​​"Зови меня своим именем" (Л. Гуаданьино, 2017) - А

​​​​"Ночи в стиле буги" (П. Т. Андерсон, 1997) - М

​​"Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" (Э. Климов, 1964) - А

​​"Коллекционерша" (Э. Ромер, 1967) - М

​​"Однажды... в Голливуде" (К. Тарантино, 2019) - М

​​"Тельма и Луиза" (Р. Скотт, 1991) - А

​​"Пустоши" (Т. Малик, 1973) - А

​​"Париж, Техас" (В. Вендерс, 1984) - М

Друзья, вот и последние летние фильмы от нас! Пишите в комментариях ваши варианты для просмотра 😏

​​"Добыча" - свежий фильм во франшизе "Хищник" от режиссёра "Кловерфилд, 10" Дэна Трахтенберга. Замес такой: действие происходит где-то за 200 лет до событий оригинала. Девушка-индианка из народа команчей по имени Нару хочет всем доказать, что она прирождённый охотник. Никто в это, разумеется, не верит, мать твердит, что она должна заниматься хозяйством, а не бродить по лесам с луком наперевес. Парни смеются над ней, и только брат чувствует, что охота для Нару - это её второе "я". Однажды на их местность спускается инопланетное существо, любящее расчленять и скальпировать всё, что попадётся ему на пути. Нару понимает, что существо может убить всех, кто ей так дорог, поэтому она собирается на охоту, не только ради спасения всех, кого она любит, но и для того, чтобы доказать им и себе, что она - охотник. Как вы можете видеть, завязка "Добычи" банальна до жути. Да, сюжет данного фильма - это его главная проблема. Ничего нового, всё одно и то же. Главная героиня - абсолютная функция. Мы переживаем за неё? Да. Запомним ли мы её после просмотра? Нет. С диалогами всё ещё хуже, лучше бы все персонажи молчали весь фильм, так бы саспенса было гораздо больше. Вообще хоррора очень мало, в оригинале с Шварцом его было гораздо больше. Что говорить: в плохой второй части было больше страшных моментов, чем здесь. И можно уже подумать, что на "Добычи" можно ставить крест, но есть у этого кина пару козырей. Фильм снят очень хорошо, картинка достаточно сочная и чувства дешевизны при просмотре не возникает. Очень круто поставлены боевые сцены, так что с экшном всё очень хорошо, единственное что - это концентрация не самой лучшей на 2022 год графики. Прорисовка животных, космического корабля и самого Хищника оставляет желать лучшего. В остальном же, вечером с попкорном посмотреть - самое то. Даже хорошо, что он миновал кинотеатры и отправился прямиком на Hulu (хотя мы его в кино и так бы не смогли посмотреть 🤷‍♂). Единственное, что странно - это реакция критиков. Такие высокие баллы такому типичному боевичку, пусть и неплохо сделанному, это слишком - М
#заметки_обзор

​​"Главная роль" - фестивальный хит от испанских режиссёров Мариано Кона и Гастона Дюпра с Пенелопой Крус и Антонио Бандеросом. 80-летний фармацевт-олигарх перед своей смертью решает оставить след в мировой культуре, для этого он хочет снять великий фильм с великими актёрами. Он просит одну из самых крутых испанских режиссёров (-ок) Лолу, у которой за плечами есть Пальмовая ветвь, снять фильм. Она же, в свою очередь, на главные роли берёт двух абсолютно разных актёров: мастера старой школы Ивана (доселе неизвестный нам актёр Оскар Мартинес) и мировую звезду Феликса (Бандераса). Ввиду абсолютно разного подхода к игре и неприязни друг к другу, а также своенравности постановщицы, любящей гнуть свою линию, и происходящему хаосу на репетициях съёмки находятся под угрозой. Смогут ли наши герои обуздать себя ради картины или же нет?... неизвестно. "Главная роль" - это интересная жёсткая и довольно смешная сатира о создании "престижного" кино в нынешнее время. Хотя персонажи довольно карикатурные, а у некоторых шуток давно прошёл срок годности, всё равно этот фильм может доставить удовольствие даже заядлому снобу. Актёрски фильм очень хорош, особенно это касается Крус и Мартинеса, хотя Бандерас тоже молодец. Снят неплохо, правда, визуально всё попахивает явным "приветом" Уэсу Андерсону, правда без особой яркости и динамики. Так что в целом мы рекомендуем данное кино к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​​БРАВО, ВИНС! БРАВО, ПИТЕР! 👏👏👏

"Лучше звоните Солу" - фуууххх! В апреле этого года мы приняли волевое решение. После почти двухлетнего перерыва с момента просмотра всего "Во все тяжкие", мы посмотрели спин-офф "Тяжких" и не прогадали! Заявляем, "Лучше звоните Солу" - это, на наш скромный взгляд, один из двух самых лучших сериалов 21 века, второй - "Во все тяжкие". Итак, почему "Сол" - это круто, и что из себя представляет его шестой заключительный сезон. "Лучше звоните Солу" - это история о том, как любимец пенсионеров, адвокат Джимми МакГилл стал Солом Гудманом - любимцем уголовников, а также левой рукой, возможно, самого страшного преступника в истории штата Нью-Мексико - Хайзенберга. Также в сериале разворачивается трагическая история о бывшем полицейском Майке Эрмантрауте и его погружении в преступный мир Нью-Мексико. Помимо них в сериале есть и хорошо запомнившиеся лица с "Тяжких" (Гас Фринг) и абсолютно новые, но не менее интересные персонажи со своими историями (Начо, Говард и Лало). Однако в "Соле" есть два не менее важных, чем сам Джимми, персонажа - это его брат Чак и Ким Уэкслер - самый дорогой человек и "голос совести" для Джимми. Все, абсолютно ВСЕ персонажи потрясающе прописаны. Актеры играют безупречно! За любым из вышеперечисленных персонажей (и не только из вышеперечисленных) интересно следить. Это просто потрясающе! Визуальный стиль "Тяжких" никуда не ушёл, а картинка стала ещё более сочная и стильная. Правда, если в "Тяжких" преобладает ручная камера, что придавало хаоса и динамики сериалу, то в "Соле" камера стала более плавной, иногда даже статичной, что очень круто работает на тон повествования сериала. Конечно, без минусов никуда, и они есть. Порог вхождения для новичков довольно высок, ведь это спин-офф, а не полностью самостоятельный сериал. Для того, чтобы полностью вникнуть в процесс, лучше перед "Солом" посмотреть целиком "Во все тяжкие". Также первые полтора сезона довольно тяжело смотреть. Ощущение такое, что сами создатели не знали, какой сериал они хотят делать, но после второй половины второго сезона всё пошло как надо. Хотя иногда темп повествования и тон всё же оставались на протяжении "Сола" немного сбивчивыми, и это видно и в последнем сезоне. Первая его половина как раз страдает от этого. В начале это сплошная трагикомедия, где комедия немного мешала трагедии. В конце же этой половины происходит абсолютно шокирующий момент, и отсюда весь сезон превращается в депрессивную драму. Последние несколько серий помимо того, что сняты в ч/б, имеют такой депрессивный тон повествования. И вроде бы ты понимаешь, что дела будут только хуже, но в конце концов всё заканчивается не так жутко, как ты думал. Да, финал получился грустным, но при этом он настолько преисполняет тебя положительными эмоциями, что хочется выдохнуть изо всех сил от того, что всё закончилось именно так. Последняя серия действительно получилась "bittersweet" (горько-сладким) итогом всего сериала, как отметили многие. Таким образом, можно сказать, что последний сезон получился великолепным несмотря на все странности.
"Лучше звоните Солу" - это не "приложение" к "Тяжким". Это потрясающий сериал, который в некоторых вещах даже превосходит оригинал! Да, это спин-офф, но это тот случай, когда спин-офф по качеству не уступает оригиналу и заслуживает все возможные эпитеты и дифирамбы, что и "Тяжкие"! И в конце, хочется поблагодарить Винса Гиллигана, Питера Гулда и всех, всех, всех за то, что они подарили нам два чудесных сериала: "Во все тяжкие" и "Лучше звоните Солу".
P. S. Забыли сказать, "Лучше звоните Солу" - это одна из лучших историй любви, которую мы когда-либо видели на телевидении - А и М
#заметки_сериалы

Итак, наш топ-10 лучших персонажей вселенной "Во все тяжкие":

1. Майк Эрмантраут
2. Уолтер Уайт
3. Сол Гудман
4. Чак МакГилл
5. Ким Уэкслер
6. Джесси Пинкман
7. Густаво Фринг
8. Лало Саламанка
9. Начо Варга
10. Хэнк Шрэдер - А и М

​​"Элвис" - новый фильм лютого любителя китча и кэмпа - База Лурманна. Как вы, наверное, поняли из названия - это музыкальный байопик про Элвиса Пресли, но Лурманн решил сконцентрировать своё внимание не на самом Элвисе, а на его абьюзивные отношения с менеджером - полковником Томом Паркером, который всячески манипулировал и держал в узде Элвиса до конца его дней. Каким получился сам фильм? Если вы смотрели хотя бы один фильм Лурманна ("Мулен Руж", "Великий Гэтсби" (2013), "Ромео + Джульетта"), то вы абсолютно не будете удивлены той вакханалии, которая творится на экране. Кадры сменяют друг дружку со скоростью света, при этом логики в этой смене кадров практически нет. Огромное количество слоу-мо, огромное количество приёма "разделенного экрана", костюмы пестрят в кадре так, что ты уже думаешь: а не ловишь ли ты галлюцинации? И длится всё это "великолепие" почти 3 часа. Короче, Баз Лурманн в классическом его виде. Что до актёров, многие ругают Тома Хэнкса за роль полковника, якобы неубедительно сыграл такого мерзкого человека. На самом деле, нам Хэнкс здесь понравился, да, это и близко не самая его лучшая роль в кино, но со своей задачей он справился как профессионал с большой буквы, коим он и является. Единственное что, у него отвратительного качества грим. Как и у Остина Батлера, сыгравшего Элвиса. Батлер сыграл.... очень-очень неплохо, но вот сказать, что он сыграл хорошо - язык не поворачивается. Уж больно много странных взглядов, движений, моментами включается "школа актёрской игры Томми Вайсо". В принципе, для такого фильма, это должный уровень, поэтому ругать его не хочется, а хочется наоборот пожелать парню хорошего будущего в Голливуде, так как потенциал всё же есть. И да, поёт он очень круто, местами думаешь, что это голос Элвиса, но нет, поет именно Батлер. Итого, "Элвис" - это абсолютно лютая штука, необычный музыкальный байопик по стилю, но абсолютно обычный по сути. Смотреть рекомендуем только поклонникам Элвиса и муз. байопиков, коих в последнее время развелось огромное количество. Всем остальным тратить своё время на почти трёхчасовую кашу... только на свой страх и риск - А и М
#заметки_обзор

​​СЕРИАЛЫ

"Моя гениальная подруга"- сериал совместного производства итальянского телевидения и HBO по романам итальянской писательницы с псевдонимом Элена Ферранте. Ранее мы уже рассказывали вам о фильме по ее произведению - "Незнакомая дочь". Название сериал берет по первой книге из четырех книг неаполитанского квартета ("Моя гениальная подруга", "История нового времени", "Те, кто уходит, и те, кто остается" и "История о пропавшем ребенке"). Сюжетно сериал полностью отображает романы (один сезон - одна книга) и рассказывает нам историю дружбы двух девушек: Элены Греко и Лилы Черулло. Обе девочки выросли в бедном районе Неаполя. Складывается впечатление, что роман автобиографичен, так как автор тоже родилась в Неаполе и так же, как героиня, от лица которой ведется повествование (Элена), получила филологическое образование. Что в целом сказать про сериал? Это драма с хорошей актерской игрой, Ферранте даже настояла на том, что актеры должны знать и говорить на неаполитанском диалекте, поскольку в книге большинство действующих лиц говорят именно на нем. В сериале очень хорошо проработаны костюмы, передан быт Италии 50-ых и 60-ых, а в третьем сезоне 70-ых годов. Операторская работа тоже на уровне. Продюсером сериала, кстати, является небезызвестный режиссер - Паоло Соррентино, поэтому неудивительно то, что визуально сериал так хорош. Первые два сезона, как и книги, - это бедное детство девочек, обучение в школе, потом в институте (Элены), первая любовь, отношения в семье и с друзьями, соседями. Главной нитью через все сезоны проходит странная дружба девочек, очень крепкая и одновременно пропитанная вечным соперничеством. В последнем на данный момент сезоне, третьем, у девушек уже есть дети, сезон стал более жестким: много драк и убийств на фоне политических взглядов, конфликтов и измен. Конечно, порой все это немного напоминает "мыльную оперу" со всеми этими "встречаниями друг с другом", особенно это касается третьего сезона. Но в целом сериал достойный просмотра. Героями проникаешься, хотя иногда раздражает актерская игра Маргериты Маццукко (роль Элены) с одним и тем же грустным выражением лица на весь сериал, но у нее персонаж такой – ничего не поделаешь! А, и да, заставка композитора Макса Рихтера со всеми этими скрипочками очень застрянет в вашей голове. Ждем четвертый сезон! - А и М
#заметки_сериалы

​​​​С днём российского кино!!! Составили списки наших любимых российских фильмов, снятых с 1992 по 2022. Итак, первый топ:
1. "Хрусталёв, машину"
2. "Про уродов и людей"
3. "Окраина" (1998)
4. "Возвращение"
5. "Страна глухих"
6. "Солнце"
7. "Дурак"
8. "Про любовь"
9. "Лето"
10. "Шапито-шоу"

Достойные упоминания:
"Как Витька Чеснок...", "Сёстры", "ДМБ", "Ширли-мырли", "Поклонник", "Вор", "Софичка", "Серебряные коньки", "Человек из Подольска", "Казнь"

Бонусом фильм одновременно и "возродивший", и "убивший" российскую киноиндустрию: "Ночной дозор" - М
#заметки_топ

​​Не по местам, а в алфавитном порядке:

"Аритмия" (Б. Хлебников, 2017)
"Бык" (Б. Акопов, 2019)
"Горько! "(Ж. Крыжовников, 2013)
"Звезда" (А. Меликян, 2014)
"Кавказский пленник" (С. Бодров, 1996)
"Мне не больно" (А. Балабанов, 2006)
"Нелюбовь" (А. Звягинцев, 2017)
"Прогулка" (А. Учитель, 2003)
"Русалка" (А. Меликян, 2007)
"Северный ветер" (Р. Литвинова, 2020)

Не добавила в топ-10, но, конечно же, в сердечке фильмы: "Айка" (С. Дворцевой, 2019), "Брат" (А. Балабанов, 1997), "Изображая жертву"(К. Серебренников, 2006), "Питер FM" (О. Бычкова, 2006), "Страна Оз" (В. Сигарев, 2015)

Российское кино может быть хорошим и есть хорошее! - А
#заметки_топ

​​"Топ Ган: Мэверик" - возможно, главный сюрприз этого года, а также пока что самый кассовый фильм года наконец-то вышел в сети. "Мэверик" - это сиквел культового фильма про лётчиков, вышедший почти аж 30 лет назад, и многие подметили, что сиквел получился в разы лучше оригинала. Что же, мы можем вас заверить, это действительно так. Это гораздо более эффектный, более слаженно сделанный и более интересный фильм, чем "некультяпистая" версия 1986 года. И даже если не сравнивать его с оригиналом, он даёт фору множеству нынешних блокбастеров. Итак, спустя 30 лет, постаревший капитан Пит "Мэверик" Митчелл (Том Круз) из-за своего характера возвращается в ряды подразделения "Топ Ган", готовящего лучших лётчиков в стране. Его задачей становится обучение молодых лётчиков и подготовка их к самой важной миссии в жизни. Он сталкивается с кучей проблем: от начальства, ставящих поверх человеческих жизней технологии, до снова наплывших чувств к старой любви. Но самая важная проблема - это взаимоотношение между ним и сыном его друга "Гуса", который так же, как и его отец, и как Мэверик, хочет стать "топ ганом". Чувствуете по завязке, что в воздухе повеяло 80-90-ыми? Так оно и есть. Весь фильм - это очень качественный экшн того времени, при этом созданный с помощью новых технологий. Том Круз и его главные "оруженосцы" Кристофер Маккуори и Джозеф Красински хотели создать настолько качественный сиквел, который не только сможет встать в один ряд с оригиналом, но и превзойдет его. И у них это получилось! Сценарий стал более стройным: все конфликты, которые в оригинале были созданы "тяп-ляп", теперь обрели форму, любовная линия стала более зрелой, полеты на самолётах теперь не выглядят как реклама ВМС США, они стали более осмысленными и смотрятся просто потрясающе. Вообще "Мэверик" практически не даёт заскучать ни на минуту, в отличие от оригинала и не только него. То, что происходит сейчас с блокбастерами, вся эта вакханалия с кучей спецэффектов (здесь их кстати не так много) вообще не впечатляет. Попытки больших студий поностальгировать, создать что-то наподобие экшна тех времён выливается в такие недоразумения как "Серый человек". И выходит новый "Топ Ган", который показывает, как надо создавать подобное кино. И пусть он излишне консервативный, не привносит почти ничего нового в жанр, здесь нет песни, которая будет наравне с той самой от группы Berlin (единственный существенный недостаток по сравнению с оригиналом), но это важный и очень качественный блокбастер, которого нам так сильно не хватало уже несколько лет - А и М
#заметки_обзор

​​"Нет" - долгожданная премьера от самого неоднозначного режиссёра последних лет - Джордана Пила, автора фильмов "Прочь" и "Мы". Итак, в "Нет" рассказывается история о молодом каскадёре О'Джее (да, да, отсылка к тому самому О'Джею), у которого из-за несчастного случая погибает отец, также каскадёр. О'Джею переходит во владение их семейное "киноранчо". Пытаясь спастись от банкротства, он безуспешно снимается в рекламах и т.д. У него есть сестра, которая абсолютно ничего не хочет делать по жизни, только веселиться. Однажды ночью О'Джей замечает в небе какое-то странное движение, после которого у него начинают пропадать лошади. Благодаря этому случаю у него и его сестры возникает абсолютно сумасшедшая идея как спастись от банкротства. Идея эта - снимок НЛО, похищающее их лошадей. Отношение к Пилу у меня странное, с одной стороны у его картин масса преимуществ: интересный концепт, загадочный сюжет, жуткая и неуютная атмосфера, плюс визуально всё достаточно хорошо выглядит. С другой стороны, что у "Прочь", что у "Мы" в последней трети фильмов всё разваливается на части. Плюс эти фильмы (особенно "Мы") не особо хороши в удерживании внимания на протяжении просмотра. Из-за этого всего Пил остаётся какой-то непонятной фигурой. Ощущение, что он может снять что-то очень крутое не уходит, но сильной веры в это тоже нет. Так вот, "Нет" - это НАКОНЕЦ-ТО то самое кино, которое лично я ждал от Пила. Абсолютно шикарно снятый фильм, с, возможно, самыми жуткими и неуютными сценами в кино со времён "Реинкарнации" (глава про обезьянку Горди можно уже назвать лучшим и самым жутким киномоментом года). История затягивает с головой, несмотря на практически абсолютное непонимание того, что происходит вокруг. Довольно большое количество смыслов и тем: от противостояния аналогового и цифрового в кино и в мире в целом до эксплуатации животных ради успеха. И хотя последняя треть - это торжество фирменного Пиловского абсурда, смотреть всё равно интересно. Так что, "Нет" - это не только один из лучших фильмов этого года, но и лучший, на данный момент, фильм Джордана Пила. Очень интересное, непонятное, неуютное и круто снятое кино. СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО, но вам может не понравится - М
#заметки_обзор