​Космос, пожары и средневековая сказка на совместном альбоме Мэри Латтимор и Джулианны Барвик.

Мэри Латтимор — арфистка с впечатляющим списком контактов: Тёрстон Мур, Рейчел Госвелл, Девендра Банхарт, Курт Вайл — и это лишь малая часть из тех, с кем она в разные годы успела поиграть. Есть среди них и Джулианна Барвик — эмбиент-исполнительница, чей главный инструмент — её собственный голос. Мэри и Джулианна турили вместе, заглядывали друг к другу на альбомы, а теперь образовали полноценный дуэт.

«Tragic Magic» они записали за девять дней в Музее музыки при Парижской филармонии, используя коллекцию инструментов XVIII-XIX веков. Средневековые переливы арфы, слоистые облачности вокальных лупов, мерцание и гул аналоговых синтезаторов — вся музыка тут настраивает на мирный лад, однако не лишена внутренней драмы и даже надрыва. Слово «tragic» присутствует в названии не просто так: альбом стал реакцией на разрушительные лесные пожары в Лос-Анджелесе.

Тревожный отзвук природных бедствий можно расслышать, например, в «Rachel’s Song» — эпическом кавере на вангелисовскую тему из «Бегущего по лезвию». Сама природа звука на альбоме порой будто бы выходит из-под контроля, и спокойное течение оборачивается мощными накатывающими волнами.

Впрочем, в первую очередь это очень эскапистская музыка, то ведущая слушателя за собой в сказочное средневековье, то отправляющая парить в далёком космосе. Эскапистская — и, в конечном итоге, дарящая надежду. В кульминационном треке «Stardust» посреди всех этих пушистых и бестелесных звуковых облаков вдруг возникает электронный бит, и разливанный эмбиент оборачивается настоящим гимном: жизнь продолжается.

Julianna Barwick & Mary Lattimore — Tragic Magic (2026)

#0107_album #neoclassical #ambient #chamber_folk #new_age

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Топ топов

Великий и могучий Алексей McLydy (обязательно подпишитесь на него) вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2025 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Наша любимка Oklou в общем зачёте взяла серебро. Испания ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!

У этого канала — лучшие подписчики эвер: поддерживают, не злобствуют в комментах (в основном), а ещё советуют всякую хорошую музыку. Вот, например, недавно пришла рекомендация послушать прошлогодний альбом Quit Quietly от группы Sunset Rollercoaster. Я как включил его в первых числах января, так с тех пор и слушаю всё время (с перерывами на Gorguts и Suffocation, такой вот январь).

Группа тайваньская, не очень новая: дебютный гаражно-роковый альбом вышел в 2011-м, после него была долгая пауза, а ко второй половине 2010-х группа нашла себя в софисти-попе.

Что есть софисти-поп? Самый утонченный извод нью-вейва 80-х: лёгкая походка драм-машины, полуночная прохлада синтезаторов, деликатное пощипывание гитары, эротичный вой саксофона, соул-вокал. Классика софисти-попа — прекрасные группы The Blue Nile, Prefab Sprout, Aztec Camera, а еще Шаде.

Quit Quietly софисти-попом, впрочем, не исчерпывается: тут есть и макдемарковский инди-чилл, и бравурный инди-рок с духовыми в духе Broken Social Scene, и просто приятный комфортный дрим-поп. Но главное, что альбом не просто про вайбы, а про песни — разнообразные, хитовые, моментально цепляющие и влюбляющие в себя, очень запоминающиеся.

Кажется, в российском музыкальном тг этот альбом не заметил вообще никто, в зарубежных сми я тоже не наблюдаю шквала рецензий (чуть больше писали про предыдущий, тоже крутой релиз группы — джаз-роковую совместку с корейцами Hyukoh). Но вы не пропускайте — это прям классная музыка.

Слушать альбом: Spotify / Apple / VK / Яндекс

Кураторская селекция телеграм-каналов о музыке с розыгрышем четырёх артефактов:

✨Su dance110 — Shang Can
Останки раненых — дебют китайского продюсера Dan Su с глитчем, полевыми записями, индастриалом и вокалом на вымышленном языке. Редкая, фактурная электроника, экземпляр которой найден в Шанхае.

✨Dean Blunt — Black metal 2
Black Metal 2 – легендарный сиквел Дина Бланта на виниле, которому в этом году исполняется 5 лет.

✨Prasdov — Sometimes We are Travelers
Альбом с саундтреками к дебютному фильму «Иногда мы путешественники» Даниила Прасолова, который вышел на лейбле tape to tape. Кассета отправляет слушателей в путешествие по горам снова и снова.

✨Sasha Renkas — Safe Place
«Safe Place» знаменует собой новый старт для Саши Ренкаса и коллекцию «ночной музыки», полную мечтательных звуковых пейзажей, приглушённых мелодий и редких шёпотом произнесённых вокальных фраз.

Условия: добавить папку и нажать участвовать

Итоги будут подведены 10 февраля🕊

*Бесплатная доставка только по России.

Участников: 231
Призовых мест: 4
Дата розыгрыша: 18:00, 10.02.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Evgen - 4suonf
2. ekaterina - 4v4b13
3. Nikita Ponevezhskiy - 4v5506
4. Кирилл - 4uu1l8

Друзья, напоминаю о розыгрыше книги об истории протопанка — итоги уже завтра, успевайте поучаствовать!

Про Black Marble

Из всего современного синти-попа/колдвейва/минимал-вейва сильнее всего люблю Black Marble, хотя не уверен, что могу объяснить причину такой уж большой любви. Ничего прямо необычного в этой музыке нет, всё сделано строго по правилам 80-х: драм-машина, синты, иногда живой бас, строгая романтика ранних New Order и OMD и ничего больше. Но, на мой взгляд, Крис Стюарт (на данный момент — единственный участник Black Marble, хотя сперва это был дуэт) — отличный сонграйтер со своим почерком и крутой синтовый гик (можно почитать его интервью сайту Synth History, где он рассказывает, на чём играет). Мне нравится теплота его музыки (что уже парадоксально для жанра колдвейв!)

Дискография у Black Marble небольшая и почти лишена слабых мест — пройдёмся же по ней.

A Different Arrangement (2012). Дебютный и, пожалуй, лучший альбом Black Marble — крайне минималистичный, местами откровенно мрачный синтезаторный пост-панк с глубоким джойдивижновским басом, клацаньем драм-машины и утопающим в ревере вокалом. А плюс к к этому — абсолютно волшебная, грандиозная, неспешно возносящаяся куда-то ввысь дрим-поповая песня “A Great Design” — собственно, главная песня Black Marble, послушайте её обязательно, даже если всё остальное не собираетесь. Отдельно отмечу крутую обложку с телевизионными помехами — идеальное сочетание визуала и музыки.

It’s Immaterial (2016). Это уже более абстрактная работа — будто плёнки с записями какой-нибудь синти-поп-группы из 80-х размагнитились, и получился гипнагоджик-поп, блуждание закоулкам памяти под размытые синтовые переливы; общее настроение — мучительная ностальгия и острое чувство напрасной юности.

Bigger than Life (2019). Ещё один дебют, на этот раз — на уважаемом лейбле Sacred Bones. Это уже более прямолинейный альбом: звук стал чётче, голос — слышнее, песни — хуковее. Это более зрелая, уравновешенная работа. На смену мрачному романтизму предыдущих записей пришла лёгкая растерянность: вроде бы юность уже прошла, и её большие надежды не сбылись, но жизнь продолжается, и вроде бы всё нормально, хотя в душе всё равно осталась какая-то пустота. Оттого в этих цепких поп-песнях столько меланхолии. А ещё здесь есть одна из лучших песен группы, мой личный фаворит — “One Eye Open”.

Fast Idol (2021). Этот альбом во многом продолжает линию предыдущего — и по звуку, и по настроению. Начало — очень мощное: “Somewhere” эпична (насколько это слово вообще применимо к скромному творчеству Стюарта), а следующая за ней “Bodies” — ещё один стопроцентный хит. За этим следуют интересные эксперименты с дабом, немного тревожных эмбиентовых ландшафтов, но в целом же тут всё довольно ровно. И чем дальше, тем сильнее размывается слушательское внимание: это самый длинный альбом Black Marble, и под конец перестаёшь отличать один трек от другого. Выключить, впрочем, рука не поднимается: попав под обаяние этой музыки, словив её особое полуденное настроение, не хочется переключаться на что-то другое.

​Softcult: освободительный гранжгейз от сестёр‑близняшек из Канады.

«When a Flower Doesn’t Grow» — дебютный альбом Softcult. Но её участницы, сёстры Мерседес и Феникс Арн‑Хорн, в музыке не новички: на протяжении всех 2010‑х они играли в поп‑панк‑группе Courage My Love. В 2020 году сёстры основали новый проект и сменили курс на дрим‑поп, сохранив при этом рокерский запал. Песни дуэта окутаны шугейзовыми гитарами и эфирными голосами, но сквозь эту пелену прорываются то звонкие джэнгл‑переборы, то мощные гранжевые риффы. Ассоциации возникают не столько со Slowdive и Cocteau Twins, сколько с Silversun Pickups и The Smashing Pumpkins. Иными словами, это дрим‑поп, крепко стоящий на ногах, — совершенно не мечтательный и не сонный.

В своих песнях сёстры Арн‑Хорн не строят воздушных замков, а прямо говорят на тяжёлые, болезненные темы. «She Said, He Said» — песня о сексуальном насилии и о том, как общество склонно винить в нём жертву. «16/25» — злая отповедь взрослым мужчинам, вступающим в отношения с молодыми девушками. В балладе «Queen Of Nothing» Мерседес обречённо заявляет: «Это мужской мир, в нём нельзя жить бесплатно». А минутная панк‑песня «Tired» — и вовсе недвусмысленный крик души: «Устала от самобичевания, устала от унижений, устала от ваших ожиданий, устала от ваших объяснений! Я устал! Я устала! Я устала! Устала! Устала!»

Концовка у пластинки, впрочем, более мирная и философская. В заглавной песне, под нежные акустические переборы, Мерседес предлагает слушателю пораскинуть мозгами: «Если цветок не растёт, виним ли мы умирающую розу? Или почву, которую она называла своим домом?» И пока слушатель собирается с мыслями, сёстры дают финальный шугейзовый залп, завершая этот тёмный и напряжённый альбом на жизнеутверждающей ноте.

Softcult — When a Flower Doesn’t Grow (2026)

#0107_album #shoegaze #dream_pop #alternative_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Broken Social Scene возвращаются: в мае у канадского инди-оркестра выйдет новый альбом Remember the Humans. Первая ласточка – сингл «Not Around Anymore» – не шибко даёт прикурить, но вообще, хорош, и не затерялся бы на любом из классических альбомов группы.

А классических альбомов у них, на мой взгляд, три. Дебютник «Feel Good Lost» (2001) я бы к ним не отнёс – на тот момент BBS ещё не начали писать песни, вместо этого растекаются блаженным эмбиентом. Да и состояла тогда группа из Кевина Дрю и Брендана Кэннинга. Куча народу из Do Make Say Think, Stars и других канадских групп присоединится позже. А пока – идеальная музыка для ленивого валяния воскресным утром на грани сна и пробуждения.

Про второй и лучший альбом BBS «You Forgot it in People» (2002) здорово написал Антон Серенков: «вся сочность, теплота, терпкость и изысканная небрежность, какие копились в гитарном инди-роке с его появления тут вывалены в невозможный час неги и откисалова». Лаунжевый пост-рок в духе Tortoise тут соседствует с идеальными поп-песнями: в их числе – абсолютно грандиозные «Lover’s Spit» и, конечно же, «Anthems for a Seventeen Year-Old Girl» (однажды на нью-йоркском концерте на сцену к BSS вышла Мерил Стрип и спела эту песню вместе с группой, есть пруф!). Это дневной альбом, альбом-предвкушение, альбом-ожидание праздника.

Одноимённик «Broken Social Scene» (2005) – это уже альбом-праздник, альбом-вечеринка, полный фейерверк: тут много поют хором, играют на 10 гитарах одновременно, духовые врываются и без того переполненный микс и ещё больше повышают градус угара, потенциальные хиты тонут в нагромождении звуков, энтропия растёт, а сейчас внимание, девчонки зачитают вам рэп. И где-то посреди всего этого шквала – скромная и чудесная «Swimmers», песня, на любви к которой я почти целиком построил свою личность.

После такой бешеной вечеринки неминуемо приходит похмелье, одной которому стал «Forgiveness Rock Record» (2010). Мятежный дух предыдущих пластинок уступил место более четким, сфокусированным и структурированным песням. Настроение тут куда более меланхоличное, чем раньше – как когда наутро после веселого праздника приходит легкая печаль, и пора отправляться в путь-дорогу. В сравнении с остальными релизами BSS этот альбом прохладно приняли, но, по-моему, он не менее крут – достойное завершение классической трилогии (которая, правда, существует только в моём фанатском воображении).

«Hug of Thunder» (2017) – просто нормальный альбом зрелой группы, по поводу него у меня нет каких-то содержательных мыслей (можно подумать, они есть про остальные), но мне нравятся песни «Protest Song», «Towers and Masons», да и все остальные тоже. Просто в 2017-м было немного не до канадского инди-рока.

Этой пятёркой дискография BBS не ограничивается: не пропустите компиляцию «Bee Hives» (2004), где группа ударяется в сугубо пост-роковую сторону, и где есть невероятная, абсолютно запредельная версия «Lover’s Spit» в исполнении Лесли Файст – это лучшее, что вообще когда-либо записали Broken Social Scene.

Также в природе существует очень хороший EP «to Be You and Me», а ещё – сборник «Old Dead Young: B-Sides & Rarities», где присутствует песня «Death Cock» – просто довожу до вашего сведения.

Новый альбом выйдет 8 мая, что для меня – символично. Во-первых, я люблю май. Во-вторых, я люблю Broken Social Scene. В-третьих, впервые я услышал их в мае. Это было ровно полжизни назад, мне было 17, я наткнулся во вконтакте на трек «Broken Social Scene – 7/4 (Shoreline)», подумал – хм, интересное название. И включил. И схлопотал одну из любимых групп на всю оставшуюся жизнь.

​Шум и ярость мы приносим людям: вышел второй альбом Mandy, Indiana.

Вопреки названию, дуэт Mandy, Indiana — не из штата Индиана, а из города-героя Манчестера, промышленная жизнь которого всегда хорошо отзывалась в ритмах местных групп, от классиков пост-панка Joy Division и The Fall до, например, электронщиков 808 State. Mandy, Indiana совмещают эти две ипостаси — их музыку можно охарактеризовать как деконструированные пост-панк и техно. Их дебютный альбом «I’ve Seen a Way» местами звучал как аудиоинсталляция на выставке современного искусства, но в то же время дико качал. На втором альбоме уже не осталось абстрактных вещей — только кач, умноженный на 10.

У второго альбома драматичный бэкграунд: вокалистка Валентайн Колфилд и барабанщик Алекс Макдугалл перенесли несколько операций. В последнее время группа проводит больше времени в Берлине, который ещё со времён «берлинской трилогии» Боуи давал музыкантам много вдохновение. Сама пластинка записывалась в некой «жуткой студии» недалеко от Лидса — к слову, тоже города с мощными пост-панковскими традициями, от Gang of Four до English Teacher. А вышла на лайбле Sacred Bones — доме тёмной музыки.

Обложка альбома вызывает ассоциации хипстерской волной начала 2010-х, и неспроста. Ушераздирающий саунд-дизайн заставляет вспомнить о Sleigh Bells. Воинственная ритуальная перкуссия — о ранних These New Puritans, когда они ещё не пели колыбельные погибающей цивилизации, а дерзко провозглашали: «We want war!». Местами, например, в околодабовой «Try Saying», припоминается M.I.A. и её «ΛΛ Λ Y Λ» — революционный и несколько недооценённый альбом, предсказавший гиперпоп и деконстрактед-клаб.

Но Mandy, Indiana, конечно, не собираются возвращать нам наш 2010-й: они вернулись чтобы сносить головы. Если на дебютном альбоме музыканты ещё оставляли слушателю немного свободного пространства (пусть это пространство и было лиминальным), то «UGRH» — это молниеносная атака на все рецепторы разом. Mandy, Indiana отлично встают в ряд с Model/Actriz, YHWH Nailgun и другими современными нойз-рокерами — и убирают их всех по части шума и ярости.

Валентайн орёт, угрожающе шепчет и заклинает на французском под перегруженные басы, синтезаторный рёв, сумасшедшую перкуссию, гитарную грязь и вой сирен. Музыканты уходят в вариации на индустриальный хип-хоп, олдскульное электро, колющей-режущий синти-панк и EBM, звуковая материя мутирует прямо на глазах — как, например, в абсолютно выдающемся треке «Ist Halt So», где за четыре минуты происходит больше событий, чем на иных альбомах. Где-то посреди всей этой резни вдруг возникает Билли Вудс и выдаёт немного невозмутимого рэпа, который хорошо контрастирует с безудержной экспрессией Валентайн.

Mandy, Indiana стали чётче, жёстче и ещё опаснее: 34 минуты и 34 секунды этой лютой, не берущей пленных музыки — идеальный саундтрек к 2026 году, который, успев ещё только начаться, уже успел утомить потоком безумных новостей.

Mandy, Indiana — URGH (2025)

#0107_album #electro_industrial #noise_rock #industrial_techno #ebm #synth_punk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин