​Здравствуй, грусть: о новом альбоме Greet Death.

Мичиганцы Greet Death назывались в честь трека Explosions in the Sky. Правда, сами они играют не пост-рок, но музыку столь же громкую, печальную и протяжную — шугейз на слоукоровых мощностях. Их предыдущий альбом «New Hell» выходил ещё в прошлой жизни — в 2019 году, и его название теперь звучит как предостережение, довольно точно описывая то место, в котором мы все впоследствии оказались.

«Die in Love» не открывает перед группой новых горизонтов — это тот же грузный инди-рок, за который коллектив и полюбили, и которого, несмотря на богатый ассортимент шугейза в последние годы, нам всё же не хватало. Секретное оружие Greet Death — два вокалиста, каждый со своей узнаваемой манерой: голос Харпер Бойтари более высокий и воздушный, у Логана Гавала же глубокий, грудной вокал, который ни с чем не спутаешь. На этом альбоме они выходят к микрофону по очереди, и каждому есть, что сказать.

Красота этих песен — не только в гитарных текстурах, ухающих барабанах и расплывающихся в пространстве голосах, но и в текстах, одновременно бытовых и загадочных. Жемчужина альбома — «Country Girl» с её смутно-жутковатым сторителлингом, не песня, а натуральный пост-хоррор от студии A24. Сама Бойхатри говорит об этой вещи так: «Это как пытаться разгадать тайну убийства и обнаружить, что убийцей всё это время был ты». И к слову о хоррорах: на альбоме есть совсем уж пугающий в плане образности трек с подходящим названием «August Underground».

Финальная «Love Me When You Leave Me», напротив, лишена перегруза — как лирического, так и звукового. Она опирается на лёгкие акустические гитары, под которые Хайпер Бойтари констатирует: «Чувства уходят, люди исчезают, друзья меняются, но проблемы остаются прежними». В её неспешном течении, в растянутости и пасмурном звуковом пейзаже рождается похмельная нежность, и, несмотря на все ужасы и печали, альбом оканчивается на жизнеутверждающей ноте: приветствуйте жизнь!

Greet Death — Die in Love (2025)

#0107_album #shoegaze #slowcore #dream_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Ооо, Спарксы!

Герои нового выпуска подкаста “Послушай это недолго” — группа Блестящие Sparks и их Kimono My House — альбом, с которого началась великая британская карьера американского дуэта.

В этом выпуске мы разбираемся, как братьев Мэйл занесло в Юкей и глэм-рок, как фальцет Расселла смог расколоть британские чарты, и что происходит на обложке альбома. Также упоминаются Джорджо Мородер, Филип Гласс, Канье Уэст и Юрий Хой (вот компания какая).

Послушай это недолго» — это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не очень долго (хотя порой и подольше) обсуждают очень хорошие альбомы.

Слушать выпуск на разных площадках

Yo La Tengo — Summer Sun (2003)

В жизни я встречал немного поклонников группы YLT. IRL — так и вообще ни одного, если не считать самого себя, ведь для меня лето — не лето без сонного инди-рока этой троицы.

Они всегда казались мне такими более светлыми и милыми близнецами Sonic Youth. Группы объединяет многое: супружеская пара в качестве основной движущей силы, непоколебимый статус инди-величин, безразмерные дискографии, безграничная любовь к гитарному фидбэку.

Но, в отличие от панков и авангардистов Sonic Youth, Yo La Tengo всегда шумели куда более деликатно, а пели в основном не о социальных проблемах и фальшивой изнанке истеблишмента, а о всяком разном-личном.

Summer Sun обычно не причисляют к числу лучших альбомов YLT — он вышел после победной череды признанных шедевров, начавшейся с Painful (1993), и считался чуть ли не разочарованием, но я с этим не согласен: это один из моих любимых релизов троицы и самый что ни на есть #нормальныйлетнийальбом (кстати, тыкните на этот хэштег, и вы увидите подборочку текстов о самых нормальных летних альбомах на этом канале).

Если предыдущий номерной альбом And then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) был сумрачным и овеянным ночной прохладой, то Summer Sun звучит как очень жаркий летний день: это 62 минуты расплавленного на солнце, переливающегося, бликующего солнечными зайчиками, позвякивающего колокольчиками, растекающегося духовыми инди-лаунж-эмибент-джаз-попа.

По большому счёту, в альбоме вызывает вопросы только одна вещь — обложка. Вопрос звучит так — какого чёрта? Почему она такая? Трудно найти более неподходящее изображение для этой пластинки. Музыканты с этим согласны: они устроили целую фотосессию в купальных костюмах, и в конце фотограф попросил их сфоткаться разок в куртках — для личной коллекции. А потом художественный отдел лейбла Matador решил выбрать для обложке именно это фото. “Представьте наше разочарование, когда альбом вышел”, — говорил потом гитарист и вокалист Айра Каплан. И мы разделяем его чувства!

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / Вк

​На пруду, среди кувшинок: о третьем альбоме Александры Сэйвиор.

Пышный оркестровый поп с бархатным женским вокалом — уже от одной этой фразы в памяти материализуется Лана Дель Рей, и Александру действительно можно с ней спутать: есть у певиц нечто схожее и во вкусе к размашистым аранжировкам, и в вокальных манерах, в тембрах голосов. Но у нашей героини своя собственная сюжетная арка. Её дебютный альбом продюсировал Алекс Тёрнер, но прорывом стал не он, а второй релиз «The Archer», на котором певица работала уже более самостоятельно. Дымчатые песни на стыке дрим-попа и психоделии полюбились публике и хорошо зашли на стримингах.

С тех пор прошло пять лет, и за это время стилистика Александры не претерпела кардинальных изменений — это тот же элегантный, винтажный ретро-поп, что и раньше. Впрочем, перемены всё же есть: это ещё более сдержанная, благородная, по-хорошему старомодная запись, идеальное звуковое сопровождение для вечернего променада под руку с возлюбленной/возлюбленным вокруг заросшего кувшинками пруда.

Весь альбом — череда томных, очень кинематографичных песен, поддерживаемых на медленном огне струнных. Подобная музыка легко уходит на фон, но эта пластинка моментально приковывает к себе внимание открывающим треком «Unforgivable» с его приподнятым ритмом, яркой мелодией и текстом в духе «не забудем, не простим». В середину треклиста запрятан настоящий гвоздь программы — «Venus»: эта вещь целиком выдержана в духе эстрады 1950-х и при этом совсем не кажется стилизацией, она и правда будто из саундтрека к голливудской классике.

Ещё один хайлайт — американа «Old Oregon», в которой певица отдаёт дань своему родному штату. Эта композиция хорошо прозвучала бы на обещанном кантри-альбоме Ланы… И вновь мы вернулись к ней! Ничего не поделаешь: не вспоминать о Лане в контексте Александры — это как не думать о розовом слоне (привет Arcade Fire). Но поскольку Лана этим летом с новым альбомом нас обломала, Александра Сэйвиор выступила в роли спасителя (ну, вы поняли) — её новая полноформатная работа пришлась как нельзя кстати и несёт в себе необходимый заряд летней печали.

Alexandra Savior — Beneath the Lilypad (2025)

#0107_album #chamber_pop #psychedelic_pop #art_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Мой любимый альбом Black Sabbath – пятый. Он считается самым экспериментальным, на нём группа немного ударилась в арт-рок, но это не сделало их музыку менее доходчивой – наоборот, альбом очень доступный, супер мелодичный, дико атмосферный. Слово «атмосферный» довольно затёртое и как будто бы уже не несёт никакого смысла, но Sabbath Bloody Sabbath и правду таков.

Группа записывала его в замке с привидениями – Билл Уорд ложился спать с кинжалом на всякий пожарный (видимо, у барабанщиков есть нюх на призраков – у РХЧП во время записи BSSM Чед Смит вообще отказался ночевать в гудиниевском особняке из-за их наличия).

Записи предшествовал творческий затык у Айомми, и это неудивительно – до того они успели выдать четыре классических альбома за три года, всё-таки перепроизводство в эпоху классик-рока было бешеное. Но рифф для заглавной песне был сочинён, идеи полились, и в итоге получился самый, что ли, музыкальный альбом BS: тяжёлые фрагменты чередуются с джазовым размотом, вступают струнные, на клавишах подыгрывает Рик Уэйкман из Yes (заплатили ему пивком), песни по 5-6 минут не кажутся затянутыми или перегруженными, звук пышный, но в то же время прозрачный.

Оззи справедливо считал, что пребывал тогда в своей лучшей вокальной форме. Да и вся группа была тогда на креативном пике, хотя таких пиков у них было несколько.

За вчера я написал три текста про Оззи для разных СМИ, но потом прочитал материалы моих коллег и понял, что мне ещё есть, куда расти, так что лучше скину вам их – обязательно почитайте остроумную колонку Святослава Иванова и масштабный разбор от Олега Соболева. Оззи – рест ин пис.

Анонс для тех, кто в Екб: в эту пятницу, то есть уже завтра, в Синдроме пройдёт Джем-КАТ от величайшего концертного агентства ИНДИКАТ. Формат — никаких заготовленных песен, только импровизация.

Среди участников – мощнейший панк-фри-джаз 3.62, столь же мощный стоунер-сладж от Логос, а также группа Бизнес Юность, в которой играет ваш автор. Обычно мы исполняем арт-панк с эмо и шугейзом, но на этот раз вероятны краут-рок, психоделия, может быть, немного фанка — в общем, по настроению. Мы, конечно, пока ещё не Grateful Dead (кстати, писал про них вот тут, почитайте), но джемим всё время и, мне кажется, делаем это довольно клёво — приходите послушать.

А в завершение вечера планируется всеобщий джем — приходите и присоединяйтесь!

25.07 (пятница), 19:00
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — 400 ₽
Подробности — во встрече
18+ (берите паспорт)

Ещё один анонс, на этот раз – для всех: сегодня вечером, в 20:00 по московскому времени, состоится финал музыкальной Своей игры. В жесточайшей битве за титул главного музыкального душнилы схлестнутся победители предыдущих игр сезона, админы уважаемых тг-каналов. В их числе — и ваш автор! Подробности — вот здесь. Заглядывайте поболеть и потупить вместе со мной!

Музыкальная Своя игра началась, присоединяйтесь! Мем для привлечения внимания.

Всем новая Tame Impala!

Кевин Паркер выпустил первый за 5 лет трек «End of Summer» и клип к нему. Это 7-минутный хаус-бэнгер для танцполов. Предпосылки к такому звуку проглядывались еще на «Slow Rush». По альбому пока неясно. Судя по постам в соцсетях Кевин зависал в студии, пишет, что «new era begins».

#0107_single

Слушать

Также не пропустите новое видео Деревянных китов — на песню "Утро солнечного дня" с прошлогоднего альбома "Всё, что я хочу тебе сказать".

Альбом был ошеломительный, плюс я до сих пор пребываю под впечатлением от выступления Китов на Большом Индикате в Екб, с которого уже год прошёл (кстати, мой видос с того концерта вы можете посмотреть здесь).

Как сообщает у себя в канале Света, этот клип подводит под альбомом итог, а дальше будет уже новый материал.

Коля Редькин выпустил видео про музыку 2010 года, а заодно запустил флешмоб на тему «где ты был в 2010-м». Я был ровно там же, где и он – на концерте группы «Наркотики» в 2КУ. Фото выше – оттуда, в кружочке – 18-летний я (а ещё на тот гиг ходил Стёпа из «Пекинского велосипеда», как тесен мир!). Концерт был безумный – я такого угара не припомню даже на самым лютом хардкоре. Когда мы с другом вышли из клуба, на нас была кровь, причем чужая. Дичь, конечно, но опыт незабвенный. Спустя 12 лет Женя Горбунов уже с «Интуристом» играл в том же самом помещении (правда, клуб там уже другой), и вспоминал тот гиг с его бесчинствами. На «Интуристе», конечно, было поспокойнее – все-таки у них в репертуаре нет песни «Я пью кровь». Кстати, дебютник NRKTK мы недавно обсудили со Святославом Ивановым в его подкасте.

Но вообще, речь не о том. Самые-самые олдовые подписчики «Нормального инди-рока» вспомнят, что первые полгода жизни этого канала я отвёл под ретроспективу любимых альбомов 2010 года. Если введёте в поиск по каналу «2010» и полистаете вверх, то найдёте текстики про штук этак 60-70 любимых записей моего любимого года в музыке. Я планировал потом так же пройтись по 2011-му, 2012-му и так далее, но что-то подустал и решил просто вайбить (надеюсь на понимание!)

А вот моя субъективная десяточка из десятого, в названия вшиты ссылки на мои посты о альбомах:

10. LCD Soundsystem – This is Happening. С текста об этом альбоме начался канал. Джеймс Мёрфи – мой герой.

9. Vampire Weekend – Contra. Музыка для аристократического кутежа.

8. Ariel Pink's Haunted Graffitti – Before Today. Сборник лучших хитов Ариэля, записанный в хорошем, но по-прежнему глючном плывущем звуке. Большое путешествие по жанрам: пост-панк, хард-рок, синти-поп, психоделия, фанк.

7. The Radio Dept. – Clinging to a Scheme. Сравнивать музыку с уютным колючим свитером – избито, но не в случае с The Radio Dept., потому что их музыка реально колючая, уютная и шерстяная.

6. Kanye West – My Dark Beautiful Twisted Fantasy. Чистая роскошь и подлинное величие, которое не затмят поздние выходки К.У.

5. The Chemical Brothers – Further Братишки на пике могущества: никаких гостей, никаких фитов, никаких пауз, только пульсирующая ночная электронная музыка в режиме нон-стоп.

4. The National – High Violet. Усталые песни в большом стадионном, но по-прежнему интимном звуке. Я понял этот альбом после 30. Кстати, про него вышел самый долгий выпуск подкаста «Послушай это недолго».

3. Птицу Емъ – Птицу Съем. По-прежнему самый смешной альбом в истории.

2. Caribou – Swim. Чистосердечная танцевальная музыка.

1. Arcade Fire – The Suburbs. А это уже большая литература.

Ну а вы, конечно же, делитесь в комментариях любимыми альбомами и фоточками из 2010-го!

Разыгрываем книгу Дэвида Бирна «Как работает музыка»!

Эта прекрасная оранжевая книжка была выпущена издательством «Альпина нон-фикшн» при поддержке «Института музыкальных инициатив», а её автор вряд ли нуждается в представлении — один из величайших Дэвидов всех времён!

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на два канала:

Нормальный инди-рок

Я скупила книжный магазин

И не забудьте нажать кнопку «участвовать» под этим постом! Счастливый обладатель книги будет определён рандомботом. Итоги — 8 августа.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

​Беспокойный инди-рок из города ветров: рассказываем о новом альбоме Lifeguard.

Lifeguard – это трое молодых людей из Чикаго, одна из главных сил местной инди-сцены. На предыдущих EP трио нарезало пост-хардкор в духе Fugazi и Undound, на новом альбоме же курс немного изменился, а палитра расширилась. Звучит на пластинке шумный пост-панк, отсылающий к самым экспериментальным образцам жанра — условно говоря, не Joy Division, а This Heat, The Pop Group, Swell Maps. Можно также вспомнить и великую группу Women, и нойз-поп-дуэт No Age, участник которого продюсировал альбом, и стандартных подозреваемых вроде Sonic Youth. Но Lifeguard, несмотря на юность, кажутся не эпигонами, а полноправными продолжателями традиции неблагополучного звукоизвлечения.

Полиритмия, даб, угрожающие бряцанье странно настроенных гитар, гулкие голоса. Музыканты явно не пытаются понравиться слушателю, однако цепляют внимание сразу и не отпускают до конца благодаря возникающим в общем шуме мелодиям и внезапным перепадам энергии. Полноценные песни чередуются с абстрактными интерлюдиями, а общая драматургия выстроена мастерски, и под конец альбома нервы оказываются выкрученными до предела.

Отдельно изумляет звук: очень сырой, будто слушаешь записанное на старую плёнку гаражное демо (подобный минимализм исповедует ещё одно чикагское трио — Horsegirl, у которых в этом году тоже вышел очень хороший альбом, и, к слову, там играет сестра одного из участников). Но это демо ужасно талантливой группы, которой есть, что сказать. Правда, ничего особенно хорошего эти ребята говорить не собираются. Уже во втором треке они сообщают нам, что будет только хуже, и в дальнейшем от этих слов не отказываются, обрывками фраз рисуя достоверные картины мрачного-мрачного мира. Когда молодых режиссёров охватывают подобные настроения, получаются фильмы вроде «Гуммо». А когда такое случается с молодыми музыкантами, мы имеем вот такие альбомы.

Lifeguard — Ripped and Torn (2025)

#0107_album #post_punk #noise_rock #experimental_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

А вдогонку — чудесный анимационный клип на песню "Колдхарт" группы Космос на потолке, которая сейчас живёт в Токио и делает большие дела.