Вниманию екатеринбургских подписчиков — испытайте удачу:

О новом альбоме Sleaford Mods хочется отозваться цитатой из фильма «Осенний марафон»: «Хорошо, Андрей Палыч! Как всегда, хорошо!»

Ноттингемские деды держат удар, держат марку (не в том смысле, это музыка нескольких пинт в пабе, а не кислотного угара), стабильно раз в пару лет выдают новую порцию ворчалок и сопелок – и в качестве не проседают. Меня удивляет то, насколько в последнее просели у группы оценки на Rate Your Music – мне кажется, новые альбомы вполне на уровне старых.

Да и в целом, различать, как релиз дуэта лучше, а какой хуже – это примерно как, не знаю, разбираться в качестве напольного кафеля. Ну, то есть, очень уж узкоспециализированное знание. Все они сделаны в одном духе, плюс-минус с одной интонацией – ярость рабочего класса в формате желчного сухопарого панк-рэпа.

Впрочем, ладно, отличия всё-таки есть: с годами Sleaford Mods самую малость смягчились. Например, вокалист Джейсон Уильямсон прошёл курсы управления гневом и даже помирился с Джо Тэлботом из IDLES, которого ещё недавно атаковал в своих песнях (вспомним незабвенную строчку «You focken class tourist!»). Эндрю Ферн, ответственный за музыкальное сопровождение, стал делать, собственно, более музыкальную музыку: если раньше его биты состояли в основном из зацикленных барабанно-басовых грувов, не меняющихся не протяжении песни, то на поздних альбомах стало больше синтов, мелодий, деталей, нюансов, хуков.

Новый альбом под названием «The Demise of Planet X» деды писали не абы где, а на Abbey Road. В итоге получился самый разнообразный альбом слифордов – с дабстепом, инди-роком, дэнс-панком, джи-фанком, ска, а также с толпой гостей – тут и Сью Томпкинс из Life Without Buildings, и парни из Big Specials, но всех за пояс затыкает Гвендолин Кристи (Бриенна Тартт из «Игры престолов» и директриса из «Уэнсдей»).

Судя по оценкам, не все считают, что подобное разнообразие пошло дуэту на пользу. Вот, например, мой коллега Валентин oliverdead пишет: «мне сложно порекомендовать людям, слышащим о Слифордах впервые: знакомство лучше начинать с «Divide and Exit» и «Key Markets» – там и трава была зеленее, и музыка резвее и эффектней». Ну не знаю: по мне, так с годами музыка дедов стала только краше, и сейчас у неё больше шансов зацепить неофита. Ну и я тут переслушал те самые «Divide and Exit» и «Key Markets», и это было, конечно, круто, но под конец захотелось попить водички: всё-таки это та ещё сухомятка.

В этой сухомятке и заключается моя проблема с группой Sleaford Mods. И не только с ними, но и с их духовными праотцами The Fall, и, например, с Gang of Four, и с Dry Cleaning – уже последователями Sleaford Mods. Как отметил Пётр Полещук, их музыка напрочь лишена какого-либо романтизма, аффекта, слишком сухая, слишком подозрительная. Она мощная, она качовая, я могу увлечься ей на время, но фейс-контроль в сердце она не проходит. Впрочем, Sleaford Mods к этому и не стремятся: они говорят с британским рабочим классом на его языке, в этом плане они в каком-то смысле коллеги Oasis (а я – человек группы Blur, «придурков из арт-школы»).

И всё равно, при всей социальной оторванности, я с удовольствием слушаю каждый новый альбом Слифордов – они умеют дать хорошего пинка под зад. И сколько бы Уильямсон ни ходил на курсы по управлению гневом, в его песнях клокочет всё та же ярость, которая помогает жить. В общем, хорошо, Слифорд Модсович! Как всегда, хорошо!

Слушать альбом на стримингах

И снова здравствуйте:

Вадику Матвееву впору переименовывать свой канал тоже в "нормальный инди-рок" — взял да написал обзор всех альбомов моей любимой нью-йоркской группы нулевых LCD Soundsystem (простите, Interpol, The Strokes, YYY и все остальные!)

Получился крутой материал в нескольких частях: читайте про бомбезный дебютник, великий и могучий Sound of Silver, кандидат от народа This is Happening и недооцененный камбэк American Dream, ну и вообще читайте Вадика.

И к бизнес-новостям:

​Космос, пожары и средневековая сказка на совместном альбоме Мэри Латтимор и Джулианны Барвик.

Мэри Латтимор — арфистка с впечатляющим списком контактов: Тёрстон Мур, Рейчел Госвелл, Девендра Банхарт, Курт Вайл — и это лишь малая часть из тех, с кем она в разные годы успела поиграть. Есть среди них и Джулианна Барвик — эмбиент-исполнительница, чей главный инструмент — её собственный голос. Мэри и Джулианна турили вместе, заглядывали друг к другу на альбомы, а теперь образовали полноценный дуэт.

«Tragic Magic» они записали за девять дней в Музее музыки при Парижской филармонии, используя коллекцию инструментов XVIII-XIX веков. Средневековые переливы арфы, слоистые облачности вокальных лупов, мерцание и гул аналоговых синтезаторов — вся музыка тут настраивает на мирный лад, однако не лишена внутренней драмы и даже надрыва. Слово «tragic» присутствует в названии не просто так: альбом стал реакцией на разрушительные лесные пожары в Лос-Анджелесе.

Тревожный отзвук природных бедствий можно расслышать, например, в «Rachel’s Song» — эпическом кавере на вангелисовскую тему из «Бегущего по лезвию». Сама природа звука на альбоме порой будто бы выходит из-под контроля, и спокойное течение оборачивается мощными накатывающими волнами.

Впрочем, в первую очередь это очень эскапистская музыка, то ведущая слушателя за собой в сказочное средневековье, то отправляющая парить в далёком космосе. Эскапистская — и, в конечном итоге, дарящая надежду. В кульминационном треке «Stardust» посреди всех этих пушистых и бестелесных звуковых облаков вдруг возникает электронный бит, и разливанный эмбиент оборачивается настоящим гимном: жизнь продолжается.

Julianna Barwick & Mary Lattimore — Tragic Magic (2026)

#0107_album #neoclassical #ambient #chamber_folk #new_age

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Топ топов

Великий и могучий Алексей McLydy (обязательно подпишитесь на него) вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2025 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Наша любимка Oklou в общем зачёте взяла серебро. Испания ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!

У этого канала — лучшие подписчики эвер: поддерживают, не злобствуют в комментах (в основном), а ещё советуют всякую хорошую музыку. Вот, например, недавно пришла рекомендация послушать прошлогодний альбом Quit Quietly от группы Sunset Rollercoaster. Я как включил его в первых числах января, так с тех пор и слушаю всё время (с перерывами на Gorguts и Suffocation, такой вот январь).

Группа тайваньская, не очень новая: дебютный гаражно-роковый альбом вышел в 2011-м, после него была долгая пауза, а ко второй половине 2010-х группа нашла себя в софисти-попе.

Что есть софисти-поп? Самый утонченный извод нью-вейва 80-х: лёгкая походка драм-машины, полуночная прохлада синтезаторов, деликатное пощипывание гитары, эротичный вой саксофона, соул-вокал. Классика софисти-попа — прекрасные группы The Blue Nile, Prefab Sprout, Aztec Camera, а еще Шаде.

Quit Quietly софисти-попом, впрочем, не исчерпывается: тут есть и макдемарковский инди-чилл, и бравурный инди-рок с духовыми в духе Broken Social Scene, и просто приятный комфортный дрим-поп. Но главное, что альбом не просто про вайбы, а про песни — разнообразные, хитовые, моментально цепляющие и влюбляющие в себя, очень запоминающиеся.

Кажется, в российском музыкальном тг этот альбом не заметил вообще никто, в зарубежных сми я тоже не наблюдаю шквала рецензий (чуть больше писали про предыдущий, тоже крутой релиз группы — джаз-роковую совместку с корейцами Hyukoh). Но вы не пропускайте — это прям классная музыка.

Слушать альбом: Spotify / Apple / VK / Яндекс

Кураторская селекция телеграм-каналов о музыке с розыгрышем четырёх артефактов:

✨Su dance110 — Shang Can
Останки раненых — дебют китайского продюсера Dan Su с глитчем, полевыми записями, индастриалом и вокалом на вымышленном языке. Редкая, фактурная электроника, экземпляр которой найден в Шанхае.

✨Dean Blunt — Black metal 2
Black Metal 2 – легендарный сиквел Дина Бланта на виниле, которому в этом году исполняется 5 лет.

✨Prasdov — Sometimes We are Travelers
Альбом с саундтреками к дебютному фильму «Иногда мы путешественники» Даниила Прасолова, который вышел на лейбле tape to tape. Кассета отправляет слушателей в путешествие по горам снова и снова.

✨Sasha Renkas — Safe Place
«Safe Place» знаменует собой новый старт для Саши Ренкаса и коллекцию «ночной музыки», полную мечтательных звуковых пейзажей, приглушённых мелодий и редких шёпотом произнесённых вокальных фраз.

Условия: добавить папку и нажать участвовать

Итоги будут подведены 10 февраля🕊

*Бесплатная доставка только по России.

Участников: 231
Призовых мест: 4
Дата розыгрыша: 18:00, 10.02.2026 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Evgen - 4suonf
2. ekaterina - 4v4b13
3. Nikita Ponevezhskiy - 4v5506
4. Кирилл - 4uu1l8

Друзья, напоминаю о розыгрыше книги об истории протопанка — итоги уже завтра, успевайте поучаствовать!

Про Black Marble

Из всего современного синти-попа/колдвейва/минимал-вейва сильнее всего люблю Black Marble, хотя не уверен, что могу объяснить причину такой уж большой любви. Ничего прямо необычного в этой музыке нет, всё сделано строго по правилам 80-х: драм-машина, синты, иногда живой бас, строгая романтика ранних New Order и OMD и ничего больше. Но, на мой взгляд, Крис Стюарт (на данный момент — единственный участник Black Marble, хотя сперва это был дуэт) — отличный сонграйтер со своим почерком и крутой синтовый гик (можно почитать его интервью сайту Synth History, где он рассказывает, на чём играет). Мне нравится теплота его музыки (что уже парадоксально для жанра колдвейв!)

Дискография у Black Marble небольшая и почти лишена слабых мест — пройдёмся же по ней.

A Different Arrangement (2012). Дебютный и, пожалуй, лучший альбом Black Marble — крайне минималистичный, местами откровенно мрачный синтезаторный пост-панк с глубоким джойдивижновским басом, клацаньем драм-машины и утопающим в ревере вокалом. А плюс к к этому — абсолютно волшебная, грандиозная, неспешно возносящаяся куда-то ввысь дрим-поповая песня “A Great Design” — собственно, главная песня Black Marble, послушайте её обязательно, даже если всё остальное не собираетесь. Отдельно отмечу крутую обложку с телевизионными помехами — идеальное сочетание визуала и музыки.

It’s Immaterial (2016). Это уже более абстрактная работа — будто плёнки с записями какой-нибудь синти-поп-группы из 80-х размагнитились, и получился гипнагоджик-поп, блуждание закоулкам памяти под размытые синтовые переливы; общее настроение — мучительная ностальгия и острое чувство напрасной юности.

Bigger than Life (2019). Ещё один дебют, на этот раз — на уважаемом лейбле Sacred Bones. Это уже более прямолинейный альбом: звук стал чётче, голос — слышнее, песни — хуковее. Это более зрелая, уравновешенная работа. На смену мрачному романтизму предыдущих записей пришла лёгкая растерянность: вроде бы юность уже прошла, и её большие надежды не сбылись, но жизнь продолжается, и вроде бы всё нормально, хотя в душе всё равно осталась какая-то пустота. Оттого в этих цепких поп-песнях столько меланхолии. А ещё здесь есть одна из лучших песен группы, мой личный фаворит — “One Eye Open”.

Fast Idol (2021). Этот альбом во многом продолжает линию предыдущего — и по звуку, и по настроению. Начало — очень мощное: “Somewhere” эпична (насколько это слово вообще применимо к скромному творчеству Стюарта), а следующая за ней “Bodies” — ещё один стопроцентный хит. За этим следуют интересные эксперименты с дабом, немного тревожных эмбиентовых ландшафтов, но в целом же тут всё довольно ровно. И чем дальше, тем сильнее размывается слушательское внимание: это самый длинный альбом Black Marble, и под конец перестаёшь отличать один трек от другого. Выключить, впрочем, рука не поднимается: попав под обаяние этой музыки, словив её особое полуденное настроение, не хочется переключаться на что-то другое.