ЗАРУБИН ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ — человек, нарисовавший Новый год!
Когда у него спрашивали, что же главное в его творчестве, он всегда отвечал: «Может быть, мои открытки помогут людям стать чуть добрее».
Каждая его открытка как маленькая сказка, которая дарит тепло и ощущение волшебства. За 30 лет работы в свет вышло более 1,5 миллиарда открыток и конвертов с его рисунками.
Когда у него спрашивали, что же главное в его творчестве, он всегда отвечал: «Может быть, мои открытки помогут людям стать чуть добрее».
Каждая его открытка как маленькая сказка, которая дарит тепло и ощущение волшебства. За 30 лет работы в свет вышло более 1,5 миллиарда открыток и конвертов с его рисунками.
🌲ЗАРУБИН ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ — человек, нарисовавший Новый год!
Когда у него спрашивали, что же главное в его творчестве, он всегда отвечал: «Может быть, мои открытки помогут людям стать чуть добрее».
Каждая его открытка как маленькая сказка, которая дарит тепло и ощущение волшебства. За 30 лет работы в свет вышло более 1,5 миллиарда открыток и конвертов с его рисунками, однако умер художник практически в нищете.
B 1925 году в небольшой деревне Орловской области в семье Зарубиных родился третий сын. Мальчик рос очень одаренным, и родители в меру сил поощряли его увлечение рисованием. Так, например, отец подсказал Володе начать собирать собственную коллекцию открыток. В те годы получить по почте от родных красивую картинку с небольшим письмом было настоящей радостью. Именно это счастье, связанное с почтальоном и вестью от далеких друзей, художник сумел сохранить в памяти и затем воплотить в собственных рисунках. Коллекция у маленького Вовы собралась, кстати, очень солидная – около пяти тысяч разноцветных карточек. Такая не у каждого мальчишки была!
Bo время войны семью раскидало по свету. Старшие сыновья ушли на фронт, а младший попал в оккупацию и был вместе с другими односельчанами отправлен в Германию. Работал на заводе, несколько раз чуть было не попал под расстрел, но выжил и сумел после победы благополучно вернуться домой. Правда, в родной деревне он уже не остался. Юношу забрали в армию, а затем он осел в Москве, пошел работать на завод, учился в вечерней школе.
Вместе c огромной армией детей, переживших страшные годы, Владимир Зарубин сумел догнать и получить то, что отняла у него война – часть жизни, старшие классы школы, студенческие годы. Ему удалось поступить на курсы мультипликаторов, и много лет затем талантливый художник трудился на студии «Союзмультфильм». Глядя на его открытки, мало кто догадывался, что этот же художник был автором образов из сотни любимых советских мультфильмов: «Маугли», «Ну, погоди!», «По следам бременских музыкантов», «Раз—горох, два—горох», «Тайна третьей планеты», «Жил-был пёс» и множества других.
Открытки он начал рисовать в 1962-м году. Эпоха соцреализма была очень строга к любому виду творчества, а тем более – к тому, которое «шло в массы», поэтому каждую новую картинку должен был одобрить худсовет. Первые образцы ежиков и зайчиков ставили членов комиссии в тупик: что это — новое слово в советском искусстве или образчик капиталистического упадничества?
От многих идей приходилось отказываться, но художник продолжал рисовать в своем стиле, и скоро миллионы простых людей проголосовали за него, выбирая на прилавках киосков не смелых пионеров, бодро шагающих под знаменами в светлое будущее, а мишек на санках, снеговиков, наряжающих елку, и зайчат с цветами, спешащих поздравить кого-то в сказочном лесу с днем рождения. Так открытки Владимира Зарубина стали неотъемлемой частью советского быта. Мало кто знал имя художника, однако все пытались перерисовать его милых зверушек.
Для художника, рисующего открытки, Владимир Зарубин был достаточно известен. У него скоро появились поклонники, которые писали мастеру. Современники вспоминают, что он всегда отвечал на эти письма. Характер этого человека был, наверное, с первого взгляда виден в его работах: искренний, открытый, очень добрый — именно таким он был и в жизни, поэтому поклонники его творчества, получая в ответ письма, полные тепла, не были разочарованы в своем кумире. К сожалению, перестройка выбила художника из колеи. В 90-х годах ему шел уже седьмой десяток, а в этом возрасте подстраиваться под мир, который рушится на глазах, очень сложно. Открытки катастрофически теряли актуальность, казалось, что почтовые перевозки вообще скоро канут в Лету, поэтому художнику пришлось менять специфику работы. Чтобы выжить, он вынужден был бегать по маленьким издательствам, пытался получить хоть какие-то деньги за свою работу, но это выходило все хуже.
Когда у него спрашивали, что же главное в его творчестве, он всегда отвечал: «Может быть, мои открытки помогут людям стать чуть добрее».
Каждая его открытка как маленькая сказка, которая дарит тепло и ощущение волшебства. За 30 лет работы в свет вышло более 1,5 миллиарда открыток и конвертов с его рисунками, однако умер художник практически в нищете.
B 1925 году в небольшой деревне Орловской области в семье Зарубиных родился третий сын. Мальчик рос очень одаренным, и родители в меру сил поощряли его увлечение рисованием. Так, например, отец подсказал Володе начать собирать собственную коллекцию открыток. В те годы получить по почте от родных красивую картинку с небольшим письмом было настоящей радостью. Именно это счастье, связанное с почтальоном и вестью от далеких друзей, художник сумел сохранить в памяти и затем воплотить в собственных рисунках. Коллекция у маленького Вовы собралась, кстати, очень солидная – около пяти тысяч разноцветных карточек. Такая не у каждого мальчишки была!
Bo время войны семью раскидало по свету. Старшие сыновья ушли на фронт, а младший попал в оккупацию и был вместе с другими односельчанами отправлен в Германию. Работал на заводе, несколько раз чуть было не попал под расстрел, но выжил и сумел после победы благополучно вернуться домой. Правда, в родной деревне он уже не остался. Юношу забрали в армию, а затем он осел в Москве, пошел работать на завод, учился в вечерней школе.
Вместе c огромной армией детей, переживших страшные годы, Владимир Зарубин сумел догнать и получить то, что отняла у него война – часть жизни, старшие классы школы, студенческие годы. Ему удалось поступить на курсы мультипликаторов, и много лет затем талантливый художник трудился на студии «Союзмультфильм». Глядя на его открытки, мало кто догадывался, что этот же художник был автором образов из сотни любимых советских мультфильмов: «Маугли», «Ну, погоди!», «По следам бременских музыкантов», «Раз—горох, два—горох», «Тайна третьей планеты», «Жил-был пёс» и множества других.
Открытки он начал рисовать в 1962-м году. Эпоха соцреализма была очень строга к любому виду творчества, а тем более – к тому, которое «шло в массы», поэтому каждую новую картинку должен был одобрить худсовет. Первые образцы ежиков и зайчиков ставили членов комиссии в тупик: что это — новое слово в советском искусстве или образчик капиталистического упадничества?
От многих идей приходилось отказываться, но художник продолжал рисовать в своем стиле, и скоро миллионы простых людей проголосовали за него, выбирая на прилавках киосков не смелых пионеров, бодро шагающих под знаменами в светлое будущее, а мишек на санках, снеговиков, наряжающих елку, и зайчат с цветами, спешащих поздравить кого-то в сказочном лесу с днем рождения. Так открытки Владимира Зарубина стали неотъемлемой частью советского быта. Мало кто знал имя художника, однако все пытались перерисовать его милых зверушек.
Для художника, рисующего открытки, Владимир Зарубин был достаточно известен. У него скоро появились поклонники, которые писали мастеру. Современники вспоминают, что он всегда отвечал на эти письма. Характер этого человека был, наверное, с первого взгляда виден в его работах: искренний, открытый, очень добрый — именно таким он был и в жизни, поэтому поклонники его творчества, получая в ответ письма, полные тепла, не были разочарованы в своем кумире. К сожалению, перестройка выбила художника из колеи. В 90-х годах ему шел уже седьмой десяток, а в этом возрасте подстраиваться под мир, который рушится на глазах, очень сложно. Открытки катастрофически теряли актуальность, казалось, что почтовые перевозки вообще скоро канут в Лету, поэтому художнику пришлось менять специфику работы. Чтобы выжить, он вынужден был бегать по маленьким издательствам, пытался получить хоть какие-то деньги за свою работу, но это выходило все хуже.
Однако работать он не переставал, до последних дней из-под его кисти выходили такие милые и знакомые зверушки, которые вдруг перестали быть нужными. Однако силы человека не безграничны. После очередного телефонного звонка из разорившегося издательства, получив известие, что денег за работу последних недель он не получит, Владимир Зарубин слег с тяжелейшим сердечным приступом. Он умер от инфаркта, и сын, который был с ним рядом, ничем не смог помочь 70-летнему отцу, а скорая помощь, к сожалению, опоздала. Несмотря на то, что в период с 60-х по 90-е годы было выпущено огромное количество — более 1,5 млрд. открыток с рисунками Владимира Зарубина, сегодня они ценятся у коллекционеров. Некоторые считаются раритетами и стоят очень дорого. В филокартии даже существует самостоятельное направление — коллекционирование открыток Владимира Зарубина.
Кстати, если хорошо поискать, то наверняка у каждого, рожденного в CCCP, найдется где-нибудь в стопке старых открыток или в альбоме образец творчества этого прекрасного художника. Его работы настолько узнаваемы, что подписи не требуют.
Источник: https://vk.com/wall-33592301_463357
Кстати, если хорошо поискать, то наверняка у каждого, рожденного в CCCP, найдется где-нибудь в стопке старых открыток или в альбоме образец творчества этого прекрасного художника. Его работы настолько узнаваемы, что подписи не требуют.
Источник: https://vk.com/wall-33592301_463357
VK
Даниил Хармс. Пост со стены.
🎄 ЗАРУБИН ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ — человек, нарисовавший Новый год!
Когда у него спрашивали, что ... Смотрите полностью ВКонтакте.
Когда у него спрашивали, что ... Смотрите полностью ВКонтакте.
Татьянин день: «выпили все, кроме Москвы-реки, и то благодаря тому, что замерзла… Пианино и рояли трещали, оркестры не умолкали. Было так весело, что один студент от избытка чувств выкупался в резервуаре, где плавают стерляди»
© А. П. Чехов
© А. П. Чехов
Чехов писал печальные книги для веселых людей; я хочу сказать, что только читатель с чувством юмора сумеет по-настоящему ощутить их печаль.
© В. Набоков
© В. Набоков
Forwarded from Сцены Василия
В свое время я упустил гениальный роман Сомерсета Моэма «Бремя страстей человеческих». Слушал его в аудиоформате во время поездок в командировки. Что сказать. И хорошо, что пропустил. Потому что вряд ли это гениальное произведение можно прочувствовать в 20 лет. А сейчас - самое то. Важная книга, поражающая своей реалистичностью
Forwarded from Стиллавин
В этот день 40 лет назад впервые на телеэкранах показали советский многосерийный фильм для детей - «Гостья из будущего».
Советский детский кинематограф достиг своей вершины: детектив, фантастика и роскошная музыка, которую любят до сих пор.
Объяснить нынешним ребятам, что значило это кино для нас, тогдашних школьников, практически невозможно. Скажешь «Дворы пустели, когда шла трансляция!», а никто и не поймёт, о чём речь.
Кайф советского детского кино был в том, что его делали специально для нас, а не как сейчас - «для семейного просмотра». И парадоксальным образом ныне непонимание между детьми и родителями гораздо глубже.
Мы были влюблены в Алису, мы переживали за Колю, мы жалели Вертера - и мы мечтали о прекрасном будущем, которое уготовано нам, советским пионерам.
Будущее настало. И теперь мы влюблены в то прошлое, которое было с нами, когда смотрели «Гостью».
Не только потому, что все любимые люди были живы.
Мы поняли теперь: та страна и тот мир были настоящим чудом, о котором можно только мечтать.
Советский детский кинематограф достиг своей вершины: детектив, фантастика и роскошная музыка, которую любят до сих пор.
Объяснить нынешним ребятам, что значило это кино для нас, тогдашних школьников, практически невозможно. Скажешь «Дворы пустели, когда шла трансляция!», а никто и не поймёт, о чём речь.
Кайф советского детского кино был в том, что его делали специально для нас, а не как сейчас - «для семейного просмотра». И парадоксальным образом ныне непонимание между детьми и родителями гораздо глубже.
Мы были влюблены в Алису, мы переживали за Колю, мы жалели Вертера - и мы мечтали о прекрасном будущем, которое уготовано нам, советским пионерам.
Будущее настало. И теперь мы влюблены в то прошлое, которое было с нами, когда смотрели «Гостью».
Не только потому, что все любимые люди были живы.
Мы поняли теперь: та страна и тот мир были настоящим чудом, о котором можно только мечтать.
Forwarded from Ossetia News
Коста Хетагуров — выдающийся осетинский поэт, основоположник осетинской литературы и литературного языка. Он родился 15 октября 1859 года в селе Нар. Образование получил во владикавказской гимназии, ставропольской классической гимназии и Петербургской Академии художеств.
По возвращении в Осетию наряду с творческой работой вел активную просветительскую деятельность. Был активным противником закрытия губернскими властями Ольгинской женской школы во Владикавказе. Протест интеллигенции во главе с Коста Хетагуровым помешал этому свершиться. Но стоил Коста высылки из Терской области на 5 лет.
С февраля 1893 года он стал фактически редактором газеты «Северный Кавказ», вел борьбу против царской администрации на Кавказе, за что был вторично выслан из Осетии. Через два года вернулся, но годы преследования дали о себе знать: он тяжело заболел и не смог вернуться к творческой деятельности. Болезнь помешала ему закончить поэмы «Плачущая скала» и «Хетаг». Он умер 1 апреля 1906 года в селе Георгиевско-Осетинском Кубанской области. По настоянию народа Осетии прах великого земляка был впоследствии перевезён во Владикавказ.
Коста Хетагуров оставил большое творческое наследие — пятитомное собрание сочинений. Он писал свои произведения на осетинском и русском языках. Стихи и поэмы, написанные на русском языке, впервые вышли отдельным изданием в 1895 под названием «Стихотворения». Но всю силу поэтического таланта Коста можно ощутить в его «Осетинской лире», которая вышла в 1899 году.
Коста был и первым осетинским профессиональным живописцем. Он с большим мастерством показал в своих картинах жизнь простого народа, писал портреты лучших людей и пейзажи родного Кавказа.
Произведения Коста переведены на многие языки народов СССР, Европы и мира. Имя Коста также носят улицы, театры, парки, корабли, населенные пункты, дома, музеи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM