и формой очень мало. При этом это зрелищные фильмы, с крутым экшеном, хорошими спецэффектами (если не брать ту сцену во дворе из "Перезагрузки"), несколько запоминающимися сценами. Неплохое "развлекалово", но его портят эти дурацкие возвышенные диалоги с абсолютно поверхностными философскими суждениями. Да, если бы это был просто экшен, то это была бы не "Матрица", но почему-то даже сейчас, смотря первую часть, тебя не воротит от суждений того же Морфеуса или агента Смита, а тут да. В любом случае, сиквелы "Матрицы" - это на самом неплохое кино, просто создано очень небрежно, и как будто Вачовски хотели "лучше, круче и выше", а получилось "не то, ни сё", которое приятно смотреть
Сиквелы выходили с разницей в полгода, и первой на очереди была "Перезагрузка". Несмотря на то, что она вызвала недоумение и разочарование у зрителей и критиков, собрала она в прокате 741 млн $, - почти в два раза больше, чем первая. Этому, помимо успеха оригинала, поспособствовала и повсеместная реклама, от которой никуда нельзя было деться. Несмотря на такой странный приём, всё равно ждали третью часть, надеясь на то, что она будет крутой, но - увы. В ноябре выходит "Революция" и приводит в ярость многих фанатов и критиков. Многим жутко не понравился финал трилогии. Даже сборы были чуть меньше, чем у первой части - 427 млн $. Фанаты настолько сильно разозлились, что даже первую часть начали хейтить, несмотря на огромную любовь. В любом случае, Вачовски особо не унывали по этому поводу, хотя режиссёрскую карьеру они отложили на целых 5 лет. Через эти 5 лет выйдет новый фильм Вачовски и, когда это случится, многие даже и не поверят, что это сняли они - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
👏1
Приняли участие в интересной рубрике на канале Ники
#заметки_события
#заметки_события
❤1👍1
Forwarded from тепло о кино (Ника Джохадзе)
«Смотреть нельзя пропустить»
Согласитесь, бывает так, что фильм вам понравился, но рекомендовать его сложно. Причины тому могут быть разные.
Для кого-то одна картина стала очень личной и её ценность трудно донести до остальных, для другого опыт просмотра оказался настолько неоднозначным, что в итоге трудно сформулировать свои мысли, хоть фильм и очень впечатлил.
Но я всё же решила спросить у авторов киношных каналов, какие ленты произвели на них особенное впечатление. А смотреть или не смотреть эти фильмы вы уже решите сами, ведь что для одного — антирекомендация, для другого — удачная находка.
Настя @notkillbill
Аня и Максим @notesoncelluloid
Алексей @krivovalexey
Спасибо ребятам за смелые интересные рекомендации!
#смотреть_нельзя_пропустить
на канале @teplokino
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍1🔥1🥰1👏1
ВАЧОВСКИ. НА ВИРАЖАХ
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
В течение почти 5 лет Вачовски не сидели на режиссёрских креслах. Но это не значит, что они ничего не делали: под их продюсерскими крыльями вышло несколько работ. Самой удачной из них является "V значит Вендетта" друга Вачовских - Джеймса Мактига, который помогал им в создании "матричной трилогии". Экранизация графического романа Алана Мура не стала жутко успешной в прокате, однако стала супер культовой, во многом благодаря главному герою, мстителю в маске Гая Фокса. Но это немного другая история, вернёмся же к нашей паре. Уорнеры аж в начале 90-ых получили права на создание лайв-экшн версии культового аниме "Спиди Гонщик", но по многим причинам проект так и не удалось запустить. Но в середине нулевых Вачовски заинтересовались "Спиди" и предложили свою кандидатуру, якобы для того, чтобы охватить большую аудиторию, сняв семейное кино. Уорнеры согласились и хотя то, что наснимали Вачовски, их не совсес устроило (слишком уж они увлеклись авангардом при создании фильма), всё равно выпустили фильм в прокат и, возможно, зря...
От себя: "Спиди Гонщик" - очень интересная штука. С одной стороны, - это вырвиглазная визуальная феерия с нелинейным повествованием, с интересными техническими и визуальными решениями, вроде того, что сцены сменяют друг друга, как будто ты реально читаешь мангу или смотришь аниме, а не фильм. Местами визуально напоминает "Космическую Одиссею". С другой стороны, - это абсолютно обычный семейный фильм с детскими шутками, включая, естественно, шутки про газы, рыги и т.д. и т.п. И эти две стороны соединяться между собой ну никак не хотят, что приводит к смешанным эмоциям во время просмотра. Как, например, у Родригеса и его "Детей шпионов" или (о ужас) "Шаркбоя и Лавы". Странное кино, но довольно увлекательное и оригинальное
"Спиди Гонщик" вышел и привёл многих в ужас. Критики очень осторожно, но в целом положительно отзывались о визуальных достоинствах картины, но "внутри" фильм не устраивал никого. Фанаты Вачовских так вообще отказывались восприминать "Спиди" как их новую режиссёрскую работу. Очевидно провалившись в прокате, "Спиди Гонщик" на долгое время оставался "главной неудачей" Вачовских. Впоследствии "Спиди" становится культовым, многие начинают анализировать его как с технической стороны, так и находя скрытые смыслы, говоря о том, что это чуть ли не самый недооценённый фильм 21-ого века. Вачовски снова берут перерыв от режиссёрской деятельности и возвращаются только через 4 года с ещё одним "непонятным фильмом" - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
В течение почти 5 лет Вачовски не сидели на режиссёрских креслах. Но это не значит, что они ничего не делали: под их продюсерскими крыльями вышло несколько работ. Самой удачной из них является "V значит Вендетта" друга Вачовских - Джеймса Мактига, который помогал им в создании "матричной трилогии". Экранизация графического романа Алана Мура не стала жутко успешной в прокате, однако стала супер культовой, во многом благодаря главному герою, мстителю в маске Гая Фокса. Но это немного другая история, вернёмся же к нашей паре. Уорнеры аж в начале 90-ых получили права на создание лайв-экшн версии культового аниме "Спиди Гонщик", но по многим причинам проект так и не удалось запустить. Но в середине нулевых Вачовски заинтересовались "Спиди" и предложили свою кандидатуру, якобы для того, чтобы охватить большую аудиторию, сняв семейное кино. Уорнеры согласились и хотя то, что наснимали Вачовски, их не совсес устроило (слишком уж они увлеклись авангардом при создании фильма), всё равно выпустили фильм в прокат и, возможно, зря...
От себя: "Спиди Гонщик" - очень интересная штука. С одной стороны, - это вырвиглазная визуальная феерия с нелинейным повествованием, с интересными техническими и визуальными решениями, вроде того, что сцены сменяют друг друга, как будто ты реально читаешь мангу или смотришь аниме, а не фильм. Местами визуально напоминает "Космическую Одиссею". С другой стороны, - это абсолютно обычный семейный фильм с детскими шутками, включая, естественно, шутки про газы, рыги и т.д. и т.п. И эти две стороны соединяться между собой ну никак не хотят, что приводит к смешанным эмоциям во время просмотра. Как, например, у Родригеса и его "Детей шпионов" или (о ужас) "Шаркбоя и Лавы". Странное кино, но довольно увлекательное и оригинальное
"Спиди Гонщик" вышел и привёл многих в ужас. Критики очень осторожно, но в целом положительно отзывались о визуальных достоинствах картины, но "внутри" фильм не устраивал никого. Фанаты Вачовских так вообще отказывались восприминать "Спиди" как их новую режиссёрскую работу. Очевидно провалившись в прокате, "Спиди Гонщик" на долгое время оставался "главной неудачей" Вачовских. Впоследствии "Спиди" становится культовым, многие начинают анализировать его как с технической стороны, так и находя скрытые смыслы, говоря о том, что это чуть ли не самый недооценённый фильм 21-ого века. Вачовски снова берут перерыв от режиссёрской деятельности и возвращаются только через 4 года с ещё одним "непонятным фильмом" - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
ВАЧОВСКИ. ПЕРЕЗАГРУЗКА
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
4 года Вачовски ничего не выпускали. Они опять помогли Мактигу с его фильмом "Ниндзя-убйица", но фильм был разгромлен как зрителями, так и критиками. В 2009 году друг Вачовских, режиссёр Том Тыквер, выпустивший в 1998 году очень интересную и культувую штуку под названием "Беги, Лола, беги" (крайне рекомендую, если ещё не смотрели - М), захотел адаптировать нашумевшее произведение "Облачный атлас". У него уже был хороший опыт с "Парфюмером", поэтому он решил снова ударится в экранизации. Горя энтузиазмом, к нему присоединились и Вачовски. Все вместе, понимая амбициозность проекта, еле нашли финансирование, но собрав более 100 млн $ и заручившись поддержкой практически всей Германии и Уорнеров (которые несмотря на провалы Вачовских всё равно с ними продолжали сотрудничать), в 2012 они выпустили "Облачный атлас". Результат был, мягко говоря, неоднозначным
От себя: "Облачный атлас" - это тот самый случай, когда понимаешь сколько было вложено сил, что создатели подошли к проекту "душой и телом", но тебе на это наплевать, потому что оно прошло мимо тебя. Это не моё кино и многое, что в нём есть, мне не понравилось, и ощущение после просмотра, как будто ты смотрел на раздутый пузырь, который вот-вот лопнет. Единственное, что запомнилось - это новелла про композитора в исполнении Бена Уишоу, а всё остальное нет. Из схожих фильмов лучше снова посмотреть "Фонтан" и "Древо жизни"
"Облачный атлас" выходит в прокат, Уорнеры как могут его рекламируют, но в прокате он еле-еле зарабатывает чуть больше 100 млн $, констатируя провал в прокате. Критики и зрители разделились на два лагеря: одни говорили, что это явно один из самых лучших фильмов года и вообще удача удач Вачовских и Тыквера, вторые говорили, что это очень плохо, ужасно и вообще три часа проведены впустую. Собственно, благодаря такому приёму фильм стал культовым, до сих пор можно встретить статьи, которые объясняют почему этот фильм очень хорош, а также статьи почему этот фильм очень плох. С этого момента у Вачовски начинается период "другого кино". Они так сильно влюбились в этот проект, что переключаются с большого экрана на малый, для создания схожего по концепту проекта по названием "Восьмое чувство" (мы смотрели две серии, и нам настолько не понравилось, что мы его бросили). Но до этого они снова вернулись на большой экран, и на этот раз, действительно, зря - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
4 года Вачовски ничего не выпускали. Они опять помогли Мактигу с его фильмом "Ниндзя-убйица", но фильм был разгромлен как зрителями, так и критиками. В 2009 году друг Вачовских, режиссёр Том Тыквер, выпустивший в 1998 году очень интересную и культувую штуку под названием "Беги, Лола, беги" (крайне рекомендую, если ещё не смотрели - М), захотел адаптировать нашумевшее произведение "Облачный атлас". У него уже был хороший опыт с "Парфюмером", поэтому он решил снова ударится в экранизации. Горя энтузиазмом, к нему присоединились и Вачовски. Все вместе, понимая амбициозность проекта, еле нашли финансирование, но собрав более 100 млн $ и заручившись поддержкой практически всей Германии и Уорнеров (которые несмотря на провалы Вачовских всё равно с ними продолжали сотрудничать), в 2012 они выпустили "Облачный атлас". Результат был, мягко говоря, неоднозначным
От себя: "Облачный атлас" - это тот самый случай, когда понимаешь сколько было вложено сил, что создатели подошли к проекту "душой и телом", но тебе на это наплевать, потому что оно прошло мимо тебя. Это не моё кино и многое, что в нём есть, мне не понравилось, и ощущение после просмотра, как будто ты смотрел на раздутый пузырь, который вот-вот лопнет. Единственное, что запомнилось - это новелла про композитора в исполнении Бена Уишоу, а всё остальное нет. Из схожих фильмов лучше снова посмотреть "Фонтан" и "Древо жизни"
"Облачный атлас" выходит в прокат, Уорнеры как могут его рекламируют, но в прокате он еле-еле зарабатывает чуть больше 100 млн $, констатируя провал в прокате. Критики и зрители разделились на два лагеря: одни говорили, что это явно один из самых лучших фильмов года и вообще удача удач Вачовских и Тыквера, вторые говорили, что это очень плохо, ужасно и вообще три часа проведены впустую. Собственно, благодаря такому приёму фильм стал культовым, до сих пор можно встретить статьи, которые объясняют почему этот фильм очень хорош, а также статьи почему этот фильм очень плох. С этого момента у Вачовски начинается период "другого кино". Они так сильно влюбились в этот проект, что переключаются с большого экрана на малый, для создания схожего по концепту проекта по названием "Восьмое чувство" (мы смотрели две серии, и нам настолько не понравилось, что мы его бросили). Но до этого они снова вернулись на большой экран, и на этот раз, действительно, зря - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Сегодня день рождения у главного автора этого канала! 🎉
Конечно же, желаем только качественных и потрясных фильмов и сериалов каждый день!
❤️
- А
#заметки_события
Конечно же, желаем только качественных и потрясных фильмов и сериалов каждый день!
- А
#заметки_события
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉11❤🔥5😍2🫡1
ВАЧОВСКИ. РАСКОЛ
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
В 2015 году Вачовски ждал провал и успех. Успех заключался в выпуске сериала "Восьмое чувство": критикам он понравился, зрителям тоже. Не было эффекта "вау", но многие считали, что Вачовски вернулись к былой форме и в принципе всё неплохо. Правда сериал продержался всего два сезона, закончившись на клиффхэнгере. Это разозлило фанатов сериала, поэтому в 2018 году Нетфликс вместе с Леной Вачовски выпустили финал сериала, чтобы всех успокоить. И да, кстати, первый сезон Вачовски делали вместе, а второй из дуэта отпочковалась Лилли, но это мы забежали вперёд. В начале года выпускают "Восхождение Юпитер" (догадайтесь под эгидой какой студии), очередную историю про избранного, в данном случае избранную, и зря...
От себя: "Восхождение Юпитер" - это обычный блокбастер 10-ых годов, если бы его снял кто-то другой, а не Вачовски, то его так сильно и не разрушали, а так. Блёклый сай-фай с неинтересными персонажами, миром, никакой актёрской игрой, если, конечно, не брать в расчёт лютую игру Эдди Редмейна с явным влиянием "школы актёрской игры Томми Вайсо". Спасают его неплохие спецэффекты и экшен-сцены, а так абсолютно неинтересное кино, но не такое ужасное, как посчитали критики
"Юпитер" выходит и проваливается в прокате. Ни критикам, ни зрителям новая поделка Вачовски не нравится. Фильм отхватывает 6 номинаций на Золотую малину, а Редмейн забирает одну в категории "худший актёр второго плана" (они ничего не понимают). Это провал, причём провал жёсткий, но как мы уже писали, успех "Восьмого чувства" хоть как-то всё уравнивает.
В дуэте происходит раскол. Лилли Вачовски после первого сезона уходит в свободное плавание и решает работать на других тв-проектах в качестве сценаристки. А Лана же, доделав "Чувство", приступает к заключительной (надеемся) части той самой трилогии, с которой у нас этот дуэт ассоциируется в первую очередь. Результат все вы знаете какой...
От себя: Насчёт четвёртой "Матрицы" мы уже писали и ничего нового сказать не можем. Это и разочарование, и не разочарование в одном флаконе. Хорошие идеи, практически похороненные плохой реализацией, вот что такое четвёртая "Матрица". Но вообще, снова забегая вперёд, такое чувство, что "Воскрешение" - это некая рефлексия Ланы насчёт её и Лилли взаимоотношений с Уорнерами. Накопившийся негатив и позитив в сторону студии, которая выпускала их фильмы, вылился в сюжет последней "Матрицы". Ну, я так думаю
"Воскрешение" выходит, в прокате оно проваливается, но вроде неплохо себя показывает на стриминге (напоминаем это 2021 год, времена ковида, и "Матрицу" выпускали одновременно и в кинотеатрах и на стриминге). Пока дальнейших планов, ни у Ланы, ни у Лилли нет, но про это мы поговорим уже в заключительной части нашего путешествия по фильмографии Вачовских - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
В 2015 году Вачовски ждал провал и успех. Успех заключался в выпуске сериала "Восьмое чувство": критикам он понравился, зрителям тоже. Не было эффекта "вау", но многие считали, что Вачовски вернулись к былой форме и в принципе всё неплохо. Правда сериал продержался всего два сезона, закончившись на клиффхэнгере. Это разозлило фанатов сериала, поэтому в 2018 году Нетфликс вместе с Леной Вачовски выпустили финал сериала, чтобы всех успокоить. И да, кстати, первый сезон Вачовски делали вместе, а второй из дуэта отпочковалась Лилли, но это мы забежали вперёд. В начале года выпускают "Восхождение Юпитер" (догадайтесь под эгидой какой студии), очередную историю про избранного, в данном случае избранную, и зря...
От себя: "Восхождение Юпитер" - это обычный блокбастер 10-ых годов, если бы его снял кто-то другой, а не Вачовски, то его так сильно и не разрушали, а так. Блёклый сай-фай с неинтересными персонажами, миром, никакой актёрской игрой, если, конечно, не брать в расчёт лютую игру Эдди Редмейна с явным влиянием "школы актёрской игры Томми Вайсо". Спасают его неплохие спецэффекты и экшен-сцены, а так абсолютно неинтересное кино, но не такое ужасное, как посчитали критики
"Юпитер" выходит и проваливается в прокате. Ни критикам, ни зрителям новая поделка Вачовски не нравится. Фильм отхватывает 6 номинаций на Золотую малину, а Редмейн забирает одну в категории "худший актёр второго плана" (они ничего не понимают). Это провал, причём провал жёсткий, но как мы уже писали, успех "Восьмого чувства" хоть как-то всё уравнивает.
В дуэте происходит раскол. Лилли Вачовски после первого сезона уходит в свободное плавание и решает работать на других тв-проектах в качестве сценаристки. А Лана же, доделав "Чувство", приступает к заключительной (надеемся) части той самой трилогии, с которой у нас этот дуэт ассоциируется в первую очередь. Результат все вы знаете какой...
От себя: Насчёт четвёртой "Матрицы" мы уже писали и ничего нового сказать не можем. Это и разочарование, и не разочарование в одном флаконе. Хорошие идеи, практически похороненные плохой реализацией, вот что такое четвёртая "Матрица". Но вообще, снова забегая вперёд, такое чувство, что "Воскрешение" - это некая рефлексия Ланы насчёт её и Лилли взаимоотношений с Уорнерами. Накопившийся негатив и позитив в сторону студии, которая выпускала их фильмы, вылился в сюжет последней "Матрицы". Ну, я так думаю
"Воскрешение" выходит, в прокате оно проваливается, но вроде неплохо себя показывает на стриминге (напоминаем это 2021 год, времена ковида, и "Матрицу" выпускали одновременно и в кинотеатрах и на стриминге). Пока дальнейших планов, ни у Ланы, ни у Лилли нет, но про это мы поговорим уже в заключительной части нашего путешествия по фильмографии Вачовских - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
О да, наконец-то. Ну что ж, ждём новостей, в особенности про новый фильм Скорсезе. Удивлены, что Китано что-то ещё снимает, посмотрим, какой камбэк будет у Глейзера. Уэс Андерсон, как обычно, не может прожить без Канн, надеемся, в этот раз будет лучше, чем в предыдущий, и узнаем, что за ужас получился у Левинсона и Weekend. Программа клёвая, но конкурс не особо мощный (хотя получше, чем прошлый), в любом случае, пристально будем следить, Канны как никак - А и М
#заметки_события
#заметки_события
👍2😁1
Forwarded from Cinemaholics (Maria Kordyukova)
Список участников Каннского кинофестиваля 2023
CINEMAHOLICS
Программа Каннского кинофестиваля 2023
Основной конкурс: «Зона интересов» – Джонатан Глейзер «Город астероидов» – Уэс Андерсон «Клуб Зеро» – Джессика Хауснер «Мертвые листья» – Аки Каурисмяки «Четыре дочери» – Каутер Бен Ханья «Траектория падения» – Жюстин Трие «Чудовище» – Хирокадзу Корээда «Май…
ВАЧОВСКИ. ЗАВЕРШЕНИЕ
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Итак, подводим итоги нашего путешествия по фильмографии таких неоднозначных, но тепло любимых Вачовских. Лана и Лилли - несомненно, очень важные фигуры для кино. Практически все их фильмы нельзя поместить в категорию плохих или хороших. Но мы можем заметить, насколько их творческая сторона превалирует над ремесленнической. Об этом противостоянии мы писали в разборе фильмографии Шьямалана, и то же самое здесь. Вачовски как будто перестали добиваться этой "золотой середины" после успеха "Матрицы". Что это? Свалившаяся слава? Слишком много сил и энергии они потратили, создавая этот фильм? Или же всё дело в Уорнерах и их надзором, а может быть, в чём-то другом? В любом случае, ощущение того, что после не особо удачного приёма сиквелов "Матрицы" Вачовски настолько надоело думать о том, как должен выглядеть их фильм с профессиональной точки зрения, что они решили удариться в творчество, и результат мы видим.
Практически каждый фильм, начиная со "Спиди Гонщика" не вспоминается, когда мы говорим о Вачовских. Первая ассоциация и, возможно, единственная с дуэтом - это "Матрица". И всё. Плохо ли это? И да, и нет. С одной стороны, эти три ("Связь" в расчёт не берём, это всё-таки дебют) совсем не связанные с "Матрицей" фильма вызвали дискуссию в своё время и до сих пор считаются культовыми вещами. С другой стороны, думается, Вачовским скорее всего не прям приятно (и это видно по "Воскрешению"), что людям, кроме этой квадрологии, от них ничего не нужно. Их сожрал успех фильма 99 года и вместо того, чтобы придумать что-то близкое по смотрибельности, без претензий на "высокое", они создали эти три фильма, каждый из которых провалился в прокате и не получил даже близко той любви и славы.
Сейчас дуэта Вачовских нет, они разошлись в разные стороны и после "Воскрешения" совсем не понятно, что будет дальше. Вызовет ли следующий фильм Ланы или Лилли бурной реакции и такого же обсуждения - неясно, но думаем, что ожидающих будет много, и мы будем в их числе. Ведь Вачовски как были, так и остаются, возможно, самыми неординарными личностями в Голливуде, придумывающими интересные и крутые концепты. Правда, их реализация в последнее время хромает, но мы надеемся, что в следующий раз кто-то из них создаст нечто действительно крутое и запоминающееся, чтобы снова захотелось принять красную таблекту, а не синюю.
P. S. Итак топ: "Матрица" > "Связь" > "Перезагрузка" = "Революция" > "Спиди Гонщик" > "Облачный атлас" > "Воскрешение" = "Восхождение Юпитер" - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
Данная заметка предназначена только для тех, кому исполнилось 18 лет
Итак, подводим итоги нашего путешествия по фильмографии таких неоднозначных, но тепло любимых Вачовских. Лана и Лилли - несомненно, очень важные фигуры для кино. Практически все их фильмы нельзя поместить в категорию плохих или хороших. Но мы можем заметить, насколько их творческая сторона превалирует над ремесленнической. Об этом противостоянии мы писали в разборе фильмографии Шьямалана, и то же самое здесь. Вачовски как будто перестали добиваться этой "золотой середины" после успеха "Матрицы". Что это? Свалившаяся слава? Слишком много сил и энергии они потратили, создавая этот фильм? Или же всё дело в Уорнерах и их надзором, а может быть, в чём-то другом? В любом случае, ощущение того, что после не особо удачного приёма сиквелов "Матрицы" Вачовски настолько надоело думать о том, как должен выглядеть их фильм с профессиональной точки зрения, что они решили удариться в творчество, и результат мы видим.
Практически каждый фильм, начиная со "Спиди Гонщика" не вспоминается, когда мы говорим о Вачовских. Первая ассоциация и, возможно, единственная с дуэтом - это "Матрица". И всё. Плохо ли это? И да, и нет. С одной стороны, эти три ("Связь" в расчёт не берём, это всё-таки дебют) совсем не связанные с "Матрицей" фильма вызвали дискуссию в своё время и до сих пор считаются культовыми вещами. С другой стороны, думается, Вачовским скорее всего не прям приятно (и это видно по "Воскрешению"), что людям, кроме этой квадрологии, от них ничего не нужно. Их сожрал успех фильма 99 года и вместо того, чтобы придумать что-то близкое по смотрибельности, без претензий на "высокое", они создали эти три фильма, каждый из которых провалился в прокате и не получил даже близко той любви и славы.
Сейчас дуэта Вачовских нет, они разошлись в разные стороны и после "Воскрешения" совсем не понятно, что будет дальше. Вызовет ли следующий фильм Ланы или Лилли бурной реакции и такого же обсуждения - неясно, но думаем, что ожидающих будет много, и мы будем в их числе. Ведь Вачовски как были, так и остаются, возможно, самыми неординарными личностями в Голливуде, придумывающими интересные и крутые концепты. Правда, их реализация в последнее время хромает, но мы надеемся, что в следующий раз кто-то из них создаст нечто действительно крутое и запоминающееся, чтобы снова захотелось принять красную таблекту, а не синюю.
P. S. Итак топ: "Матрица" > "Связь" > "Перезагрузка" = "Революция" > "Спиди Гонщик" > "Облачный атлас" > "Воскрешение" = "Восхождение Юпитер" - М
#заметки_режиссёры #заметки_вачовски
❤3