​​ТА САМАЯ НОЧЬ

"Дектер: Воскрешение" - в августе мы решили взять да и полностью посмотреть легендарный сериал о том самом маньяке, устраняющим убийц, которому всё сошло с рук. Причём решено было смотреть не только оригинальные 8 сезонов, но и первый, и выпущенный в этом году второй сиквел. И давайте поговорим, насколько уместно было возвращать Декстера на малые экраны, и получился ли "Воскрешение" лучше, чем "Новая кровь"

Сюжет "Воскрешения" мы расписывать не будем, слишком тяжело это делать без спойлеров к оригиналу и "Новой крови", перейдём сразу к делу и скажем, что новый камбэк Декстера получился куда лучше предыдущего. Создатели учли почти все свои просчёты и решили сделать всё как надо. Конечно, не без проблем, в этой бочке мёда найдётся достаточно дёгтя, но это не помешало "Воскрешению" стать отличным легаси-сиквелом. В первую очередь, всё стало горздо масштабнее. Смена небольшого снежного городка Айрон Лейк на аж целый Нью-Йорк пошёл только на пользу сериалу. Плюс, если в прошлом сезоне самым ярким новым персонажем был главный злодей, то здесь, помимо собственно, нового главного злодея, есть и ещё несколько интересных персонажей. И это не только убийцы (а их здесь хватает), но и положительные персонажи, например, новоиспечённый друг и арендатор Декстера Блессинг Камара и новая парочка детективов, хотя и не сказать, что уж сильно интересная, но они хотя бы запоминаются (в отличие от всего состава полицейских из прошлого сезона). Да, и ещё вернулись старички в виде Батисты, Квинна и любимого пошляка Масуки. Последних двух было мало, и надеемся, в следующем сезоне мы их ещё увидим, а вот Батисты было очень много, но мы дабы не спойлерить тем, кто либо только начал, либо вообще не смотрел оригинал, не будем говорить, в чём именно заключается его роль здесь. Но вообще актёрский состав воистину мощный. В оригинале на каждый сезон был либо один, либо вообще ноль культовых актёров на гостевых ролях, здесь же у нас Ума Турман, Нил Патрик Харрис, Кристен Риттер, Дэвид Дастмалчан и, конечно же, Питер Динклейдж, блистающий в роли богача Леона Пратера, который любит собирать... лучше вы узнаете сами. Но везде есть "но". Как бы интересно не было смотреть "Воскрешение" и каким бы он, в отличие от "Новой крови", не был динамичным, всё-таки эта атмосфера всегда солнечного и жаркого Майами нулевых и немного мыльная картинка, делала "Декстера" уникальным. А что "Новая кровь", что "Воскрешение" выглядят как обычный сериал с хорошим бюджетом от Нетфликса. И эти "нидл дропы" а-ля Скорсезе, особенно все эти моменты с песней "Staying Alive", очень сильно бесили. Зачем создатели решили оставить это непонятно, уже в "Новой крови" это казалось неуместным. Короче говоря, с точки зрения визуала и атмосферы, "Декстер" растерял свою уникальность. И если бы не харизма и потрясающая игра Майкла С. Холла, который настолько уже слился со своим Тёмным Попутчиком, что не хочет его отпускать, то мы бы не заметили разницы между "Воскрешением" и очередным стриминговым шоу. Но да, Майкл просто 🔥, желаем, чтобы он ещё долгое время радовал нас своим Мясником из Бэй-Харбора, и с нетерпением ждём новый сезон!

"Декстер: Воскрешение" - это отличная работа над ошибками, которые создатели совершили, делая "Новую кровь". Культовые звёзды, возросший масштаб, Нью-Йорк и сидение на иголках каждую серию - всё это делает новый сезон "Дексы" чуть ли не идеальным легаси-сиквелом. К сожалению, той атмосферы, что была в оригинальном сериале мы вряд ли получим, но новый сезон будем ждать с нетерпением, это уж точно. Учитывая слухи, что всеми известный "учитель химии" возможно станет главным злодеем в следующем сезоне, смотреть придётся точно - А и М
#заметки_сериалы

​​АДСКИЙ РЕЙВ

"Сират" - один из самых громких фильмов Канн-2025 оказался не таким уж и громким. Претензий к нему, если честно, мало, но вот и похвалы тоже не так уж и много. Почему так, сейчас расскажем.

Пустыня. Дикий рейв. Немолодой отец со своим сынишкой-отроком и собачкой Пипой ищет свою дочь. Никто не может им помочь, кроме маргинальной групки немолодых рейверов. Вместе с ними, отец, сын и пёс едут на ещё один рейв, несмотря на военное положение в стране, где происходит всё действие, и кажется, этот рейв станет для них последним...

Бывает, когда тебе понравился фильм, что о нём как-то даже ничего особо не напишешь и не скажешь. Собственно, "Сират" это оно. Вроде бы, и достаточно своевременное кино: режиссёр явно говорит о бесконечном военном ужасе, творящимся во всём мире, и делает это через любовь к музыке и беззаботным танцам. И снят фильм стильно, и сыгран очень хорошо, хотя когда ты видишь такого культового актёра как Серхи Лопеса, сыгравшем здесь доброго и заботливого отца, а не того самого отчима-фашиста в "Лабиринте Фавна", то понимаешь, что с этим всё здесь будет ок. Но этого мало, как и мало воистину шокирующих моментов. Многие сравнивали его с "Субстанцией" и "Экстазом", хотя в голову больше приходили сравнения с "Платой за страх" великого Анри Жоржа-Клузо и его культовым ремейком "Волшебник" также великого Уильяма Фридкина. Ещё от фильма попахивало "ханекивщиной", из-за чего вспомнился недавний датский "Не вижу зла". Но если "Сират" уж точно лучше последнего, то до тех двух других и до той же "Субстанции" и "Экстаза" ему, на наш взгляд, далековато. Просто достойное крепкое фестивальное кино для тех кому нужна шокотерапия. Выйди он лет 10-15 назад, его бы никто даже не заметил

"Сират" - пример хорошего фестивального шокотерапевтического кино, но не более того. Мы не смогли проникнуться им так сильно, как многие, кто посмотрел его в Каннах, и вряд ли вспомним про него в следующем году. Но если вам очень хочется чего-то такого, что хотя бы на пару часов сможет выбить вас из колеи, то это очень неплохой вариант - А и М
#заметки_обзор

​​ПРЕСТИЖНЫЙ КИНОДАЙДЖЕСТ

Сегодня поговорим о почти что самых громких новинках последних двух недель: "Новой волне", "Франкенштейне". И добавим совсем парочку слов о первых трёх сериях "Одна из многих" ("Pluribus").

"Новая волна" - новый фильм любимого (даже больше, чем Вуди Аллен) голливудского болтуна Ричарда Линклейтера.

В этот раз Дик решил с любовью и теплотой рассказать всем нам, как создавался шедевр Жана-Люка Годара "На последнем дыхании". И ему это удалось. Порадовало, что всё снято в стилистике оригинального фильма, актёры очень живые, и хорошо, что в фильме были одни незнакомые лица, кроме Зои Дойч, которую как бы тоже сложно назвать очень известной актрисой. Благодаря этому, а ещё деталям вроде старых автомобилей, костюмов, реквизита и т.д., происходит полное погружение в Париж 1959 года. Но... как будто это всё слишком просто. О такой значимой революции в кино как "На последнем дыхании" хотелось бы чего-то большего, чем художественную реконструкцию создания шедевра, снятую специально для синефилов. Обычный зритель может выйти со словами "ну, сняли и сняли, и что", и даже не поймёт, а в чём собственно новаторство. Слишком уж простое кино получилось, а от такого мастера как Линклейтер, хотелось какого-то более объёмного высказывания. Плюс само название немного сбивает с толку. Да, самую громкую революцию совершил именно Годар, но "Новая волна" это не только он, а ещё с более десятка великих режиссёров, которых, слава богу, Линклейтер не забыл и "засветил" в своём фильме. Лучше бы фильм назывался как-то по-другому.

"Новая волна" - простое приятное кино о том, как снимался шедевральный дебют великого короля "Новой волны". Хотелось, конечно, чего-то большего, но как кино для уютного синефильского вечерочка с чашечкой кофе - то, что надо. И да, один из нас очень сильно удивлён, что Линклейтер, не предупреждая, снял кино по его курсовой 10-летней давности. Где наши деньги, Дик???

"Франкенштейн" - а вот и наш любимый неуютный сказочник Гильермо Дель Торо со своей новой красотой в виде экранизации культового произведения Мэри Шелли.

Отзывы у нового Гильермушки очень неоднозначные, и казалось бы, у нас тут снова "Багровый пик" (чуть ли не худший фильм Дель Торо), но фух, опасения не оправдались. Очень красивый, чувственный, как обычно жестокий, но всё же добрый фильм даже не про "уродов и людей", а про отцов и сыновей. Травмированный своим отцом учёный создаёт подобие себя из трупов разных людей, и ему совсем не нравится результат, поэтому он мучает это существо, а по итогу существо начинает мучить его. Актёрски всё очень хорошо, особенно порадовал Джейкоб Элорди. Его "монстру" веришь, сочуствуешь и переживаешь за него всё то время, что он есть на экране. Плюс фильм очень красивый. Видно, что это настоящее дорогое во всех смыслах кино. Костюмы, декорации, спецэффекты (да, Дель Торо говорил, что cgi не было, но это он СИЛЬНО СЛУКАВИЛ) - всё здесь сделано на высшем уровне. Если бы первая треть фильма была бы ещё не такой скучной, может быть, мы назвали его одним из лучших фильмов года, но она сильно подпортила впечатление. Плюс фильм достаточно вторичный по меркам самого Дель Торо, но всё равно очень хороший

"Франкенштейн" - это настоящее очень красивое "большое кино", но, к сожалению, без проблем не обошлось и здесь. Но мы всё равно рекомендуем посмотреть его.

"Одна из многих" - посмотрели первые три серии нового творения "гения" из мира сериалов Винса Гиллигана, и да, пока что полёт очень хороший. Завязка интригует, Рэй Сихорн молодчина, хотя и её персонаж здесь не сильно отличается от Ким Уэкслер в "Соле". Стиль приятно узнаваемый и визуально он не выглядит как типичное стриминговое шоу. Помимо атмосферы "Тяжких" и "Сола", вспоминаются и работы Винса во времена "Материалов", так что это ещё и возвращение к корням. Есть несколько вопросов политического характера и структуры серий, но пока не будем вдаваться в подробности, а позже поговорим об этом, когда посмотрим весь сезон.
Как хорошо, что наконец-то выходят хорошие mystery-box сериалы, а то уже соскучились по такому - А и М
#заметки_кинодайджест

​​КИНОДАЙДЖЕСТ

В прошлый раз поговорили о действительно важных новинках, сейчас поговорим о том, что можно посмотреть, но не нужно

"Хищник: Планета смерти" - второй раз за этот год Дэн Трахтенберг пытается вдохнуть жизнь в самую странную франшизу Голливуда, и знаете…в целом, получилось.

Новый "Хищник" - это обычный, но довольно приятный аттракцион, в котором всё до боли знакомо, но смотреть не особо мешает. Да, рейтинг PG-13 даёт о себе знать, и Фаннинг в роли Осла из "Шрэка" тоже поначалу немного бесила (сама Эль совсем не бесит, не подумайте, речь идёт именно о роли), но потом втягиваешься в процесс и начинаешь переживать и за Эль, и за Хищника. Кстати, Хищник здесь не главный злодей, а наоборот протагонист, что для этой франшизы в новинку. К сожалению, такая деталь не особо придаёт свежести этой франшизе, но то, что Дэн решил сделать такой интересный финт - это хорошо. Плюс тут ещё проскальзывает тема токсичной маскулинности, что для, возможно, самой маскулинной (хотя это под каким углом посмотреть) франшизы тоже неплохо.

"Хищник: Планета смерти" неплохой такой блокбастер, который можно посмотреть, чтобы отвлечься от всего. Жестокости и мускул оригинала тут ждать не стоит, но это не повод сильно ругать и не смотреть этот фильм. А если учитывать то, что это часть франшизы "Чужой" (а некоторые детали дают вескую причину так считать), то этот фильм куда лучше, чем недавний сериал

"Школьный автобус" (в оригинале "The Lost Bus") - обожающий снимать фильмы в стиле псевдодокументалки по реальным событиям Пол Гринграсс сделал это снова.

Честно? Ну, сделал и сделал. Почти никаких эмоций этот фильм не оставляет. Вот представьте фильм "Скорость" из которого убрали весь юмор, за который отвечала Буллок, нашпиговали всё это не очень хорошим cgi и сняли всё, как будто это происходит здесь и сейчас. Всё здесь настолько серьёзно, настолько драматично, что аж душно. А учитывая, что вокруг пылает огонь, становится ещё душнее. Экшн-сцены очень хорошие, всё держит в напряжении, и эта ручная съёмка тоже добавляет динамики в происходящее, но в остальном всё какое-то обычное. Обычный страдающий, но спасающий всех и вся Макконахи, обычная Феррейра, обычный сюжет. Вот все ругают "Дом динамита", а там хотя бы было много глупостей, из-за чего фильм вызывал интересные эмоции, а тут даже глупостей нет.

"Школьный автобус" - обычное кино о простом водителе автобуса, который спас детей от неминуемой гибели. В меру динамичное, иногда даже захватывающее, но ненужное абсолютное. Можно не смотреть.

"Крушащая машина" - первый фильм разделённого дуэта братьев Сэфди. Бэнни без брата снял байопик про бойца смешанных единоборств Марка Керри, и получилось…как получилось.

Тут, видимо, ситуация такая же как и у Коэнов: Джоэл отвечал за всё, а Итан как будто был на побегушках или поддавал безумства в их картины. У Бэнни же, наоборот, безумства никакого нет совсем, и это прям очень странно, учитывая их с братом работы. Здесь всё, как и в "Автобусе", очень серьёзно. Серьёзный Дуэйн Джонсон серьёзно пытается победить и свою наркотическую зависимость, и на ринге. Ему в этом все серьёзно пытаются помочь. Единственная, кто выделяется в этой пучине серьёзности, Эмили Блант, и то, потому что её героиня довольно легкомысленная дама, которую мы видели уже много где. При этом сам визуал и дизориентирующий саундтрек прямиком из фильмов братцев, но он не особо хорошо работает на эту историю. Да и сама история - это прям тоже самое, что мы видели и у Скорсезе в "Бешеном быке" и у Аранофского в "Рестлере". Эти два фильма на порядок лучше того, что сделал Бэнни, но несмотря на весь негатив смотреть было приятно, хотя и не особо интересно.

"Крушащая машина" - обыкновенный байопик о падении личности. Не совсем обычным его делает фирменный стиль братьев Сэфди, правда из этого стиля убрали всё то безумство и хаос, за который их любят больше всего. Короче, Бэнни пусть лучше дальше актёрствует, а режиссура останется на брате. Надеемся, что "Марти Великолепный" это та самая бомба о которой все говорят. Джош не подведи - М
#заметки_кинодайджест

​​СЕНТИМЕНТАЛЬНО, НО НЕ ТРОГАТЕЛЬНО

"Сентиментальная ценность" - как обычно, в конце года на нас сыпется ворох премьер самых крупных фестивалей года. "Сентиментальная ценность" - одна из таких, самых громких премьер, которая нацелена на получение многих наград. Мы сходили на него в кино и снова попали в ситуацию, когда всё очень хорошо, но вообще не трогает.

У молодой актрисы Норы проблемы. Каждый раз перед выходом на сцену на неё нападает тревога, и она долго не может взять себя в руки. Встречается она с женатым коллегой, детей у неё нет. Единственный родственник, кто у неё остался и с кем она общается, это её младшая сестра Агнес. Но внезапная смерть их матери воссоединяет сестер с давно бросившим их отцом. Отец, Густав, легенда кинематографа, не создавший ни одного фильма за последние 15 лет. Оказывается, он работал над сценарием всей своей жизни. И одна-единственная, кто может сыграть главную роль в его новом опусе - это Нора...

Всё в "Ценности" отлично. Сюжет, актёрская игра, операторская работа и т.д., и т.п. Все вокруг плачут, ты переживаешь за событиями, но внутри пустота. Ничего за этими переживаниями не стоит, и ты как будто насильно пытаешься получить удовольствие от этого фильма, но не выходит. Ни удовольствия, ни неприязни, только ощущение, что это очень хорошее кино. Возможно, во всём виноват излишний хронометраж в почти 2 с половиной часа. Возможно, то, что Триер слишком сильно держит дистанцию между собой и своими персонажами. Ощущение отстранённости очень сильное. А, возможно, просто сам сюжет, несмотря на всю его сентиментальность и персонажей, нам не близок. Мы не знаем точно, но сказать, что это лучший фильм года, и тем более прийти в восторг от "Ценности" у нас не вышло. Честно, тот же "Франкенштейн", пусть это и очень разные фильмы, сработал эмоционально куда сильнее. Но если с чем действительно можно сравнивать фильм Йоакима Триера, так это с картинами великого Ингмара Бергмана. И вот у того, несмотря на всю дистанцию и отстранённость, эмоции били наповал. Даже если это была постмодернистская "Персона" или гораздо более конвенциональные "Фанни и Александр" или "Шёпоты и крики". Ощущение, что Бергман знал рецепт, как сделать всё правильно, дистанцироваться от персонажей на нужное расстояние, чтобы в итоге зритель получил нужные эмоции от просмотра. Йоаким, на наш взгляд, пока до этого не дошёл. Даже его старший родственник в своих провокациях умел вызвать хотя бы какие-то чувства. Опять же - это всё наши впечатления, у многих, как мы видим по отзывам, совершенно иная ситуация. Плюс главный актёрский квартет здесь просто прекрасный, особенно Скарсгард и Инга Лиллеос, которую видим впервые. Надеемся, что прихлопу Биллу дадут заслуженную номинацию на Оскар, иначе придётся выпустить кракена.

"Сентиментальная ценность" - это фильм, на который стоит сходить в кино и посмотреть. Нас он не тронул, но видно, как со многими резонирует эта работа, да и сама картина выполнена и исполнена очень качественно, поэтому мы всё же рекомендуем её к просмотру - А и М
#заметки_обзор

​​ОЧЕНЬ СТРАННЫЕ 90-ЫЕ

"Путешествие на солнце и обратно" - вот мы и посмотрели магнум опус главного "сектанта" телеграмных киношников Романа Михайлова. Признаться честно, осилили мы его не сразу, тем, кто его отсидел 5 с половиной часов на ММКФ в Художественном, нужно дать орден или хотя бы медаль, но это стоило того. Почти...

Середина 90-ых (вы тоже чувствуется ЭТО, когда видите эту фразу?), молодой парень из глубинки Руслан пытается выжить и найти своё место в тяжёлое время. В этом ему помогают старые книжки разных сказок и образы из них: друзья-наркоманы, мрущие как мухи и с которыми под веществами можно забыться обо всём; местные братки, для которых Руслан станет своим; откинувшийся батя-лудоман, который научит как "правильно" играть в карты; "отбитый" друг Ласло, вернувшийся только-только из психушки; ну, и собственно, сама психушка. Но самое главное, что даёт надежду на существование в этом бренном мире - первая любовь Руслана, которую он не видел с детства и всячески пытается найти её снова.

Это самая зрительская работа Романа Валерьевича на данный момент. Здесь всё достаточно просто и линейно, и сами образы не такие сложные, как в его предыдущих работах, хотя любимого магического реализма тут хоть отбавляй. Плюс ко всему видно, что Михайлов вырос с профессиональной точки зрения. Продакшн явно стал богаче, визуал круче. Сами персонажи здесь неплохие, прям яркими их не назовёшь, но следить интересно. Правда с актёрской игрой до сих пор творится какая-то странная штука. Ощущение, что Роман очень хочет, чтобы типичная театральная игра была смешана с такой "живой" типично киношной игрой. И это вызывает лютый диссонанс. Единственные актёры, кто абсолютно органично выглядит в этом всём это Кирилл Полухин и (вы не поверите) Марк Эйдельштейн. Первый, потому что играет обычного батю-сидельца, как бы вёл себя обычный батя-сиделец, второй, потому что идеально подходит на роль отбитого наглухо. Остальные не то, что бы плохо играют, совсем нет, просто бывали моменты, когда ловишь то самое ощущение на букву "к". Плюс ко всему в сериале очень много по-настоящему унылых сцен. На одну захватывающую сцену приходится несколько нудных, хуже чем наша жизнь. Но в целом, это очень хороший сериал, который выделяется на фоне остальных сериалов про 90-ые, помимо своего визуального ряда, тем, что не скатывается в безнадёгу и чернуху, а наоборот, пытается рассказать о том, что если держаться за что-то светлое, то даже в самое трудное время ты сможешь выжить, а если нет, то увы. Не особо, мягко говоря, свежая мысль, но в нынешнее время у нас либо так, либо "Аутсорс" (что тоже, кстати, неплохо).

"Путешествие на солнце и обратно" показывает, насколько Роман Михайлов вырос как режиссёр. Хотя профессионализма в этом всём до сих чуть больше чайной ложки, сериал достаточно сильно выделяется из плеяды множества работ про 90-ые от наших киноделов. Самобытное, очень личное и, в этот раз, достаточно простое для усвоения всеми произведение, которое стоит увидеть. Ждём следующих работ Романа, думаем, он ещё сможет нас удивить - А и М
#заметки_сериалы

​​МЫ БЫ ПНУЛИ 2025 ГОД, ЕСЛИ БЫ МОГЛИ

"Я бы пнула тебя, если бы могла" - очередное обласканное кино 2025-ого, которое снова не оставило в нас почти никакого следа...

У писхотерапевтки Линды проблема за проблемой. Ее маленькая дочка отказывается есть обычную еду, поэтому у нее стоит зонд, муж всё время в разъездах, и за каждый косяк обвиняет жену вместо помощи. Дом затопило, а в потолке дыра, поэтому Линда вместе с дочерью живёт в мотеле, где к ней пристаёт Babushka boi молодой парень Джеймс. Её психотерапевт ей не помогает, всё валится из рук. Как с этим всем справиться - непонятно...

Про проблемы материнства снято уже очень много фильмов, и почти все самые значимые картины, которые всплывают в памяти, при сравнении обращают фильм Мэри Бронштейн в щепки. "Женщина не в себе", "Ребёнок Розмари", "Одержимая", ё-моё да даже "Эрин Брокович". Но если забыть про то, что до него выходило ещё что-то на эту тему, то фильм кажется достаточно неплохим. Роуз Бирн всячески пытается наиграть на Оскар, и это ей удаётся, она молодец. Здесь есть приколы в виде психотерапевта Конана О'Брайена и A$AP Rocky, который играет того самого Джеймса. В воздухе витает присутствие чёрного юмора и злой иронии, но этого мало. Несмотря на игру Бирн, её персонаж не вызывает никаких эмоций. Да жаль, да никто ей не помогает, а только делает хуже, но никаких эмоций от этого не возникает. Даже боди-хоррор эпизод в конце фильма особо не вызвал отвращения. Короче, обычное, хорошо снятое и сыгранное (особенно Бирн) американское инди, которое мы видели очень много раз, в очередной раз доказывающий насколько плох 2025 год, что даже такое вызывает восторги.

"Я бы пнула тебя, если бы могла" - не заслуживает тех похвал и восторгов, что вылились на него. Даже отдельного разбора на нашем канале он не заслуживает. И да, забыли написать, но в фильме есть сюрные моменты, и они настолько топорные, для чего они нужны - мы так и не поняли. Короче, если вам очень хочется посмотреть на что способна Роуз Бирн в драме, то посмотрите. Если нет, то не нужно тратить своё время - А и М
#заметки_обзор

​​РОДРИГЕС. ОТЧАЯННЫЕ СИКВЕЛЫ

Пока Квентин забывает принимать таблетки и несёт полную чушь про Пола Дано и создаёт короткометражки для Fortnite 🤦‍♂, мы вернёмся к нашему растянувшемуся на целые месяцы рассказу о карьере его лучшего друга.

После "Мачете" у Родригеса началась настоящая чёрная полоса, которая длилась целых три года. С 2011 по 2014 он выпустил, возможно, одни из самых худших своих работ, и все они были сиквелами. Первым на очереди была 4 часть "Детей шпионов", которую он вновь решил снимать в 3D. Но так как у Боба уже был опыт с 3D, необходимо было сделать что-то новенькое, и он решил использовать "арома-скоп". Это такие карточки с запахом, которые зрителям в кинотеатре надо тереть по команде. Там был и запах рвоты, и газов и всех прочих "радостей". На главную роль Боб позвал свою новую музу Джессику Альбу, а также вернулись позврослевшие Алекса Вега и Дэрил Сабара. Начались съёмки "Дети Шпионов 4D".

От себя: Очень плохое кино. Есть нотки ностальгии по трилогии, но в целом очень плохо. Не смотреть ни в коем случае!

Четвертую часть про детей-спецагентов пинали ногами все кому не лень. Несмотря на хорошую кассу (85.6 млн при бюджете в 27), зрителям фильм не понравился совсем, а критикам ещё больше. Многие до сих пор считают это самым худшим фильмом в карьере Боба, и это заслуженно.

Но раз не получились заигрывания с семейной аудиторией, то, может быть, со взрослой получится? Так Родригес взялся за сиквел про лютого усатого наёмника-латиноса. Снова позвал всех и вся, даже уже ставшую популярной Леди Гагу. И еще в камео засветился давний любимец Бандерас, а злодеем стал Мэл "безумный Макс" Гибсон. Так родился "Мачете убивает".

От себя: Опять капустник, но очень тухлый. Много хреновой графики, заплесневелых шуток и прочих доказательств того, что Родригес выдохся, но если совсем нечего смотреть, то можно вечерком включить.

"Мачете убивает" оказался ещё одной неудачей Родригеса. Фильм провалился в прокате, никому особо не понравился, а обещанный уже 12 лет назад триквел вряд ли когда-нибудь увидит свет, и это к лучшему.

Но Родригес не сдавался и, несмотря на очень тяжёлый и проблемный продакшн, он всё-таки нашёл себе силы в создании сиквела к своему главному фильму. На главные роли снова были приглашены актёры класса "А" и молодые перспективные ребята, бюджет был увеличен, и куда без любимого 3D? "Город грехов 2" увидел свет".

От нас: Это одно из главных разочарований 21 века. Уже по трейлеру было понятно, что нас ждёт что-то не то, но что бы настолько. Все три главные новеллы были куда хуже предыдущих. Первая новелла была так себе, вторая - лучшая, но её не хватило, чтобы перекрыть тот ужас, чем являлась третья. Картинка была настолько чистой и неестественной, что вся та "грязь", что была в оригинале, здесь отсутствует полностью. Много ещё чего можно написать о том, почему сиквел не получился, но сказать, что это очень плохой фильм - нельзя. Просто середняк, забывающийся сразу после просмотра.

Фильм получил средние и низкие оценки от критиков, провалился в прокате и был забыт многими к концу года. Родригес решает сделать ещё один поворот в своей карьере, что тоже не даст значимого результата, а также, с подачи самого Джеймса Кэмерона создаст свой самый крупнобюджетный фильм, который... Но об этом в следующей главе - А и М
#заметки_режиссёры
#заметки_родригес

​​ВСЁ НЕ ТАК С ГРЕЙС

"Умри, моя любовь" - новый фильм Линн Рэмси автора(-ки) "Что-то не так с Кевином" и "Тебя здесь никогда не было". Как обычно, мы попали в ловушку своих же ожиданий и в очередной раз разочаровались...

Молодая пара Грейс и Джексон живут в старом доме в глуши. У них появляется ребёнок, и после этого Грейс, которая и так вела себя довольно странно до родов, сталкивается с экзистенциальным кризисом и психозом, который ни она, ни Джексон контролировать не могут...

Мы не будем в очередной раз гундеть по поводу 2025-ого года, как бы наши ожидания - наши проблемы, но в этом году мы посмотрели "Что-то не так с Кевином" той же Рэмси, и он в разы лучше, чем "Умри, моя любовь". Мы даже были удивлены, насколько нам понравился тот фильм. Ещё в этом же году мы посмотрели "Одержимую" Жулавского, на который уж очень похож "Умри, моя любовь". И тут, и там есть сюр, элементы чёрной комедии, полностью треснувшие отношения, дама с лютейшим психозом. И всё это у Жулавского показано куда более интересно, чем в нашей новинке. Вроде бы всё снято хорошо, очень густая атмосфера и жуткая музыка, актёры молодцы, но за персонажами следить неинтересно. Аня вообще мечтала, чтобы перс Паттинсона что-то сделал с персом Лоуренс, потому что она её дико бесила. Короче, как и в "Я бы тебя пнула": слишком уж много о себе этот фильм и его автор(-ка) думает, а нам по итогу на это всё равно. Возможно, кому-то этот фильм понравится, но со своей стороны рекомендации не будет.

"Умри, моя любовь" - очередное кино, которое по всем параметрам могло бы нам понравится, но, увы, не зашло. Не получилось проникнуться этой историей, но может быть, у вас это получится сделать - А и М
#заметки_обзор

Приняли участие в движе потрясающего канала westside movieclub, посвящённому великому Дэвиду Линчу, который, к сожалению, покинул нас всех в самом начале этого года. Вместе с девятью замечательными админами признались в любви к творчеству одного из самых главных художников в кино

​​🥳ПРАЗДНИК К НАМ ПРИХОДИТ🥳

"Подарок Стефании" - второй год подряд участвуем в новогоднем движе #chacun_son_santa от Chacun son cinema. На этот раз я попросил порекомендовать фильм о взрослении с довольно странной или даже жуткой атмосферой. Немного туманное описание, и видимо, некоторые меня не совсем корректно поняли, но Кролик из Цветка для подопытного Кролика своим первым комментарием сразу попал в точку, порекомендовав давно светившийся в разных местах фильм "Подарок Стефании". Большое спасибо ему за это.

Сам фильм оказался... интересным. В меру сюрреалистичным, в меру трансгрессивным, немного несуразным, но очень стильным и подходящем под запрос. "Подарок" очень сильно напомнил мне дебют жены Гаспара Ноэ Люсиль Адзиалилович "Губы Жан-Пьера". Помимо того, что это тоже дебют и присутствие странной атмосферы, эти фильмы очень откровенно исследуют пубертатное время девочки, которая вот-вот станет подростком. В "Подарке" правда куда больше символизма и даже сюрреализма. Из-за этого и чёрно-белой картинки в памяти всплывает другой дебют под названием "Голова-ластик". Портят "Стефанию" же две вещи. Во-первых, очень маленький хронометраж в час с небольшим. Не успеваешь проникнуться историей Стефании, а сам фильм кажется незаконченным. Во-вторых, эмм, дешевизна. Понятно, что этот фильм снят за очень маленькие деньги, плюс ко всему это ещё и дебют, но есть ощущение, что подход к созданию был какой-то любительский. Видимо, из-за того, что Матьё Сейлер к тому времени не отточил профессиональные навыки режиссёра, либо ещё по какой-то причине фильм не выглядит как нечто визуально насыщенное, хотя и хочет казаться таковым. Но в целом, если отбросить все претензии, это очень хороший дебют и настоящий hidden gem, который стоит увидеть

"Подарок Стефании" - крепкое и довольно откровенное исследование пубертата. Не во всём фильм получился, но если вам интересна тема взросления и при этом хочется чего-то необычного на данную тематику, то это то, что доктор прописал. Ещё раз спасибо Кролику за рекомендацию и Шакунам за их замечательный праздничный движ - М
#заметки_обзор
#заметки_события