​Кинодайджест

Ну, потихоньку возвращаемся с заметками о кино. В этот раз у нас новое российское

"Разжимая кулаки" - второй полный метр талантливой Киры Коваленко, ученицы Сокурова, рассказывающий о нелёгкой жизни одной осетинской семьи. В этой картине исследуются такие вопросы, как: посттравматический синдром, страх, несвобода, ну и, конечно же, семья и, в частности, взаимоотношения отца и дочери, гиперопека отца. В отличие от дебюта Коваленко, "Софичка" этот фильм кажется более простым как по форме, так и по содержанию, и первая половина фильма ощущается как обычный российский фестивальный фильм, почти не отличающийся от той же "Тесноты" другого ученика Сокурова -Кантемира Балагова. Но ко второй половине мы узнаём одну страшную деталь из-за которой все герои, в частности главная героиня, так странно себя ведут на протяжении всего фильма. Этим "Кулаки" напомнили американский фильм "Манчестер у моря", где также не сразу раскрывают страшные подробности из жизни главного героя, из-за чего картина и её смыслы приобретают совершенно другой окрас. Также этим "Кулаки' выделяется среди наших фильмов о безнадёге. Плюс на протяжении всего фильма герои разговаривают на осетинском языке, русского языка почти не слышно, что тоже очень сильно радует, так как такого в нашем кино пока мало кто делает. К просмотру рекомендуется

"Герда" - претендент на звание худшего фильма этого года. Наталья Кудряшова (режиссёр фильма) создала какую-то квинтэссенцию всей, сразу просим прощения за этот термин, "русской чернухи", приправив это всё отсылками к Ноэ, Триеру, добавив в саундтрек песни известной в узких кругах певицы Эмики. Ближе к середине становится невыносимо смотреть этот фильм, хотя иногда внезапно возникают очень неплохие эпизоды, но в целом, нет. При, может быть, не сильно оригинальных, но довольно интересных фильмах о безнадёге по типу "Китобоя", "Тесноты" и тех же "Кулаках", "Герда" ощущается как нечто, что уже давно надо искоренить из нашего кинематографа. Смотря те фильмы нет ощущения выпендрёжа и вселенской ненависти к окружающей тебя среде, а здесь всё это есть. Даже вездесущий Юра Борисов не спасает ситуацию. Смотреть только на свой страх и риск, возможно вам зайдёт, но не факт. Не рекомендуем - А и М
#заметки_кинодайджест

​"Титан" - один из самых "сумасшедших" фильмов, когда-либо получавших "Золотую пальмовую ветвь", под авторством Жюлии Дюкорно. Картина повествует о девушке Алексии с титановой пластиной в голове из-за аварии, случившейся с ней в детстве. Во взрослом возрасте Алексия известная танцовщица, но она не может наладить контакт с людьми, а родительской любви так вообще нет. После нескольких ужасающих поступков, она сбегает, преображается в парня и обманным способом попадает в дом к одинокому мужчине, потерявшему когда-то сына. Боясь, что обман раскроется, Алексия всячески старается скрыть, что она девушка, но вот незадача, она беременна от... автомобиля (!!!). Абсолютно лютый фильм, созданный в лучших традициях движения в кино - "Новая французская экстремальность". Здесь есть всё, что любят авторы данного движения: физиологические подробности разного характера, жестокость за гранью, ну и, конечно же, изощрённый секс. Но всё это больше подходит к первой половине фильма, которую можно обозначить как "хоррор", а вторая же посвящена теме взаимоотношений между отцом и сыном/дочерью, и это почти типичная "семейная драма". Из-за этого, при таком резком жанровом переходе, тон повествования резко меняется, а динамика снижается. Но всё не так страшно, ведь концовка фильма - это нечто, и всё, что происходит в конце, вызывает нехилый прилив адреналина.
Это всё, конечно, замечательно, но не хватает ощущения новаторства, о котором писали все и вся в Каннах. Да, "Титан" довольно интересная и оригинальная картина, в которой поднято множество тем: от семьи до отношений технологий и человека, и "рождения нового человека". Есть библейские нотки, есть нотки киберпанка, экзистенциальные и т.д., но "Титан" не шокирует, и даже есть ощущение, что Дюкорно побоялась рискнуть и создать действительно что-то новое. А так, это крутой, но довольно проблемный и не особо шокирующий фильм. Помимо резких перепадов динамики и тона повествования, существуют ещё и сценарные огрехи, которые тяжело не заметить. В любом случае, "Титан" стоит обязательно посмотреть. Он, как "Аннетт" и "Северный ветер", это что-то действительно оригинальное и необычное, что вышло в этом году, но с пометкой "не для всех". Поэтому, высокая рекомендация от нас! И да, контент в фильме строго 18+ и жутко впечатлительным стоит смотреть с осторожностью - А и М
#заметки_обзор

​"Прошлой ночью в Сохо" - НАКОНЕЦ-ТО!!! Долгожданный фильм одного из лучших британских режиссёров 21 века Эдгара Райта наконец-то увидел свет. В "Сохо" рассказывается история о молодой скромной провинциалке Элоизе (Томасин Маккензи), переезжающей в Лондон для учёбы на модельера в школе дизайна. Она помешана на 60-ых: слушает музыку, одевается, пытается выглядеть подстать тому времени. Однако из-за недопонимания между ней и её однокурсницами, она съезжает из общежития и снимает странную комнату у строгой пожилой женщины. Сама комната прямиком из 60-ых, а, каждый раз засыпая, она перемещается в то время и "якобы" следит за жизнью танцовщицы Сэнди (Аня Тейлор-Джой) и потихоньку примеряет её образ в реальной жизни. Но эти сны кроют в себе страшную тайну, которую нашей героине предстоит разгадать. "Прошлой ночью" - этакий ностальгический эксперимент от Эдгара Райта. В этот раз он решает сделать немного тягучий "чиллер" наподобие фильмов Дарио Ардженто, в котором визуал преобладает над содержанием. И эксперимент удавшийся. Тут не так много знакомого нам всем Райта по его трилогии Корнетто: резкие монтажные переходы, "шутки-панчи", зашкаливающее количество насилия и чёрного юмора - это всё здесь есть, но не в том количестве, как обычно бывает у Эдгара. Здесь всё сконцентрировано на атмосфере Лондона 60-ых: костюмы, декорации, музыка. Плюс ко всему, конечно, и сама форма напоминает о хоррорах тех времён. Всё сделано очень качественно, со вкусом, обе актрисы замечательные, да и остальные тоже, но минусы есть, от них не деться. Сюжет в этот раз у Райта подкачал, он не слабый, но уж больно не оригинальный, состоит из множество клише, которые не всегда работают, а финальный твист вызывает вопросы. Всё не так уж плохо, но могло быть лучше.
По итогу: удачный эксперимент в фильмографии Эдгара Райта, но не настолько удачный, чтобы оставить некий след в его карьере, а тем более в кино. Динамичный, визуально насыщенный, отлично сыгранный "чиллер", но без изюминки. Несмотря на всё, это очень хороший фильм и возможно мы включим его в наш традиционный топ лучших фильмов за этот год. Смотреть обязательно, особенно для получения эстетического удовольствия! - А и М
#заметки_обзор

​"Французский вестник" - УОООУ! НОВЫЙ УЭС! Один из главных столпов "новейшего Голливуда" (или "инди-Голливуда") спустя 4 года выпускает свой новый опус и результат... неплохой. Что мы имеем: фильм рассказывает историю редакции одного журнала в пяти частях: пролог, эпилог и три большие новеллы ("заметки"). Эти новеллы почти не связаны между собой ни сюжетом, ни героями - это три абсолютно разных рассказа (третья новелла, на наш взгляд, самая лучшая). Сюжет каждой мы расписывать не будем, да и зачем это, лучше почти ничего не знать. Да и никто и не расписывает сюжеты фильмов Андерсона, все ходят на его фильмы с выключенным мозгом для того, чтобы получить эмоции. И вот с этим проблема. Честно, после просмотра "Вестника" появилось ощущение, что Уэс понимает, что он уже немолод, и вот он пытается рефлексировать, и в его случае рефлексия - полное наплевательство на какое-либо внутреннее наполнение и желание просто поддаться форме. Вся картина - это сплошная форма, сплошной стиль, а содержание...ну оно есть, но оно неважно. Да, это ода журналистам 20 века, старавшихся использовать больше художественный стиль, а не публицистический в своих заметках. Это ода Франции, которая славится больше своей внешней красотой, а не внутренней. Но из-за того что форма сильно превалирует над содержанием, эмпатии к персонажам не чувствуется. А персонажей тут играют одни звёзды. Куда ни плюнь, попадёшь в звезду. Актёры первой величины тут как экспонаты, ты смотришь на них, восхищаешься ими, но эмпатии нет, потому что внутри их персонажей мало что есть. НО! Так как всё очень красиво, очень всё качественно, очень всё приятно, то всё равно как-никак, а получаешь удовольствие от просмотра. Режиссер верен себе. Итог: не особо важный, но красивый, приятный, звёздный "постмодернистский" капустник от Уэса Андерсона. Фильм созданный для того, чтобы получить эстетическое удовольствие, но не более того. Лично нам от Уэса хотелось большего. А так...БЕГИТЕ В КИНО! ЧЕГО СИДИТЕ! В этом году мало фильмов от громких имён, и пусть они сами не такие громкие, но пропускать такое НЕЛЬЗЯ!
P. S. Кажется, поняла, что Уэс совсем не мой режиссер, хоть анимацию его я люблю всем сердцем (Аня)
- А и М
#заметки_обзор

​"Купе номер 6" - главный претендент на звание "лучшего фильма года"!!! Это замечательное "роудмуви", снятое финским режиссёром Юхо Куосманеном (фактически это его вторая работа), с Юрой Борисовым и ранее нам неизвестной финской актрисой Сейди Хаарлой. По сюжету: конец 90-ых - начало 00-ых, главная героиня Лора, будущий археолог, отправляется поездом из Москвы в Мурманск ради петроглифов и знакомится со своим соседом по купе Лёхой - простым парнем, у которого цель поездки менее культурная - заработки.
Самое интересное, что хоть и есть чернуха и стереотипы (о водочке, иностранцах и т. д.) тоже присутствуют, да и конфликт, а затем возникновение романтичных чувств молодых людей из разных социальных сфер избит, но подано всё в меру и за сюжетными перепетиями главных героев очень приятно наблюдать.
Прекрасно здесь всё: актёрская игра и "химия" между персонажами, операторская работа, диалоги. Работа со временем проделана просто потрясающе, как внутренняя (песенки "Voyage” и "Владимирский централ" Круга, убранство поезда, автомобили и т.д.), так и внешняя (снят фильм как будто на ту самую плёнку, на которую снимались наши фильмы конца 90-ых, в частности картины Балабанова тех лет).
Итог: честно, это действительно лучший (пока что) фильм этого года!
После просмотра "Купе" так становится хорошо и приятно. Хочется уехать куда-то далеко не на всех этих ваших "Сапсанах", "Стрелках" и других скоростных поездах, а на обычном таком поезде, где долго-долго едешь, спишь на верхней полке, читаешь книжку, ешь курочку с яичками. Просыпаются ностальгические чувства о детстве, так как почти всё здесь напоминает его.
Очень напоминает трилогию Линклейтера "Перед", но в постсоветском антураже.
Мы очень сильно рекомендуем сходить на фильм в кинотеатр! Очень душевная и приятная картина! БЕГОМ В КИНО!!! - А и М
#заметки_обзор

Делимся интересным каналом нашего друга с его музыкальными и не только мыслями 😉
#заметки_события

​"Чёрный" кинодайжест

Рассмотрим два фильма хорошо принятых критиками, но не очень зрителями, с кастом преобладающе, состоящим из темнокожих актёров. Посмотрим кто прав: критики или зрители (спойлер: и те, и те почти в равной степени)

"Тем больнее падать" - добротный дебют клипмейкера Джеймса Сэмюэла с внушительным кастом. Бодрый стильный "хип-хоп" вестерн в лучших традициях "Джанго" Тарантино с самыми важными чёрными звёздами Голливуда нынешнего и прошлого десятилетий. Ничего нового здесь нет, но со счетов списывать его не нужно. Для того чтобы посмотреть какой-то качественный экшн вечерком в самый раз. Правда почти 2 с половиной часа - это слишком много для такого, будем честны, простенького фильма. Эпичности не ощущается, как и баснословный бюджет в 90 миллионов долларов, но всё равно смотреть приятно и не скучно. Неплохой вариант для нескучного вечера. И считаю, что фильм не заслужил таких низких оценок от зрителей

"Кэндимэн" - ремейк, а точнее сиквел фильма, выпущенному аж почти 30 лет назад. Одним из сценаристов значится довольно талантливый комик Джордан Пил, которого с недавних пор называют одним из главных новаторов в жанре хоррор. Его почерк ощущается здесь, но не так уж сильно. Если оригинал просто поднимал темы расизма, джентрификации и сегрегации, то здесь уже проводиться глубокий анализ этих тем. Это, конечно, хорошо, но новый "Кэндимэн" очень уж стерильный фильм. Атмосферы нет никакой, он сделан также как множество других "модных" хорроров 10-ых и ничего оригинального в нём нет. А вот в фильме 1992-ого была наигустейшая грязная тревожная неуютная атмосфера 1990-ых. Его действительно интересно смотреть и даже порой жутковато. А новый фильм нет. Интересно, но лучше посмотреть оригинал и... всё. В этом случае, на мой взгляд, побеждают зрители, а не критики - М
#заметки_кинодайджест

Друзья, очень рекомендуем сходить, поддержать отличное (почти)отечественное кино

​Два Ридли Скотта (и Адама Драйвера) по цене одного! Заказывали?

Итак, мы посмотрели два опуса грозы миллениалов и отечественных кинокритиков - Ридли Скотта. Пришло время разобрать их и заодно подумать: а нужен ли Ридли всем сейчас или его время всё-таки прошло? Начнем мы с популярной (особенно в России) картины

"Дом Гуччи" - сухая криминальная драма по реальным событиям о, наверное, самом известном "тяжёлом люксе" среди одежды. Фильм, который все ждали, обернулся какой-то почти неживой и почти нестильной визуализацией трагических событий, связанных с семьёй Гуччи. Остановимся на "почти неживой". Почему "почти"? Да потому что первая половина фильма ощущается как нечто странно сделанное, очень кэмповое и даже с оттенками трэша. А вторая половина - это полный серьёз. Такой контраст с первой частью фильма даёт сбой в восприятии его и интерес почти сходит на нет. Это не оригинально, это не динамично, это не интересно. Ощущение что Скотт просто на автопилоте снимал "Гуччи" не проходит и после просмотра. Хотя, есть два актёра, спасающие положение: Леди Гага и Джаред Лето. Сразу скажем, что все звёзды справились со своими задачами, но именно Гага и Лето сделали этот фильм. Гага играет очень профессионально: смотришь, и видишь не Гагу, а настоящую прыткую итальянку. Лето же играет в духе.... ТОММИ ВАЙСО. Настолько лютой актёрской игры не было замечено давно. Даже Николас Кейдж в этом году не выдавал ТАКОЕ, что выдал здесь Джаред. Помимо того, что он здесь не узнаваем, он ещё и переигрывает ужасно, но так ужасно, что даже отлично. В общем такое, это ваше "Гуччи". После просмотра, понимаешь что на Ридли Скотте можно потихонечку ставить крест, но...

"Последняя дуэль" - "правильный" да ещё и средневековый Ридли Скотт. Очень крутой и, возможно, лучший "краудплизер" ("зрительский хит") этого года, абсолютно незаслуженно провалившийся в прокате. Действие "Дуэли" происходит в 14 веке во Франции и рассказывает об изнасиловании. Повествование фильма ведётся от трёх лиц, непосредственных участников преступления: каждая глава рассказывает "правду" одного из главных героев и главной героини. Благодаря этому мы начинаем глубже понимать мотивы каждого из них и лучше их воспринимать. Что сказать: этот тот самый Ридли Скотт, зарекомендовавший себя после "Гладиатора", как мастер исторических блокбастеров про древность и средневековье. По очень крепкому сценарию Ридли ещё готов снимать крутые эпические ленты. Актёры в "Дуэли" сыграли хорошо, отдельно стоит похвалить Джоди Комер. Здесь также есть свой Лето - и это Бен Аффлек. Помимо того что он в фильме блондин (вы где-нибудь видели Аффлека со светлым цветом волос?), так он ещё и хохмач, и вообще косит под Джорджа Клуни, но от этого всего не воротит. Да, есть проблемки, главная - это то что первые две главы не такие интересные, как третья. Плюс действия маловато в фильме, это не "Гладиатор", где почти весь фильм - это напряжённый экшн, тут больше психологической драмы. Ну и да, самое очевидное - это то, что такая структура повествования а-ля "Расёмон" довольно уже избитая, однако это наоборот придаёт фильму и его персонажам большей глубины, поэтому это точно не минус. Насчёт экшна, когда возникают бои в фильме, то они "густые" мясные кровавые и динамичные. Ну, а дуэль в конце фильма - это лучшая экшн-сцена этого года. По итогу - это больше, чем просто удачное возвращение Скотта к историческому жанру. Круто поставленный, хорошо сыгранный, с некоторыми проблемами в сценарии, исторический блокбастер, которого так не хватает в наши тяжёлые дни. Очень жаль, что "Дуэль" с треском проваливается в мировом прокате, и из-за этого создание таких фильмов сейчас под угрозой. Так что, пока он идёт в кинотеатре, БЕГИТЕ В КИНО! Этот фильм, в отличие от "Дома Гуччи" больше заслуживает того, чтобы посмотреть его на большом экране! - А и М
#заметки_кинодайджест

​"Сядь за руль моей машины" - на фестивале японского кино был показан обласканный критиками фильм одного из самых важных японских режиссёров 21 века Рюсуке Хамагути. О чём он? Картина повествует о театральном режиссёре средних лет, у которого трагически умирает дочь, а потом жена. После похорон жены он отправляется из Токио в Хиросиму для постановки спектакля по пьесе Чехова "Дядя Ваня". Ему предоставляют водителя - молчаливую девушку, позже мы узнаем, что в результате оползня был разрушен ее дом, погибла мать. Поначалу главный герой и девушка никак не взаимодействуют, но позже к ним приходит осознание, что их душевные терзания почти одинаковы, и им вместе предстоит их преодолеть. По фабуле можно подумать, что перед нами довольно депрессивная картина, но это не совсем так. Это довольно спокойный умиротворённый фильм, в котором ты чувствуешь внутреннее состояние героя, с помощью его окружения, его подготовке к спектаклю, самой пьесе, реплики из которой он повторяет на протяжении всей картины, взаимодействию с другими персонажами. Вместе с ним мы встречаем и других людей, в чьих жизнях так или иначе присутствует драма, и узнаём, как они с ней справляются. При этом эмоции главного героя очень сдержанные, весь фильм он пытается не дать им выход наружу, пока наконец с помощью новоиспечённой единомышленницы он не поддастся им. Из-за этого до конца фильма зритель будет чувствовать эмоциональный барьер, и поэтому особой эмпатии к герою не проникнитесь, но у каждого она работает по-своему. Ну и конечно, "бесконечная дорога", как такой, экзистенциальный символ, довольно избитый в кино, в частности в жанре "роудмуви", но здесь нет концентрации на нём. Вообще особого фокуса на чём-либо в фильме нет. Есть маленькие, но очень важные детали, благодаря которым ведётся повествование фильма. Итог: "Сядь за руль моей машины" - это самый тонкий фильм этого года. Множество маленьких деталей и глубина подтекстов делают из, возможно, простой по сюжету драмы нечто большее. Это, быть может, лучший, наряду с "Купе номер 6", фильм этого года. Они даже похожи. Но, к сожалению, в широком прокате он выйдет только в феврале. Как выйдет, обязательно сходите посмотреть! Это очень хорошее кино! - А и М
#заметки_обзор

​ВАЛ ПРЕМЬЕР ПРОДОЛЖАЕТСЯ

"Вестсайдская история" - новое прочтение легендарного мюзикла от легендарного Стивена Спилберга. Сюжет "Истории" почти полностью повторяет "Ромео и Джульетту" Шекспира с поправкой на то, что действие происходит в США, а точнее в Нью-Йорке 50-ых. Две враждующие банды, одни - белые американцы, вторые - пуэрториканцы. Главный герой из первой банды влюбляется в девушку-пуэрториканку, брат которой состоит во второй банде. Ну, и начинается борьба не на жизнь, а на смерть и заканчивается она трагически, но всё это обрамлено в красивые "песни и пляски", как обычно бывает в мюзикле. Это понятно, ну, а сам фильм как? Новая "История" - это напрочь старомодный мюзикл, здесь мало чего есть современного, всё сделано подстать той ушедшей "золотой эпохе киномюзиклов", когда как раз и выходил оригинальный фильм, получивший 10 Оскаров. Да, видно, что это Спилберг, его стиль не перепутать ни с кем, а их длящийся почти 20 лет тандем с оператором Янушем Каминским выдаёт очень красочную, хоть и тоже старомодную картинку. И да, это первый мюзикл Стивена, за свои 50 лет в кино он не снял ни одного мюзикла. И хотя фильм очень красивый, профессионально сделанный и хорошо сыгран, но что-то в нём не хватает. Нет какой-то свежести в этом всём. Плюс музыкальные номера очень крутые, а вот всё что происходит между ними не вызывает особого интереса. Поэтому, ввиду таких минусов, сказать, что это "КИНОСОБЫТИЕ ГОДА" не получается. Но это действительно удачная попытка Спилберга создать мюзикл, пусть не оригинальный и с проблемами. Сходите на него в кино, такие громкие красочные фильмы нельзя пропускать, особенно в нынешнее время и очень жаль, что такие фильмы с треском проваливаются в прокате. Мы рекомендуем! - А и М
#заметки_обзор

​Кинодайжест

В этот раз у нас два, возможно, главных фаворита будущей гонки за Оскаром

"Власть пса" - новый фильм одной из главных женщин-режиссёров(-ок) всех времён и народов Джейн Кэмпион. Картина повествует о странном жёстком владельце ранчо Филе (действие "Пса" - начало XX века), который очень недоволен тем, что его брат женится на бедной вдове. У этой вдовы есть взрослый сын, который по мнению всех не является настоящим мужчиной. Фил считает, что только он может разобраться с этим и берётся за дело. Это довольно краткое и не совсем точное описание того, что происходит в данном фильме. Да и сюжет здесь не так важен. Гораздо интереснее то, как он сделан. С помощью медитативной, но чувственной камере Эри Вегнер и неуютной какофонии звуков Джонни Гринвуда, Кэмпион создаёт тонкую психологическую, но довольно неприятную картину. Давно не было такого интересного, опять же, с психологической точки зрения, злого вестерна. Да и вестерн ли это? Скорее антивестерн, так как маскулинность здесь представлена совсем в ином свете нежели в самых известных образчиках жанра. После просмотра, остаётся достаточно неприятный осадок, но это даже доставляет удовольствие. Да и в целом, несмотря на сюжет, который отличный, но жутковатый, фильм очень красивый и завораживающий. Поэтому, можно смело говорить, что это действительно один из лучших фильмов года. Ну и быстренько, если Камбербэтч и Смит-Макфи не получат Оскара, то премию можно закрывать

"Спенсер" - чилийский режиссёр Пабло Ларраин снова "идёт в политику", в смысле, опять создает интересный байопик об исторической персоне. В центре внимание принцесса Диана и её рождественское трёхдневное пребывание в королевской резиденции. В главной роли - Кристен Стюарт, и сыграла она шикарно. Правда, если не знать какая Диана была в жизни, то игра Кристен будет вас отталкивать, но она очень точно перевоплотилась в трагичный образ Дианы. Ещё плюс ко всему весь фильм как будто сделан в духе психологического хоррора. При просмотре, сразу вспоминаются "Сияние" Кубрика и "Отвращение" с "Ребёнком Розмари" Поланского. Также, благодаря музыке Гринвуда (да, опять этот радиохедец) ещё больше усугубляется и так жуткая клаустрафобная атмосфера пребывания в семье королевы. Но из-за однообразия действия, из-за малого количества оригинальных находок этот фильм не получается назвать отличным. Хороший фильм, с возможно лучшей на данный момент ролью Стюарт, но не более того. Желаем Кристен получение номинации или даже саму статуэтку - А и М
#заметки_кинодайджест

​"Рука бога" - новый и очень личный фильм "Феллини 21 века" Паоло Соррентино. В этот раз Соррентино создал свой "Амаркорд", а именно полуавтобиографическую картину о своей юности. Сюжета здесь почти что нет, "Рука бога" представляет собой несколько зарисовок из неопалитанской жизни молодого парня Фабье, о его переживаниях разного рода: невнятное будущее, отношения и секс, футбол (а именно всё что связано с Марадоной) и трагедия в семье. Первая половина фильма - это залитая солнцем Неаполя беззаботная жизнь, а вторая - уже более тихая и вдумчивая рефлексия. Из-за того что тон повествования меняется, впечатления от картины смазываются, плюс начало "Руки" очень странное и как будто не особо подходит под атмосферу фильма. Но самое главное, это то, что во время и после просмотра очень хочется в Италию. Итог: "Рука бога" - это очень красивый летний и очень личный фильм. Его очень приятно смотреть, несмотря на некоторые... сцены. Если бы он ещё был более легковесным, а тон и темп повествования были более ровными, то это мог бы быть "фильм года", но он получает от нас только звание одного из "фильмов года" - это тоже ЗВАНИЕ - А и М
#заметки_обзор

​"Матрица: Воскрешение" - ВОТ И ОН! Сиквел, который одновременно ждали все и не ждал никто. Спустя 18 лет Лана Вачовски без своей сестры Лилли решила выпустить новую "Матрицу", и это... главное разочарование года. Ну, как разочарование, все знают, что Вачовски уже на протяжении многих лет не сделали ничего путного: провал в виде "Восхождение Юпитер", спорный "Облачный атлас", не менее спорный (но лучше, чем "Атлас" 🤫) "Спиди Гонщик" и два разочаровавших почти всех сиквела "Матрицы". До первой "Матрицы" и дебюта "Связь" этим фильмам как "до Луны пешком". Поэтому ничего особенного мы не ждали, и это же и получили. Надеялись, что получим другое, но 🤷‍♂. Итак, что же с новой "Матрицей" не так. Опустим сюжет, каждая его подробность - это небольшой, но спойлер. Единственное, что мы можем здесь сказать, что "Воскрешение" - это не ребут, не сиквел, и даже не покадровый ремейк в стиле "Пробуждение силы". Это больше такое мета-переосмысление всей трилогии. Иногда, даже скатывающееся до откровенного стёба над оригиналами и кино-, и игровой индустриями. Правда, сам сюжет - это только одна из неудач картины. Две самые главные проблемы - это визуал и количество экспозиции. Что случилось с оператором Джоном Толлом - вообще непонятно. Человек, работавший с Маликом над "Тонкой красной линией", создаёт такую неприятную глазу картинку, что диву даёшься. Всё какое-то глянцевое, дешёвое, безжизненное. В экшн-сценах начинается "трясучка", мало что понятно. Про монтаж вообще молчим. Хорошо что спецэффекты на уровне, но прорывными их не назвать. Визуальный стиль первых трёх фильмов исчез, а на место ему пришёл стиль какого-нибудь не самого дорогого сериала на Netflix (а ну да, "Восьмое чувство", здравствуйте). То есть одна из самых ключевых особенностей трилогии "улетела в трубу". Это печально. Второе, ещё более печальное - это СКОЛЬКО НЕНУЖНОЙ ИНФОРМАЦИИ на вас обрушивается на протяжении всего фильма. К чему она? Зачем она? Сюжет предельно прост, цель главных героев прозрачна, зачем нужно всё так усложнять, непонятно. Да, и в первой, а особенно во второй и третьей частях, с этим был непорядок, но там всё было сбалансированно. В первой части информация вообще была важна, мы не знали, что это за мир и что в целом происходит. Здесь мы уже почти всё знаем, но нет, Вачовски как будто считает, что её новое творение недостаточно полное и растягивает его хронометраж так, чтобы туда вместить вообще всё. Ладно, что же хорошего? Хорошее - это химия между Нео и Тринити, это немногочисленные экшн-сцены (не чета трилогии, но хоть какую-то динамику они придают фильму) и темы, которые так сильно волнуют Лану Вачовски и которые она поднимает здесь. Итог: очень странный, очень спорный, неоправданно длинный и практически ненужный фильм. Рекомендовать его хочется только фанатам Вачовских, причём поздних, начиная этак с "Облачного атласа", остальным лучше не тратить два с половиной часа на данное творение и пересмотреть оригинал или даже сиквелы, или... новую "Дюну"? 😳
P. S. И последнее. "Матрица" 99 года была немного "триллером", мы переживали за всех героев, особенно за троицу: Нео, Морфеус и Тринити. Ощущение опасности, исходящее от агентов и Смита, в частности, не уходило на протяжении почти всего фильма. Здесь ничего такого нет. Злодеи никакие, то что Нео и Тринити выкрутятся, и так понятно. Саспенса никакого здесь нет, что конечно очень и очень печально - А и М
#заметки_обзор

​"Крайний" кинодайжест

Всё, друзья, пришла пора закругляться. Перед нашим традиционным топом мы предлагаем вам взглянуть на два фильма, которые можно было посмотреть ещё осенью, и одну очень свежую новинку.

"CODA: Ребёнок глухих родителей" - победитель Санденса в этом году и лучший фильм из этой подборки. "CODA" - это семейное драмеди о том, как трудно быть единственным слышащим и говорящим в семье глухонемых, особенно когда твой интерес... пение и музыка. Главная героиня весь фильм страдает от того, что ей приходится заниматься совсем не тем, чем хочется, а помогать родителям, ведь, как они считают, только она им может помочь. Это очень приятный "душевный" фильм, тут мало каких-либо трагических моментов, больше даже весёлых и смешных. Что ещё круто, это то, что глухонемые здесь показаны не с точки зрения "угнетённых", а наоборот, "угнетающих". Нет они, конечно, не монстры, просто они показаны как типичные родители, не разделяющие интересы своего чада и желающие как можно дольшего пребывания этого чада дома с ними. И для этого они прикрываются своей "беспомощностью". По итогу: очень хороший, хоть и не оригинальный фильм о семейных ценностях. И ещё, болеем за Троя Коцура, круто сыгравшего отца героини, очень надеемся, что он получит хотя бы номинацию на Оскар

"Не смотрите наверх" - сатирический звёздный "капустник" от друга Уилла Феррела и Джадда Апатоу Адама Маккея. Ну что ж, Адам, в этот раз действительно всё получилось. Ну, практически всё. Быстро по сюжету: огромная комета и наша Землюшка готовятся к жуткому столкновению, из-за которого мы все "того". Местами смешно, местами очень весело, местами очень грустно. Актёры хорошие, особенно ДиКаприо и Райлэнс, даже Лоуренс не бесила нас в этот раз 😳. Ничего плохого не хочется говорить, но вот что не хватило, это отборной жести. Ведь как мы знаем, самые лучшие политсатиры - это очень жёсткие политсатиры. А тут немного "детский сад". Рекомендуем, чего

"Тик-так...БУМ!" - ну это прям "эммм?" года. Неожиданно для нас этот мюзикл-байопик с Эндрю Гарфилдом в главной роли оказался скучным и серым зрелищем. В отличие от "Вестсайдской истории", где ты чувствуешь "магию мюзикла", здесь этого нет. Немного фильм "для своих" от "съевшего собаку" на мюзиклах для Бродвея Лина-Мануэля Миранды. Гарфилд - молодец, некоторые моменты в фильме очень хорошо сделаны, но всё срежиссировано "по учебнику", ничего от себя как будто нет. Если вы заинтересованы личностью Джонатана Ларсона, о котором собственно этот фильм и снят, и вы фанат Гарфилда, то можете посмотреть, а так...главный претендент на звание "переоценённого фильма года"

Вот такой вот финальный кинодайжест в этом году. Ждите, уже очень скоро мы опубликуем наш традиционный топ лучших фильмов года!!! - А и М
#заметки_кинодайджест

​​Друзья, а вот и наш традиционный топ с итогами года. Первая десятка расставлена по местам, а вот в "упоминаниях" порядок произвольный. Итак, начнём

1. "Купе номер 6"/"Сядь за руль моей машины"
2. "Последняя дуэль"
3. "Власть пса"
4. "Рука бога"
5. "Аннетт"
6. "Митчеллы против машин"
7. "CODA"
8. "Северный ветер"
9. "Легенда о Зелёном Рыцаре"
10. "Дюна"

Достойные упоминания: "Титан", "Лука", "Спенсер", "Никто", "Гнев человеческий", "Вестсайдская история", "Свинья", "Прошлой ночью в Сохо", "Не смотрите наверх", "Разжимая кулаки"

Режиссёр года: Юхо Куосманен
Сценарист года: Рюсукэ Хамагути
Актриса года: Сейди Харлаа/Кейт Уинслет
Актёр года: Бенедикт Камбербэтч/Хидэтоси Нисидзима
Сериал года: "Мейр из Исттауна"
Отечественный фильм года: "Северный ветер"

Вездесущие года: Юра Борисов/Тимоти Шаламе
Неудачники года: Адам Драйвер/Ридли Скотт 🥲
"Лютый" актёр года: Джаред Лето
Meh 😪 года: "Дьявол в деталях"/"Женщина в окне"
Самый смешной фильм года: "CODA"/"Дом Гуччи"
Переоценённый фильм года: "Тик, так...БУМ"
Недооценённый фильм года: "Последняя дуэль"
Разочарование года: "Матрица: Воскрешение" (А и М)/"Французский вестник" (А)
Худший фильм года: "Герда"
Большие надежды всё те же: "Лакричная пицца" ПТА да "Трагедия Макбета" Коэна, ну ещё "Бэтмен" Мэтта Ривза и "Варяг" Эггерса

Друзья, делитесь в комментариях вашими киноитогами - А и М
#заметки_топ