Друзья, напоминаю о розыгрыше книги об истории протопанка — итоги уже завтра, успевайте поучаствовать!

Про Black Marble

Из всего современного синти-попа/колдвейва/минимал-вейва сильнее всего люблю Black Marble, хотя не уверен, что могу объяснить причину такой уж большой любви. Ничего прямо необычного в этой музыке нет, всё сделано строго по правилам 80-х: драм-машина, синты, иногда живой бас, строгая романтика ранних New Order и OMD и ничего больше. Но, на мой взгляд, Крис Стюарт (на данный момент — единственный участник Black Marble, хотя сперва это был дуэт) — отличный сонграйтер со своим почерком и крутой синтовый гик (можно почитать его интервью сайту Synth History, где он рассказывает, на чём играет). Мне нравится теплота его музыки (что уже парадоксально для жанра колдвейв!)

Дискография у Black Marble небольшая и почти лишена слабых мест — пройдёмся же по ней.

A Different Arrangement (2012). Дебютный и, пожалуй, лучший альбом Black Marble — крайне минималистичный, местами откровенно мрачный синтезаторный пост-панк с глубоким джойдивижновским басом, клацаньем драм-машины и утопающим в ревере вокалом. А плюс к к этому — абсолютно волшебная, грандиозная, неспешно возносящаяся куда-то ввысь дрим-поповая песня “A Great Design” — собственно, главная песня Black Marble, послушайте её обязательно, даже если всё остальное не собираетесь. Отдельно отмечу крутую обложку с телевизионными помехами — идеальное сочетание визуала и музыки.

It’s Immaterial (2016). Это уже более абстрактная работа — будто плёнки с записями какой-нибудь синти-поп-группы из 80-х размагнитились, и получился гипнагоджик-поп, блуждание закоулкам памяти под размытые синтовые переливы; общее настроение — мучительная ностальгия и острое чувство напрасной юности.

Bigger than Life (2019). Ещё один дебют, на этот раз — на уважаемом лейбле Sacred Bones. Это уже более прямолинейный альбом: звук стал чётче, голос — слышнее, песни — хуковее. Это более зрелая, уравновешенная работа. На смену мрачному романтизму предыдущих записей пришла лёгкая растерянность: вроде бы юность уже прошла, и её большие надежды не сбылись, но жизнь продолжается, и вроде бы всё нормально, хотя в душе всё равно осталась какая-то пустота. Оттого в этих цепких поп-песнях столько меланхолии. А ещё здесь есть одна из лучших песен группы, мой личный фаворит — “One Eye Open”.

Fast Idol (2021). Этот альбом во многом продолжает линию предыдущего — и по звуку, и по настроению. Начало — очень мощное: “Somewhere” эпична (насколько это слово вообще применимо к скромному творчеству Стюарта), а следующая за ней “Bodies” — ещё один стопроцентный хит. За этим следуют интересные эксперименты с дабом, немного тревожных эмбиентовых ландшафтов, но в целом же тут всё довольно ровно. И чем дальше, тем сильнее размывается слушательское внимание: это самый длинный альбом Black Marble, и под конец перестаёшь отличать один трек от другого. Выключить, впрочем, рука не поднимается: попав под обаяние этой музыки, словив её особое полуденное настроение, не хочется переключаться на что-то другое.

​Softcult: освободительный гранжгейз от сестёр‑близняшек из Канады.

«When a Flower Doesn’t Grow» — дебютный альбом Softcult. Но её участницы, сёстры Мерседес и Феникс Арн‑Хорн, в музыке не новички: на протяжении всех 2010‑х они играли в поп‑панк‑группе Courage My Love. В 2020 году сёстры основали новый проект и сменили курс на дрим‑поп, сохранив при этом рокерский запал. Песни дуэта окутаны шугейзовыми гитарами и эфирными голосами, но сквозь эту пелену прорываются то звонкие джэнгл‑переборы, то мощные гранжевые риффы. Ассоциации возникают не столько со Slowdive и Cocteau Twins, сколько с Silversun Pickups и The Smashing Pumpkins. Иными словами, это дрим‑поп, крепко стоящий на ногах, — совершенно не мечтательный и не сонный.

В своих песнях сёстры Арн‑Хорн не строят воздушных замков, а прямо говорят на тяжёлые, болезненные темы. «She Said, He Said» — песня о сексуальном насилии и о том, как общество склонно винить в нём жертву. «16/25» — злая отповедь взрослым мужчинам, вступающим в отношения с молодыми девушками. В балладе «Queen Of Nothing» Мерседес обречённо заявляет: «Это мужской мир, в нём нельзя жить бесплатно». А минутная панк‑песня «Tired» — и вовсе недвусмысленный крик души: «Устала от самобичевания, устала от унижений, устала от ваших ожиданий, устала от ваших объяснений! Я устал! Я устала! Я устала! Устала! Устала!»

Концовка у пластинки, впрочем, более мирная и философская. В заглавной песне, под нежные акустические переборы, Мерседес предлагает слушателю пораскинуть мозгами: «Если цветок не растёт, виним ли мы умирающую розу? Или почву, которую она называла своим домом?» И пока слушатель собирается с мыслями, сёстры дают финальный шугейзовый залп, завершая этот тёмный и напряжённый альбом на жизнеутверждающей ноте.

Softcult — When a Flower Doesn’t Grow (2026)

#0107_album #shoegaze #dream_pop #alternative_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Broken Social Scene возвращаются: в мае у канадского инди-оркестра выйдет новый альбом Remember the Humans. Первая ласточка – сингл «Not Around Anymore» – не шибко даёт прикурить, но вообще, хорош, и не затерялся бы на любом из классических альбомов группы.

А классических альбомов у них, на мой взгляд, три. Дебютник «Feel Good Lost» (2001) я бы к ним не отнёс – на тот момент BBS ещё не начали писать песни, вместо этого растекаются блаженным эмбиентом. Да и состояла тогда группа из Кевина Дрю и Брендана Кэннинга. Куча народу из Do Make Say Think, Stars и других канадских групп присоединится позже. А пока – идеальная музыка для ленивого валяния воскресным утром на грани сна и пробуждения.

Про второй и лучший альбом BBS «You Forgot it in People» (2002) здорово написал Антон Серенков: «вся сочность, теплота, терпкость и изысканная небрежность, какие копились в гитарном инди-роке с его появления тут вывалены в невозможный час неги и откисалова». Лаунжевый пост-рок в духе Tortoise тут соседствует с идеальными поп-песнями: в их числе – абсолютно грандиозные «Lover’s Spit» и, конечно же, «Anthems for a Seventeen Year-Old Girl» (однажды на нью-йоркском концерте на сцену к BSS вышла Мерил Стрип и спела эту песню вместе с группой, есть пруф!). Это дневной альбом, альбом-предвкушение, альбом-ожидание праздника.

Одноимённик «Broken Social Scene» (2005) – это уже альбом-праздник, альбом-вечеринка, полный фейерверк: тут много поют хором, играют на 10 гитарах одновременно, духовые врываются и без того переполненный микс и ещё больше повышают градус угара, потенциальные хиты тонут в нагромождении звуков, энтропия растёт, а сейчас внимание, девчонки зачитают вам рэп. И где-то посреди всего этого шквала – скромная и чудесная «Swimmers», песня, на любви к которой я почти целиком построил свою личность.

После такой бешеной вечеринки неминуемо приходит похмелье, одной которому стал «Forgiveness Rock Record» (2010). Мятежный дух предыдущих пластинок уступил место более четким, сфокусированным и структурированным песням. Настроение тут куда более меланхоличное, чем раньше – как когда наутро после веселого праздника приходит легкая печаль, и пора отправляться в путь-дорогу. В сравнении с остальными релизами BSS этот альбом прохладно приняли, но, по-моему, он не менее крут – достойное завершение классической трилогии (которая, правда, существует только в моём фанатском воображении).

«Hug of Thunder» (2017) – просто нормальный альбом зрелой группы, по поводу него у меня нет каких-то содержательных мыслей (можно подумать, они есть про остальные), но мне нравятся песни «Protest Song», «Towers and Masons», да и все остальные тоже. Просто в 2017-м было немного не до канадского инди-рока.

Этой пятёркой дискография BBS не ограничивается: не пропустите компиляцию «Bee Hives» (2004), где группа ударяется в сугубо пост-роковую сторону, и где есть невероятная, абсолютно запредельная версия «Lover’s Spit» в исполнении Лесли Файст – это лучшее, что вообще когда-либо записали Broken Social Scene.

Также в природе существует очень хороший EP «to Be You and Me», а ещё – сборник «Old Dead Young: B-Sides & Rarities», где присутствует песня «Death Cock» – просто довожу до вашего сведения.

Новый альбом выйдет 8 мая, что для меня – символично. Во-первых, я люблю май. Во-вторых, я люблю Broken Social Scene. В-третьих, впервые я услышал их в мае. Это было ровно полжизни назад, мне было 17, я наткнулся во вконтакте на трек «Broken Social Scene – 7/4 (Shoreline)», подумал – хм, интересное название. И включил. И схлопотал одну из любимых групп на всю оставшуюся жизнь.

​Шум и ярость мы приносим людям: вышел второй альбом Mandy, Indiana.

Вопреки названию, дуэт Mandy, Indiana — не из штата Индиана, а из города-героя Манчестера, промышленная жизнь которого всегда хорошо отзывалась в ритмах местных групп, от классиков пост-панка Joy Division и The Fall до, например, электронщиков 808 State. Mandy, Indiana совмещают эти две ипостаси — их музыку можно охарактеризовать как деконструированные пост-панк и техно. Их дебютный альбом «I’ve Seen a Way» местами звучал как аудиоинсталляция на выставке современного искусства, но в то же время дико качал. На втором альбоме уже не осталось абстрактных вещей — только кач, умноженный на 10.

У второго альбома драматичный бэкграунд: вокалистка Валентайн Колфилд и барабанщик Алекс Макдугалл перенесли несколько операций. В последнее время группа проводит больше времени в Берлине, который ещё со времён «берлинской трилогии» Боуи давал музыкантам много вдохновение. Сама пластинка записывалась в некой «жуткой студии» недалеко от Лидса — к слову, тоже города с мощными пост-панковскими традициями, от Gang of Four до English Teacher. А вышла на лайбле Sacred Bones — доме тёмной музыки.

Обложка альбома вызывает ассоциации хипстерской волной начала 2010-х, и неспроста. Ушераздирающий саунд-дизайн заставляет вспомнить о Sleigh Bells. Воинственная ритуальная перкуссия — о ранних These New Puritans, когда они ещё не пели колыбельные погибающей цивилизации, а дерзко провозглашали: «We want war!». Местами, например, в околодабовой «Try Saying», припоминается M.I.A. и её «ΛΛ Λ Y Λ» — революционный и несколько недооценённый альбом, предсказавший гиперпоп и деконстрактед-клаб.

Но Mandy, Indiana, конечно, не собираются возвращать нам наш 2010-й: они вернулись чтобы сносить головы. Если на дебютном альбоме музыканты ещё оставляли слушателю немного свободного пространства (пусть это пространство и было лиминальным), то «UGRH» — это молниеносная атака на все рецепторы разом. Mandy, Indiana отлично встают в ряд с Model/Actriz, YHWH Nailgun и другими современными нойз-рокерами — и убирают их всех по части шума и ярости.

Валентайн орёт, угрожающе шепчет и заклинает на французском под перегруженные басы, синтезаторный рёв, сумасшедшую перкуссию, гитарную грязь и вой сирен. Музыканты уходят в вариации на индустриальный хип-хоп, олдскульное электро, колющей-режущий синти-панк и EBM, звуковая материя мутирует прямо на глазах — как, например, в абсолютно выдающемся треке «Ist Halt So», где за четыре минуты происходит больше событий, чем на иных альбомах. Где-то посреди всей этой резни вдруг возникает Билли Вудс и выдаёт немного невозмутимого рэпа, который хорошо контрастирует с безудержной экспрессией Валентайн.

Mandy, Indiana стали чётче, жёстче и ещё опаснее: 34 минуты и 34 секунды этой лютой, не берущей пленных музыки — идеальный саундтрек к 2026 году, который, успев ещё только начаться, уже успел утомить потоком безумных новостей.

Mandy, Indiana — URGH (2025)

#0107_album #electro_industrial #noise_rock #industrial_techno #ebm #synth_punk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

И к новостям екатеринбургской музыки: Митя Корнев, лидер хорошей дрим-поп-группы промзона 96 и создатель лейбла Undervoice, являет миру сольный проект mkrnv. Сегодня выходит дебютный релиз – микстейп «Вечерний Екатеринбург».

Митя говорит, что хочет «обнажить свою не инди-составляющую», но от себя не убедишь: здесь царит та же, что и в промзоне 96, вечерне-меланхоличная атмосфера. Это лайтовый хип-хоп для поздних поездок на троллейбусе (есть даже песня с соответствующим сюжетом). Митя не держится за какой-то один конкретный звук – тут присутствует вайбовый олдскульчик-бумбэпчик, и трэп-трещеточка. Ближайшая ассоциация – Петар Мартич, который в сольных рэп-релизах не утратил свою инди-роковость. Обложка же передаёт приветы Дину Бланту.

Необычна форма, в которой выйдет этот микстейп: Митя бросает вызов съеме «пресейв -> выпустил -> забыл» и предлагает слушателю более личный опыт: альбом пока доступен эксклюзивно в закрытом тг-канале. С учётом последних новостей это ещё более смелое решение – попробуйте причаститься к этому музыкальному таинству вот здесь, а ещё, если пропустили, послушайте пацанский шугейз от промзоны.

Что будет, если соединить гиперпоп с панельками? А шансон и киберпанк? И как звучал бы минимализм из 2007-го?  Ответ знают студенты Moscow Music School, ведь им задали всё это смешать в реальные треки! 

Ежегодный концерт PLAYTEST — это про применение игровых механик в музыке. Сонграйтеры и продюсеры вытягивают лотерейные билеты и таким образом получают задание для песни: жанр, тему и слово. Далее они разделяются на команды с звукорежиссерами и менеджерами и 2 месяца работают над треками и выступлениями, чтобы впервые выйти на сцену и презентовать свое видение. Игровой формат помогает легче отнестись к материалу и сосредоточиться на главном: сотворчестве и перформансе.  

Для многих ребят это не только первый трек, но и первое выступление на публике, так что у вас есть шанс поймать будущих фрешменов на самом взлёте!

Когда: 15 февраля 18:00
Место: клуб Свобода, малый зал (Ленинградский просп. 47с19)

Вход свободный по регистрации!

#реклама

Пачку Кэмэла синего будьте добры

В конце января вышел альбом «Can I Get a Pack of Camel Blue?» от Geologist. Пройти мимо я не мог. Во-первых, раньше, когда я курил, предпочитал именно Кэмэл синий. Во-вторых, ну просто интересно.

Geologist, он же Брайан Уайц – самый загадочный участник Animal Collective. Он участвовал во всех их альбомах начиная с Feels, но всегда оставался на заднем плане, единственный в группе не пел и, в отличие от коллег, не выпускал сольных работ. Новый альбом – его полноценный сольный дебют, и он многое проясняет!

Если сольники других участников AnCo так или иначе проходят по ведомству психодел-попа, то у Геолога поп отсутствует напрочь, зато психоделии хоть отбавляй.

Альбом сугубо инструментальный, и центральный инструмент тут – колёсная лира. Её звук, прямо скажем, на любителя – гудящий, дребезжащий, похожий на волынку, но зато очень насыщенный, переливающийся обертонами. Вокруг этого дребезжания строится всё остальное. Временами музыка принимает более-менее чёткую форму краутрока, иногда растекается эмбиент-джазом – вспоминаются записи Майлза Дэвиса 70-х. А частенько и вовсе ускользает от определений: в своих исследованиях Геолог вторгается на такие территории, куда ещё не ступала нога человека.

Проникнуться странной красотой этого альбома будет посложнее, чем, например, более открытыми сольниками Panda Bear, но оно того стоит: это индивидуальная, очень триповая музыка, предлагающая уникальный опыт. Всё это, конечно, немного общие слова, но в своём сольном дебюте Геолог обходится вообще без слов (хотя есть прикольные названия треков – например, «Pumpkin Festival» и «Shelley Duvall»).

Так что просто послушайте: SoundCloud | Spotify | Apple Music | Tidal | Bandcamp

Кстати, у нашего подкаста «Послушай это недолго» был выпуск про Animal Collective, если ещё не слушали – послушайте и его!