Музейные Заметки
4.32K subscribers
3.31K photos
114 videos
9 files
1.56K links
Путеводители по выставкам
Актуальные музейные новости

Запись на ближайшие экскурсии:
https://t.iss.one/museumnotes/4125

Книжный клуб https://arthistorian.ru/kk4

Блогер Олеся Полковникова
По вопросам:
@MuseumnotesBot
Download Telegram
Следуя примеру своего отца, она собиралась стать математиком.
И в 18 лет уехала в Петербург на Бестужевские курсы. Но, из-за болезни, занятия точными науками пришлось оставить.

Способности к рисованию у неё проявились ещё в детстве. Тогда же были и первые частные уроки у местного художника.

И после перенесённого тифа, девушка всё же решает посвятить себя творчеству. Становится студенткой Высшего художественного училища при Академии художеств.

В Академии художеств одну из лучших учениц мастерской Ильи Репина очень быстро заметили.

27 октября 1878 года родилась Елена Киселёва – выдающаяся художница Серебряного века.

Первая женщина, получившая официальное пенсионерство от Академии художеств. Портеты которой оказывались на обложках известных журналов рядом с работами Серова, Сомова, Кустодиева и Головина.

#музейныйкалендарь

На фото:
Елена Киселёва
У себя. Автопортрет (1908, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – за эту картину художница получила премию Общества имени Куинджи.

Невесты. Троицын день (1907, собрание Музея Академии художеств)
– дипломная работа, за которую получила звание художника и пенсионерство во Франции.

Маруся (1913, собрание Воронежского художественного музея им. Крамского) – этот портрет называют "воронежской Джокондой".

Дачницы (1915, собрание Художественного музея Хай, Атланта) – эта картина украшала обложку журнала "Столица и усадьба".

------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Отправляя молодого человека на учёбу в Лондон, отец семейства даже не подозревал, что воспитательные планы нарушат не бары и дома терпимости, а Национальная галерея!

Живопись Тернера и Констебла вскружила голову молодого человека почище, чем виски и красотки.

Он должен был стать успешным и состоятельным торговцем. Но в Лондоне молодой человек всё понял про своё будущее - он хочет быть художником.

Отец вздыхал и морщился, но решение сына принял. И даже назначил ему содержание. Так что молодой художник, в отличие от своих друзей - студентов, не голодал.

Финансовые проблемы начались спустя несколько лет, когда художник женится на цветочнице, а отец в наказание лишит сына содержания.

Когда в Париже открылась первая выставка импрессионистов, он уже состоявшийся художник.
К друзьям приходит долгожданный успех. Но его картины не продаются - необъяснимо и безнадёжно...

30 октября 1839 года родился Альфред Сислей - французский художник - импрессионист.

#музейныйкалендарь

На фото:
Огюст Ренуар
Портрет художника Альфреда Сислея (1876, собрание Художественного института, Чикаго)

Альфред Сислей
Городок Вильнев-ла-Гаренн (1872, собрание Государственного Эрмитажа)

Сена близ Буживаля (1876, Частное собрание)

Сад Ошеде. Монжерон (1881, собрание ГМИИ им. Пушкина)

-------—----------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
О культурной и социальной жизни Делфта XVII в. известно очень многое.

Но письменных свидетельств о самом знаменитом художнике города практически нет.

Известно, кем были его родители, чем занимались. Но каким было его детство, кто его учителя живописи - только версии, и то неподтвержденые.

Нет никаких письменных источников о его путешествиях для знакомства с искусством Франции, Италии или Фландрии.

Но точно известно о его репутации серьёзного художника-новатора, должности руководителя Гильдии Св. Луки и приглашенного эксперта по итальянским картинам.

Самое интересное, что мы не знаем как выглядел художник. Автопортретов либо нет, либо не сохранилось.

Считается, что на картине "Сводня", крайним слева, 24-летний художник изобразил себя. Но и это не точно...

31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер - один из величайших мастеров живописи Золотого века Голландии.

#музейныйкалендарь

На фото:
Ян Вермеер
Сводница (1656, собрание Галереи старых мастеров, Дрезден)

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665, собрание Королевской галереи Маурицхёйс, Гаага)

Молочница (1658-1660, собрание Рейксмюсеума, Амстердам)

------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
​​Уважаемые читатели канала Музейные Заметки, вас уже более 4000! 🥳

Безумно приятно, что, среди огромного количества информации и тг-каналов, вы выбрали именно Музейные Заметки.

Кто-то называет его слишком классическим (никакого хайпа), а для кого-то канал Музейные Заметки - это "островок стабильности и спокойствия" (цитата из сообщения читателя).

Как читать Музейные Заметки и не пропустить самое важное и интересное?

Все публикации отмечены тегом. По нему все публикации рубрики.
Перечислю, а заодно напомню их содержание и периодичность выхода.

✔️ Рубрики с актуальной информацией:

#музейныеновости - еженедельный обзор музейных новостей и культурных событий.

#выставкимосквы - здесь заметки-впечатления о выставках, на пресс-показах и вернисажах которых бываю.

По этим же тегом выходит и ежемесячный список выставок, которое закрываются в этом месяце или в ближайшие недели.

#выставкипитера - на пресс-показах и вернисажах в музеях Питера бываю сильно реже.

Но в первых числах каждого месяца выходит большой путеводитель по выставкам музеев Санкт-Петербурга и его пригородов.

✔️ Рубрики, заметки в которых остаются актуальными всегда.
Их можно читать и перечитывать, даже если пропустили:

#парадныезалы - воскресные прогулки по залам дворцов.

#музеиРоссии - о моих поездках по региональным музеям, которые случаются всё чаще и чаще.

#музейныйкалендарь - дни рождения великих и знаменитых или наоборот забытых художниках и других деятелей культуры и искусства прошлого.

#интересныефакты - перекликаются с предыдущей рубрикой, для которых не обязательно ждать знаменательную дату.

Ещё у Музейных Заметок есть Клуб, с которым уже скоро два года как ходим на выставки и путешествуем. Актуальный список куда #едемвмузей всегда висит в закрепе.

Свою любовь и поддержку каналу вы можете выразить лайками, комментариями, а если у вас премимум-аккаунт, то голосами и 🌟

Добро пожаловать! 🤗 ❤️
#интересныефакты

Мария Тинс, тёща Вермеера, владела скромной коллекцей картин утрехтской школы, художники которой занимали особое место в голландском искусстве XVII в.

«Сводню» Дирка ван Бабюрена (из коллекции тёщи) Вермеер изобразил на заднем плане как минимум двух полотен – «Концерт» и «Дама, сидящая за вирджиналом».
----------------------------
Читать Музейные Заметки
Одиннадцать императорских собак разных пород и маленькая обезьянка вольготно расположились в рабочем кабинете великого князя Константина Николаевича в Павловском дворце.

У каждой собаки на этом групповом портрете свое занятие: кто-то статичен, кто-то резвится с мячиком. Но самое главное, картина приоткрывает нам новые страницы жизни императорской семьи.

Любовь к четвероногим друзьям император Александр II унаследовал от Екатерины Великой и от отца, императора Николая I.
Но жизнь животных непродолжительна и одного четвероногого друга сменял другой.

На переднем плане полотна изображен большой черно-белый пёс - ландсир ньюфаундленд, которого император приобрел после гибели любимого сеттера Милорда, прожившего яркую собачью жизнь.

В мемуарах об Александре II очень много упоминаний именно о Милорде. Император почти никогда не разлучался со своим любимцем, за исключением одного случая, который и погубил этого верного пса.

Уезжая во Францию на всемирную выставку в 1867 году, по настоянию приближенных Александр Николаевич не взял с собой Милорда. Верный пес остался в Царском Селе, перестал принимать пищу и умер от тоски по своему хозяину-другу.

После утраты сеттера у Александра II появился другой, не менее любимый друг, которого он также назвал Милордом.

Любимец ездил с императором даже на русско-турецкую войну. Милорд всегда был рядом с Александром Николаевичем на утренних пеших прогулках в Екатерининском парке, в Летнем саду и на военных смотрах в Красном селе.

Современники называли это особой приметой императора. По ней Александра II узнавали даже те, кто не знал его в лицо.

На фото: Иоганн Александр Швабе
Любимцы императорской семьи (1867, собрание Музея-заповедника Царское Село)

----------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
По примеру своего отца, он должен был стать сапожником.
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.

Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»

Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.

5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".

#музейныйкалендарь

Нв фото:
Кузьма Петрова-Водкин
Автопортрет (1918, собрание Русского музея)

1918 год в Петрограде («Петроградская мадонна»)
(1920, собрание Третьяковской галереи)

Троица. Эскиз росписи на стекле (1915, Частное собрание)

Богоматерь умиление злых сердец (1914-1915, собрание Русского музея)

-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Существует легенда, что однажды он, маленький сын небогатого крестьянина, пас баранов на окраине испанской деревушки и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве.

Мимо проезжал знатный сеньор, заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии он с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка.

Но его мать происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином.

Ещё популярна версия, будто его отец торговал дорогими тканями и целая галерея написанных им христианских мучениц в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.

И ведь правда: роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого цикла художнику было около сорока и он давно покинул родительский кров.

Бесспорно одно: когда мальчику исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии к своему приятелю, который расписывал статуи для религиозных процессий.

Но юный художник быстро понял: в этой мастерской ему учиться нечему и поступил в Академию.

7 ноября 1598 года родился Франсиско де Сурбаран — представитель севильской школы живописи, мастер религиозного жанра, называемый «испанским Караваджо».

#музейныйкалендарь

На фото:
Франсиско де Сурбаран
Предполагаемый автопортрет художника. Деталь картины «Апостол Лука-живописец перед Распятием» (1630—1639, собрание Музея Прадо, Мадрид)

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633, собрание Музея Нортона Саймона, Лос-Анджелес)

Святая Касильда Сарацинка (1635, собрание Музея Прадо, Мадрид)

Агнец божий (1640
, Частное собрание)
---------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С утра пораньше. К завтраку. Несу вам фильм.

"Передвинем Передвижников" - совместный проект Третьяковки с Первым каналом, снят специально к открытию выставки в Новом корпусе на Кадашевской набережной.

Выставка объёмная, многослойная - #интересныефакты, что показывают в фильме, вряд ли узнаем, даже с экскурсией.

Ну и обязательно зайдите в постоянную экспозицию - там тоже много про передвижников, чего нет на выставке.
Он родился в состоятельной семье и, по планам отца, должен был стать успешным коммерсантом и достойным наследником парфюмерной фабрики.

Поэтому после окончания лицея, юношу определили на службу в магазин канцелярских товаров, чтобы тот на практике постигал основы предпринимательства.

Но наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь, отличающийся харизмой, красивой внешностью и развитым интеллектом (бакалавр математики, в других источниках — литературы), во время учебы увлекся философией и искусством.

Писал пьесы, изучал арабский и древнееврейский языки, наслаждался восточной культурой и живописью. Абсолютно равнодушный к коммерции, он настоял на поступлении в Академию Жюлиана.

В Академии он довольно скоро стал успешным студентом и любимым учеником преподавателей.
А за свою первую работу «Мастерская бретонского ткача» удостоился высокой похвалы на Салоне 1888 года, что утешило родителей, сильно сомневавшихся в правильности выбора сына.

Но молодому художнику кажется, что живопись требует кардинальных перемен. И, пребывая в творческих метаниях, открывает для себя красочный мир Поля Гогена.

9 ноября 1864 года родился Поль Серюзье — французский художник, постимпрессионист, ученик Поля Гогена и один из основателей творческой группы художников-символистов «Наби».

На фото:
Жорж Мишле
Портрет Поля Серюзье (1887, Частное собрание)

Поль Серюзье
Мастерская бретонского ткача (1888)
Молодая бретонка с серпом (1889, Частное собрание)
Пейзаж в Ле Пульдю (1890, собрание Музея изящных искусств, Хьюстон
)
------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
В детстве он терпеть не мог пейзажи и не понимал, как можно всерьёз заниматься рисованием природы.

Юный художник совсем не хотел учиться. Он быстро нашёл дело, которым хотел заниматься с удовольствием - рисовать карикатуры. Тем более, что от заказов не было отбоя!

В витрине единственной в городе художественной лавки рядом с его карикатурами висели пейзажи художника Эжена Будена.

После полугода уговоров и доводов, художнику удалось вытащить юного карикатуриста на пленэр и научить его видеть и ценить окружающий мир.

С тех пор главными сюжетами его работ станут не карикатуры, а свет, воздух и впечатление.

Свои самые сильные переживания он получал от природы: просыпался с первыми лучами солнца и уходил спать, едва темнело.

Это его картина, название которой придумано буквально перед открытием выставки, стала объектом насмешек публики и разгромных статей критиков.

14 ноября 1840 года родился Оскар Клод Моне - французский живописец и один из главных художников-импрессионистов.

#музейныйкалендарь

На фото:
Пьер-Огюст Ренуар
Портрет художника Клода Моне (1875, собрание Музея д’Орсе, Париж)

Клод Моне
Прогулка к утесу в Пурвиле (1882, собрание Института искусств, Чикаго)

Цветущий сад в Сент-Адрессе (1866, собрание Музея Фабра, Монтелье)

Женщина с зонтиком (1886, собрание Музея д’Орсе, Париж)
-------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
В 2000-е гг. наследники американского медиамагната Малькома Форбса решили продать уникальное собрание предметов Фаберже. И на аукционах стали появляться отдельные предметы.

А когда в феврале 2004 г. коллекцию выставили на торги целиком, в мировой  истории арт-рынка произошёл беспрецендентный случай!

Еще до начала торгов, коллекцию из более чем 200 уникальных предметов, в том числе 9 императорских пасхальных подарков, выкупил российский предприниматель Виктор Вексельберг.

Так было положено начало созданию первого в России музея, посвященного великому русскому ювелиру Карлу Фаберже.

В течении следующих десяти лет появление на рынке произведений русского ювелирного искусства отслеживалось по всему миру.

Для будущего музея приобретались произведения Фаберже и других знаменитых русских ювелиров XIX – начала XX века.

В результате удалось сформировать уникальное собрание русского ювелирного искусства и крупнейшую в мире, более 1000 единиц, коллекцию изделий фирмы Фаберже.

#музейныйкалендарь

19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце торжественно открылся Музей Фаберже.
--------------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты