Каннский фестиваль возвращается в этом году с хорошей, но не вах, программой.
Что мы очень сильно ждём:
"Французский вестник" - наверное, самая громкая премьера Канн. Спустя 7 лет Уэс Андерсон выпускает "лайв-экшн" фильм (в 2018 был крутой мульт "Остров собак") и мы надеемся на то, что ожидание не было напрасным
"Петровы в гриппе"- один из лучших режиссёров отечественного кино в 21 веке Кирилл Серебренников второй раз попадает в основной конкурс Канн, и если судить по трейлеру - это будет мощно

Что ещё:
"Аннетт" - новый фильм самого загадочного француза Леоса Каракса с Марион Котийяр и Адамом Драйвером в главных ролях. Фильм открытия
"Красная ракета" - интересный американский режиссёр Шон Бэйкер, создавший наверное лучший фильм, снятый при помощи айфона, едет в Канны с новой картиной
"Непорочная дева" - старый развратник Пол Верховен неустанно продолжает снимать "порочные фильмы". Ну что ж, может, и в этот раз у него всё получится
"Мемория" - англоязычный дебют революционера авторского кино в 21 веке Апичатпона Вирасетакула. В главной роли Тильда Суинтон, давно мечтавшая сыграть у него в полном метре

А также: возвращение Надава Лапида после крутых "Синонимов", Кира Коваленко и Алексей Герман-мл. в конкурсе "Особый взгляд", новые Хон Сан-су, Фархади, Когонада, Андреа Арнольд и Шарлотта Генсбур с фильмом про свою мать Джейн Биркин

Всё довольно интересно, а для нашей страны вообще великолепно (три фильма плюс одна копродукция), но где новый ПТА, почему опять нет Нетфликса и ко., и... ВЕРНИТЕ 2019-ЫЙ ГОД!!!! - М
#заметки_события

​"Тихое место 2" - долгожданный сиквел одного из самых интересных "экшн-хорроров" последних лет. Сегодня в широкий прокат, после почти недельного превью, выходит вторая часть хоррора "Тихое место". Если вкратце, то у Джона Красински всё снова получилось и получилось хорошо. Подробнее: если в оригинале нам обрисовывали происходящее вокруг, то здесь уже начинается действие. Мир, как и в любом хорошем сиквеле, расширился, появились новые персонажи, новые локации. Обстановка накалена до предела, отступать некуда, ну и бла-бла-бла. Всё это сделано для того, чтобы провести мост между первой и финальной частями заявленной трилогии, и этот мост был выполнен на ура. Но если вы ждёте чего-то нового и хотите удивиться от просмотренного, то спешите разочароваться: здесь ничего этого нет. Как и первая часть, вторая - это "хоррор-аттракцион", от которого у вас повысится адреналин в крови, и где вы всеми силами будете сопереживать героям. Персонажи остались теми же (одного правда уже нет в живых, кто смотрел первую часть знает), к ним добавился новый важный - Эмметт, друг семьи Эбботтов (главные герои фильма). Сам Эмметт не очень интересный герой, но благодаря таланту Киллиана Мёрфи мы сопереживаем и ему. Вообще, всем персонажам не хватает "объёма" со стороны сценария. Только благодаря актёрам хоть какой-то "объём" и возникает у героев картины. Поэтому, как и в первом фильме, когда они начинают говорить, весь андреналин сходит почти на нет, и уже начинаешь задумываться: "А зачем мне вообще им сопереживать?" Но как только они замолкают всё становится на свои места. В действии персонажи раскрываются лучше, чем в диалогах, хоть и попадают в неприятности, благодаря своей невнимательности. По итогам: это очень твёрдый, профессионально скроенный сиквел, где все проблемы первой части перекочевали во вторую, но его достоинства перекрывают все недостатки. Если вам понравился оригинал, то это определённая рекомендация, если нет, то возможно стоит задуматься, "надо ли это вам?" А тем, кто хочет пойти на сиквел, но не смотрел оригинал, рекомендую ознакомиться для начала с первой частью и сделать выводы самим. Впрочем, ввиду того, что в кинотеатрах до сих пор голяк, и ничего интересного из блокбастеров почти не выходит, сходите на "Тихое место 2", не пожалеете - М
#заметки_обзор

​"Круэлла" - попытка "Диснея" в "злодейский ориджин" с Эммой Стоун в главной роли. Если вы, как и мы, ждали от "Круэллы" женскую версию фильма "Джокер", то лучше вам прямо сейчас перестать так думать. Это не совсем "Джокер", а скорее микс "Дьявол носит "Прада"" и "11 друзей Оушена" причём в виде обыкновенного "диснеевского" фильма для всей семьи. Мрака в "Круэлле" не так уж много, жести почти нет (кроме сцены в начале фильма). Круэлла больше не сумасшедшая злодейка, а антигероиня. Она тут не живодёрка, не ненавидит далматинцев, не любит и не одевается в меха (!), не курит и только чутка выпивает. А и ещё у неё есть биполярное расстройство личности, что, как и цветовая гамма фильма, и антураж "панковских" 70-ых, хоть как-то связывает эту картину с действительно "злодейским" "Джокером". До кучи и бесконечное подражание Скорсезе (песня за песней, а потом ещё песня, а потом долгие планы и т.д.). Крэйг Гиллеспи, режиссёр "Круэллы", сам по себе неплохой чувак, например, его "Тоня против всех" - хороший и довольно динамичный байопик, снятый в духе.... Скорсезе. И опять же "Круэлла" гораздо больше похожа на "Тоню", чем на творение Тодда Филлипса. Но здесь видно, что Гиллеспи не хватило либо духу, либо чего-то ещё для того, чтобы доказать "мышинному дому", что им надо пойти на риск. Не получилось. У фильма есть, конечно же, весомые достоинства: операторская работа, декорации (хотя иногда они были очень странные), грим, хиты 60-70-ых, хоть они и затёрты везде до дыр, их всё равно приятно слушать. Но главное - это актёрская игра двух Эмм: Стоун и Томпсон. Они отлично справились, добавили очень многое со своей стороны своим персонажам, и за их конфликтом было интересно следить. А также костюмы в фильме великолепные. По итогу, "Круэлла" - это "фильм про ограбление", смешанный с комедией про моду, ну и с щепоткой драмы для ВСЕЙ СЕМЬИ. Злодейского кино здесь и в помине нет. Ради игры двух Эмм и если вам интересна мода 70-ых посмотреть стоит. В остальном же, на ваше усмотрение.
P. S. Здесь ужасные спецэффекты, в частности, это касается собак. Они очень плохо нарисованы. Понятно по каким причинам они "компьютерные", но с таким бюджетом (между 100 и 200 миллионами долларов (!!!)) можно было нарисовать и получше - А и М
#заметки_обзор

​"Лука" - новый мульт от "богов компьютерной анимации" студии Pixar. В этот раз, благодаря "настольной лампе" (символ Пиксара) мы погружаемся в летнюю атмосферу солнечной Италии и узнаём, что таится в Лигурийском море (скорее всего там). По сюжету обитающее в море чудище по имени Лука очень хочет знать, что из себя представляет жизнь на суше. Его родители (особенно мама) всячески оберегают его от мира людей, так как очень сильно боятся за него. Люди в свою очередь, охотятся на морских чудищ. В один прекрасный день Лука знакомится со своим сородичем Альберто, давно приспособившемся к жизни на суше. Их знакомство переливается в дружбу, и они оба пускаются в опасное приключение в город. Очень летний, приятный мультфильм, в котором нет оригинальности сюжета, да и "месседжи" довольно избитые, но из-за его красочности (визуал тут великолепный) и хорошему настроению после просмотра, ему прощаешь всё. Всё за что любят Pixar здесь есть, но это явно не "новое слово в мультиндустрии", как "Душа". "Лука" скорее, как "Вперёд" или "Тачки" - абсолютно простой хороший летний мультфильм с "правильными посылами" и с шикарной визуальной составляющей. Рекомендуем.
P. S. Аккуратно, после "Луки" вам захочется сразу купить билет в Италию, несмотря на ситуацию в мире - А и М
#заметки_обзор

Вчера, "спустя сто лет" в прокат вышла замечательная драма "Звук Металла". Предлагаем вспомнить, что мы писали об этом фильме (кстати, самый первый пост нашего канала)

​"Без резких движений" - главный "приколист" и "человек-оркестр" Голливуда Стивен Содерберг наконец-то после никому не нужных картин с Мэрил Стрип выпустил "прикольный" криминальный фильм. Содерберговские фильмы можно охарактеризовать как круто снятые и интересно смонтированные звёздные "капустники", где все при этом играют хорошо, но сценарии в них плохо скроенные и между эпизодами есть какие-то несостыковки. Ни о чём, но смотреть приятно. Стал таким Стивен с картины "Вне поля зрения", первой его по-настоящему "прикольной" криминальной штукой. Так вот, этот фильм такая же штука, как и "Вне поля зрения", только чуть помудрённее, с политическим подтекстом и без Джорджа Клуни (они со Стивеном уже давно не вместе). Но здесь есть другие его любимчики: Дон Чидл (он у Содерберга был во "Вне поля..." и "Оушенах") и Бенисио Дель Торо (он в "Траффике" и в "Че"). Также присутствуют множество сериальных и киношных звёзд, и даже есть такие позабытые всем личности как Брендан Фрейзер. В общем, опять "капустник", опять "криминальный", ещё и с красивыми декорациями 50-ых, ну и снова ни о чём, но смотреть приятно. Ввиду ужаснейшего кинозастоя первой половины 2021 года, эту интересную картину рекомендую посмотреть, так как пока смотреть нечего, а тут хотя бы приятно.
P. S. Кстати, здесь ещё один любимчик Содерберга есть, но по "приколу" его в титрах не указали - М
#заметки_обзор

​"Свинья" - крепкий дебют, где главную роль сыграл самый "лютый" актёр Голливуда - Николас Кейдж. Картина повествует о немолодом затворнике, зарабатывающим на жизнь собирательством и продажей трюфелей, которые находит его любимая свинья. Однажды ночью свинью похищают и, потеряв единственное существо, которым он дорожил, он собирается на поиски. По описанию сюжета, возникает ощущение, что это что-то наподобие "Джона Уика", да ещё и с Кейджем в главной роли. А это значит, что нас ждёт жёсткое, бесшабашное и полное иронии зрелище. Ирония присутствует, без неё в фильмах с Николасом никуда, но при этом фильм сложно назвать жёстким, да и сам Кейдж в нём совсем не такой, к какому мы с вами привыкли. "Свинья" оказалась экзистенциальной драмой с элементами нуара, неторопливым темпом повествования и гастрономическими нотками. Вместо "Уика" его ближайшем "родственником" можно назвать прошлогоднюю "Первую корову". Тот же темп, также в центре внимания взаимоотношения между человеком и животным, и странная дружба между абсолютно разными людьми (постоянный покупатель трюфелей в исполнении Алекса Вулфа помогает герою Кейджа в поисках его любимой свиньи) и тема гастрономии. Плюс ко всему такого спокойного Ника мы не видели давно, а тут за его персонажем ещё и очень интересно наблюдать, хотя и по всему фильму у него не так много реплик. Так что возможно, спустя почти 20 лет Кейдж может получить номинацию на Оскар. Но фильм не без проблем. Главный его недостаток - это отсутствие своего лица. Складывается ощущение, что это обычная, крепко сделанная инди-драма из Санденса, с хорошим сюжетом, но не очень хорошими диалогами. Всё красивенько снято, отлично сыграно, но нет изюминки. Конечно, у Майкла Сарноски всё ещё впереди, и, может, он найдёт себя, но пока что, хвалить картину хочется по большей части из-за Кейджа, а не за проделанную работу режиссёра. В любом случае, фильм рекомендуется к просмотру. Ещё добавлю, что возможно, это чуть ли не лучший фильм первой половины 2021 года, хотя, выйди он в год с валом крутых премьер, вряд ли получил бы такое звание - М
#заметки_обзор

​"Время" (в оригинале "Old" 🤷‍♂) - новый фильм кудесника М. Найта Шьямалана, режиссёра с, возможно, самой интересной карьерой в Голливуде. Картина повествует о группе отдыхающих на роскошном курорте. Приняв предложение от управляющего, они едут на закрытый пляж, у которого есть страшная тайна. Если вы смотрели хотя бы парочку фильмов М. Найта "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ" Шьямалана, то данная картина не изменит ваше отношение к его творчеству. Даже так, "Время" усилит неприязнь или любовь к творчеству Шьямы. Это ещё один "Таинственный лес" в его карьере. Фильм, который когда-то разделил всех и вся, кому-то он очень понравился, а кто-то возненавидел его и самого Найта. Причём эти две картины ещё и жутко похожи, может не по стилистике, но общей концепцией, жанром и конц...🤫. Также ввиду абсолютно странной актёрской игры, плохих диалогов и иногда диких решений оператора, "Время" можно сравнить и с одной из главных неудач Найта - "Явлением". Резюмируем: "Время" - это очень странное кино, во время которого вы будете либо недоумевать от происходящего, либо наоборот действие в фильме вас затянет настолько, что отпустит только в конце. На все плюсы фильма найдётся ворох минусов. Определённости здесь нет никакой, кроме той, что всё-таки кино хоть и странное, но заслуживает того чтобы его посмотрели. Интересных проектов сейчас мало, а большие имена (несмотря ни на что Шьямалан до сих пор - большое имя в кино) редко появляются на афишах. И да, тут есть "твист", ведь все знают, что если в фильме Шьямалана нет "твиста", значит что-то с этим фильмом не так. Даже если этот "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ" не очень хороший, как в данном случае.
P. S. М. Найт уже совсем далёк от того, чтобы снова быть на вершине, как когда-то он взлетел с "Шестым чувством", но честно, пусть уже снимет драму, можно с элементами жанра как "Неуязвимый", но без идиотских "твистов" или, если они так необходимы, то пусть это будет хоррор, но малобюджетный, как те же "Визит" и "Сплит", где почти всё сработало. Такие "большие" по его меркам фильмы как "Время" и "Стекло" (и вышеупомянутый "Лес" и в принципе, чуть ли не 50% (а то и больше) его фильмографии) не особо то и получаются. Будем надеяться, что после "Времени" он снимет что-то более удобоваримое, а то совсем плохо будет - А и М
#заметки_обзор

​На сайте-агрегаторе списков лучших фильмов всех времён theyshootpictures был проведён огромный опрос на предмет лучших фильмов по мнению посетителей сайта (около 2 тысяч человек приняли участие в опросе). Каждый из посетителей мог отправить свой топ из 25 фильмов, чтобы потом из этого был создан ранжированный список. По итогам "лист" из 1005 фильмов получился уж больно "хипстерским". Есть и авторская классика, и зрительские хиты, и хиты фестивальные, но в целом ничего необычного. Это не значит, что для кого-то список не окажется интересным, тут есть даже сюрпризы. Лично для себя отметил несколько очень странных моментов. Первый: в списке присутствует культовый фильм, считающийся одним из худших фильмов всех времён "Пошёл ты, Фредди" (набрал 10 голосов), при этом "Комната" Томми Вайсо не попала. На мой взгляд, картина Вайсо гораздо популярнее фильма Тома Грина и раз уж здесь есть "Пошёл ты, Фредди", то и "Комната" должна быть. Это странно ещё и потому, что оба фильма культовы по причине того насколько они "плохи". Второй момент: присутствие пятой части франшизы "Обитель зла" (12 голосов!). Не смотрел этот фильм, но его наличие, ввиду сильной критики как зрителей, так и критиков, не поддаётся логике. Видимо, надо смотреть, так как здесь он делит 735 место с такими картинами как "Дикие сердцем" Линча, "Тени забытых предков" Параджанова и другими культовыми фильмами. Ну и последнее: в списке нет "Джокера" 😳. Это странно по многим причинам, ведь в списке есть "Мстители: Финал" и много-много зрительских хитов как последних лет, так и начала 21-ого и всего 20-ого веков. Видимо, для попадания в список он не набрал нужное количество голосов, в любом случае это странно. Что ещё странно нет ни одного фильма Александра Сокурова, даже "Русский ковчег" отсутствует, что удивляет (зато есть "Возвращение" Звягинцева). Можно и дальше продолжать, но лучше посмотреть и сделать выводы самим. Вдруг вы найдёте для себя что-то очень интересное и доселе невиданное. Предупреждаем, любой список - это не истина в последней инстанции!
P. S. Сегодня на сайт добавили полный список фильмов (почти 6 тыс.), которые были упомянуты в топах. Там можно посмотреть на каком интересующая вас картина месте и сколько голосов она набрала - М
#заметки_события

​"Отряд самоубийц: Миссия навылет" - удачная попытка Ворнеров и ДиСи отмыться от того позора каким был "Отряд самоубийц" 2016 года. Для этого им понадобился культовый трэшодел, а теперь уже и "апостол" Марвела Джеймс Ганн, который из "суперантигеройского" непойми что сделал качественный "типа военный" трэшак (а-ля боевички из 70-80-ых) с кровью, матюгами и хорошим посылом (спойлер, не скажем каким). Отличные спецэффекты, хорошая актёрская игра, взрывной экшен, всё "дорого-богато" (185 млн $ бюджет и это видно (привет "Круэлла")). В целом всё достаточно хорошо, но в каждой бочке мёда, есть ложка дёгтя, а тут она достаточно большая. Во-первых, тон повествования не очень хорошо выстроен: что в первой половина (ОСОБЕННО в первой половине), что во второй половине фильма - тональность от жуткой несерьёзности до жуткой серьёзности мечется со скоростью света. Это очень сильно мешает восприятию картины. Второе: первая половина фильма очень затянута и почти неинтересна. Всё дело в новых персонажах: они не то чтобы никакие, просто не особо яркие и запоминающиеся. В диалогах они никак не раскрываются, химии маловато, зато в действии все очень хорошо проявляют себя, но мы мало что о них знаем и поэтому эмпатии к ним почти не испытываем. Да и сюжет с диалогами не такие уж и интересные. НО! Вторая половина фильма, где наконец-то начинается непрерывное действие с поворотами сюжета и трэшовыми экшн-сценами, перекрывает почти все недостатки первой половины и от просмотра получаешь удовольствие. Резюмируем: "Отряд самоубийц: Миссия навылет" - это андреналиновый кровавый олдскульный боевик, где уже нет жуткой неразберихи из оригинала 2016, но есть другие болячки, от просмотра которого всё-таки получаешь удовольствие.
P. S. Если вам не нравятся командные забористые боевички а-ля "Команда - А" и "Неудержимые", то и этот вряд ли доставит удовольствие (Ане по этой причине не особо зашёл). Все остальные welcome - А и М
#заметки_обзор

​"Аннетт" - мюзикл с приставкой "анти" от загадочного француза Леоса Каракса и культовой группы "Sparks" с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях. Картина повествует о взаимоотношениях между известным стендапером и ещё более известной оперной певицей. Поначалу мы видим идеальные отношения, но постепенно они начинают рушится, хоть и надежда на улучшение всё же есть, в виде новорожденной Аннетт. Это очень странный фильм, напоминающий разом "Ла-Ла Лэнд" (главные герои также из сферы "искусства" и это тоже мелодрама), "Танцующую в темноте" (депрессивный тон повествования, смешанный с "танцами и плясками") и, как подметила Аня, фильмы Спайка Джонса и его друга Чарли Кауфмана (визуальной схожестью и атмосферой, а также сюрреализмом вместе с постмодернизмом). Плюс, есть много и от автора картины, любящего создать насыщенные визуальные образы с помощью декораций, костюмов и авангардистских кинематографических приёмов. Также, возможно, Каракс рассказывает историю о себе, о своих взаимоотношениях с женой, о проблемах с творчеством и т.д. Точно сказать не получается, но скорее всего это полуавтобиография. Вывод: "Аннетт" - красивый оригинальный, с круто поставленными музыкальными номерами и отличной актёрской игрой (помимо заглавной пары, хотелось бы ещё отметить Саймона Хелберга из "Теории большого взрыва") мюзикл, но при этом он сюрреалистичный, с очень странной и депрессивной атмосферой, точно зайдёт не всем. Это как "Северный ветер" Литвиновой, вышедший в этом году, если вы такое на дух не переносите, то возможно и не стоит "тратить" время, но мы полностью РЕКОМЕНДУЕМ "Аннетт" к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​"Легенда о Зелёном рыцаре" - долгожданный фильм от, возможно, самой странной американской студии A24 ("Маяк", "Солнцестояние", "Лунный свет") и её "резидента" Дэвида Лоури ("История призрака"). Картина представляет собой вольную экранизацию поэмы "Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь", повествующей о том, как однажды в сочельник произошёл бой-игра между Зелёным Рыцарем и племянником короля Артура Гавейном. Условие игры, которое поставил Рыцарь, было таково: если Гавейн нанесёт хоть какое-то увечье таинственному страннику, то через год он должен будет найти Зелёного Рыцаря, и тот беспрекословно ответит ему тем же увечьем. Гавейн отрубил голову Рыцарю и через год должен был явиться к нему, чтобы от Рыцаря получить «ответ». В этом и заключается завязка сюжета. Картина Лоури не обычное "средневековое фэнтези". Это "слоубёрнер" (жанровый фильм, снятый в традициях медленного/созерцательного кино, чаще всего этот термин относят к хоррорам"). Здесь всё протекает довольно медленно, диалогов немного, много долгих планов. При этом он очень красиво снят, декорации отличные, атмосфера мрачная, хотя хотелось бы ещё мрачнее. Всё как и должно быть у A24, ничего нового, только вместо хорроров про двух мужчин в замкнутом пространстве или летнем праздновании национальных праздников, у нас тут средневековые декорации и атмосфера мрачной Англии. Если поговорить о смыслах, то это фильм о взрослении, об обретении себя и о том, что не всё так легко даётся и всего нужно добиваться в жизни. Любыми способами. Однозначная рекомендация к просмотру всем, но тем кто на дух не переносит "фэнтези" и фильмы студии A24, смотреть не стоит - А и М
#заметки_обзор

​Вчера стартовал 78-ой Венецианский кинофестиваль. В этот раз упор сделан не на конкурс, а на внеконкурсные премьеры, но обо всём по порядку. Конкурс действительно в этом году у Венеции не особо сильный даже по сравнению с Каннами, хотя, как мы помним, в 10-ых Венеция почти каждый раз предлагала крутые премьеры именно в данной секции. Что же у нас здесь интересного: Альмодовар вместе с Пенелопой Крус, Соррентино со своим любимым Тони Сервилло, Пол Шредер под предводительством Скорсезе с Оскаром Айзеком, возвращение Джейн Кэмпион с нехилым составом из Камбербэтча, Данст и Элизабет Мосс, Пабло Ларраин с Кристен Стюарт в фильме про принцессу Диану, и режиссёрский дебют Мэгги Джилленхол с также внушительным кастом, где собрались Оливия Колман, Дакота Джонсон и Пол Мескал из "Нормальных людей". За жанр отвечает Ана Лили Амирпур и возможно её картина станет таким же сюрпризом как и победитель Канн в этом году "Титан" Дюкорно. Ну и наша "безумная" пара Алексей Чупов и Наташа Меркулова с, кто бы мог подумать, Юрой Борисовым.
Конкурс замечательный, конечно, но он меркнет по сравнению с внеконкурсными премьерами. Здесь у нас: новый исторический Ридли Скотт с Драйвером, Дэймоном и Аффлеком (Беном), ЭДГАРУШКА РАЙТ с двумя, наверное, самыми востребованными молодыми актрисами сейчас: Маккензи и Тейлор-Джой, ну и конечно же "ДЮНА" ВИЛЛЬНЁВА. Поэтому следить больше будем не за конкурсом, а за тем что происходит вне его - М
#заметки_события

​"Хоррорный" кинодайжест

"Цензор" - интересный британский фильм ужасов про женщину, работающую цензором в Британском совете классификации фильмов. Действие происходит в 1980-ые года во время бума "кровавых" хорроров. Главная героиня каждый день просматривает ужастики и помечает самые жестокие сцены, которые следует удалить для присуждения возрастного рейтингa, в связи с этим она начинает терять связь с реальностью, а также на неё ещё больше начинает давить груз из прошлого. Концептуально интересный фильм да и актёрски он неплох (Нив Алгар (главгероиня) справилась со своей задачей на отлично), но реализация хромает. Проблемы кроются в абсолютно "безликом" сценарии и неплохом, но "рядовом" для новых хорроров визуале. Поэтому, кроме рекомендации на вечер, он больше ничего не заслуживает

"В земле" - ещё один интересный британский хоррор. На сей раз, у нас тут "трип" от самого странного британского режиссёра последних лет Бен Уитли. Картина повествует о мужчине-биологе и девушке-рейнджере, отправившихся на поиски учёной для помощи в продожении работы над лекарством от смертельного вируса, распространившемуся по миру. Данный фильм как бы создан из двух частей: первая - обычный сюжетный хоррор про трудности главных героев в их поисковой операции, вторая - это галлюцинации и разные видения главных героев, столкнувшимся с неизведанным. В общем, если вы видели "Список смертников" и "Поле Англии" того же Уитли, то "В земле" это как бы смесь этих двух картин. Если вам нравятся хорроры про природу, ритуалы и т.д., а также "абстрактные изображения" в кино, то это для вас. Нет, то проходите мимо. В любом случае, это абсолютно не громкая премьера этого года и не самая лучшая работа Уитли. На вечер.
P. S. Наш обзор на долгожданную "Дюну" выйдет на следующей неделе. На этой, к сожалению, не получится выпустить 😢 - М
#заметки_кинодайджест

​"Дюна" - самый долгожданный фильм года от "короля жанрового кино 10-ых" Дени Вильнёва наконец-то вышел в прокат! Если вкратце, БРОСАЙТЕ ВСЁ И БЕГИТЕ В КИНО СРОЧНО! Если нужен гундёж, то милости просим дочитать наш пост. Новую экранизацию классики sci-fi мы будем оценивать не с точки зрения "как близко они подошли к тексту" (не читали и версию Линча не смотрели), а именно как кино. Ну и что же мы здесь имеем? Из плюсов: всё техническое и визуальное исполнение ну просто на заоблачной высоте. Декорации, спецэффекты, звук, ну и, конечно же, операторская работа не просто радуют глаз, а иногда даже захватывают дух. Грэйг Фрэйзер (оператор фильма) уже небезызвестен в Голливуде, и в его портфолио есть достаточно громкие проекты, но под руководством Вильнёва он творит чудеса. Фильм хоть и снят на цифру (один из авторов канала не особый любитель цифры в кино), но выглядит очень сочно и, конечно же, красиво. В принципе, это главные плюсы фильма. Перейдём к нейтральному, а именно к актёрам. Как известно для многомиллионного блокбастера актёрам не свойственно сильно напрягаться, здесь это также прослеживается, но Дени известен тем, что в своих фильмах он отлично работает со звёздами и почти везде они выдают мастер-класс по игре, а тут как-то не случилось. Хочется выделить только химию между Шаламэ и Фергюсон, в остальном здесь сухо. Ну, а что же с минусами? Минус есть один и он довольно ЖИРНЫЙ. "Дюна" чувствуется как самый голливудский проект Вильнёва и, видимо, он таковым и задумывался. Поэтому на зрителя в первой половине фильма без конца выливают ТОННЫ информации, иногда даже возникает ощущение, что зрителей держат за дураков и одно и тоже повторяется довольно часто. Ладно бы информация подавалась по большей части визуально, но нет, герои ведут многочисленные диалоги, монологи и т.д. Такое количество экспозиции мешает восприятию фильма и очень сильно отвлекает от происходящего на экране пиршества для глаз. По итогу, после "Дюны" остаётся странное послевкусие. Вроде бы ты посмотрел очень крутой, масштабный, красивый и не глупый блокбастер, сделанный очень качественно, но с другой стороны, нет какого-то восторга, ощущения волшебства, вдохновения, когда ты после просмотра выходишь из кинотеатра и испытываешь одни приятные чувства. Странные ощущения, но верно одно: СХОДИТЬ СТОИТ ОБЯЗАТЕЛЬНО! Даже если вы ничего особенного не получите от просмотра, то уже за то, чтобы насладиться на большом экране "большим громким кино" в кинотеатр надо бежать, тем более в нынешнем ковидном положении дел. И да, это первая часть фильма, даже в начале появляется заголовок "Часть первая", так что не удивляйтесь "обрывистой" концовке
P. S. Вильнёв входит в 20-ые довольно мощно, но слишком уж по-голливудски. До этого он славился тем, что делал крутые жанровые вещи, но не по канонам Страны Грёз, а по канонам авторского или фестивального кино. Его фильмы можно охарактеризовать как "медленное созерцательное кино для масс", и за это он и получил неофициальный статус "короля жанрового кино 10-ых", в то время как другой "король" (Нолан) начал потихоньку сдуваться. Что ж, пожелаем канадцу Дени сохранить своё лицо в Голливуде и не прогнуться - А и М
#заметки_обзор