​"Лука" - новый мульт от "богов компьютерной анимации" студии Pixar. В этот раз, благодаря "настольной лампе" (символ Пиксара) мы погружаемся в летнюю атмосферу солнечной Италии и узнаём, что таится в Лигурийском море (скорее всего там). По сюжету обитающее в море чудище по имени Лука очень хочет знать, что из себя представляет жизнь на суше. Его родители (особенно мама) всячески оберегают его от мира людей, так как очень сильно боятся за него. Люди в свою очередь, охотятся на морских чудищ. В один прекрасный день Лука знакомится со своим сородичем Альберто, давно приспособившемся к жизни на суше. Их знакомство переливается в дружбу, и они оба пускаются в опасное приключение в город. Очень летний, приятный мультфильм, в котором нет оригинальности сюжета, да и "месседжи" довольно избитые, но из-за его красочности (визуал тут великолепный) и хорошему настроению после просмотра, ему прощаешь всё. Всё за что любят Pixar здесь есть, но это явно не "новое слово в мультиндустрии", как "Душа". "Лука" скорее, как "Вперёд" или "Тачки" - абсолютно простой хороший летний мультфильм с "правильными посылами" и с шикарной визуальной составляющей. Рекомендуем.
P. S. Аккуратно, после "Луки" вам захочется сразу купить билет в Италию, несмотря на ситуацию в мире - А и М
#заметки_обзор

Вчера, "спустя сто лет" в прокат вышла замечательная драма "Звук Металла". Предлагаем вспомнить, что мы писали об этом фильме (кстати, самый первый пост нашего канала)

​"Без резких движений" - главный "приколист" и "человек-оркестр" Голливуда Стивен Содерберг наконец-то после никому не нужных картин с Мэрил Стрип выпустил "прикольный" криминальный фильм. Содерберговские фильмы можно охарактеризовать как круто снятые и интересно смонтированные звёздные "капустники", где все при этом играют хорошо, но сценарии в них плохо скроенные и между эпизодами есть какие-то несостыковки. Ни о чём, но смотреть приятно. Стал таким Стивен с картины "Вне поля зрения", первой его по-настоящему "прикольной" криминальной штукой. Так вот, этот фильм такая же штука, как и "Вне поля зрения", только чуть помудрённее, с политическим подтекстом и без Джорджа Клуни (они со Стивеном уже давно не вместе). Но здесь есть другие его любимчики: Дон Чидл (он у Содерберга был во "Вне поля..." и "Оушенах") и Бенисио Дель Торо (он в "Траффике" и в "Че"). Также присутствуют множество сериальных и киношных звёзд, и даже есть такие позабытые всем личности как Брендан Фрейзер. В общем, опять "капустник", опять "криминальный", ещё и с красивыми декорациями 50-ых, ну и снова ни о чём, но смотреть приятно. Ввиду ужаснейшего кинозастоя первой половины 2021 года, эту интересную картину рекомендую посмотреть, так как пока смотреть нечего, а тут хотя бы приятно.
P. S. Кстати, здесь ещё один любимчик Содерберга есть, но по "приколу" его в титрах не указали - М
#заметки_обзор

​"Свинья" - крепкий дебют, где главную роль сыграл самый "лютый" актёр Голливуда - Николас Кейдж. Картина повествует о немолодом затворнике, зарабатывающим на жизнь собирательством и продажей трюфелей, которые находит его любимая свинья. Однажды ночью свинью похищают и, потеряв единственное существо, которым он дорожил, он собирается на поиски. По описанию сюжета, возникает ощущение, что это что-то наподобие "Джона Уика", да ещё и с Кейджем в главной роли. А это значит, что нас ждёт жёсткое, бесшабашное и полное иронии зрелище. Ирония присутствует, без неё в фильмах с Николасом никуда, но при этом фильм сложно назвать жёстким, да и сам Кейдж в нём совсем не такой, к какому мы с вами привыкли. "Свинья" оказалась экзистенциальной драмой с элементами нуара, неторопливым темпом повествования и гастрономическими нотками. Вместо "Уика" его ближайшем "родственником" можно назвать прошлогоднюю "Первую корову". Тот же темп, также в центре внимания взаимоотношения между человеком и животным, и странная дружба между абсолютно разными людьми (постоянный покупатель трюфелей в исполнении Алекса Вулфа помогает герою Кейджа в поисках его любимой свиньи) и тема гастрономии. Плюс ко всему такого спокойного Ника мы не видели давно, а тут за его персонажем ещё и очень интересно наблюдать, хотя и по всему фильму у него не так много реплик. Так что возможно, спустя почти 20 лет Кейдж может получить номинацию на Оскар. Но фильм не без проблем. Главный его недостаток - это отсутствие своего лица. Складывается ощущение, что это обычная, крепко сделанная инди-драма из Санденса, с хорошим сюжетом, но не очень хорошими диалогами. Всё красивенько снято, отлично сыграно, но нет изюминки. Конечно, у Майкла Сарноски всё ещё впереди, и, может, он найдёт себя, но пока что, хвалить картину хочется по большей части из-за Кейджа, а не за проделанную работу режиссёра. В любом случае, фильм рекомендуется к просмотру. Ещё добавлю, что возможно, это чуть ли не лучший фильм первой половины 2021 года, хотя, выйди он в год с валом крутых премьер, вряд ли получил бы такое звание - М
#заметки_обзор

​"Время" (в оригинале "Old" 🤷‍♂) - новый фильм кудесника М. Найта Шьямалана, режиссёра с, возможно, самой интересной карьерой в Голливуде. Картина повествует о группе отдыхающих на роскошном курорте. Приняв предложение от управляющего, они едут на закрытый пляж, у которого есть страшная тайна. Если вы смотрели хотя бы парочку фильмов М. Найта "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ" Шьямалана, то данная картина не изменит ваше отношение к его творчеству. Даже так, "Время" усилит неприязнь или любовь к творчеству Шьямы. Это ещё один "Таинственный лес" в его карьере. Фильм, который когда-то разделил всех и вся, кому-то он очень понравился, а кто-то возненавидел его и самого Найта. Причём эти две картины ещё и жутко похожи, может не по стилистике, но общей концепцией, жанром и конц...🤫. Также ввиду абсолютно странной актёрской игры, плохих диалогов и иногда диких решений оператора, "Время" можно сравнить и с одной из главных неудач Найта - "Явлением". Резюмируем: "Время" - это очень странное кино, во время которого вы будете либо недоумевать от происходящего, либо наоборот действие в фильме вас затянет настолько, что отпустит только в конце. На все плюсы фильма найдётся ворох минусов. Определённости здесь нет никакой, кроме той, что всё-таки кино хоть и странное, но заслуживает того чтобы его посмотрели. Интересных проектов сейчас мало, а большие имена (несмотря ни на что Шьямалан до сих пор - большое имя в кино) редко появляются на афишах. И да, тут есть "твист", ведь все знают, что если в фильме Шьямалана нет "твиста", значит что-то с этим фильмом не так. Даже если этот "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ" не очень хороший, как в данном случае.
P. S. М. Найт уже совсем далёк от того, чтобы снова быть на вершине, как когда-то он взлетел с "Шестым чувством", но честно, пусть уже снимет драму, можно с элементами жанра как "Неуязвимый", но без идиотских "твистов" или, если они так необходимы, то пусть это будет хоррор, но малобюджетный, как те же "Визит" и "Сплит", где почти всё сработало. Такие "большие" по его меркам фильмы как "Время" и "Стекло" (и вышеупомянутый "Лес" и в принципе, чуть ли не 50% (а то и больше) его фильмографии) не особо то и получаются. Будем надеяться, что после "Времени" он снимет что-то более удобоваримое, а то совсем плохо будет - А и М
#заметки_обзор

​На сайте-агрегаторе списков лучших фильмов всех времён theyshootpictures был проведён огромный опрос на предмет лучших фильмов по мнению посетителей сайта (около 2 тысяч человек приняли участие в опросе). Каждый из посетителей мог отправить свой топ из 25 фильмов, чтобы потом из этого был создан ранжированный список. По итогам "лист" из 1005 фильмов получился уж больно "хипстерским". Есть и авторская классика, и зрительские хиты, и хиты фестивальные, но в целом ничего необычного. Это не значит, что для кого-то список не окажется интересным, тут есть даже сюрпризы. Лично для себя отметил несколько очень странных моментов. Первый: в списке присутствует культовый фильм, считающийся одним из худших фильмов всех времён "Пошёл ты, Фредди" (набрал 10 голосов), при этом "Комната" Томми Вайсо не попала. На мой взгляд, картина Вайсо гораздо популярнее фильма Тома Грина и раз уж здесь есть "Пошёл ты, Фредди", то и "Комната" должна быть. Это странно ещё и потому, что оба фильма культовы по причине того насколько они "плохи". Второй момент: присутствие пятой части франшизы "Обитель зла" (12 голосов!). Не смотрел этот фильм, но его наличие, ввиду сильной критики как зрителей, так и критиков, не поддаётся логике. Видимо, надо смотреть, так как здесь он делит 735 место с такими картинами как "Дикие сердцем" Линча, "Тени забытых предков" Параджанова и другими культовыми фильмами. Ну и последнее: в списке нет "Джокера" 😳. Это странно по многим причинам, ведь в списке есть "Мстители: Финал" и много-много зрительских хитов как последних лет, так и начала 21-ого и всего 20-ого веков. Видимо, для попадания в список он не набрал нужное количество голосов, в любом случае это странно. Что ещё странно нет ни одного фильма Александра Сокурова, даже "Русский ковчег" отсутствует, что удивляет (зато есть "Возвращение" Звягинцева). Можно и дальше продолжать, но лучше посмотреть и сделать выводы самим. Вдруг вы найдёте для себя что-то очень интересное и доселе невиданное. Предупреждаем, любой список - это не истина в последней инстанции!
P. S. Сегодня на сайт добавили полный список фильмов (почти 6 тыс.), которые были упомянуты в топах. Там можно посмотреть на каком интересующая вас картина месте и сколько голосов она набрала - М
#заметки_события

​"Отряд самоубийц: Миссия навылет" - удачная попытка Ворнеров и ДиСи отмыться от того позора каким был "Отряд самоубийц" 2016 года. Для этого им понадобился культовый трэшодел, а теперь уже и "апостол" Марвела Джеймс Ганн, который из "суперантигеройского" непойми что сделал качественный "типа военный" трэшак (а-ля боевички из 70-80-ых) с кровью, матюгами и хорошим посылом (спойлер, не скажем каким). Отличные спецэффекты, хорошая актёрская игра, взрывной экшен, всё "дорого-богато" (185 млн $ бюджет и это видно (привет "Круэлла")). В целом всё достаточно хорошо, но в каждой бочке мёда, есть ложка дёгтя, а тут она достаточно большая. Во-первых, тон повествования не очень хорошо выстроен: что в первой половина (ОСОБЕННО в первой половине), что во второй половине фильма - тональность от жуткой несерьёзности до жуткой серьёзности мечется со скоростью света. Это очень сильно мешает восприятию картины. Второе: первая половина фильма очень затянута и почти неинтересна. Всё дело в новых персонажах: они не то чтобы никакие, просто не особо яркие и запоминающиеся. В диалогах они никак не раскрываются, химии маловато, зато в действии все очень хорошо проявляют себя, но мы мало что о них знаем и поэтому эмпатии к ним почти не испытываем. Да и сюжет с диалогами не такие уж и интересные. НО! Вторая половина фильма, где наконец-то начинается непрерывное действие с поворотами сюжета и трэшовыми экшн-сценами, перекрывает почти все недостатки первой половины и от просмотра получаешь удовольствие. Резюмируем: "Отряд самоубийц: Миссия навылет" - это андреналиновый кровавый олдскульный боевик, где уже нет жуткой неразберихи из оригинала 2016, но есть другие болячки, от просмотра которого всё-таки получаешь удовольствие.
P. S. Если вам не нравятся командные забористые боевички а-ля "Команда - А" и "Неудержимые", то и этот вряд ли доставит удовольствие (Ане по этой причине не особо зашёл). Все остальные welcome - А и М
#заметки_обзор

​"Аннетт" - мюзикл с приставкой "анти" от загадочного француза Леоса Каракса и культовой группы "Sparks" с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях. Картина повествует о взаимоотношениях между известным стендапером и ещё более известной оперной певицей. Поначалу мы видим идеальные отношения, но постепенно они начинают рушится, хоть и надежда на улучшение всё же есть, в виде новорожденной Аннетт. Это очень странный фильм, напоминающий разом "Ла-Ла Лэнд" (главные герои также из сферы "искусства" и это тоже мелодрама), "Танцующую в темноте" (депрессивный тон повествования, смешанный с "танцами и плясками") и, как подметила Аня, фильмы Спайка Джонса и его друга Чарли Кауфмана (визуальной схожестью и атмосферой, а также сюрреализмом вместе с постмодернизмом). Плюс, есть много и от автора картины, любящего создать насыщенные визуальные образы с помощью декораций, костюмов и авангардистских кинематографических приёмов. Также, возможно, Каракс рассказывает историю о себе, о своих взаимоотношениях с женой, о проблемах с творчеством и т.д. Точно сказать не получается, но скорее всего это полуавтобиография. Вывод: "Аннетт" - красивый оригинальный, с круто поставленными музыкальными номерами и отличной актёрской игрой (помимо заглавной пары, хотелось бы ещё отметить Саймона Хелберга из "Теории большого взрыва") мюзикл, но при этом он сюрреалистичный, с очень странной и депрессивной атмосферой, точно зайдёт не всем. Это как "Северный ветер" Литвиновой, вышедший в этом году, если вы такое на дух не переносите, то возможно и не стоит "тратить" время, но мы полностью РЕКОМЕНДУЕМ "Аннетт" к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​"Легенда о Зелёном рыцаре" - долгожданный фильм от, возможно, самой странной американской студии A24 ("Маяк", "Солнцестояние", "Лунный свет") и её "резидента" Дэвида Лоури ("История призрака"). Картина представляет собой вольную экранизацию поэмы "Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь", повествующей о том, как однажды в сочельник произошёл бой-игра между Зелёным Рыцарем и племянником короля Артура Гавейном. Условие игры, которое поставил Рыцарь, было таково: если Гавейн нанесёт хоть какое-то увечье таинственному страннику, то через год он должен будет найти Зелёного Рыцаря, и тот беспрекословно ответит ему тем же увечьем. Гавейн отрубил голову Рыцарю и через год должен был явиться к нему, чтобы от Рыцаря получить «ответ». В этом и заключается завязка сюжета. Картина Лоури не обычное "средневековое фэнтези". Это "слоубёрнер" (жанровый фильм, снятый в традициях медленного/созерцательного кино, чаще всего этот термин относят к хоррорам"). Здесь всё протекает довольно медленно, диалогов немного, много долгих планов. При этом он очень красиво снят, декорации отличные, атмосфера мрачная, хотя хотелось бы ещё мрачнее. Всё как и должно быть у A24, ничего нового, только вместо хорроров про двух мужчин в замкнутом пространстве или летнем праздновании национальных праздников, у нас тут средневековые декорации и атмосфера мрачной Англии. Если поговорить о смыслах, то это фильм о взрослении, об обретении себя и о том, что не всё так легко даётся и всего нужно добиваться в жизни. Любыми способами. Однозначная рекомендация к просмотру всем, но тем кто на дух не переносит "фэнтези" и фильмы студии A24, смотреть не стоит - А и М
#заметки_обзор

​Вчера стартовал 78-ой Венецианский кинофестиваль. В этот раз упор сделан не на конкурс, а на внеконкурсные премьеры, но обо всём по порядку. Конкурс действительно в этом году у Венеции не особо сильный даже по сравнению с Каннами, хотя, как мы помним, в 10-ых Венеция почти каждый раз предлагала крутые премьеры именно в данной секции. Что же у нас здесь интересного: Альмодовар вместе с Пенелопой Крус, Соррентино со своим любимым Тони Сервилло, Пол Шредер под предводительством Скорсезе с Оскаром Айзеком, возвращение Джейн Кэмпион с нехилым составом из Камбербэтча, Данст и Элизабет Мосс, Пабло Ларраин с Кристен Стюарт в фильме про принцессу Диану, и режиссёрский дебют Мэгги Джилленхол с также внушительным кастом, где собрались Оливия Колман, Дакота Джонсон и Пол Мескал из "Нормальных людей". За жанр отвечает Ана Лили Амирпур и возможно её картина станет таким же сюрпризом как и победитель Канн в этом году "Титан" Дюкорно. Ну и наша "безумная" пара Алексей Чупов и Наташа Меркулова с, кто бы мог подумать, Юрой Борисовым.
Конкурс замечательный, конечно, но он меркнет по сравнению с внеконкурсными премьерами. Здесь у нас: новый исторический Ридли Скотт с Драйвером, Дэймоном и Аффлеком (Беном), ЭДГАРУШКА РАЙТ с двумя, наверное, самыми востребованными молодыми актрисами сейчас: Маккензи и Тейлор-Джой, ну и конечно же "ДЮНА" ВИЛЛЬНЁВА. Поэтому следить больше будем не за конкурсом, а за тем что происходит вне его - М
#заметки_события

​"Хоррорный" кинодайжест

"Цензор" - интересный британский фильм ужасов про женщину, работающую цензором в Британском совете классификации фильмов. Действие происходит в 1980-ые года во время бума "кровавых" хорроров. Главная героиня каждый день просматривает ужастики и помечает самые жестокие сцены, которые следует удалить для присуждения возрастного рейтингa, в связи с этим она начинает терять связь с реальностью, а также на неё ещё больше начинает давить груз из прошлого. Концептуально интересный фильм да и актёрски он неплох (Нив Алгар (главгероиня) справилась со своей задачей на отлично), но реализация хромает. Проблемы кроются в абсолютно "безликом" сценарии и неплохом, но "рядовом" для новых хорроров визуале. Поэтому, кроме рекомендации на вечер, он больше ничего не заслуживает

"В земле" - ещё один интересный британский хоррор. На сей раз, у нас тут "трип" от самого странного британского режиссёра последних лет Бен Уитли. Картина повествует о мужчине-биологе и девушке-рейнджере, отправившихся на поиски учёной для помощи в продожении работы над лекарством от смертельного вируса, распространившемуся по миру. Данный фильм как бы создан из двух частей: первая - обычный сюжетный хоррор про трудности главных героев в их поисковой операции, вторая - это галлюцинации и разные видения главных героев, столкнувшимся с неизведанным. В общем, если вы видели "Список смертников" и "Поле Англии" того же Уитли, то "В земле" это как бы смесь этих двух картин. Если вам нравятся хорроры про природу, ритуалы и т.д., а также "абстрактные изображения" в кино, то это для вас. Нет, то проходите мимо. В любом случае, это абсолютно не громкая премьера этого года и не самая лучшая работа Уитли. На вечер.
P. S. Наш обзор на долгожданную "Дюну" выйдет на следующей неделе. На этой, к сожалению, не получится выпустить 😢 - М
#заметки_кинодайджест

​"Дюна" - самый долгожданный фильм года от "короля жанрового кино 10-ых" Дени Вильнёва наконец-то вышел в прокат! Если вкратце, БРОСАЙТЕ ВСЁ И БЕГИТЕ В КИНО СРОЧНО! Если нужен гундёж, то милости просим дочитать наш пост. Новую экранизацию классики sci-fi мы будем оценивать не с точки зрения "как близко они подошли к тексту" (не читали и версию Линча не смотрели), а именно как кино. Ну и что же мы здесь имеем? Из плюсов: всё техническое и визуальное исполнение ну просто на заоблачной высоте. Декорации, спецэффекты, звук, ну и, конечно же, операторская работа не просто радуют глаз, а иногда даже захватывают дух. Грэйг Фрэйзер (оператор фильма) уже небезызвестен в Голливуде, и в его портфолио есть достаточно громкие проекты, но под руководством Вильнёва он творит чудеса. Фильм хоть и снят на цифру (один из авторов канала не особый любитель цифры в кино), но выглядит очень сочно и, конечно же, красиво. В принципе, это главные плюсы фильма. Перейдём к нейтральному, а именно к актёрам. Как известно для многомиллионного блокбастера актёрам не свойственно сильно напрягаться, здесь это также прослеживается, но Дени известен тем, что в своих фильмах он отлично работает со звёздами и почти везде они выдают мастер-класс по игре, а тут как-то не случилось. Хочется выделить только химию между Шаламэ и Фергюсон, в остальном здесь сухо. Ну, а что же с минусами? Минус есть один и он довольно ЖИРНЫЙ. "Дюна" чувствуется как самый голливудский проект Вильнёва и, видимо, он таковым и задумывался. Поэтому на зрителя в первой половине фильма без конца выливают ТОННЫ информации, иногда даже возникает ощущение, что зрителей держат за дураков и одно и тоже повторяется довольно часто. Ладно бы информация подавалась по большей части визуально, но нет, герои ведут многочисленные диалоги, монологи и т.д. Такое количество экспозиции мешает восприятию фильма и очень сильно отвлекает от происходящего на экране пиршества для глаз. По итогу, после "Дюны" остаётся странное послевкусие. Вроде бы ты посмотрел очень крутой, масштабный, красивый и не глупый блокбастер, сделанный очень качественно, но с другой стороны, нет какого-то восторга, ощущения волшебства, вдохновения, когда ты после просмотра выходишь из кинотеатра и испытываешь одни приятные чувства. Странные ощущения, но верно одно: СХОДИТЬ СТОИТ ОБЯЗАТЕЛЬНО! Даже если вы ничего особенного не получите от просмотра, то уже за то, чтобы насладиться на большом экране "большим громким кино" в кинотеатр надо бежать, тем более в нынешнем ковидном положении дел. И да, это первая часть фильма, даже в начале появляется заголовок "Часть первая", так что не удивляйтесь "обрывистой" концовке
P. S. Вильнёв входит в 20-ые довольно мощно, но слишком уж по-голливудски. До этого он славился тем, что делал крутые жанровые вещи, но не по канонам Страны Грёз, а по канонам авторского или фестивального кино. Его фильмы можно охарактеризовать как "медленное созерцательное кино для масс", и за это он и получил неофициальный статус "короля жанрового кино 10-ых", в то время как другой "король" (Нолан) начал потихоньку сдуваться. Что ж, пожелаем канадцу Дени сохранить своё лицо в Голливуде и не прогнуться - А и М
#заметки_обзор

​"Петровы в гриппе" - фантасмагория от самого интересного российского кино и театрального режиссёра 21 века Кирилла Серебренникова. Фильм повествует о молодом мужчине Петрове, заболевшем перед Новым годом гриппом, и проходящим все круги АДА за несколько дней в преддверии самой волшебной ночи в году. "Петровы" - это наверное самый массивный и эпичный фильм в карьере Кирилла Семёновича, этакое большое и довольно циничное исследование на тему экзистенции "постсоветского человека". Весь фильм пропитан мыслью, что это "мой самый важный фильм", как будто действительно Серебренников снимал картину с мыслью о том, что это будет его "магнум опус", но немного не дотянул. Да фильм очень круто снят, с визуальной точки зрения проблем нет никаких, Владислав Опельянц снова доказал, что он один из лучших наших операторов. К актёрам также нет почти никаких вопросов, кроме Чулпан Хаматовой. Но вопрос скорее не к её игре, а к арке её персонажа. Ещё про актёров, приятна удивила Юлия Пересильд, она очень хорошо сыграла (возможно, лучше всех), и её сюжетная арка - лучшая в фильме. Перейдём к сюжету и сценарию, вот тут начинаются проблемы. Главная - это вся история с Хаматовой и её персонажем. Очень сильно выбивается по тону, да и если у создателей это была некая "шутка юмора", то на наш взгляд, она не удалась. Главный сюжетный костяк: история про самого Петрова интересная, но тоже местами начинала наскучивать, и иногда даже пропадал интерес смотреть фильм. Где-то к трети фильма темп повествования начал очень сильно спадать, и если бы не внезапно начавшаяся история с героиней Пересильд, то это точно можно было бы назвать неким "упражнением в магнум опусе", а не достойной попыткой снять что-то действительно большое и важное. Данная арка спасает фильм и его можно действительно назвать ещё одной достойной отечественной картиной авторства Кирилла Серебренникова. К счастью, она никак не умаляет его режиссёрские достоинства, но, к сожалению, не поднимает его на какой-то более высокий уровень. Чтобы то ни было, смотреть стоит, так что БЕГИТЕ В КИНО, а то скоро сеансов не будет - А и М
#заметки_обзор

​Кинодайжест

"Злое" - новый фильм от современного "мастера ужасов" Джеймса Вана. Пока остальные режиссёры клепают продолжения к созданным Ваном франшизам, сам Джеймс внезапно делает пародию на самого себя. Посудите сами: в "Злом" есть копы прямиком из "Пилы", а сама завязка с убийцей попахивает сверхъестественным и, возможно, дьявольским как в "Заклятии". Плюс всё сделано так, будто это не серьёзный хоррор, а нечто подобное "Хижине в лесу" или "Крику". Это становится понятно на 100% только к последним 30-ти минутам фильма, в остальном же практически непонятно, что за "чушь" вообще ты смотришь. Так что если вы любите ироничные хорроры с приставкой "мета", то это фильм для вас. Ждали от Вана чего-то серьёзного - проходите мимо. А так -всё сделано на уровне, неплохое развлечение на вечер

"Узники страны призраков" - трэш, кажущийся "умным" от одного из самых интересных японских режиссёров 21 века Сиона Соно и Николаса Кейджа. Такой тандем обязан был стать "взрывным", но уж больно всё тускловато, неинтересно. Кейдж, видимо, уже устал играть в одних "эксплуатационках" и быть тем самым бруталом, который везде орёт. Хорошо что он возвращается в серьёзные фильмы, например "Свинья", о которой я уже писал. Соно же просто не повезло с материалом. Сиона жаль, так как это его англоязычный дебют, и он оказался таким блёклым. Будем надеяться, что это не повлияет на его карьеру в целом. От фильма, в принципе, несмотря на всё можно получить удовольствие, и он не скучный, а декорации очень даже неплохие здесь и радуют глаз, но...если альтернатива для вечера есть, то посмотрите что-то другое, если нет, то сойдёт и этот вариант - М
#заметки_кинодайджест