Итак, про дискографию Pavement мы поговорили, а теперь - забавная история про тот самый дисс на Билли Коргана.

Инди-рок — жанр менее маскулинный, чем рэп, и не может похвастаться таким количеством бифов. Однако и между инди-рокерами порой случались памятные стычки и писались огненные диссы. Можно вспомнить позорную зарубу между Марком Козелеком и The War on Drugs, наезды Джека Уайта на The Black Keys, ну а песня Range Life Pavement - это прям совсем классический пример.

С виду песня может показаться безобидной: просто лайтовая баллада с кантри-вайбом и текстом о желании остепениться по жизни. Вся соль — в третьем куплете, где Стивен Малкмус внезапно проходится по Smashing Pumpkins, говоря, что у них «нет никакой функции», что он вообще не понимает, что они имеют в виду, и ему на это просто наплевать. А потом ещё вдобавок обзывает Stone Temple Pilots «элегантными холостяками». Когда Малкмус показал эти строчки своей группе, музыканты смеялись так, что недавно съеденные обеды чуть не вылезли обратно.

«Пилоты» не выразили какой-то публичной реакции на эскападу Малкмуса, а вот Билли Корган обиделся, и довольно сильно. Считается, что он поставил организаторам фестиваля Lollapalooza в 1994 году ультиматум: «либо они, либо мы». А поскольку The Smashing Pumpkins были тогда гораздо большими звёздами, чем Pavement, последние с выступлением на фестивале пролетели (впрочем, есть вероятность, что это просто байка — Корган потом утверждал, что к этой ситуации непричастен).

Эта история попала в список 50 величайших бифов в истории рок-музыки по версии журнала Complex, хотя Малкмус в одном интервью утверждал, что вовсе не пытался задиссить Коргана: «Я только посмеялся над названием группы, потому что оно звучит как-то тупо». Далее в том же интервью он говорил, что вообще-то ему нравятся их песни, особенно 1979, и диссил он в первую их статус героев инди-сцены (иронично, что один из пампкинсовских хитов Cherub Rock был выпадом против инди-мира).

С годами Корган не отпустил ситуацию — например, в 2010-м в одном из твитов заявил, что Pavement являют собой смерть альтернативной мечты, чтобы это ни значило. Сам же Малкмус, напротив, зарыл топор войны: в том же 2010-м он рассказал GQ, что, когда пел эту вещь на сольном концерте и добрался до этих строчек, понял, насколько они устарели: «В то время это была попытка быть актуальным, своего рода ироничная рэп-песня и способ высмеять всю эту инди-штуку: «мы крутые, ты не крутой». Сейчас я бы, наверное, такого на написал». С тех пор Range Life звучит на концертах без последнего куплета.

Это далеко не единственная занятная история из жизни группы Pavement — подобных хватило бы на целый фильм. Собственно, такой фильм есть — он называется «Метод Pavement», а увидеть его можно будет на фестивале Beat Film Festival 6 и 10 июня в кинотеатрах «Пионер» и «Октябрь».

Продолжаем разговор:

1 июня — время слушать Don Caballero

Мой друг и трижды коллега (по року, репу и журналистике) нидс сам хэлп, поддержите локальную сцену:

Всем привет, это Толя! Возможно вы меня знаете. Я умею делать классные концерты, но абсолютно не умею зарабатывать на этом деньги. Скорее даже наоборот. Теперь мне нужна ваша помощь.

Этой весной я рискнул и сделал 4 гига подряд с иногородними музыкантами, которых я искренне люблю и был дичайше рад услышать на нашей сцене. Проблемы были, но все музыканты и правда прозвучали потрясно, порадовав и нас и (надеюсь) многих из вас.

Однако по итогам я остался в заметном финансовом минусе из-за некоторых просчетов, недоборов по зрителям и даже погодных условий, задержавших рейс артистки на 6 часов.

Короче, если вы хотите поддержать проект ИНДИКАТ и его основателя, прошу вас подкинуть мне пару монет на счет. В ответ обещаю продолжать радовать вас хорошей музыкой и допускать в будущем поменьше ошибок и просчетов.

Донаты на любую сумму (хоть на 50₽) буду благодарен получить на Альфу или Сбер по номеру: +7-965-52-82-044.
Обнял-приподнял.

Ждите анонса нашей сцены на Ночь Музыки (будет круто) и приходите на Лёхин концерт 7 июня (тоже будет круто).

13 клёвых альбомов Джеймса Ферраро

Дискография Джеймса Ферраро колоссальна: сотни релизов под десятками псевдонимов, стилистический диапазон — от нойза и дроуна до экспериментального r’n’b и миди-симфоний. Я слышал, наверное, меньше одного процента из его творческого наследия, но что-то да слышал, так что вот моя подборочка фаворитов. Многих его альбомов нет на стримингах, но таков путь.

Clear (2008). Один из любимых альбомов маэстро — нью-эйдж, в котором сквозь парящий эмбиент постепенно прорывается трайбл-перкуссия. Сам Ферраро говорил, что саундтрек к саентологическому раю. Рон Хаббард одобряе.

Heaven’s Gate (2008). Как и следует из названия, это звуковое сопровождение к медленному вознесению и вхождению в небесные врата.

Marble Surf (2008). А это уже саундтрек к непосредственному пребыванию на небесах: 40-минутное лоу-файное блаженство с хорами и колокольчиками. Шедевр!

Last American Hero / Adrenaline's End (2008). Эмбиент-американа, неспешные прогулки по постапокалиптическому Техасу.

iAsia (2009). Ещё один шедевр Ферраро, захватывающая звуковая панорама огромного азиатского мегаполиса. Очень круто и эмоционально про этот альбом написал Олег Соболев, почитайте.

Pixarni (2009). Эмбиент в духе берлинской школы, саундтрек к какому-то удивительному потустороннему миру, который я себе представляю, конечно же, в стиле пиксаровских мультиков.

Night Dolls With Hairspray (2010). Гипнагоджик-поп в идеальном виде — обалденный рокешник из 80-х, услышанный в детстве вполуха, а потом пропущенный через мясорубку памяти: все шипит, шкворчит, потрескивает, хитовая синтезаторная мелодия тонет в гуле, крутейший глэм-роковый рифф прерывается звуками неизвестного происхождения, песни перескакивают и обрываются без предупреждения. Опять же, слово Олегу Соболеву: «Представьте себе, что очень плохой гитарной группе псилоцибиновых наркоманов с карликом в качестве вокалиста предложили переиграть саундтрек к позабытой американской восьмидесятнической комедии про старшеклассников, записали все это на четыре дорожки, а потом грубо порезали полученный результат на кусочки и собрали заново».

On Air (2010). То же, что и в предыдущем пункте, но менее песенно — глючное путешествие по волнам памяти.

Far Side Virtual (2011). Рингтоны для зоны странного нового мира, настоящая симфония, собранная из бесплатных звуков на айпэде. Сам Ферраро говорил, что пытался создать универсальную музыку. В принципе, у него получилось — это самый популярный альбом музыканта и база вапорвейва.

Live at Primavera Sound (2012). Самая счастливая музыка на свете: 24-минутный эмбиент-транс-трек с постепенным развитием, эйфорической кульминацией и пением птичек. Процитирую Саню Роши: «Обожаю, когда "йоу-йоу-йоу-йоу" переходит в "йоу-йоу-йоу-й-й-йо-йо-йоу", и когда начинается "УУУУАААААААААУУУАААУУУОООУОУОООООООО"».

NYC, Hell 3:00 AM (2013). Самая угрюмая музыка на свете: саундтрек к пребыванию в мрачном, сером и душном мегаполисе в час пик. Много седативного r’n’b. Однажды послушал этот альбом, перемещаясь по раскалённому городу на велосипеде в самый невозможно жаркий день лета; опыт был феноменальный, я чуть не расплавился.

Suki Girlz (2014). На рану как соль, сука-любовь: полтора часа печального инструментального хип-хопа, lofi beats to pohmelie/toska.

Skid Row (2015). Звуковой портрет Лос-Анджелеса 90-х: размазанный r’n’b, синтезаторный фанк, софисти-поп, нью-эйдж — из всего этого вырисовывается картина жаркого города после захода солнца. Слово «атмосферный» затерлось от слишком частого использования, но этот альбом реально атмосферный! Ну, как столб.

#нормальнаядискография