Lago Ladoga
На прошлой неделе была в Карелии, плавала по Ладожскому озеру на катере (дважды) и на каяке (невероятно). Фактура природы потрясающая 💔
Культуролог в мире природы :)
На прошлой неделе была в Карелии, плавала по Ладожскому озеру на катере (дважды) и на каяке (невероятно). Фактура природы потрясающая 💔
Культуролог в мире природы :)
❤20👍7🔥2
Осторожно: 4 выставки закрываются в июле!
Александр Лабас в Новом Иерусалиме – до 20 июля
В дождливый весенний день была на индивидуальной экскурсии, на которой нашла точки соприкосновения с его искусством.
Начинаем творческую дискуссию… в Зотове – до 20 июля
Выставка-сравнение о конструктивистской фотографии двух объединений, которые визуально были похожи, но идеологически отличались. В рамках выставки посетила фотопрогулку с Юрием Пальминым в Чертаново, осуществив свою мечту и обретя новую.
Границы видимости на Винзаводе – до 20 июля
Интересная концепция и исполнение, надо идти)
Женщина за кадром в Еврейском музее – до 27 июля
Срезонировала выставка после эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?». Списочек фильмов, интересных для просмотра, пополнился. Планирую сделать обзор позже.
Полный список выставок, Museum List тут.
Александр Лабас в Новом Иерусалиме – до 20 июля
В дождливый весенний день была на индивидуальной экскурсии, на которой нашла точки соприкосновения с его искусством.
Начинаем творческую дискуссию… в Зотове – до 20 июля
Выставка-сравнение о конструктивистской фотографии двух объединений, которые визуально были похожи, но идеологически отличались. В рамках выставки посетила фотопрогулку с Юрием Пальминым в Чертаново, осуществив свою мечту и обретя новую.
Границы видимости на Винзаводе – до 20 июля
Интересная концепция и исполнение, надо идти)
Женщина за кадром в Еврейском музее – до 27 июля
Срезонировала выставка после эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?». Списочек фильмов, интересных для просмотра, пополнился. Планирую сделать обзор позже.
Полный список выставок, Museum List тут.
❤9👍6
Экскурсионные билеты на неделю с 11 по 17 августа в Музее русского импрессионизма.
Веду следующие сборные экскурсии:
13.08 в 15:30
14.08 в 16:30
15.08 в 12:30 и 15:30
17.08 в 13:00
Если вы хотите прийти сами, организовать свою группу в любое другое время, можно написать мне @nat_about_art.
Веду следующие сборные экскурсии:
13.08 в 15:30
14.08 в 16:30
15.08 в 12:30 и 15:30
17.08 в 13:00
Если вы хотите прийти сами, организовать свою группу в любое другое время, можно написать мне @nat_about_art.
❤9
«Танец» в Еврейском музее – это выверенная сценография, в которой разные виды искусства находят точки соприкосновения
Сквозь XX век проходит лейтмотив новаторства, революционных подходов, стремление к синтезу всех искусств. Объединяющий мотив – движения и свободной интерпретации – можно найти в картинах, на фотографиях, в видео фрагментах, скульптуре.
В начале столетия «Русские сезоны» Дягилева произвели фурор, повлияв на интерес к балету. К традиционной хореографии добавляли привычные движения, выверенные или импровизационные (кажется, доля счастливой случайности возрастает в XX веке в принципе). Выставку про Дягилева, кстати, вспоминала по мере движения по залам, похожее оформление с аллюзией на репетиционные залы было в Третьяковке, но в Еврейском музее – неожиданный финал, кураторская задумка закольцевалась.
А полифония разных искусств, временных и пространственных раскрывается не банально. Просто зацепить смыслы не получится, внимание зрителя требуется на каждом шагу (или па?).
Свободный танец Айседоры Дункан, вдохновленный античной грацией, супрематический балет Нины Коган, вариации современного танца (скорее, основа для него) – таково живое наполнение выставки.
📍 До 3 августа.
Сквозь XX век проходит лейтмотив новаторства, революционных подходов, стремление к синтезу всех искусств. Объединяющий мотив – движения и свободной интерпретации – можно найти в картинах, на фотографиях, в видео фрагментах, скульптуре.
В начале столетия «Русские сезоны» Дягилева произвели фурор, повлияв на интерес к балету. К традиционной хореографии добавляли привычные движения, выверенные или импровизационные (кажется, доля счастливой случайности возрастает в XX веке в принципе). Выставку про Дягилева, кстати, вспоминала по мере движения по залам, похожее оформление с аллюзией на репетиционные залы было в Третьяковке, но в Еврейском музее – неожиданный финал, кураторская задумка закольцевалась.
А полифония разных искусств, временных и пространственных раскрывается не банально. Просто зацепить смыслы не получится, внимание зрителя требуется на каждом шагу (или па?).
Свободный танец Айседоры Дункан, вдохновленный античной грацией, супрематический балет Нины Коган, вариации современного танца (скорее, основа для него) – таково живое наполнение выставки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12👍3
Делюсь большой радостью!
Проведу в Музее русского импрессионизма лекцию «Мир глазами авангардистов».
Молодые художники конца XIX — начала XX века постоянно экспериментировали с техниками и приемами в живописи. В результате 1910–е годы стали эстафетой разных «измов» — так иронически называли ультрасовременные и модные направления в авангардном искусстве.
На лекции поговорим о некоторых из «измов»:
— Узнаем о лучизме и о том, как Михаил Ларионов приблизился к абстракции, но не стал адептом беспредметной живописи;
— Разберемся в примитивизме, почему упрощение для художников из разных объединений было необходимо и как реагировала критика на изменения в живописи;
— Углубимся в кубофутуризм и выясним, почему именно в России сформировался уникальный сплав кубизма и футуризма;
— Рассмотрим органическое направление и что представляло из себя внимательное изучение цвета Михаилом Матюшиным и «Союзом молодежи».
27 августа в 19:00.
Проведу в Музее русского импрессионизма лекцию «Мир глазами авангардистов».
Молодые художники конца XIX — начала XX века постоянно экспериментировали с техниками и приемами в живописи. В результате 1910–е годы стали эстафетой разных «измов» — так иронически называли ультрасовременные и модные направления в авангардном искусстве.
На лекции поговорим о некоторых из «измов»:
— Узнаем о лучизме и о том, как Михаил Ларионов приблизился к абстракции, но не стал адептом беспредметной живописи;
— Разберемся в примитивизме, почему упрощение для художников из разных объединений было необходимо и как реагировала критика на изменения в живописи;
— Углубимся в кубофутуризм и выясним, почему именно в России сформировался уникальный сплав кубизма и футуризма;
— Рассмотрим органическое направление и что представляло из себя внимательное изучение цвета Михаилом Матюшиным и «Союзом молодежи».
27 августа в 19:00.
👍21❤2🔥1
Неделя получилась книжной
Дослушала сборник эссе Айн Рэнд «Философия: Кому она нужна?», о философии объективизма (природа в качестве отправной точки, наши мысли отталкиваются от неё, а не наоборот). Её мысли отзываются (в очередной раз), поэтому слушалось легко.
3 вопроса, которые можно себе задать для сознательной деятельности: «Где я? Как это узнать? Что мне делать?»
Основной вывод, воодушевляющий: сила в разуме!
Джон Бёджер (Бергер). Искусство видеть
Читала фрагментарно до этого, но послушать 7 эссе небольшой книги было проще) Он рассуждал об искусстве на примерах старых мастеров: для кого писали картины, какое чувство (достоинства) хотели сообщить художники, как картины были связаны с местом (а потом разъехались по музеям), соседство шедевров и посредственных работ (а книга была написана более 50 лет назад), про объективацию.
Главный вывод: искусство не для всех 😂 и правда, как показывает практика, у зрителя должен быть исследовательский интерес, как минимум.
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня
Пока в процессе прослушивания, но промежуточный вывод уже есть: в музее, театре лучше отдохнуть от коммуникаций, проверено ✅ Иначе – полная сумятица, разрыв между «здесь» и «там» (условно в соцсетях).
Бишоп рассуждает о художественных практиках, намеренном перегрузе произведений и выставок информацией, как зрителям (нам) с этим жить.
Айн Рэнд. Источник
Неужели я дочитала еще один интересный роман?! Страшно представить, когда я начала его читать (кажется, в том году), было очень интересно, но операционка и другие книги занимали моё время. Гений/посредственность, независимость и природа альтруизма – есть, над чем подумать.
Дослушала сборник эссе Айн Рэнд «Философия: Кому она нужна?», о философии объективизма (природа в качестве отправной точки, наши мысли отталкиваются от неё, а не наоборот). Её мысли отзываются (в очередной раз), поэтому слушалось легко.
3 вопроса, которые можно себе задать для сознательной деятельности: «Где я? Как это узнать? Что мне делать?»
Основной вывод, воодушевляющий: сила в разуме!
Атмосфера обнищавшей серости, измученной рутины, застойной монотонности ощущается во всех сферах нашей культурной деятельности — от сцены и экрана до литературы и искусств и до якобы интеллектуальных публикаций и обсуждений. Не на что смотреть и нечего слушать. Все вызывает ощущение дежавю и дежа антандю. Как давно вы читали что-нибудь потрясающее, разноплановое, свежее, неожиданное?
В интеллектуальном плане люди носят бижутерию, сделанную по образцу другой бижутерии мастерами, которые никогда не видели настоящих драгоценных камней. Оригинальность — забытый опыт.
Джон Бёджер (Бергер). Искусство видеть
Читала фрагментарно до этого, но послушать 7 эссе небольшой книги было проще) Он рассуждал об искусстве на примерах старых мастеров: для кого писали картины, какое чувство (достоинства) хотели сообщить художники, как картины были связаны с местом (а потом разъехались по музеям), соседство шедевров и посредственных работ (а книга была написана более 50 лет назад), про объективацию.
Главный вывод: искусство не для всех 😂 и правда, как показывает практика, у зрителя должен быть исследовательский интерес, как минимум.
Клэр Бишоп. Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня
Пока в процессе прослушивания, но промежуточный вывод уже есть: в музее, театре лучше отдохнуть от коммуникаций, проверено ✅ Иначе – полная сумятица, разрыв между «здесь» и «там» (условно в соцсетях).
Бишоп рассуждает о художественных практиках, намеренном перегрузе произведений и выставок информацией, как зрителям (нам) с этим жить.
Понятие заботы связано с бережным отношением — здесь стоит вспомнить о том, что английское слово attention происходит от латинского attendere: at — близость и tendere — тянуться к чему-либо. Тем самым
в основе внимания лежит не завладение, а тяготение и взаимность* — участие в том, что волнует других.
Айн Рэнд. Источник
Неужели я дочитала еще один интересный роман?! Страшно представить, когда я начала его читать (кажется, в том году), было очень интересно, но операционка и другие книги занимали моё время. Гений/посредственность, независимость и природа альтруизма – есть, над чем подумать.
Во все века были люди, первыми отправлявшиеся в неизведанное, и единственным оружием им служило прозрение. Их цели были различны, но
в одном они были похожи: они делали первый шаг по новому пути, они ни у кого ничего не заимствовали, и люди всегда платили им ненавистью.
Великие творцы: мыслители, художники, изобретатели — одиноко противостояли своим современникам. Сопротивление вызывала всякая великая идея. Отвергалось всякое великое изобретение. Первый мотор был объявлен глупостью. Аэроплан считался невозможным. Паровую машину считали злом. Анестезию признавали греховной. Но первопроходцы продолжали дерзать, ведомые прозрением. Они сражались, страдали и дорого расплачивались.
Но они побеждали.
❤4👍1