​​"Фабельманы" - великий и ужасн..о добрый Стивен Спилберг, несмотря на свой возраст, всё ещё в деле и в очередной раз выпускает огромное полотно на радость любителям его творчества. В этот раз, это полуавтобиографический фильм, пропитанный разного рода переживаниями юного Спилберга, а также огромной любовью к кино. Собственно, "Фабельманы" - это кино о том, какой путь проделал Стивен, чтобы стать тем, кем мы все его знаем. Все мы знаем, что Стиверуччо одинаково хорош как в драмах, так и в жанровом кино. Только есть одна большая проблема: в драмах Спилберг всегда уходит в какие-то детали и пытается рассказать о всём, что знает по тому или иному предмету, чтобы у зрителей не осталось никаких вопросов. Из-за этого на выходе в его драматических опусах нередко встречается "вода". И в "Фабельманах" этой "воды" полно. Непонятно, зачем этот фильм растянут до хронометража в 2 с половиной часа (в этом году режиссёры просто отжигают, что ни фильм, то он обязательно длится больше 2 часов). Вырезать из "Фабельманов" минут 25-30, сосредоточиться на том, как главный герой учится снимать кино, и что на выходе у него получается - и мы бы получили потрясающую, шикарно сыгранную (Мишель Уильямс и Пол Дано в роли родителей, и сам Габриэль ЛаБелль большие молодцы) и как обычно потрясающе снятую Янушем Камински историю о становлении Стивена как режиссёра, но...не случилось. Ненужные детали, странная смена тона повествования в середине фильма очень сильно помешали нам проникнуться этой историей, несмотря на плюсы, о которых мы упомянули выше. Как бы то ни было, "Фабельманы" - это очень хорошее светлое доброе, как это обычно бывает у Спилберга, кино, которое может вызвать приятные эмоции.
P. S. Интересный факт: в конце фильма можно узреть ещё одного великого кудесника Дэвида Линча. Он сыграл здесь Джона Форда, и сыграл очень клёво. Для того, чтобы Линч сыграл в фильме, Спилбергу понадобилось три недели и несколько пачек "Читос" - А и М
#заметки_обзор

​​НАШ ТРАДИЦИОННЫЙ ТОП

Друзья, пришло время подводить киноитоги уходящего года. 2022 год был ху... не очень приятным годом по известным причинам, но если брать именно кино, то можно сказать, что этот киногод лучше, чем в 2020 и в 2021. Итак, перейдём непосредственно к нашему топу. Как и в прошлые года, здесь 10 лучших фильмов, расставленных по местам, а также десятка достойных картин, не вошедших в основной топ. Поехали:

1. "Банши из Инишерина"
2. "Пиноккио Гильермо Дель Торо"
3. "Всё везде и сразу"
4. "Марсель, ракушка в ботинках"
5. "Лакричная пицца"
6. "Варяг"
7. "Пёрл"
8. "Солнце моё"
9. "Топ Ган: Мэверик"
10. "Кими"

Достойные упоминания: "X", "РРР", "Казнь", "Клипмейкеры", "Вихрь", "ТАР", "Я краснею", "Нет", "Незнакомая дочь", "Главная роль"

А также:
Актёр года (фильм/сериал) - Колин Фаррелл/Боб Оденкёрк
Актриса года (фильм/сериал) - Миа Гот/Сидни Суини
"Лютая" актриса года: Ольга Симонова
Вездесущая года: Дженна Ортега
Лучшие режиссёры года: Дэниэлы
Лучший сценарист года: Мартин Макдона
Лучший сериал года: "Лучше звоните Солу" (6 сезон)
Лучший "камбэк" года: "Топ Ган: Мэверик"
Сюрприз года: "Всё везде и сразу"
"Странный" фильм года: "ТАР"
Кринж года: "Элвис"
Без(д)умие года: "РРР"
Разочарование года (фильм/сериал): "Серый человек"/"Кольца власти"
"Неудачники" года: Ана де Армас и Райан Гослинг
Meh 😪 года: "Блондинка"
Худший и переоценённый фильм года: "Белфаст"
Худший "камбэк" года: "Чип и Дейл"
Большие надежды: новые Скорсезе, Нолан, Гервиг с Барби, Финчер, Астер, Вильнёв, Шьямалан и т.д.

Да, следующий год обещает быть громким в кино, но мы надеемся на то, что в мире обстановка улучшится. Делитесь вашими киновпечатлениями! - А и М
#заметки_топ

Друзья, с Наступающим 2023 годом! Желаем вам душевного равновесия и, конечно же, отличного кино в новом году! 🎄🐇🍾🥂☃️
#заметки_события

​​"Странный Эл" - посмотрели нашумевший пародийный байопик об одном из главных музыкальных пародистов Эле Янковиче, который недавно вышел на КиноПоиске. Итак, это не совсем байопик, а пародия на все недавно (и не только) выходившие музыкальные биографические фильмы наподобие "Богемской рапсодии", "Рокетмена" и т.д., поэтому расписывать сюжет тут смысла нет. Сам же фильм очень хорошо смотрится, особенно первая половина, где есть много действительно смешных моментов и "мета"-приколов, но начиная со второй половины смотреть "Эл" постепенно начинает надоедать. Единственный, благодаря кому "Эл" хочется досмотреть до конца, - это, конечно же, Дэниэл Рэдклифф, который, собственно, и сыграл Янковича. Уже второй раз подряд после "Человека - швейцарского ножа" Рэдклифф демонстрирует, насколько ему подходит играть в абсурднейших и почти трешовых вещах, и справляется он с этим отлично. Итак, "Странный Эл" - это кино для хорошего незатейливого времяпровождения, но ничего "сверх" вы в нём не найдёте. Его можно посмотреть двойным сеансом с "Невыносимой тяжестью огромного таланта" - в принципе, эти два фильма во многом очень похожи и со схожими проблемами. Если заскучали по хорошим пародиям или вам интересна личность Янковича, то вам фильм гарантированно понравится - А и М
#заметки_обзор

​​"Треугольник печали" - наконец-то посмотрели победителя уже прошлогоднего Каннского фестиваля. Настрой был очень скептический, но во время фильма он улетучился. Сюжет: молодая пара, Карл и Йайа, работают моделями. У них небольшой кризис в отношениях. Как инфлюенсеры, они отправляются в круиз на дорогой яхте. Помимо них здесь собралось большое количество ярких и очень богатых личностей. Попав в зону дискомфорта, наши герои даже не представляют, что их ждёт событие, которое кардинально изменит их жизни. Честно, мы от этого фильма ждали очередной злой, наполненный кучей метафор "европейский арт-хаус", который будет неинтересно смотреть, и от которого будет "тошнить". Но...нет. Если отбросить поверхностную сатиру и рассматривать этот фильм как чёрную комедию, то от него можно получить большое удовольствие. Снято всё довольно обычно для фестивального европейского кино, но актёры и диалоги - это главная удача "Треугольника печали", особенно актёры. Все сыграли просто замечательно, но отдельный "респект" заслужили Златко Бурич в роли богатого русского, Вуди Харрельсон в роли капитана яхты и Донни Де Леон, чей персонаж раскрывается в заключительной главе. Фильм не без минусов, конечно же. Если рассматривать его как сатиру, то всё довольно здесь слабенько. Также как в "Не смотрите наверх", только жёстче и поабсурднее. Да и последняя глава не так интересно смотрится как глава, посвящённая яхте. НО! "Треугольник печали" в любом случае можно назвать удачной картиной, и это действительно одна из лучших комедий последних лет. Да, "Пальмовая ветвь" - это слишком "жирно" для такого фильма, и до тех же "Паразитов" ему ой как далеко, но удовольствие от просмотра можно получить огромное, поэтому с лёгкостью рекомендуем к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​​Вчера прошла церемония награждения премии "Золотой глобус". На самом деле каких-либо сюрпризов не произошло, хотя некоторые вещи немного, но удивили. Начнём с хорошего! "Банши из Инишерина" взяли три награды 🥳🥳🥳 (за лучший фильм (комедия или мюзикл), актёр в той же категории (Фаррелл) и сценарист (Макдона)). Награду за лучшую анимацию получил Дель Торо за "Пиноккио" 🥳🥳🥳. Две награды получили Мишель Йео (актриса в комедии) и Ке Хьюи Куан (актёр второго плана) за "Всё везде и сразу" 🥳🥳🥳. Особенно рады за Куана, болеем за него на "Оскаре". Эван Питерс заслуженно получил награду за "Дамера" 🥳🥳🥳, а Зендея за "Эйфорию" 🥳🥳🥳. Сдержанно, но рады за Бланшетт, но тут всё было и так ясно, плюс Кейт уже титулована настолько, насколько можно и нельзя одновременно. Ну, и перейдём к не очень хорошему. Во-первых, один (не будем говорить какой) сериал прокатили 😡😡😡... Ок. Ругаться на этот счёт уже нет смысла, но надеемся, что эта очень неприятная ситуация решится на грядущей церемонии "Эмми", потому что ЭТО УЖЕ НЕ СМЕШНО! Зато в драме победил "Дом дракона". От его победы ни горячо, ни холодно. Да, нам в целом понравился первый сезон, но чтобы сразу давать ему награду...это странно. Во-вторых, "Фабельманы" - лучший драматический фильм... Это, конечно, не особо странное решение, но фильм явно не просто не лучший в карьере Стивена, он ДАЛЕКО не лучший. В очередной раз давать Спилбергуське награду только потому что он снял качественный фильм и вообще... ЭТО ЖЕ СПИЛБЕРГ, ну...нет. Тем более за лучшего режиссёра. У старичка уже палки ломятся от наград, почему не дать её кому-то новому... ну ок. Спасибо, что не "Элвису"...а погодите-ка "Элвис". И тут мы переходим к главному кринжу, Остин Батлер получил награду за лучшую мужскую роль в драме 🤦‍♂🤦‍♂🤦‍♂. ЧЕГО??? Не, пел Батлер хорошо, но играл... Короче, вся эта ситуация с кучей наград и номинаций у "Элвиса", особенно Батлера вызывает много вопросов. "Золотой глобус" выдался довольно скучным, так что неохотно, но ждём, что подготовили для нас академики - А и М
#заметки_события

​​"Меню" - ещё одна сатирическая картина уходящего года с Рэйфом Файнсом и Аней Тейлор-Джой в главных ролях. На отдалённый остров, где находится очень пафосный и известнейший ресторан, прибывает группа из богатых личностей. Единственная, кто выделяется из этой группы, - девушка по имени Марго. Все, кроме неё, приглашены на дегустацию нового меню от шеф-повара Словика. Но они даже не подозревают, во что обернётся эта дегустация и смогут ли они на ней... выжить. Итак, "Меню" - это сатирический триллер, снятый в стилистике студии A24. Весь из себя вычурный, но мало что из себя представляющий. Если разобрать сценарий на части, то можно увидеть, что это просто сборная солянка трендов последних лет, которая представлена в таком "изящном виде". Плюс ко всему при просмотре вспоминается огромное множество фильмов и сериалов: от "Солнцестояния" и "Времени" Шьямалана до "Игры в кальмара" и какой-нибудь "Платформы". Диалоги слабые, сатира никакая, но есть тут два козыря в рукаве: Файнс и Тейлор-Джой. Эти двое тащат этот довольно слабый фильм на своих плечах, и у них это хорошо получается. Благодаря актёрской игре Файнса и Тейлор-Джой и неплохой завязке смотреть фильм было совсем не скучно. По итогу, "Меню" - это довольно слабое кино. Оригинальных идей мало, а то, что предлагают якобы "новое", вызывает только раздражение. Но смотреть его было интересно и не скучно, поэтому можно сказать, что он лучше, чем сумма его частей. А, ну, и ещё одно преимущество фильма в чизбургере с картошкой. Слюньки потекли рекой - А и М
#заметки_обзор

​​"Аватар: Путь воды" - ууууухуху, наконец-то (не совсем легально) у нас вышел долгожданный сиквел самого противоречивого фильма всех времён и народов от любимца публики (и особенно российского зрителя ) - Джеймса Кэмерона! В этот раз позабытые нами Джейк и Найтири обзавелись детьми: два мальчика и две девочки, одна из которых небиологическая. Немного отдохнув от злых людей, им придётся столкнуться с ними вновь, ведь, как известно, человек существо довольно отвратительное, любящее губить себя и всё вокруг. Да и опасность в виде жуткого полковника Кворитча никуда не делась. Правда он теперь сам является навийцем. Боясь за близких и лесной народ Пандоры, который стал таким родным, Джейк решает со своей семьёй укрыться у морского клана. Ну, что сказать? Во-первых, это масштабно. Дед не растерял свою хватку в излюбленном жанре, и каждая экшен-сцена смотрится на одном дыхании. Во-вторых, это интересно. Мы ещё поговорим о сюжете, но, на наш взгляд, семейная драма у Кэмерона удалась лучше, чем любовная история разных видов. В-третьих, и в самых главных - это КРАСИВО! ОЧЕНЬ КРАСИВО! Настолько всё сочно, вкусно и восхитительно выглядит, что аж дух захватывает. Перенос действия с красивого леса в восхитительный красоты водный мир - абсолютная удача Кэмерона. И то, насколько всё детализировано выглядит, просто ошарашивает. Технологии продвинулись заметно, эффектов "зловещей долины" вообще нет. То, как люди взаимодействуют с Пандорой, не выглядит чем-то искусственным. Так, что второй "Аватар" - это очень сильный скачок в компьютерных технологиях. Теперь поговорим о минусах. Хотя "Аватар" крут визуально и технологически, были моменты, когда можно было заметить скачки в скорости кадров в секунду (проще говоря, фпс). Сам Джеймс говорил, что сиквел снят полностью со скоростью в 48 фпс, а не как принято 24. Возможно, это просто наше оборудование не настолько продвинутое, либо сам Джеймс накосячил, потому что местами было ощущение, что смотришь видеоигровую катсцену на не самом мощном компе. Но это придирки, а вот, что действительно не очень, так это сюжет. Да, следить за семьёй Салли гораздо интереснее, чем за самим Салли в первой части. Да, и Джейк и Найтири стали более объёмными персонажами по сравнению с оригиналом. Но от этого история в сиквеле не стала более глубокой, всё такая же поверхностная, как и в первой. Плюс есть такие вещи как проседание во втором акте, где нас огромное количество времени знакомят с новой локацией и ты сидишь и никак не дождёшься, когда уже будет финальная схватка. А также дополнительная сюжетная линия дочери персонажа Уивер Кири, которая, на наш взгляд, искусственно перегружает сюжет. Так что, всё как обычно: визуал на высоте, а вот сюжет...НО! "Аватар: Путь воды" - это СОБЫТИЕ! Событие, которое ждали много лет. И Кэмерон не ударил лицом в грязь и сделал достойное продолжение своего мегахита, которое в некоторых аспектах даже лучше оригинала. И знаете, что ещё крутого в сиквеле? Это, как и новый Топ Ган, олдскульный блокбастер. Тот самый фильм, который ты смотрел с кучей народа в нулевые. Вот такие эмоции он вызывает. Мы скучали по такому кино и очень советуем вам его посмотреть - А и М
#заметки_обзор

​​"Операция Фортуна: Искусство побеждать" - посмотрели мы новый фильм британского гопника всея Руси Гая Ричи и сказать о нём нам особо нечего. Итак, вкратце по запутанному сюжету: команда из трёх спецагентов во главе с Орсоном Форчуном (Стейтем) отправляется на задание для поиска похищенного биоматериала. Для выполнения миссии им надо втереться в доверие к известнейшему магнату Грегу Симмонсу (Грант). А для того, чтобы втереться в доверие к Симмонсу, им нужен его любимый актёр - Дэнни Франческо (Хартнетт). Собрав всё необходимое, они и отправляются на опасное задание. После "Алладина" Ричи вдруг решил, что с точки зрения визуала его провинциальные "свистопляски" больше никому не нужны и что его призвание быть обычным, но профессиональным ремесленником, а не выскочкой с узнаваемым визуальным авторским почерком. И если в "Джентльменах" ещё есть что-то похожее на те самые "свистопляски", то в "Гневе" и тем более здесь их почти уже не осталось. Только диалоги, но и они здесь доведены до такого абсурда, что на протяжении всего фильма мы сидели примерно вот так 🤦‍♂. Сюжет опять подан в виде каши, к тому же не особо съедобной. За ним следить не хочется от слова совсем. Визуально он абсолютно обычный и пресный, вот только стилёк "модной гопоты" выделяется, а так. Спасают этот фильм несколько вещей: добротный экшен, главный герой в виде Стейтема (не то что бы уникальный персонаж, но то, что он любит люкс и не прочь стыбзить у преступников дорогие побрекушки, вызывает улыбочку на лице), те самые абсурдные диалоги и безумный Хью Грант. Благодаря всему выше перечисленному, можно сказать, что это и не провал в карьере Ричи, но и совсем не успех. Просто сделанный явно "на коленке" фильм, который мог бы быть лучше. И да, он мог быть лучше, ведь были же "Агенты А.Н.К.Л", первая попытка Ричи в жанре шпионского кино. И "А.Н.К.Л" немного, но лучше, благодаря тем самым "свистопляскам". И "Фортуна" могла бы выиграть, если бы Ричи не решил от них избавиться. Надеемся, что его фирменный стиль ещё найдёт своё применение, а пока, Гай, лучше тебе немного отдохнуть - А и М
#заметки_обзор

​​Друзья, пора поговорить о чём то действительно важном! Сегодня ночью объявили номинантов на..."Золотую малину" (если кто не знает, тут всех награждают за "худшие" достижения в кино, а не за "лучшие"). Лидером по количеству номинаций оказался..."Морбиус"?...Хе-хе, нет. Страшно подумать, но Джаред Лето и его вампирское недоальтер-эго получили лишь 5 номинаций, и они идут четвёртыми в списке "лидеров". А 8 номинаций получила (кто бы мог подумать)... "Блондинка". Честно говоря, мы немножко, но удивлены такому развитию событий. Да, фильм звёзд с неба не хватает, да, он претенциозный до жути, да, после просмотра хочется вернуть себе три часа потраченного времени. Это всё понятно, но сказать, что этот фильм заслужил больше номинаций, чем ужасный "Морбиус", - нууу, такое. Кстати, Де Армас номинации не получила. Что ещё не очень - это две номинации у Тома Хэнкса. Видимо, его прошлогодняя титановая бронь от "Малин" всё же не помогла. Тут ещё возраст сказывается, Хэнкс явно уже так не бегает как раньше. Насчёт бега: худшую главную роль он получил за роль у своего друга Земекиса в фильме "Пиноккио" (не путать с "Пиноккио", о котором писали мы). А за второй план получил за роль в "Элвисе". Да, его злодей получился довольно карикатурным, и грим был просто отвратительным, но, на наш взгляд, Хэнкс справился с ролью куда лучше Батлера. Хотя факт, что у "Элвиса" две номинации на "Малину" не может не радовать. Жалко то, что только две и не главные. Да, с Земекисом совсем беда, у его "Пиноккио" шесть номинаций. Кажется, создателю "Назад в будущее" и "Форреста Гампа" пора на пенсию. Ну, и самое непонятное - это отсутствие "Хэллоуин заканчивается" и "Амстердама". "Хэллоуину" надо было с лихвой отсыпать номинаций, а "Амстердам" номинировать за сценариста и режиссёра и абсолютно убогое использование шикарного каста. Ну, а вообще "Золотая малина", как мы знаем, не особо серьёзная премия. Никто особо здесь не занимается анализом номинантов, потому что в этом нет никакого интереса. Но знаете, смотря как "Оскар" и еже с ним премии тухлеют от года в год, как раз "Малина" и вызывает больший интерес - М
#заметки_события

​​"Кот в сапогах: Последнее желание" - мы решили сесть на "хайп трэйн" и узнать: за что же так хвалят новое творение "умирающей" студии DreamWorks. Оказалось, есть за что! Итак, наш неуловимый и самолюбивый наёмник Кот в сапогах "погибает" в восьмой раз, а, как известно, у котов и кошек девять жизней. Деваться некуда и, чтобы не закончить слишком быстро, он, по совету своего доктора, отправляется в кошачий приют. Он практически буквально "хоронит" всё, что связывало его с прошлой жизнью (шляпу, шпагу, САПОГИ) и отправляется в новый дом. Там нашему авантюристу живётся туго. Даже странный собакен, которого наш герой называет Перрито, не поднимает ему настроения. Но вскоре он узнаёт о падении Звезды желания, благодаря которой исполнится то, что ты захочешь. Правда, желание только одно. Услышав это, Кот отправляется в полное опасностей приключение, чтобы восстановить свои жизни и своё имя. Правда, вот незадача: по его следам ходит настоящее и жуткое олицетворение смерти в виде огромного и страшного Волка. А также использовать звезду планирует не только наш главный герой. Итак, новый "Кот в сапогах" - это очень яркий и красочный мультфильм, который вызывает много положительных эмоций. В DreamWorks, понимая, что сейчас обычная компьютерная анимация уже не в моде, и видя, что их главный конкурент в лице Pixar также пошёл по "тренду", заданном Миллером, Лордом и компанией в "Человеке-пауке: Сквозь вселенные", решили, что пора и им последовать этому примеру. Для этого они разработали историю, которая очень круто работает с новым визуальным стилем студии. Динамично меняющиеся локации, абсолютно сногшибательный экшен и яркие визуальные образы не произвели бы такого впечатления, если бы всё выглядело как обычно у создателей Кека Шрека. Конечно, проблемы есть. Например, юмор студии DreamWorks уже не так хорошо вписывается в современные тренды, как это было раньше. Да, несмотря на изменение визуального стиля, Дримы остались верны себе в плане диалогов и шуточек, но это всё уже не воспринимается так как раньше. Сюда можно отнести и море клише, присущие студийным мультам. Также из-за визуального перегруза в новом стиле и изменяющихся почти каждые минут 5 локаций в середине фильма ненадолго начинает пропадать интерес смотреть это буйство красок. Хорошо, что этот просед был недолгим, ведь весь третий акт просто потрясающий, и в конце можно проронить слезинку. А финальная схватка с самой смертью - это просто шик. Да и злодей в лице Волка получился настолько харизматичным, по-настоящему жутким, что от его появлений действительно становится не по себе. Можно даже сказать, что Дримы создали лучшего мультзлодея за последние несколько лет. Резюмируем, DreamWorks живы и с помощью нового "Кота" они доказали, что могут ещё создавать крутые вещи. Смесь яркого визуального стиля, фирменных юмора и диалогов Дримов, рассуждений на тему смерти, страха и разного рода психологических проблем, крутого экшена и харизматичных персонажей вот что представляет собой "Кот в сапогах: Последнее желание". Мы рады за любимую с детства студию и настоятельно рекомендуем вам посмотреть их новое творение.
P. S. В конце мульта есть намёк на новую часть похождений большого зелёного друга Кота в сапогах. Мы думаем, вы поняли, о ком идёт речь 😉 - А и М
#заметки_обзор

​​Охохо! Что у нас сегодня? Сегодня номинации на "Оскар". Как обычно бывает, прям чего-то сверхъестественного тут нет, хотя парочка приятных сюрпризов всё же есть. За главную награду "Лучший фильм" поборятся: "Всё везде и сразу" (Лидер, 11 номинаций 🥳🥳🥳), "Банши из Инишерина" (9 🥳🥳🥳), "На западном фронте без перемен" (9 🧐), "Элвис" (8 😐), "Фабельманы" (7 🧐), "Топ-Ган: Мэверик" (6 👌), "ТАР" (6 👌), "Аватар: Путь воды" (4 👌), "Треугольник печали" (3 👌), "Говорят женщины" (2 🤷‍♂). Главным сюрпризом в главной категории является попадание "Треугольника печали". Пока что таких важных премий и номинаций, кроме Ветви, он не получал, а со всеми остальными картинами было и так всё ясно. Радует огромное количество номинаций у творений Дэниэлов и Макдоны, и мы в шоке с количества номинаций у "Элвиса"... Ну и ладно. В прошлом году мы сетовали по поводу того, как академики игнорировали новичков, в этот раз они решили исправиться. Много актёров и актрис, недавно начавших свою карьеру (и не только недавно), получили номинацию. Особенно мы рады за Пола Мескала и его номинацию за "Лучшую мужскую роль" в замечательном "Солнце моё". Жаль, что больше номинаций у фильма нет. Из неприятного: академики ввиду того, что Индия не выдвинула "РРР" на соискание награды за "Лучший иностранный фильм", решили также проигнорировать его и номинировать его только за песню. "X", "Пёрл" и "Нет" оказались слишком уж "жанровыми" картинами для академиков, поэтому ни Пил, ни Миа Гот не получили заслуженных номинаций. А так, в принципе, всё довольно гладко, так что посмотрим, что будет на самой церемонии. Мы же болеем за Макдону во всех номинациях, но и если Дэниэлы победят мы не особо расстроимся - А и М
#заметки_события

​​Кинодайжест картин, основанных на реальных событиях

"Таинственное убийство" - полицейский процедурал опытного французского режиссёра Доминика Молля, основанный на реальном событии. Как-то ночью молодая девушка по имени Клара возвращалась домой после бурной тусовки. Неизвестный мужчина в маске облил её бензином и поджёг, в результате чего Клара была сожжена заживо. Расследовать жуткое дело было поручено только что ставшему начальником отдела Йохану. Сам Йохан переживает личностный кризис, а свалившееся дело ещё больше усугубляет его и без того шаткое психологическое состояние. Справится он с этим, найдёт ли убийцу? Узнаем только в конце фильма. Итак, "Таинственное убийство" - это добротный триллер, снятый в холодных тонах в духе "скандинавского нуара". Концентрация здесь больше не на расследовании дела, а на состоянии Йохана и его старшего коллеги Марсо, который также переживает кризис, но у него дела ещё более запущены, чем у главного героя. Актёры сыграли хорошо, сценарий неплохой, хотя местами имеются проседания в темпе, и концовка довольно рваная. Хорошее кино, которое можно посмотреть, если нужен какой-нибудь триллер на вечер

"Убийца "Святой паук""- а вот это уже рыба покрупнее. Один из самых скандальных фильмов прошлого года от Али Аббаси, снявшем очень странный фильм "На границе миров". Также триллер, также про расследование, также основанный на реальных событиях, но главной героиней здесь является журналистка Рахими, а главным героем... сам убийца по имени Саид. 2000-2001 годы, действие происходит в Иране, в городе Мешхед. Допропорядочный и верующий семьянин Саид по ночам убивает проституток, считая, что тем самым он очищает свой любимый город и страну от грязи и богохульства. Полиция бездействует. Журналистке по имени Рахими такой расклад совсем не нравится. Она, потерпев множество мизогинных унижений и оскорблений от окружающих,  решает взять всё в свои руки и довести дело до конца любой ценой. Но когда ей всё-таки это удаётся, дело принимает немного неожиданный поворот. Довольно неприятное кино о том, как в обществе процветает мизогиния, особенно в мусульманских странах. Отношение к женщине здесь сведено до минимума хорошего, а то, как общество относится к жутким преступлениям Саида, - абсолютно немыслимо. Концовка с сыном убийцы повергает в шок, понимаешь, что как бы ты не старался искоренить это - это практически невозможно. Что касается самого фильма, то у него есть одна большая проблема, он очень долго разгоняется. Завязка настолько долгая, что пока всё не переходит в действие, смотреть его довольно трудно. Но далее становится всё интереснее и интереснее, и уже ты не можешь оторваться от экрана. Актёры сыграли потрясающе, особенно Зара Амир Эбрахими в роли Рахими и Мехди Беджестани в роли Саида. Резюмируем, "Убийца "Святой паук"" - это страшное и неприятное, но довольно увлекательное кино, которое стоит посмотреть, но только если вам исполнилось 18 лет - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Чебурашка" - а вот и самый  кассовый отечественный фильм в истории российского кино и самый кассовый фильм российского проката в целом. История такова: неизвестного происхождения ушастый зверёк, любящий апельсины и живущий то ли в Испании, то ли в Марокко, благодаря смерчу оказывается в России (скорее всего, в Сочи). Здесь в дендрарии живёт угрюмый дед (Гармаш) Геннадий Петрович. Сам он мизантроп и отшельник. Со своей семьёй, особенно с дочкой, он не в ладах из-за прошлого. Всё и все вокруг его бесят, но судьба сталкивает его и непонятного зверька. Первое время Геннадий пытается избавиться от ушастика, но в конце концов он оставляет его себе. С помощью зверька он заново учится ценить и любить жизнь. Но всё бы было слишком сладко, если бы не одна богатая дама (Яковлева), которая очень хочет прибрать кондитерскую дочери Гены. А внучка дамы хочет заполучить чебурашку. Справится ли ушастик и крокодил дед с такой напастью мы узнаем уже в конце фильма. Итак, "Чебурашка" - это хорошо сделанное семейное кино, от которого требуется лишь подарить положительные эмоции зрителю, но которое не останется с вами надолго и через очень короткое время оно улетучится из вашей головы. В принципе, на этом можно и заканчивать наш обзор, но давайте немного поподробнее. Да, это действительно очень неплохое семейное кино. Вы сможете получить удовольствие от просмотра всей семьёй, но этого мало. Крутые семейные фильмы делаются навека, а этот не ощущается как что-то монументальное и большое даже внутри жанра. Многое, что здесь есть, уже было. Заигрывания с жанровыми тропами и клише также отсутствуют. Всё здесь отдаёт не нашим временем. Не в смысле, что это "ретро", просто как будто создатели "Чебурашки" опоздали лет этак на 10. Не хватает свежести в нём. Сам Чебурашка получился хорошо, и можно порадоваться за российских киноделов: наконец-то получилось создать качественно сделанного компьютерного персонажа. Актёры достойно справились со своими ролями. Операторская работа тоже на уровне. Уже не один раз говорили, но что-то случилось с русскими киношниками, и они научились обращаться с камерой, а то эта "бекмамбетовщина" в нулевые и десятые изрядно надоела. Правда цветокоррекция немного дешевит картинку, ну да ладно. А вот, что действительно дешевит картинку и фильм в целом, так это музыка. Не песни, которые звучат в фильме, а именно написанные специально для фильма композиции. Во-первых, музыка неумалкает ни на минуту, пара-тройка пауз за всё время и всё. Во-вторых, она плохая. Понятно, что это всё аранжировки бессмертной музыки Шаинского, но сделаны они хреново. Местами были вайбы типичного отечественного телевизионного фильма. Очень странно. Резюмируем, "Чебурашка" - достойное кино для всей семьи, но не достойное кино в целом. Есть большое количество удачных моментов, но на выходе это просто развлекалово на два часа для всей семьи. И всё же мы рекомендуем его к просмотру, чтобы отвлечься от тревожной окружающей действительности. Собственно, благодаря этому (и ещё кое-чему) он и стал самым кассовым фильмом в прокате - А и М
#заметки_обзор

​​Друзья, сегодня почти во всём мире выходит новый фильм М. Найта Шьямалана "Стук в дверь". Уже давно в воздухе витала мысль о том, чтобы проанализировать фильмографию известных режиссёров, чей творческий путь начался очень ярко, но потом что-то пошло не так. И начнём мы как раз с анализа кинокарьеры "короля твистов" М. Найта Шьямалана. Суть такова: мы публикуем несколько постов в неделю, в которых поэтапно проходимся по фильмографии режиссера, и пытаемся выяснить, что же случилось. Начать мы хотели уже со следующей недели, так что оставайтесь с нами, будет интересно
#заметки_режиссёры #заметки_шьямалан

​​"Вавилон" - а вот и новиночка от вундеркинда Дэмьена Шазелла, того самого, кто подарил нам такие фильмы как "Одержимость" и "Ла-Ла Ленд". В этот раз Шазелл решил примкнуть к плеяде маститых авторов, рассуждающих на тему старого Голливуда. Итак, 1920-ые, светские вечеринки с оргиями, выпивкой, джазом (ну, куда же без него) устраиваются только так. На одной из таких вечеринок работает парень "на побегушках" по имени Мануэль (Диего Калва, это его первая крупная роль в кино). Мы вместе с ним наблюдаем, как вовсю беззаботно развлекается практически вся голливудская элита тех времён. Тут даже есть звёзды крупного калибра как Джек Конрад (Брэд Питт). Но Мэнни интересна только одна особа - это своенравная девушка по имени Нелли (Марго Робби), которая тайком, не без помощи Мануэля, пробирается на закрытую вечеринку. Волей случая, на вечеринке она получает роль в кино, которая откроет ей двери в Голливуд. Но ни она, ни Мэнни, ни Джек и остальные не знают, что с беззаботностью и гедонизмом скоро придётся расстаться, и в новой реальности им останется только одно...выживать. Да, как мы написали выше, Шазелл в этот раз решил поговорить о Голливуде в целом. И с того момента, как в 2019 вышел прекрасная картина Тарантино "Однажды... в Голливуде" вышло как минимум несколько картин крупных, которые так или иначе размышляют о том или ином периоде "Страны грёз", к примеру, "Манк" Финчера и "Лакричная пицца" ПТА. И это не случайно, многие из них понимают, что не вписываются в новую "голливудскую" реальность. И они пытаются отрефлексировать свой опыт при помощи тех самых этапов, когда одна эпоха сменяла другую. Как в 60-70-ые появился "Новый Голливуд", как в 40-ые после выхода "Гражданина Кейна" студии начали больше концентрироваться на "авторах" и как в 20-ые "немое кино" практически прекратило своё существование. Собственно, о последнем и ведётся речь в "Вавилоне". Но эта речь у Шазелла вышла неровной. Мало того, что здесь у нас несколько сюжетных линий, так ещё и присутствуют перепады в темпе повествования, ощущения филлеров в некоторых эпизодах, и, конечно, общая неоригинальность проекта. За основу явно взят "Ночи в стиле буги" того же ПТА. Кстати, тоже фильм про кино, но эммм, другого рода. Это видно по "миллиону отсылок" и визуально-технических примочках, которые Дэмьен использовал при съёмке и монтаже фильма. Это такое месиво, составленное из множества разнородных частей, НО месиво, которое работает, и от которого можно получить огромное удовольствие. А всё благодаря шикарному касту, в особенности Брэду Питту (сюжетная арка с его персонажем - лучшая в фильме) и Марго Робби (как можно было её не номинировать за эту роль, нонсенс), прекрасному визуальному и техническому оформлению. И, конечно же, главная звезда фильма - это музыка Джастина Гурвица. Просто потрясающая! Надеемся на то, что тандем Гурвиц-Шазелл никогда не распадётся, и они будут нас радовать шикарными композициями и дальше. Резюмируем: "Вавилон" - это размашистый пёстрый неровный, но чертовски занимательный опус, который обязателен к просмотру всем, кто любит кино о кино, а особенно тем, кто устал от "пресности" нынешнего Голливуда. СТРОГО 18+ - А и М
#заметки_обзор

​​ШЬЯМАЛАН. ПЕРВЫЕ ШАГИ

Как мы и обещали, начинаем наше увлекательное путешествие по фильмографиям режиссёров, которые ярко начали свою кинокарьеру, но дальше что-то пошло не так. И первым режиссёром является М. Найт Шьямалан. Шьямалан - американский режиссёр индийского происхождения, до своего мегахита (о нем в следующем посте) снял два фильма. И хотя его дебютом де-факто является "Яростная молитва" 1992 года, полноценным дебютом всё же следует считать фильм "Пробуждение" 1998 года. Но обо всём по порядку. В свои 22 года в 1992 году он возит по фестивалям студенческую работу под названием "Яростная молитва". Возит он её безуспешно, никому особо она не приглядывается, и в прокат её не выпускают. М. Найт не отчаивается и всё равно продолжает искать работу в Голливуде, параллельно создавая сценарии к свои будущим потенциальным проектам. Одним из таких сценариев становится история о мальчике, который ищет бога. Эта история нравится боссу компании Miramax Харви Вайнштейну (да, да, тот самый). Сам Харви объяснял это тем, что в портфолио студии нет хорошего семейного кино, а только одни криминальные чтива фильмы, поэтому он дал Шьямалану зелёный свет и посадил его на режиссёрское кресло.
Пару слов от себя: "Пробуждение" - это типичное семейное кино 90-ых. В нём мало что есть от Шьямалана, кроме главного героя мальчика, который, благодаря трагическому событию, ищет что-то потустороннее, что поможет ему разобраться в "смысле жизни". Но здесь нет ни знакомой по фильмам Шьямалана жуткой атмосферы, ни ощущения дискомфорта во время просмотра картины. Проходное кино, которое можно посмотреть для галочки.
Итак, на дворе 1995 год, фильм снят, и наступает очередь пост-продакшена. Но не тут то было. Харви Вайнштейну категорически не нравится готовый материал, и он перелопачивает его несколько раз. Шьямалан в ярости, он явно не ожидал такого приёма от продюсера, и на этом фильме их сотрудничество и заканчивается. После практически трёх лет монтажа "Пробуждение" всё-таки выходит в прокат, и при бюджете в 6 млн собирает мизерные 282 тыс долларов. Шьямалан после такого провала даже задумывается о том, чтобы бросить мысли о карьере режиссёра и сосредоточиться на сценариях. Но незаметно подворачивается шанс, благодаря которому он становится суперзвездой - М
#заметки_режиссёры #заметки_шьямалан

​​ШЬЯМАЛАН. МЕГАУСПЕХ

После провала Шьямалан не оставлял попытки снять фильм. И хотя энтузиазма стать режиссёром поуменьшилось, М. Найт написал одну интересную историю, которую он был готов продать за 3 млн долларов с условием, что эту историю он снимет сам. Удача подвернулась в лице директора по продакшену Дэвида Фогеля, работавшего в Disney. Ему очень сильно понравился сценарий Шьямалана, он выкупил у него сценарий и дал возможность самому срежессировать эту историю. Внезапно Фогеля увольняют, снова стресс. Но он быстро улетучился, ведь права на фильм приобретают Spyglass, а Disney отвечают за дистрибуцию. Получив нормальный бюджет в 40 млн и самого Брюса Уиллиса на главную роль, Шьямалан приступает к съёмкам "Шестого чувства".

От себя: "Шестое чувство" - это настоящая работа профессионала. Это единственная удача М. Найта как ремесленника, так и творца. Все элементы работают практически как часы. А подводка к тому самому "ПОВОРОТУ" заслуживает всяческих похвал. Да, фильм не без любимых Шьямаланом наивняка и глупостей, но это по сей день самая сбалансированная его работа.

Вернёмся к истории. Когда фильм должен был выйти, никому в голову не могло прийти, что он выстрелит ТАК СИЛЬНО. Даже в различных киношных изданиях в анонсах о нём говорили как о возможно каком-то проходном триллере с "угасающим" Уиллисом в главной роли. "Шестое чувство" выходит, и ОХ-ХО-ХО по итогу 1999 года становится ВТОРЫМ КАССОВЫМ ФИЛЬМОМ ГОДА. Он окупается почти 17 раз! От такого успеха всем снесло крышу. Критики пишут дифирамбы, а зрители так и вовсе пребывают в эйфории от увиденного. Люди первым делом после выхода из кинотеатра сообщали своим друзьям о фильме, где мальчик, видя мёртвых людей, произносит незабвенную фразу: "Я вижу мёртвых людей". А также говорят, чтобы несмотревшие ничего не читали перед фильмом, ведь в конце их ждёт "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ". Перед церемонией "Оскар" фильм получает 6 номинаций (!), включая "Лучший фильм". Мгновенно Брюс Уиллис возрождает свою практически сдувшуюся карьеру. Мгновенно Хэйли Джоэл Осмент, получив номинацию за роль того самого мальчика, становится самым популярным ребёнком Голливуда. Ну, и, конечно же, М. Найт Шьямалан становится звездой, да ещё и с двумя номинациями как "Лучший сценарист" и "Лучший режиссёр". И пусть "Шестое чувство" на "Оскаре" в 2000 году прокатят, имя Шьямалана на афишах станет гарантом качества для многих зрителей...но ненадолго - М
#заметки_режиссёры #заметки_шьямалан