​​"RRR: Рядом Ревёт Революция" - спустя сто лет ну, или полгода мы наконец-то добрались до этого "неогранённого бриллианта", а именно самого дорогого в истории индийского кино фильма, ставшего хитом международного масштаба после выхода на Netflix. ИстоРия: 20-ые годы, Индия находится под властью Британии. Полковник Скотт и его армия терроризирует местных в Дели и его округе, особенно достаётся жителям деревень. Однажды он отбирает у несчастной матери дочку по имени Мали и отвозит её в свою резиденцию. Деревенские же обращаются за помощью к пастуху Пхиму, который своими огромными голыми ручищами может победить и тигра, и волка и т.д. Британцы узнают об этом и устраивают охоту на Пхима, на неё отправляется индус Рама, служащий в армии Скотта, который сам неоднозначно относится к британцам (потом узнаем почему). В один момент пути Пхима и Рамы пересекаются и, не зная друг о друге ничего, у них мгновенно зарождается тёплая дружба. Но они ещё не догадываются, что скоро их тёплая дружба перерастёт в кровавую вражду. Вот такая запутанная история. А что же сам фильм? "RRR", как и подобает трёхчасовой "болливудской" (хотя формально это не Болливуд, а Толливуд (индийские фильмы, снятые на языке телугу)) продукции, является "мыльной оперой" в миниатюре: кровь, убийства, дружба, предательство и, конечно же, любовь и всё в виде запутанных и перепутанных между собой линиях, от которых может закружится голова. Ну, и без песен, танцев не обойтись. Что отличает "RRR" от типичного индийского кино - так это абсолютное безумие, происходящее на экране и то, что это безумие сделано на качественном, почти "голливудском" уровне. Летающие и хорошо прорисованные (снова ✋ отечественным кинематографистам) CGI-тигры и другие животные, бросание во врагов мотоциклами, абсолютно лютые драки в стиле фильма "Рейд" (исполнены они тоже на уровне, ✋ новой "Матрице") и очень пёстрая яркая картинка. Собственно, этими вещами "RRR" и берёт. Это масштабное круто и качественно созданное полотно, при этом не просто не лишённое флёра "кино стран третьего мира", а наоборот, этот аспект тут выкручен до предела. Хочется поздравить создателей фильма, а особенно режиссёра С. С. Раджамули, который уже третий фильм подряд создаёт международные хиты, не выходя за пределы своей родной страны. Рекомендуем - А и М
#заметки_обзор

​​"ТА‌Р" - один из самых высокооценённых фильмов года и возможных фаворитов "оскаровской" гонки вышел онлайн, и, честно, мы от него не особо-то в восторге. Итак, Лидия Та‌р - одна из самых прославленных дирижёр(-ок)ов планеты работает над новым исполнением Малера в Берлинской филармонии. Сама Лидия - сноб и довольно консервативная дама: не любит технику, прогрессивные идеи ей чужды (хотя сама она не является гетеросексуалкой). Тар ненавидит, когда кто-то берёт чужие идеи и воплощает их в своей работе, она за оригинальность! Все это не особо нравится и даже раздражает окружение Лидии. Её борьба с современным миром культуры только усугубляется, когда её ученица, с которой у Лидии были довольно сложные отношения (есть намёк на харассмент со стороны Лидии), совершает самоубийство. Перед Та‌р нависает угроза потери её феноменальной карьеры. Сможет ли она справится или же нет - узнаем только в конце фильма. Что мы можем сказать насчёт самого фильма? Кейт Бланшетт потрясающе сыграла. Это действительно одна из её лучших ролей в кино, и она сто процентов получит номинацию, а, может, даже статуэтку за неё, однако сам фильм вряд ли можно назвать лучшим в её карьере. Главная проблема состоит в его форме. То, как "Та‌р" снят и написан, не вызывает какие-либо эмоции. Это "пресный" американский арт-хаус, который очень крут сюжетно и тематически, но банален по форме. В нём нет какой-то внутренней наполненности, "густоты", вкупе с медленным темпом повествования и частыми упоминаниями разных личностей из мира филармоний и консерваторий его тяжело смотреть. Да, можно сказать, что Тодд Филд сделал это специально, дабы показать напыщенную "элитарность" и лицемерие этого мирка дирижёров и композиторов, но во время просмотра это не особо считывается. Больше похоже, что он просто пошёл по проторенным дорожкам и просто захотел снять фильм для фестивалей и "элитариев", а о кино, как виде искусства, по дороге забыл. Бывает. Что же мы о плохом, давайте о хорошем, ведь у "ТА‌Р" есть немалые достоинства. Во-первых, как мы уже написали, игра Бланшетт. Вообще фильм актёрски получился очень крепким, но всё же - это бенефис Кейт, и она справилась с ним больше, чем на отлично (хотя кто сомневался). Во-вторых, в "ТА‌Р" есть пара просто потрясающих моментов, которые уже можно записывать в "лучшие киномоменты" года, да, и иногда возникает в воздухе веет чем-то "готическим", но только иногда. Ну, и в-третьих, и самых главных, - это довольно смелое высказывание насчёт "нового и прогрессивного мира культуры". Тодд Филд не делает каких-то выводов своим фильмом, а даёт почву для зрителя поразмышлять на тему. Со скрип(кой)ом, но рекомендуем - А и М
#заметки_обзор

Вчера легендарный британский журнал о кино Sight & Sound, опросив 1639 (!) критиков, опубликовал обновлённый список лучших фильмов всех времён и народов. Редакция журнала делает это с 1952 года, и каждые десять лет она обновляет этот список. В прошлый раз, в 2012 году, после пребывания на троне с 1962 года, "Гражданин Кейн" Уэллса уступил своё место "Головокружению" Хичкока. Недолго пробыл на первом месте фильм "бога саспенса", и в этом году на первое место поставили фильм Шанталь Акерман "Жанна Дильман, набережная коммерции 23, Брюссель 1080". Этот неожиданный поворот, конечно же, совсем не неожиданный. За это десятилетие в мировой культуре произошло много событий, которые очень сильно потрясли её. Поэтому видеть фильм, который на протяжении десятилетий называли лучшей картиной, снятой женщиной, на первом месте в лучших всех времён и народов неудивительно. Также неудивительно и то, что в этот раз список действительно стал намного разнообразнее и помимо картин, снятых женщинами, есть ещё и фильмы разных стран, разных народов и рас. Это, в принципе, хорошо, но у этого списка больше культурологический характер, нежели искусствоведческий. Есть авторская классика и её до сих пор много. Никуда не делись и следующие советские фильмы: "Зеркало", "Сталкер", "Андрей Рублёв", "Броненосец "Потёмкин"", "Человек с киноаппаратом". Обидно, что фильмы выходцов из независимого американского кино 80-90-ых не попали в список, кроме Спайка Ли и его "Делай, как надо". Так, хватит рефлексировать, пора написать, что же добавили из 10-ых. Итак из прошлого десятилетия здесь:
30 место - "Портрет девушки в огне" (👌)
60 место - "Лунный свет" (👌)
90 место - "Паразиты" (👌)
95 место - "Прочь" (🤷‍♂)
Вот такой получился обновлённый список от Sight & Sound в 2022 году. Также опросили и более 400 режиссёров. На первое место они поставили нетленку Кубрика "2001: Космическая Одиссея", что тоже совсем неудивительно - М
#заметки_события

​​СЕРИАЛЫ

"Уэнздей" - нашумевший сериал от Netflix авторства Тима Бёртона, который после череды провалов решил удариться в сериалы... и у него получилось! Уэнздей Аддамс - дочка небезызвестных Гомеза и Мартиши Аддамс после очередной жуткой выходки отправляется учиться в академию Невермор, где обучаются "изгои" общества: оборотни, сирены и другие. Выпускницей Невермор также является её мать. Сразу по прибытию в академию Уэнздей пытается совершить побег, но вместо этого она сталкивается с проблемой: Невермору грозит опасность, и виной этому, возможно, является сама Аддамс. Теперь Уэнздей во чтобы то ни стало нужно разгадать: кто и что угрожает академии и почему она сопричастна к этому. Итак, "Уэнздей" очень сильно похожа на... "Гарри Поттера". Тут и тайный злодей, связанный напрямую с главной героиней, и школа, внутри которой практически всё и происходит, и дружба с сокурсниками, которые являются явной противоположностью Уэнздей и, конечно же, всё это в жанре фэнтези. Правда, сама Уэнздей отличается от добродушного и дружелюбного носителя шрама. Она хладнокровная, грубая, нетактильная социопатка, которая сама не очень хочет ни с кем дружить и разговаривать, а если и с ней и удаётся поговорить, то только о трупах, насилии и смерти. При этом она заводит дружбу (не по своей воле) с несколькими учениками, и под конец сезона они даже будут рисковать своей жизнью ради неё, что очень сильно ударит по её мироощущению. Итак, получился ли сериал или нет? Да, получился, несмотря на ГОРУ проблем. Это гора проблем заключается в сценарии "Уэнздей": он абсолютно неоригинален. Помимо того, что это очередная адаптация культовых скетчей и сериала 60-ых, сам сценарий весь просто забит клише. Неоригинальные типажи, известные всем ходы, детективная история, созданная по уже затёртому до неизнеможения шаблону. Если разобрать сценарий по полочкам, то выясниться, что кроме неплохих диалогов в нём ничего хорошего и нет. НО! Зачем это делать, когда благодаря крутым декорациям, хорошей операторской работе, костюмам, ты ощущаешь эту густую по-Бёртоновски "готичную" атмосферу и, конечно, благодаря отличной игре актёров и их химии, ты настолько проникаешься всем, что происходит, что уже как-то на все эти минусы хочется наплевать и получать удовольствие. Отдельно хочется похвалить Дженну Ортегу, которая идеально подошла для этой роли и отлично сыграла Уэнздей, и, конечно же, мы очень рады, что после неприятных десятых Тим Бёртон достойно вернулся и выдал лучшую свою работу со времён "Суини Тодда". Рекомендуем - А и М
#заметки_сериалы

Друзья, совсем забыли вам сообщить о том, что сайт КиноПоиск (наверное знаете такой...) опубликовал список, но не фильмов, а лучших сериалов 21 века. Опросив, более трёх сотен критиков, режиссёров, продюссеров, и т.д., они пришли к выводу, что лучшим сериалом 21 века более, чем заслуженно является "Во все тяжкие". В принципе, ничего удивительного в этом списке и нет, и уж больно он похож на прошлогодний топ от BBC, где 200 с лишним экспертов из разных стран составили также список лучших сериалов 21 века. Самые большие отличия этих списков в том, что в КПшном присутствуют русские сериалы, а именно: 32. "Бригада", 34. "Чики", 42. "Ликвидация", 45. "Оттепель", 64. "Звоните ДиКаприо!", 67. "Домашний арест", 77. "Измены", 86. "Школа", 95. "Физрук". И первые места: у КП - "Во все тяжкие", у BBC - "Прослушка" (у КП она на 8 месте, а "Тяжкие" на 3 у BBC). В целом неплохой у КП получился список, хотя комментарии некоторых критиков лучше не читать, можно словить кринж... Ну, а мы в свою очередь предлагаем топы от каждого из нас. Сразу скажем, что выбирали только те сериалы, которые просмотрены полностью, а не 1 сезон или даже половина всего сериала...
ПИШИТЕ В КОММЕНТАРИЯХ ВАШИ ЛЮБИМЫЕ СЕРИАЛЫ 21 ВЕКА!!! - А и М
#заметки_топ

​​Не особо люблю комментировать топы, но здесь всё же надо это сделать. Итак, первые два места делят сериалы, которые друг без друга представить уже невозможно и сказать, что из них лучше, а что нет тоже. Не мог не добавить возвращение своего самого любимого сериала, хотя оно и уступает оригиналу по качеству, но смотреть его было очень приятно. Ну и да, с русскими сериалами у меня большая проблема, по большей части мне они не нравятся, поэтому в десятке их и нет, но могу сказать, что из новых сериалов понравились "Чики" и "Вампиры средней полосы", а из тех, что постарше, наверное пусть будет "Участок". Итак, сам топ:
1/2. "Во все тяжкие", "Лучше звоните Солу"
3. "Дрянь"
4. "Игра престолов"
5. "Твин Пикс: Возвращение"
6. "Нормальные люди"
7. "Остаться в живых"
8. "Мейр из Исттауна"
9. "Эйфория"
10. "Острые козырьки" - М
#заметки_топ

​​1. "Во все тяжкие" - тут даже без комментариев, у меня портрет Уолтера Уайта и дневник с ним же, сюда же спин-офф "Лучше звоните Солу".
2. Всё-таки поставлю "Игру престолов" - ну, это глыба, и даже 8-ой сезон меня не остановит. "You know nothing, Jon Snow".
3. "Остаться в живых" - в детстве, когда показывали по первому каналу, меня почему-то он не впечатлял, или было слишком страшно смотреть полностью 😳, спасибо Максиму, в прошлом году посмотрели целиком залпом.
4. "Дрянь" - про жизнь глазами одной героини, которая на себе может держать всё, - харизматичной Фиби Уоллер-Бридж.
5. "Турецкий для начинающих" - не удивляйтесь, но это отличный комедийный ситком про смешанную семью немцев и турков.
6. "Сексуальное просвещение" - ненапряжненький, полезный, один из ярких представителей сериалов Netflix про важные современные социальные темы.
7. "Эйфория" - куда же без этого модного сериала, отдельное спасибо создателям за саундтрек.
8. "Пацаны" - не люблю супергеройскую тематику (всякие там Марвелы, извините 👵), но здесь и не про героев 😏. Заряд драйва 🤯 каждую серию!
9. "Острые козырьки" - СТИЛЬ и любимый Киллиан Мёрфи!
10. Добавлю русские, старенький и новый: "Участок" и "Чики" (чтоб вы не думали, что только зарубежные люблю) - А
#заметки_топ

​​"Зимний" кинодайжест

Друзья, мы сходили на две конкурсной премьеры кинофестиваля "Зимний": одна нас порадовала, а другая...Давайте по порядку:

"Клипмейкеры" - новый опус "enfant terrible" отечественного кино и любителя фантасмагорических и абсурдных капустников Григория (он же Гриша) Константинопольского. В этот раз Гриша решил не сильно углубляться в любимый постмодернизм и сделал "народное" арт-мейнстримное кино... и у него получилось. Про сюжет. Четверо друзей: Гриша (протипом является сам Константинопольский), Вася (прототип - Бондарчук), Тоня (прототип, скорее всего, - Дуня Смирнова) и Армен (погибший Армен Петросян) попадают в различные криминальные (и не только) передряги только для того, чтобы оставаться на плаву и быть известными в неспокойное, но свободное время - в 90-ые. Отчасти автобиографическая, но в большей степени вымышленная история о том, что представляла собой гламурная жизнь в 90-ые (здесь очень много известных актеров играют реально существующих и существовавших в те годы личностей) и как творческие личности, фонтанирующие идеями, добивались реализации своих проектов и что, собственно, гложило их в те годы. Очень яркое, смешное, грустное и ностальгическое полотно, которое хоть и выглядит современно, но в нём чувствуется дух того времени. И ещё пару слов: думаем, что этим фильмом можно поставить жирную точку на "рефлексии на тему 90-ых", и тут очень смелая по нынешним меркам концовка, из-за которой вообще странно, что этот фильм выйдет в прокат и понятно, почему этот фильм не наградили на фестивале (ну как нам думается именно по этому). Рекомендуем

"Медея" - ещё одна попытка в "пост-хоррор" от отечественных киноделов. В этот раз Игорь Волошин, получив в руки сценарий Василия Сигарёва, решает поразмышлять на тему материнства и, как нам показалось, на тему отношения взрослых к своим детям и даже...к домашним животным. Сюжет: Лиза - мать близнецов, переживает развод. Однажды к ней приходит её тётя и рассказывает о страшной тайне семьи Лизы - на них лежит проклятье. Она предостерегает племянницу и говорит, что та должна отдать детей мужу - иначе они умрут. Лиза берёт в охапку детей и уезжает куда глаза глядят, но...это ей не поможет. Что сказать о "Медее". Это абсолютно безбашенный трип. Бессвязный трэш, вызывающий нервный смех от той "дичи", которая происходит в фильме. А игра актёров 🤦‍♂. Ольгу Симонову наградили "За искренность" на фестивале, но мы увидели не искренность, а "школу актёрской игры Томми Вайсо". Но что здесь реально лютого, так это диалоги. Куча жаргонных словечек, произносящиеся так будто герои только что "откинулись" ещё больше добавляют "кринжа" этому фильму. Теперь мы будем использовать в нашем обиходе слова "карандашня" и "спатаньки" 😂. Если вам нужна российская "хтонь", от которой у вас будет болеть живот от смеха, то "Медея" подойдёт отлично, всем остальным подходить близко даже не стоит - А и М
#заметки_кинодайджест

​​"Пиноккио Гильермо Дель Торо" - долгострой от одного из "королей фентезийного кино", Гильермо Дель Торо. После циничного нуара "Аллея кошмаров" наш любимый мексиканец снова вернулся к сказкам и решил дебютировать в анимации (ему в этом помог аниматор Марк Густафсон, для которого это тоже полнометражный дебют). Результат просто шикарный, но немного неожиданный. По сюжету всё практически то же самое, что и в оригинале и различных адаптациях, единственное, что отличает "Пиноккио" Дель Торо от других, - это действие мульта. Основное действие происходит во времена правления Бенито Муссолини. И мрачность, которая охватила солнечную Италию в то время, Дель Торо передал отлично. В целом, мультфильм получился довольно мрачным, да ещё и вкупе с истинно Гильермовским дизайном сказочных существ (и то, что он кукольный, а не компьютерный или рисованный), для кого-то он покажется и страшным. Но это всё не так, ведь "Пиноккио" по большому счёту создан в стиле традиционных мультфильмов студии "Дисней". Здесь и песни, и юмор как в немом кино ("слэпстик"), и театральность происходящего, всё очень похоже на практически любой (особенно старый) мультфильм "Мышиного дома". Но когда ты смотришь "Пиноккио" ощущения, что кроме Дель Торо никто не мог бы снять такой мультфильм не уходит. И дело не в куклах и дизайне чудовищ, а том что здесь всё пропитано его стилем. Плюс ко всему, мульт поднимает довольно взрослые темы: смерть и отношение к ней, вера и религия, тоталитаризм, война, капитализм, но самое главное - это принятие самого себя таким, какой ты есть. Ни государство, которому наплевать, жив ты или нет, главное выполни "свой долг", ни работодатель, которому важны только деньги, а не ты, ни даже любящие тебя родители, у которых есть в голове идеальный образ своего чада и непреодолимое желание того, чтобы ты соответствовал этому образу, не должны мешать тебе быть тем, кем ты хочешь быть. По итогу, "Пиноккио Гильермо Дель Торо" - очень добрый, визуально насыщенный (хотя здешний визуальный стиль может отпугнуть многих), немного мрачный, но светлый мультфильм, который запомнится на долгие годы. Пусть он и не совсем оригинальный, но на эмоции пробивает очень сильно (готовьте платочки 🥺). Поздравляем Гильермо с потрясающим дебютом в анимации и надеемся, что он когда-нибудь снова порадует, но уже другим мультфильмом, и другой сказкой - А и М
#заметки_обзор

​​Вчера произошло очень печальное событие, умер один из лучших композиторов - великий Анджело Бадаламенти, человек, без которого невозможно представить существование фильмов Дэвида Линча. Его композиции были наполнены чем-то волшебным, не из этого мира, но при этом также в них скрывалось что-то жуткое даже зловещее. Благодаря этому их хотелось слушать и слушать, даже в отрыве от фильмов и того самого сериала, к которым были написаны эти композиции. Конечно, все прекрасно знают Бадаламенти по теме из "Твин Пикса", но хотелось бы сегодня посоветовать послушать его композиции для самой необычной в его фильмографии и в фильмографии его лучшего друга картины "Простая история", а особенно прекрасную "Laurens Walking". Надеемся, что Дэвид переживёт эту утрату и порадует, когда-нибудь нас своим новым опусом, хотя уже и без музыки своего прекрасного друга - А и М
#заметки_события

От очень печального перейдём к менее печальному..."Опальная" премия "Золотой глобус" представила свои номинации. В кино, в лидерах по номинациям у нас расклад такой: "Банши из Иниширина" (Лидер, 8 номинаций, включая "Лучший фильм - комедия или мюзикл"), "Всё везде и сразу" (6 номинаций, включая "Лучший фильм - комедия или мюзикл" 🥳), "Вавилон" (5 номинаций, включая "Лучший фильм - комедия или мюзикл"), "Фабельманы" (5 номинаций, включая "Лучший фильм - драма"), "Элвис" (3 номинации, включая "Лучший фильм - драма" 🤦‍♂), "Пиноккио Гильермо Дель Торо" (3 номинации, включая "Лучший анимационный фильм) и, наконец, "ТАР" (3 номинации, включая "Лучший фильм - драма" 🤷‍♂). В сериалах не будем особо расписывать, но из известных в лидерах там: "Корона", "Дамер", "Пэм и Томми" и "Белый лотос". В целом, всё неплохо, но есть вопросы. Первое: каким образом невышедшие "Аватар" и "Вавилон" номинированы, ещё и на главные награды. Этот нонсенс, который продолжается уже очень много лет, нужно искоренить, но "Глобусу" на это наплевать. Ничего против Шазелла и Кэмерона не имеем, но жаль многих других авторов, которые за свои уже вышедшие фильмы ничего не получили. Ещё одно - это 3 (!) номинации у "Элвиса". Критикам фильм не особо зашёл, зрителям фильм не особо зашёл... и он получает 3, да ещё КАКИЕ номинации. Очень странно, попахивает чем-то нехорошим, ну, или теперь, если в год вышел какой-то громкий музыкальный байопик, то его надо обязательно наградить всем и вся. Ну, и третье - "Лучше звоните Солу". Да, да, мы уже изрядно задолбали вас им, но "Глобус" наконец-то включил его в список номинантов за "Лучший драматический сериал". Это, конечно, очень радует, но кроме Оденкёрка больше СНОВА никого не номинировали 😡😡😡. Охх, ладно, в целом всё ок, посмотрим, что будет на самой премии, да и мы многое ещё не видели. На очереди номинации на "Оскар", увидим, как "удивят" нас академики...- А и М
#заметки_события

​​Вместе с Киллианом Мёрфи, Аленом Делоном, Хаяо Миядзаки и Ксавье Доланом поздравляем с днём рождения главную в мире кино(и не только)любительницу и прекрасную создательницу постов в нашем канале Аню! Желаем ей много-много приятных просмотров фильмов, и чтобы кино её только радовало!!! И, конечно же, картиночка из её любимейшего мульта! 🥳🥳🥳
#заметки_события

​​Классический "хоррор"-кинодайджест

"Не говори никому" - очередной европейский "чиллер" о семейных ценностях и взаимоотношениях между "соседями". Датская семья с тремя детьми отдыхают в Италии. Там они знакомятся с семьёй из Нидерландов, которые в свою очередь приглашают их на несколько дней к себе. Датская семья соглашается и вместе с маленькой дочкой они отправляются к новоиспеченным друзьям. Только есть одно "но": голландцы совсем не те за кого себя выдают. "Не говори никому" - это очередные "Забавные игры" Ханеке, т.е. злая и довольно циничная сатира над европейским буржуа и их ценностями, где одни выступают судьями, а другие выступают якобы "виновными" во всех грехах, хотя и практически ни в чём не виноваты. Сам фильм в целом неплохой и даже довольно динамичный, но его неоригинальность, "претенциозная" концовка и ощущения шока ради шока портят впечатление, так что, если хотите чего-то злого, то можете посмотреть, но не ждите откровений

"Дитя тьмы: Первая жертва" - приквел к фильму "Дитя тьмы". Это история о том, как главная героиня фильма попала в Штаты и кем были её первые жертвы. Неплохо снятый, достаточно задорный с неплохим твистом в середине фильма, но абсолютно ненужный хоррор. Очередное бездумное развлечение на вечер, но и близко не такое плохое, как я предполагал

"Скинамаринк" - интересное исследование детских травм и потусторонних существ дебютанта Кайла Эдварда Болла, которое он снял за мизерные 15 тысяч долларов. Сюжет такой: мальчик Кевин остаётся ночью один дома (ничего не напоминает...) и входит в контакт с чем-то наподобие полтергейста, который на протяжении всего фильма издевается над мальчиком. Жуткое описание сюжета, но сам фильм ещё более жуткий. Во-первых, мы практически ни разу не увидим полтергейста. Во-вторых, снято всё нарочито дёшево и как будто под стать домашнему видео из 90-ых-нулевых (тут весь фильм проигрывается мультфильмы на VHS и старом телевизоре). В-третьих, объектив камеры почти всё время направлен не на людей, а на различные объекты в доме: диван, игрушки, телевизор, телефон стены, окна и т.д. Это вызывает очень сильный дискомфорт при просмотре. Всплывают страшные воспоминания, когда ты сам бывало в детстве оставался один и тебе казалось, что кто-то в доме есть. А вкупе с тем, что время в фильме явно то же самое, когда ты был ребёнком, ещё больше усиливает этот эффект. Но также есть и ощущение, что это скорее не художественный фильм, а видео-арт, который было бы круто выставлять в музеях совриска, и, честно, эффект был бы просто отменным. А ещё он очень сильно напоминает "японские хорроры", особенно фильмы Киёси Куросавы. Если вам, как и мне, "Паранормальное явление" показалось "детским садом", то "Скинамаринк" как раз для вас, особо впечатлительным лучше не смотреть - М
#заметки_кинодайджест

​​ЕЩЁ ОДНО "НАКОНЕЦ-ТО"

"Банши из Инишерина" - долгожданный фильм очень крутого режиссёра и драматурга Мартина Макдоны. На этот раз Мартин решил "выйти из криминала" и создать довольно глубокую притчу про двух друзей, внезапно ставших врагами. Главных героев, спустя 14 лет, снова сыграл полюбившийся многоми дуэт из дебюта Макдоны "Залечь на дно в Брюгге": Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Итак, Ирландия, 1923 год. В Ирландии полным ходом идёт гражданская война. На маленьком островке Инишерин (это вымышленный остров), находящемся неподалёку от материка, тихо и спокойно живёт со своей сестрой мужчина средних лет по имени Падрайк. У него репутация "хорошего парня", с которым можно поговорить о всякой ерунде, и в целом хорошо провести время. Однажды он приходит к своему лучшему другу Колму и предлагает ему как обычно встретиться в местном пабе. Когда же они встречаются, Колм сообщает Падрайку, что тот ему больше не нравится, и всячески даёт понять, что не только с дружбой, но и их общением покончено. Шокированный такой неприятной новостью Падрайк всячески пытается узнать, что же случилось, и считает своим долгом возобновить дружбу с Колмом. Однако Колм не преклонен и предупреждает своего теперь уже недруга о жутких последствиях, если Падрайк не оставит его в покое. Но Падрайка ничто не может остановить и Колм решается на радикальные действия, которые приносят только беду. И масштабная война на материке уже не кажется такой по сравнению с развернувшейся войной между двумя людьми на маленьком островке. На наш взгляд, "Банши из Инишерина" - это самая тонкая и глубокая работа Мартина в кино, несмотря на то, что здесь опять поднимаются его излюбленные темы, такие как вина, месть, цинизм, смерть, ну, и абсолютно наплевательское отношение к жизни, как своей, так и к чужой. Здесь не так много насилия, как в его предыдущих картинах, но насилие внешнее перекрывается насилием внутренним. Актёрски, как обычно бывает у Макдоны, фильм просто отличнейший. Брендан Глисон потрясающе сыграл угрюмого Колма, и хотя это довольно привычный для него персонаж, он справился с ним на твёрдое "отлично". Керри Кондон (Стейси, невестка Майка из "Лучше звоните Солу") отлично сыграла любящую сестру Падрайка Шивон, перед которой стоит тяжёлый выбор: оставить брата с его бременем одного или уехать с острова и начать новую жизнь, тем более, там ее ждёт работа мечты. Барри Кеоган просто шикарно сыгравшего местного дурачка Доминика, который помогает Падрайку, хотя у самого довольно жуткая жизнь. Ну, и, конечно же, Колин Фаррелл в роли Падрайка! Шикарная и лучшая роль в карьере Фаррелла, за которую ему просто должны дать "Оскар". Говорить про этот фильм можно много, но ясно одно - его ОБЯЗАТЕЛЬНО НАДО СМОТРЕТЬ! Это наш главный кандидат на "лучший фильм года", и пусть эмоционально нам чего-то в нём не хватило, в любом случае это высшая рекомендация, и ещё одно доказательство, насколько талантлив Мартин Макдона - А и М
#заметки_обзор

​​СЕРИАЛЫ

"Монастырь" - в субботу вышла финальная серия расхайпленного российского сериала Александра Молочникова. Что сказать? Да, мы посмотрели сериал, чтобы быть в курсе, что же это такое. Тема сериала довольно избитая, но любимая российскими режиссерами в последние года: перевоспитание главного персонажа путем попадания в неестественную для него среду. Тут приветик и "Домашнему аресту", и "Холопу", и, может, кто смотрел, - "На луне". Да таких фильмов и сериалов вспомнить можно очень много. В сериале Молочникова, такой "нетипичной" средой обитания для нашей главной героини не то эскортницы, не то просто тусовщицы, становится монастырь. Актёрская игра Насти Ивлеевой (главная героиня, в сериале - Мария) не такая ужасная, как мы думали, но оставляет желать лучшего... Это просто такая же Настя Ивлеева как и в своих вайнах, порой казалось, что она пытается просто не засмеяться в особо ответственный момент. Да и вообще в сериале хорошо играет только Филипп Янковский, исполнивший роль Отца Варсонофия. Можно ещё отметить неплохую игру Марии Мироновой (Патрикея) и Натальи Кудряшевой (Елизавета), остальные играют же просто средне или ужасно. Но всех затмевает, конечно же, русский Тимоти Шаламе - Марк Эйдельштейн (Юра в сериале). Это, прости Господи, КРИНЖ!!! Наша излюбленная "школа актёрской игры Томми Вайсо" в действии, но если иногда тебя такая игра прёт, то здесь просто всё очень плохо. Если создатели сериала хотели намекнуть нам на то, что у него есть какое-то психическое расстройство (как ещё объяснить его ТАКУЮ игру - непонятно), то у них это не вышло. Вообще у Молочникова и ко не вышло многое, а особенно у него и команды не вышло создать какое-то действительно провокационное и в то же время интересное высказывание насчёт "РПЦ" или даже просто "церкви в жизни русского человека". Сценарий жутко наивен, клиширован, да ещё тон повествования абсолютно непонятен. Очередная каша, но у каши есть небольшие плюсы. Операторская работа действительно неплохая, понятно каким фильмом скорее всего вдохновлялись создатели ("Солнцестояние") и то, что, в принципе, он довольно динамичный, но при этом абсолютно неинтересный. Саундтрек авторства Даши Чаруши просто ужасный, и абсолютно не подходящий. Итог: необязательный, неоправданно "скандальный" и никак не двигающий российскую индустрию сериалов продукт. Не рекомендуем - А и М
#заметки_сериалы

​​"Марсель, ракушка в ботинках" - замечательная анимация, выполненная в жанре "мокьюментари", про маленькую ракушку по имени Марсель от студии A24. Марсель живет в доме с бабушкой после того, как все его родственники и вообще все комьюнити исчезли одним днем из-за расставания пары, которая жила в этом доме. Теперь дом выставлен на Airbnb, постоянно заселяются разные жильцы, но вот однажды появляется Дин (собственно, режиссёр и сценарист фильма) - киношник, который становится другом нашей маленькой ракушки. Дин снимает фильм про Марселя, и у малыша появляется возможность найти свою семью. "Марсель" - очень трогательный и милый мультфильм, который не боится поднимать взрослые темы. Это раскрывается во множестве вещах на протяжении мультфильма, например, в этом диалоге бабушки и Марселя, от которого можно пустить слёзку:
- Don't use me as an excuse not to live. Hmm?
- But what if...What if everything changes...again?
- Marcello, oh...
- Yeah.
- It will. 
(- Не используй меня, как отговорку, чтобы не жить...
- Но что если...Что если все изменится...снова?
- Марчелло...
- Да.
- Все изменится.)
Да, мультфильм говорит о важных темах, например: значимость семьи/общины и одновременно с этим важность нахождения своего места в мире, своего пути, самоидентификации. При этом в нём много юмора, "инфантилизма" (в хорошем плане). Он вызывает много эмоций, но все они положительные. Поэтому мы крайне рекомендуем посмотреть вас его! Очень жаль, что так мало людей знают об этом мульте - А и М
#заметки_обзор

​​"Ктоэтосделал?" кинодайжест

Перед сегодняшней премьерой  долгожданного сиквела лучшего детектива (или "худанита") последних лет "Достать ножи: Стеклянная луковица", поговорим о двух ранее нами незамеченных представителях жанра

"Смерть на Ниле" - мдэээ, всё-таки посмотрел ещё один фильм Кеннета "я - фанат Шекспира" Браны (ну, вы поняли, "Белфаст"). Не будем останавливаться на сюжете, думаю и так многие из вас знают завязку, которая полностью повторяет завязку одноимённого произведения Агаты Кристи. Сразу перейдём к разбору данного кина. Итак, что такое "Смерть на Ниле" Кеннета Браны? Это пресный, почти что безжизненный детектив, с актёрской игрой средней руки, такой же операторской работой и плохим сценарием, благодаря которому расследование начинается на 65-ой минуте фильма, а всё что происходит перед этим напоминает "Санту-Барбару". Неинтересное и скучное кино от неинтересного режиссёра. И хотя выглядит он ярче предыдущего фильма Браны о Пуаро, смотреть его практически также скучно

"Смотрите, как они бегут" - режиссёр-дебютант Том Джордж с достаточно громким кастом решил "прикольнуться" над творчеством Агаты Кристи. Получилось... сносно. Итак, голливудский режиссёр Коперник (Эдриан Броуди) найден мёртвым прямо на сцене театра, где полным ходом идёт спектакль по пьесе, которую он собирался экранизировать. Под подозрение попадают многие: от голливудского продюсера до актёров спектакля. Расследовать убийство поручают пьющему и флегматичному инспектору Стоппарду (Сэм Рокуэлл), а в помощницы к нему ставят молодую невротичную констебля Сталкер (Сирша Ронан), которая сначала, необдумав, что-то делает, а потом уже понимает, что сделала она что-то не то. В принципе, неплохая такая штука с лёгким налётом "постмодернизма" и ОЧЕНЬ СИЛЬНЫМ заимствованием стиля у Уэса Андерсона. Ощущение, что этот фильм им спродюсирован, но нет. Это, конечно же, жирный минус, ведь можно было обыграть стиль Андерсона или вдохновиться им, а не тупо копировать. Ну, и, конечно, тут многое взято и из "Достать ножи" Джонсона. Всё это приправлено неплохим британским юмором и также неплохой актёрской игрой. Особенно хорошо сыграла Ронан, а вот того Рокуэлла, которого все любят, не хватило, тут он немного вялый, хотя это скорее дело в его персонаже, а не в Сэме. Итак, "Смотрите, как они бегут" - это неплохой вариант для того чтобы расслабиться. Ничего выдающегося в нём нет, да и ничего плохого тоже сказать о нём нельзя, так что смотреть можно - М
#заметки_кинодайджест

​​"Достать ножи: Стеклянная луковица" - ну, что же, посмотрели мы долгожданный сиквел лучшего "детектива" последних лет и остались чутка разочарованы. В этот раз Райан Джонсон отправил своего подопечного Бенуа Бланка (Крэйга) на тусовку богатеев на отдалённом греческом острове, принадлежащий некоему Ило... Майлзу Брону (Нортон). Помимо Бланка на остров прибыли ещё несколько человек, практически все они друзья (можно даже сказать "подчинённые") Майлза, кроме одной дамы Энди (Моне), которую со скандалом Майлз выкинул из своей компании. Так вот, Майлз пригласил всех сыграть в некое подобие "Клюэдо", где его якобы убивают, а все остальные во время уикенда ищут убийцу. Однако "фиктивное" убийство быстро раскрывается, но за ним следует уже настоящее убийство, которое шокирует всех. Бенуа Бланк же начинает расследование, хотя оно началось ещё задолго до того, как он прибыл на остров. Итак, сразу скажем, что сиквел всё-так получился и получился очень неплохим, НО в нём есть два ЖИРНЕЙШИХ минуса, на которые ну просто нельзя не акцентировать своё внимание. Во-первых, это первый акт, длинною в час хронометража: он неинтересный и затянутый. Нас очень долго знакомят со всеми персонажами, и, честно, они не такие уж и харизматичные. Очень много "театральщины" в актёрской игре практически каждого - это длится целый час и немного сводит нас с ума. Огромное количество попкультурных отсылок, которые считают не все, - это тоже огромная проблема первого часа. Из-за этого, кажется, что всё: Джонсон в этот раз недалеко ушёл от Кеннета Браны, и сиквел у него не получился. Но вдруг возникает второй акт, и действие сдвигается с мёртвой точки и "летит" с бешеной скоростью. Огромное спасибо Жанель Моне за это, но мы ещё к ней вернёмся. И вот финал ("кто же убийца?"), и улыбка, возникшая на лице при просмотре второго акта, медленно сменяется на "покер фейс". Да, "Достать ножи" тоже были больше сатирой над тем, что происходит вокруг, чем "худанитом", но здесь Джонсону так хотелось "потыкать" известных всем персон, что сатира несколько подвинула детектив с пъедестала. Это немного грустно. В любом случае, даже несмотря на всё плохое, что мы написали выше, от "Стеклянной луковицы" можно получить удовольствие (особенно на контрасте с двумя детективами, о которых я писал выше - М). Это хорошо снятый, неплохо сыгранный, с неплохим обыгрыванием современных тенденций в мире, но, к сожалению, не особо запоминающийся и не такой эффектный, как оригинал, фильм. И да, насчёт актёров, к сожалению, в этот раз ансамбль оказался никаким, мало кто запомнился. Да и в первой части не все члены семьи были одинаково крутыми, но всё же хоть какая-то харизма практически в каждом из них присутствовала. Здесь же, на наш взгляд, за всех отдувались Дэниэл Крэйг, в очередной раз доказавший, что Бонд для него не предел возможностей, и певица Жанель Моне. В отличие от остальных, в её игре не было "театральщины" и дурацких ужимок, и со второго акта, как мы уже писали, за действием фильма было интересно наблюдать по большей части благодаря ей. В целом, рекомендуем, но, как мы любим говорить: откровений не ждите - А и М
#заметки_обзор

​​Последний или "крайний" кинодайжест этого года

"Жестокая ночь" - норвежский приколист Томми Виркола решил снова дать жару в виде рождественского и кровавого, но удивительно "доброго" треша со звездой "Очень странных дел" Дэвидом Харбором в главной роли. Итак, уставший от всего Санта Клаус (Харбор) разносит подарки в рождественскую ночь. Задержавшись в одном богатом поместье, он становится свидетелем вооружённого ограбления. В заложниках оказалась маленькая девочка, которая сильно любит рождество и всем сердцем верит в существование Санты. И Санта, вооружившись всем чем мог, решил дать отпор грабителям и спасти девочку. Короче, "Жестокая ночь" - это хорошо сделанный асболютно неоригинальный, но бодрый "треш" с неплохой актёрской игрой. Андреналиновое бездумное веселье на вечер

"Целиком и полностью" - спустя 4 года Лука Гуаданьино возвращается к жанру "хоррор" вместе со сценаристом своего же ремейка "Суспирии" в лице Дэйва Кайганича, а также взяв на главную роль Тимоти Шаламе, с которым они уже работали над "Зови меня своим именем". От главной героини девушки-каннибалки по имени Марен уходит отец, оставляя записку и аудиокассету, в которой рассказывает о её "приступах" каннибализма. Девушка решает найти свою мать. После того, как она попала к странному каннибалу по имени Салли и сбежала от него, она встречает молодого каннибала по имени Ли, и вместе они начинаю колесить по Штатам в поиске матери Марен. И, конечно же, попутно они начинают влюбляться друг в друга. "Целиком и полностью" - это абсолютная "young adult" история в духе "Сумерек", только здесь оба главных героев "не такие как все", хотя девушка ещё не осознала это, а Ли уже давно ведёт необычный образ жизни. Вся история подана в красивой артхаусной обёртке, но под конец градус "ванили" при многих жёстких и неприятных моментах достигает предела. И уже хочется поставить на фильме крест, как тот самый персонаж Салли, а именно чудесный Майк Райленс, не просто спасает фильм, а выводит его немного на другой уровень. Вообще последние минут 15 фильма - это один из самых жутких эпизодов этого года, наряду с мартышкой Горди из "Нет", и всё благодаря игре Райленса. А так, в целом, это неплохое красивое, но уж больно поверхностное и немного попахивающее "претенциозностью" кино. Рекомендуем к просмотру, но только тем, кому исполнилось 18 лет - А и М
#заметки_кинодайджест