​Кинодайжест

"Злое" - новый фильм от современного "мастера ужасов" Джеймса Вана. Пока остальные режиссёры клепают продолжения к созданным Ваном франшизам, сам Джеймс внезапно делает пародию на самого себя. Посудите сами: в "Злом" есть копы прямиком из "Пилы", а сама завязка с убийцей попахивает сверхъестественным и, возможно, дьявольским как в "Заклятии". Плюс всё сделано так, будто это не серьёзный хоррор, а нечто подобное "Хижине в лесу" или "Крику". Это становится понятно на 100% только к последним 30-ти минутам фильма, в остальном же практически непонятно, что за "чушь" вообще ты смотришь. Так что если вы любите ироничные хорроры с приставкой "мета", то это фильм для вас. Ждали от Вана чего-то серьёзного - проходите мимо. А так -всё сделано на уровне, неплохое развлечение на вечер

"Узники страны призраков" - трэш, кажущийся "умным" от одного из самых интересных японских режиссёров 21 века Сиона Соно и Николаса Кейджа. Такой тандем обязан был стать "взрывным", но уж больно всё тускловато, неинтересно. Кейдж, видимо, уже устал играть в одних "эксплуатационках" и быть тем самым бруталом, который везде орёт. Хорошо что он возвращается в серьёзные фильмы, например "Свинья", о которой я уже писал. Соно же просто не повезло с материалом. Сиона жаль, так как это его англоязычный дебют, и он оказался таким блёклым. Будем надеяться, что это не повлияет на его карьеру в целом. От фильма, в принципе, несмотря на всё можно получить удовольствие, и он не скучный, а декорации очень даже неплохие здесь и радуют глаз, но...если альтернатива для вечера есть, то посмотрите что-то другое, если нет, то сойдёт и этот вариант - М
#заметки_кинодайджест

​Поговорим о сериалах

"Игра в кальмара" - южнокорейский сериал, приковавший внимание огромного количества человек по всему миру. Сериал рассказывает историю о группе людей по стечению неприятных обстоятельств, связанных с финансовыми проблемами, решивших поучаствовать в жуткой игре на выживание, чтобы получить огромный денежный приз. По завязке - ничего оригинального нет, со времён фильма "Королевская битва" вышло достаточно очень схожих как фильмов, так и сериалов, взять хотя бы популярную франшизу "Голодные игры". Ну, и не надо далеко ходить, в прошлом году наши киноделы выпустили два схожих по концепции сериала: "Колл-центр" и "Игра на выживание". Также у сериала отдалённо чувствуется привкус "Пилы". Но, в отличие, например, от наших сериалов, в "Кальмаре" ощущается насколько качественно подошёл к реализации своей идеи режиссёр Хван Дон-хёк, который вынашивал её с 2009 года. И плюс сама идея "демократичности" данной игры, что у участников всегда есть выбор выйти из неё, плюс никто никого не принуждал к участию в ней, также достойна похвалы, хоть и это уже не является чем-то сверхсвежем. В остальном, здесь нет почти ничего оригинального, плюс к этому есть немалое количество сюжетных дыр, но смотрится всё это интересно, во многом за счёт качественной актерской игры. За один присест вам захочется посмотреть весь сезон и даже получить от этого удовольствие. Это не прорыв и не сериальный феномен, ну, если только для корейских сериалов. Просто хороший многосерийный триллер, в котором страшно переживаешь за героев. Отдельно хочется выделить шестую серию, эмоционально срубающую наповал - А и М
#заметки_сериалы

​Продолжим сериальную темку

Вашему вниманию предлагается свеженький сериал от Apple Originals – "Тед Лассо". Первый сезон вышел в прошлом году, второй закончился на позапрошлой неделе. Главный герой футбольный тренер-американец в исполнении комика Джейсона Судейкиса теперь должен заниматься английским клубом. Но не беспокойтесь, знания футбола вам не обязательны, да и вообще спортивной темы будет мало. Сериал скорее про психологию взаимоотношений в коллективе, на работе, в паре и с друзьями. Много юмора на тему специфики американского и английского английского, так что лучше смотреть на языке оригинала, много интересного на тему "ментального здоровья" (панические атаки, детские травмы и т.д.). Главный герой неунывающий оптимист (что не всегда играет ему на руку)и огромный энтузиаст хочет быть не просто тренером для своей команды, а так называемым "коучем" для своих ребят. "Believe"- внушает он своим игрокам табличкой над раздевалкой. Этакая история о коте Леопольде в обличии усатого добрячка средних лет.
"Тед Лассо" - приятный и "душевный" сериал, который скрасит ваши вечера, особенно если они хмурые. Да, он максимально добрый, иногда даже приторно добрый, но, если честно, мы скучали по такому сериалу - А и М
#заметки_сериалы

​Топ-20 лучших фильмов 21 века в жанре "хоррор"

Итак, в честь "самого страшного дня в году" выкладываем свой "субъективный топ" из 21 (22) хорроров, выпущенных в 21 веке (порядок алфавитный):

28 дней спустя (Д. Бойл, 2002)
Аннигиляция (А. Гарленд, 2017)
Визит/Сплит (М. Найт Шьямалан, 2015/2017)
Вопль (Н. Хон-джин, 2016)
Впусти меня (Т. Альфредсон, 2008)
Горечь (Э. Катте, Б. Форцани, 2009)
Грайндхаус (Р. Родригес, К. Тарантино, 2007)
Другие (А. Аменабар, 2001)
Зомби по имени Шон (Э. Райт, 2004)
История двух сестёр (К. Джи-ун, 2003)
Маяк (Р. Эггерс, 2019)
Мучение (Ф. Дю Вельц, 2004)
Мэнди (П. Косматос, 2017)
Оно (It Follows) (Д. Роберт Митчелл, 2014)
Поезд в Пусан (Ё. Сан-хо, 2016)
Поле в Англии (Б. Уитли, 2013)
Пульс (К. Куросава, 2001)
Репортаж (Ж. Балагеро, 2007)
Солнцестояние (А. Астер, 2019)
Студия звукозаписи "Берберян" (П. Стриклэнд, 2011)
Экстаз (Г. Ноэ, 2018) - А и М
#заметки_топ

​Опять сериалы

Пока в кино застой, а на тв наоборот всё хорошо, поговорим снова о сериалах 2021 года.
"Мейр из Исттауна" - замечательная драма/полицейский процедурал от HBO о женщине-детективе (её играет знаменитая Кейт Уинслет), раследующей жуткое дело, потрясшее и так шаткое состояние жителей маленького Исттауна. В принципе это всё что нужно знать о сюжете, так как в любом порядочном детективе, лучше всё узнавать по ходу действия, а не заранее владеть информацией. Добавим лишь, что сериал больше не о деле об убийстве, а о психологическом состоянии героини, переживающую страшную утрату, и жителей городка, а также о том, насколько важна семья в нынешнее время, и как сложно её сохранить. Ну, а теперь о качестве. В этом году какое-то повальное количество детективов разных сортов и почти все из них никакие. В этом году из приличного в этом жанре вышли лишь "Юный детектив" и "Город тайн" (о них мы писали). Но "Мейр" обрушивается как ураган и сметает их на своём пути. Возможно это один из лучших процедуралов со времён первого сезона "Настоящего детектива". Да, настолько здесь всё круто! От потрясающей актёрской игры до сдержанной, но отлично передающей осеннюю атмосферу операторской работы, всё сделано на высоком уровне. Да, есть минусы: немногочисленные вопросы к сюжету и сценарию, немного вялая пилотная серия, но всё это не имеет значения. После окончания каждой серии вам захочется ещё, а со второй половины сериала вам уже будет наплевать на всё и вы уже неистово захотите узнать, чем же всё это закончится. Смотрите, не пожалеете, от нас высокая рекомендация! - А и М
#заметки_сериалы

​Кинодайджест

Ну, потихоньку возвращаемся с заметками о кино. В этот раз у нас новое российское

"Разжимая кулаки" - второй полный метр талантливой Киры Коваленко, ученицы Сокурова, рассказывающий о нелёгкой жизни одной осетинской семьи. В этой картине исследуются такие вопросы, как: посттравматический синдром, страх, несвобода, ну и, конечно же, семья и, в частности, взаимоотношения отца и дочери, гиперопека отца. В отличие от дебюта Коваленко, "Софичка" этот фильм кажется более простым как по форме, так и по содержанию, и первая половина фильма ощущается как обычный российский фестивальный фильм, почти не отличающийся от той же "Тесноты" другого ученика Сокурова -Кантемира Балагова. Но ко второй половине мы узнаём одну страшную деталь из-за которой все герои, в частности главная героиня, так странно себя ведут на протяжении всего фильма. Этим "Кулаки" напомнили американский фильм "Манчестер у моря", где также не сразу раскрывают страшные подробности из жизни главного героя, из-за чего картина и её смыслы приобретают совершенно другой окрас. Также этим "Кулаки' выделяется среди наших фильмов о безнадёге. Плюс на протяжении всего фильма герои разговаривают на осетинском языке, русского языка почти не слышно, что тоже очень сильно радует, так как такого в нашем кино пока мало кто делает. К просмотру рекомендуется

"Герда" - претендент на звание худшего фильма этого года. Наталья Кудряшова (режиссёр фильма) создала какую-то квинтэссенцию всей, сразу просим прощения за этот термин, "русской чернухи", приправив это всё отсылками к Ноэ, Триеру, добавив в саундтрек песни известной в узких кругах певицы Эмики. Ближе к середине становится невыносимо смотреть этот фильм, хотя иногда внезапно возникают очень неплохие эпизоды, но в целом, нет. При, может быть, не сильно оригинальных, но довольно интересных фильмах о безнадёге по типу "Китобоя", "Тесноты" и тех же "Кулаках", "Герда" ощущается как нечто, что уже давно надо искоренить из нашего кинематографа. Смотря те фильмы нет ощущения выпендрёжа и вселенской ненависти к окружающей тебя среде, а здесь всё это есть. Даже вездесущий Юра Борисов не спасает ситуацию. Смотреть только на свой страх и риск, возможно вам зайдёт, но не факт. Не рекомендуем - А и М
#заметки_кинодайджест

​"Титан" - один из самых "сумасшедших" фильмов, когда-либо получавших "Золотую пальмовую ветвь", под авторством Жюлии Дюкорно. Картина повествует о девушке Алексии с титановой пластиной в голове из-за аварии, случившейся с ней в детстве. Во взрослом возрасте Алексия известная танцовщица, но она не может наладить контакт с людьми, а родительской любви так вообще нет. После нескольких ужасающих поступков, она сбегает, преображается в парня и обманным способом попадает в дом к одинокому мужчине, потерявшему когда-то сына. Боясь, что обман раскроется, Алексия всячески старается скрыть, что она девушка, но вот незадача, она беременна от... автомобиля (!!!). Абсолютно лютый фильм, созданный в лучших традициях движения в кино - "Новая французская экстремальность". Здесь есть всё, что любят авторы данного движения: физиологические подробности разного характера, жестокость за гранью, ну и, конечно же, изощрённый секс. Но всё это больше подходит к первой половине фильма, которую можно обозначить как "хоррор", а вторая же посвящена теме взаимоотношений между отцом и сыном/дочерью, и это почти типичная "семейная драма". Из-за этого, при таком резком жанровом переходе, тон повествования резко меняется, а динамика снижается. Но всё не так страшно, ведь концовка фильма - это нечто, и всё, что происходит в конце, вызывает нехилый прилив адреналина.
Это всё, конечно, замечательно, но не хватает ощущения новаторства, о котором писали все и вся в Каннах. Да, "Титан" довольно интересная и оригинальная картина, в которой поднято множество тем: от семьи до отношений технологий и человека, и "рождения нового человека". Есть библейские нотки, есть нотки киберпанка, экзистенциальные и т.д., но "Титан" не шокирует, и даже есть ощущение, что Дюкорно побоялась рискнуть и создать действительно что-то новое. А так, это крутой, но довольно проблемный и не особо шокирующий фильм. Помимо резких перепадов динамики и тона повествования, существуют ещё и сценарные огрехи, которые тяжело не заметить. В любом случае, "Титан" стоит обязательно посмотреть. Он, как "Аннетт" и "Северный ветер", это что-то действительно оригинальное и необычное, что вышло в этом году, но с пометкой "не для всех". Поэтому, высокая рекомендация от нас! И да, контент в фильме строго 18+ и жутко впечатлительным стоит смотреть с осторожностью - А и М
#заметки_обзор

​"Прошлой ночью в Сохо" - НАКОНЕЦ-ТО!!! Долгожданный фильм одного из лучших британских режиссёров 21 века Эдгара Райта наконец-то увидел свет. В "Сохо" рассказывается история о молодой скромной провинциалке Элоизе (Томасин Маккензи), переезжающей в Лондон для учёбы на модельера в школе дизайна. Она помешана на 60-ых: слушает музыку, одевается, пытается выглядеть подстать тому времени. Однако из-за недопонимания между ней и её однокурсницами, она съезжает из общежития и снимает странную комнату у строгой пожилой женщины. Сама комната прямиком из 60-ых, а, каждый раз засыпая, она перемещается в то время и "якобы" следит за жизнью танцовщицы Сэнди (Аня Тейлор-Джой) и потихоньку примеряет её образ в реальной жизни. Но эти сны кроют в себе страшную тайну, которую нашей героине предстоит разгадать. "Прошлой ночью" - этакий ностальгический эксперимент от Эдгара Райта. В этот раз он решает сделать немного тягучий "чиллер" наподобие фильмов Дарио Ардженто, в котором визуал преобладает над содержанием. И эксперимент удавшийся. Тут не так много знакомого нам всем Райта по его трилогии Корнетто: резкие монтажные переходы, "шутки-панчи", зашкаливающее количество насилия и чёрного юмора - это всё здесь есть, но не в том количестве, как обычно бывает у Эдгара. Здесь всё сконцентрировано на атмосфере Лондона 60-ых: костюмы, декорации, музыка. Плюс ко всему, конечно, и сама форма напоминает о хоррорах тех времён. Всё сделано очень качественно, со вкусом, обе актрисы замечательные, да и остальные тоже, но минусы есть, от них не деться. Сюжет в этот раз у Райта подкачал, он не слабый, но уж больно не оригинальный, состоит из множество клише, которые не всегда работают, а финальный твист вызывает вопросы. Всё не так уж плохо, но могло быть лучше.
По итогу: удачный эксперимент в фильмографии Эдгара Райта, но не настолько удачный, чтобы оставить некий след в его карьере, а тем более в кино. Динамичный, визуально насыщенный, отлично сыгранный "чиллер", но без изюминки. Несмотря на всё, это очень хороший фильм и возможно мы включим его в наш традиционный топ лучших фильмов за этот год. Смотреть обязательно, особенно для получения эстетического удовольствия! - А и М
#заметки_обзор

​"Французский вестник" - УОООУ! НОВЫЙ УЭС! Один из главных столпов "новейшего Голливуда" (или "инди-Голливуда") спустя 4 года выпускает свой новый опус и результат... неплохой. Что мы имеем: фильм рассказывает историю редакции одного журнала в пяти частях: пролог, эпилог и три большие новеллы ("заметки"). Эти новеллы почти не связаны между собой ни сюжетом, ни героями - это три абсолютно разных рассказа (третья новелла, на наш взгляд, самая лучшая). Сюжет каждой мы расписывать не будем, да и зачем это, лучше почти ничего не знать. Да и никто и не расписывает сюжеты фильмов Андерсона, все ходят на его фильмы с выключенным мозгом для того, чтобы получить эмоции. И вот с этим проблема. Честно, после просмотра "Вестника" появилось ощущение, что Уэс понимает, что он уже немолод, и вот он пытается рефлексировать, и в его случае рефлексия - полное наплевательство на какое-либо внутреннее наполнение и желание просто поддаться форме. Вся картина - это сплошная форма, сплошной стиль, а содержание...ну оно есть, но оно неважно. Да, это ода журналистам 20 века, старавшихся использовать больше художественный стиль, а не публицистический в своих заметках. Это ода Франции, которая славится больше своей внешней красотой, а не внутренней. Но из-за того что форма сильно превалирует над содержанием, эмпатии к персонажам не чувствуется. А персонажей тут играют одни звёзды. Куда ни плюнь, попадёшь в звезду. Актёры первой величины тут как экспонаты, ты смотришь на них, восхищаешься ими, но эмпатии нет, потому что внутри их персонажей мало что есть. НО! Так как всё очень красиво, очень всё качественно, очень всё приятно, то всё равно как-никак, а получаешь удовольствие от просмотра. Режиссер верен себе. Итог: не особо важный, но красивый, приятный, звёздный "постмодернистский" капустник от Уэса Андерсона. Фильм созданный для того, чтобы получить эстетическое удовольствие, но не более того. Лично нам от Уэса хотелось большего. А так...БЕГИТЕ В КИНО! ЧЕГО СИДИТЕ! В этом году мало фильмов от громких имён, и пусть они сами не такие громкие, но пропускать такое НЕЛЬЗЯ!
P. S. Кажется, поняла, что Уэс совсем не мой режиссер, хоть анимацию его я люблю всем сердцем (Аня)
- А и М
#заметки_обзор

​"Купе номер 6" - главный претендент на звание "лучшего фильма года"!!! Это замечательное "роудмуви", снятое финским режиссёром Юхо Куосманеном (фактически это его вторая работа), с Юрой Борисовым и ранее нам неизвестной финской актрисой Сейди Хаарлой. По сюжету: конец 90-ых - начало 00-ых, главная героиня Лора, будущий археолог, отправляется поездом из Москвы в Мурманск ради петроглифов и знакомится со своим соседом по купе Лёхой - простым парнем, у которого цель поездки менее культурная - заработки.
Самое интересное, что хоть и есть чернуха и стереотипы (о водочке, иностранцах и т. д.) тоже присутствуют, да и конфликт, а затем возникновение романтичных чувств молодых людей из разных социальных сфер избит, но подано всё в меру и за сюжетными перепетиями главных героев очень приятно наблюдать.
Прекрасно здесь всё: актёрская игра и "химия" между персонажами, операторская работа, диалоги. Работа со временем проделана просто потрясающе, как внутренняя (песенки "Voyage” и "Владимирский централ" Круга, убранство поезда, автомобили и т.д.), так и внешняя (снят фильм как будто на ту самую плёнку, на которую снимались наши фильмы конца 90-ых, в частности картины Балабанова тех лет).
Итог: честно, это действительно лучший (пока что) фильм этого года!
После просмотра "Купе" так становится хорошо и приятно. Хочется уехать куда-то далеко не на всех этих ваших "Сапсанах", "Стрелках" и других скоростных поездах, а на обычном таком поезде, где долго-долго едешь, спишь на верхней полке, читаешь книжку, ешь курочку с яичками. Просыпаются ностальгические чувства о детстве, так как почти всё здесь напоминает его.
Очень напоминает трилогию Линклейтера "Перед", но в постсоветском антураже.
Мы очень сильно рекомендуем сходить на фильм в кинотеатр! Очень душевная и приятная картина! БЕГОМ В КИНО!!! - А и М
#заметки_обзор

Делимся интересным каналом нашего друга с его музыкальными и не только мыслями 😉
#заметки_события

​"Чёрный" кинодайжест

Рассмотрим два фильма хорошо принятых критиками, но не очень зрителями, с кастом преобладающе, состоящим из темнокожих актёров. Посмотрим кто прав: критики или зрители (спойлер: и те, и те почти в равной степени)

"Тем больнее падать" - добротный дебют клипмейкера Джеймса Сэмюэла с внушительным кастом. Бодрый стильный "хип-хоп" вестерн в лучших традициях "Джанго" Тарантино с самыми важными чёрными звёздами Голливуда нынешнего и прошлого десятилетий. Ничего нового здесь нет, но со счетов списывать его не нужно. Для того чтобы посмотреть какой-то качественный экшн вечерком в самый раз. Правда почти 2 с половиной часа - это слишком много для такого, будем честны, простенького фильма. Эпичности не ощущается, как и баснословный бюджет в 90 миллионов долларов, но всё равно смотреть приятно и не скучно. Неплохой вариант для нескучного вечера. И считаю, что фильм не заслужил таких низких оценок от зрителей

"Кэндимэн" - ремейк, а точнее сиквел фильма, выпущенному аж почти 30 лет назад. Одним из сценаристов значится довольно талантливый комик Джордан Пил, которого с недавних пор называют одним из главных новаторов в жанре хоррор. Его почерк ощущается здесь, но не так уж сильно. Если оригинал просто поднимал темы расизма, джентрификации и сегрегации, то здесь уже проводиться глубокий анализ этих тем. Это, конечно, хорошо, но новый "Кэндимэн" очень уж стерильный фильм. Атмосферы нет никакой, он сделан также как множество других "модных" хорроров 10-ых и ничего оригинального в нём нет. А вот в фильме 1992-ого была наигустейшая грязная тревожная неуютная атмосфера 1990-ых. Его действительно интересно смотреть и даже порой жутковато. А новый фильм нет. Интересно, но лучше посмотреть оригинал и... всё. В этом случае, на мой взгляд, побеждают зрители, а не критики - М
#заметки_кинодайджест

Друзья, очень рекомендуем сходить, поддержать отличное (почти)отечественное кино

​Два Ридли Скотта (и Адама Драйвера) по цене одного! Заказывали?

Итак, мы посмотрели два опуса грозы миллениалов и отечественных кинокритиков - Ридли Скотта. Пришло время разобрать их и заодно подумать: а нужен ли Ридли всем сейчас или его время всё-таки прошло? Начнем мы с популярной (особенно в России) картины

"Дом Гуччи" - сухая криминальная драма по реальным событиям о, наверное, самом известном "тяжёлом люксе" среди одежды. Фильм, который все ждали, обернулся какой-то почти неживой и почти нестильной визуализацией трагических событий, связанных с семьёй Гуччи. Остановимся на "почти неживой". Почему "почти"? Да потому что первая половина фильма ощущается как нечто странно сделанное, очень кэмповое и даже с оттенками трэша. А вторая половина - это полный серьёз. Такой контраст с первой частью фильма даёт сбой в восприятии его и интерес почти сходит на нет. Это не оригинально, это не динамично, это не интересно. Ощущение что Скотт просто на автопилоте снимал "Гуччи" не проходит и после просмотра. Хотя, есть два актёра, спасающие положение: Леди Гага и Джаред Лето. Сразу скажем, что все звёзды справились со своими задачами, но именно Гага и Лето сделали этот фильм. Гага играет очень профессионально: смотришь, и видишь не Гагу, а настоящую прыткую итальянку. Лето же играет в духе.... ТОММИ ВАЙСО. Настолько лютой актёрской игры не было замечено давно. Даже Николас Кейдж в этом году не выдавал ТАКОЕ, что выдал здесь Джаред. Помимо того, что он здесь не узнаваем, он ещё и переигрывает ужасно, но так ужасно, что даже отлично. В общем такое, это ваше "Гуччи". После просмотра, понимаешь что на Ридли Скотте можно потихонечку ставить крест, но...

"Последняя дуэль" - "правильный" да ещё и средневековый Ридли Скотт. Очень крутой и, возможно, лучший "краудплизер" ("зрительский хит") этого года, абсолютно незаслуженно провалившийся в прокате. Действие "Дуэли" происходит в 14 веке во Франции и рассказывает об изнасиловании. Повествование фильма ведётся от трёх лиц, непосредственных участников преступления: каждая глава рассказывает "правду" одного из главных героев и главной героини. Благодаря этому мы начинаем глубже понимать мотивы каждого из них и лучше их воспринимать. Что сказать: этот тот самый Ридли Скотт, зарекомендовавший себя после "Гладиатора", как мастер исторических блокбастеров про древность и средневековье. По очень крепкому сценарию Ридли ещё готов снимать крутые эпические ленты. Актёры в "Дуэли" сыграли хорошо, отдельно стоит похвалить Джоди Комер. Здесь также есть свой Лето - и это Бен Аффлек. Помимо того что он в фильме блондин (вы где-нибудь видели Аффлека со светлым цветом волос?), так он ещё и хохмач, и вообще косит под Джорджа Клуни, но от этого всего не воротит. Да, есть проблемки, главная - это то что первые две главы не такие интересные, как третья. Плюс действия маловато в фильме, это не "Гладиатор", где почти весь фильм - это напряжённый экшн, тут больше психологической драмы. Ну и да, самое очевидное - это то, что такая структура повествования а-ля "Расёмон" довольно уже избитая, однако это наоборот придаёт фильму и его персонажам большей глубины, поэтому это точно не минус. Насчёт экшна, когда возникают бои в фильме, то они "густые" мясные кровавые и динамичные. Ну, а дуэль в конце фильма - это лучшая экшн-сцена этого года. По итогу - это больше, чем просто удачное возвращение Скотта к историческому жанру. Круто поставленный, хорошо сыгранный, с некоторыми проблемами в сценарии, исторический блокбастер, которого так не хватает в наши тяжёлые дни. Очень жаль, что "Дуэль" с треском проваливается в мировом прокате, и из-за этого создание таких фильмов сейчас под угрозой. Так что, пока он идёт в кинотеатре, БЕГИТЕ В КИНО! Этот фильм, в отличие от "Дома Гуччи" больше заслуживает того, чтобы посмотреть его на большом экране! - А и М
#заметки_кинодайджест

​"Сядь за руль моей машины" - на фестивале японского кино был показан обласканный критиками фильм одного из самых важных японских режиссёров 21 века Рюсуке Хамагути. О чём он? Картина повествует о театральном режиссёре средних лет, у которого трагически умирает дочь, а потом жена. После похорон жены он отправляется из Токио в Хиросиму для постановки спектакля по пьесе Чехова "Дядя Ваня". Ему предоставляют водителя - молчаливую девушку, позже мы узнаем, что в результате оползня был разрушен ее дом, погибла мать. Поначалу главный герой и девушка никак не взаимодействуют, но позже к ним приходит осознание, что их душевные терзания почти одинаковы, и им вместе предстоит их преодолеть. По фабуле можно подумать, что перед нами довольно депрессивная картина, но это не совсем так. Это довольно спокойный умиротворённый фильм, в котором ты чувствуешь внутреннее состояние героя, с помощью его окружения, его подготовке к спектаклю, самой пьесе, реплики из которой он повторяет на протяжении всей картины, взаимодействию с другими персонажами. Вместе с ним мы встречаем и других людей, в чьих жизнях так или иначе присутствует драма, и узнаём, как они с ней справляются. При этом эмоции главного героя очень сдержанные, весь фильм он пытается не дать им выход наружу, пока наконец с помощью новоиспечённой единомышленницы он не поддастся им. Из-за этого до конца фильма зритель будет чувствовать эмоциональный барьер, и поэтому особой эмпатии к герою не проникнитесь, но у каждого она работает по-своему. Ну и конечно, "бесконечная дорога", как такой, экзистенциальный символ, довольно избитый в кино, в частности в жанре "роудмуви", но здесь нет концентрации на нём. Вообще особого фокуса на чём-либо в фильме нет. Есть маленькие, но очень важные детали, благодаря которым ведётся повествование фильма. Итог: "Сядь за руль моей машины" - это самый тонкий фильм этого года. Множество маленьких деталей и глубина подтекстов делают из, возможно, простой по сюжету драмы нечто большее. Это, быть может, лучший, наряду с "Купе номер 6", фильм этого года. Они даже похожи. Но, к сожалению, в широком прокате он выйдет только в феврале. Как выйдет, обязательно сходите посмотреть! Это очень хорошее кино! - А и М
#заметки_обзор