«Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна. Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна. Прославляйте жизнь! Художник – тот же поэт», — говорил своим ученикам Алексей Саврасов.
#вэтотдень 24 мая 1830 года родился художник Алексей Саврасов.
Картина «Ранняя весна» (конец 1880 - начало 1890-х) Алексея Саврасова из постоянной экспозиции музея «Новый Иерусалим» в деталях🔎
#вэтотдень 24 мая 1830 года родился художник Алексей Саврасов.
Картина «Ранняя весна» (конец 1880 - начало 1890-х) Алексея Саврасова из постоянной экспозиции музея «Новый Иерусалим» в деталях
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа», — писал о Питере Пауле Рубенсе биограф художника XIX века Макс Руузес. А французский художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи».#вэтотдень 28 июня 1577 года родился Питер Пауль Рубенс.
◻️ Рубенс родился в семье юриста Яна Рубенса из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей и Марии Пейпелинкс, чьи предки занимались ковроткачеством и торговлей и был шестым ребенком в семье. Он получил хорошее образование и говорил на нескольких языках.
◻️ Восемь лет прожил в Италии и вернулся в Антверпен в конце 1608 года в возрасте тридцати одного года.
◻️ Стал организатором одной из самых успешных мастерских, с которой в разные годы были связаны около 100 художников. Самыми знаменитыми выпускниками его мастерской были Антонис ван Дейк и Якоб Йорданс. Среди ключевых партнеров Рубенса были Ян Брейгель Бархатный, Ян Вильденс и Франс Снейдерс.
◻️ Росту славы Рубенса способствовали также многочисленные тиражные гравюры с его работ, которые широко распространялись по Европе. Ему удалось получить «привилегию» (эксклюзивную лицензию) на их производство, что позволяло контролировать их качество и запрещало сторонним печатникам зарабатывать на его имени.
◻️ Дипломат, который состоял в переписке с половиной Европы и помогал королям в установлении мира.
◻️ Его художественные решения, организаторские способности и умение выстраивать отношения с самыми высокими покровителями сделали его первым живописцем Антверпена.
Фигура Питера Пауля Рубенса стала смысловым центром выставочного проекта «Под знаком Рубенса», который можно посетить до 30 июля в музее «Новый Иерусалим».
▪️Питер Пауль Рубенс, школа «П.-П. Рубенс с сыном Альбертом». Середина XVII века. Государственный Эрмитаж.
Константин Юон — певец русской природы и старинной архитектуры. Сам художник говорил, что главными элементами его живописи являются архитектура, снег, небо, свет, пространство, движение, солнце и тело.
Он любил и писал Москву, в которой родился и прожил всю свою жизнь. Многие его работы посвящены и провинциальным городам — Нижнему Новгороду, Ростову, Угличу, Пскову...
Художник начал свое обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурном отделении (проучился там год), но затем перевелся на живописное. Как говорил сам художник — «краски перетянули, и я стал живописцем».
Во время учебы Юон регулярно участвовал в ученических выставках. Особенно ему запомнилась выставка в дни рождественских каникул 1896 года, на которую пришел и Илья Репин. Художник «шёл по выставке очень быстро и опытным глазом сразу определял художественную ценность каждой картины, останавливаясь только у тех полотен, которые были поярче, поинтереснее», — писал Юон. Увидев картину «На огородах» юного художника, Репин сказал лишь одно слово «Весело!». «Помню, как от этого его "весело!" стало весело на душе у меня».
Репин слово предвидел будущее мастера и дал определение его творческого пути.
#Вэтотдень 24 октября 1875 года родился Константин Юон.
▪️Купола и ласточки. 1921. Государственная Третьяковская галерея @GT_Gallery
▪️В провинции. Город Торжок. 1914. Калужский музей изобразительныхискусств @art_kaluga
▪️Весенний вечер. Ростов Великий. 1906. Серпуховский историко-художественный музей @serpuhovmuseum
▪️Зима. Мостик. Лигачево. 1914. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого @penza_gallery
Он любил и писал Москву, в которой родился и прожил всю свою жизнь. Многие его работы посвящены и провинциальным городам — Нижнему Новгороду, Ростову, Угличу, Пскову...
Художник начал свое обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурном отделении (проучился там год), но затем перевелся на живописное. Как говорил сам художник — «краски перетянули, и я стал живописцем».
Во время учебы Юон регулярно участвовал в ученических выставках. Особенно ему запомнилась выставка в дни рождественских каникул 1896 года, на которую пришел и Илья Репин. Художник «шёл по выставке очень быстро и опытным глазом сразу определял художественную ценность каждой картины, останавливаясь только у тех полотен, которые были поярче, поинтереснее», — писал Юон. Увидев картину «На огородах» юного художника, Репин сказал лишь одно слово «Весело!». «Помню, как от этого его "весело!" стало весело на душе у меня».
Репин слово предвидел будущее мастера и дал определение его творческого пути.
#Вэтотдень 24 октября 1875 года родился Константин Юон.
▪️Купола и ласточки. 1921. Государственная Третьяковская галерея @GT_Gallery
▪️В провинции. Город Торжок. 1914. Калужский музей изобразительныхискусств @art_kaluga
▪️Весенний вечер. Ростов Великий. 1906. Серпуховский историко-художественный музей @serpuhovmuseum
▪️Зима. Мостик. Лигачево. 1914. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого @penza_gallery
#вэтотдень 18 декабря 2021 открылась выставка «Азбука шедевра» — самый масштабный за все годы существования музея «Новый Иерусалим» выставочный проект, объединивший более 120 работ великих русских живописцев, среди которых — Карл Брюллов, Борис Кустодиев, Казимир Малевич, Василий Кандинский и многие другие.
Проект представил весь спектр и богатство региональных музейных коллекций от Калининграда до Владивостока, почти в каждой из которых есть шедевры, неизвестные широкой публике.
А вы были на выставке?
Проект представил весь спектр и богатство региональных музейных коллекций от Калининграда до Владивостока, почти в каждой из которых есть шедевры, неизвестные широкой публике.
А вы были на выставке?
✨ Певцом русских усадеб называли Станислава Жуковского современники. В своем творчестве он часто обращался к этой теме, одной из главных в творчестве живописца.
Полотна Жуковский часто переполняет солнечный свет ☀️Живописец любил изображать переходные состояния природы и часов дня.
Свои картины Жуковский создавал обычно на природе, стремясь «не упустить пойманное мгновение» — именно такой метод демонстрирует пейзаж из фондов музея «Стены Саввино-Сторожевского Звенигородского монастыря» (1910-е).
📆 Художник родился #вэтотдень 25 мая 1873 года.
Полотна Жуковский часто переполняет солнечный свет ☀️Живописец любил изображать переходные состояния природы и часов дня.
Свои картины Жуковский создавал обычно на природе, стремясь «не упустить пойманное мгновение» — именно такой метод демонстрирует пейзаж из фондов музея «Стены Саввино-Сторожевского Звенигородского монастыря» (1910-е).
📆 Художник родился #вэтотдень 25 мая 1873 года.
🌸 Лирическим настроением и чувством наполнены работы Марии Ломакиной. Такова и картина художницы «Читают "Пионерку"» (1948) с выставки #НевидимыИСвободны
📆 Мария Ломакина родилась #вэтотдень 27 мая 1896 года. Дебют Ломакиной как живописца состоялся в 1919-м году на Второй выставке картин и скульптуры Художественного общества Южного берега Крыма.
Среди учителей художницы был Кузьма Петров-Водкин – в 1923 году она поступила на монументальное отделение в его мастерскую, где он преподавал живопись и композицию.
Свое одобрение высказывал Ломакиной и Константин Коровин, видевший ее ранние этюды. Сохранилось его письмо художнице:
📆 Мария Ломакина родилась #вэтотдень 27 мая 1896 года. Дебют Ломакиной как живописца состоялся в 1919-м году на Второй выставке картин и скульптуры Художественного общества Южного берега Крыма.
Среди учителей художницы был Кузьма Петров-Водкин – в 1923 году она поступила на монументальное отделение в его мастерскую, где он преподавал живопись и композицию.
Свое одобрение высказывал Ломакиной и Константин Коровин, видевший ее ранние этюды. Сохранилось его письмо художнице:
«Глубокоуважаемая Мария Владимировна! Получил Ваше письмо. От 11 утра до 4 ч. дня завтра я буду дома, и в эти часы Вы можете ко мне приехать. С уважением Коровин. Гурзуф. 1916. 11 сентября».Розы, тюльпаны, ирисы, пионы, лилии — каких только цветов нет в этом роскошном букете. Написал натюрморт Ян Брейгель Младший, который родился #вэтотдень 13 сентября 1601 года.
Эту картину вы могли видеть на нашей прошедшей выставке #МладшиеБрейгелиИЭпоха
💐
Эту картину вы могли видеть на нашей прошедшей выставке #МладшиеБрейгелиИЭпоха
💐
Ян Брейгель Младший. Большой букет из лилий, ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры. Из собрания Валерии и Константина Мауергауз.
#ХудожникиМираЗакружилась листва золотая
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.
Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.
И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.
Я еще никогда бережливо
Так не слушал разумную плоть,
Хорошо бы, как ветками ива,
Опрокинуться в розовость вод.
Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать…
Где ты, где, моя тихая радость —
Все любя, ничего не желать?
Сергей Есенин
🍂 #вэтотдень 129 лет назад, 3 октября 1895 года, родился Сергей Есенин. А мы, читая стихи поэта, любуемся золотой осенью в Новом Иерусалиме 🍁
В розоватой воде на пруду,
Словно бабочек легкая стая
С замираньем летит на звезду.
Я сегодня влюблен в этот вечер,
Близок сердцу желтеющий дол.
Отрок-ветер по самые плечи
Заголил на березке подол.
И в душе и в долине прохлада,
Синий сумрак как стадо овец,
За калиткою смолкшего сада
Прозвенит и замрет бубенец.
Я еще никогда бережливо
Так не слушал разумную плоть,
Хорошо бы, как ветками ива,
Опрокинуться в розовость вод.
Хорошо бы, на стог улыбаясь,
Мордой месяца сено жевать…
Где ты, где, моя тихая радость —
Все любя, ничего не желать?
Сергей Есенин
🍂 #вэтотдень 129 лет назад, 3 октября 1895 года, родился Сергей Есенин. А мы, читая стихи поэта, любуемся золотой осенью в Новом Иерусалиме 🍁
Цветная осень — вечер года —
Мне улыбается светло.
Но между мною и природой
Возникло тонкое стекло.
Весь этот мир — как на ладони,
Но мне обратно не идти.
Еще я с вами, но в вагоне,
Еще я дома, но в пути.
Самуил Маршак
#вэтотдень 3 ноября 1887 года родился поэт, на стихах которого выросло не одно поколение детей, — Самуил Маршак. Он не только писал стихотворения для детей и взрослых, но и занимался переводами — сонетов Уильяма Шекспира, стихотворений и баллад Роберта Бёрнса и др.
🍁
Мне улыбается светло.
Но между мною и природой
Возникло тонкое стекло.
Весь этот мир — как на ладони,
Но мне обратно не идти.
Еще я с вами, но в вагоне,
Еще я дома, но в пути.
Самуил Маршак
#вэтотдень 3 ноября 1887 года родился поэт, на стихах которого выросло не одно поколение детей, — Самуил Маршак. Он не только писал стихотворения для детей и взрослых, но и занимался переводами — сонетов Уильяма Шекспира, стихотворений и баллад Роберта Бёрнса и др.
🍁
Мария Ломакина «Осень. Богородская даль». 1929–1931. Из фондов музея «Новый Иерусалим».Клод Моне любил писать сериями, что позволяло ему запечатлевать изменения в освещении и состоянии атмосферы в разное время суток, года и при разной погоде. Его самые знаменитые серии — «Стога», «Тополя», «Руанский собор» и «Кувшинки».
Цикл работ, посвященный тополям на берегу реки Эпт в Живерни, мог быть и не завершен. Деревья, которые художник писал, выставили на аукцион и планировали вырубить. Моне пришлось выкупить тополя и договориться об отсрочке работ, пока он не закончит серию.
Еще одна история, связанная с деревьями, а точнее — с изменениями в природе — произошла с Моне в 1889 году. В конце февраля в долине Крёзе он сделал несколько набросков старого дуба. А когда художник вернулся в это место снова, дуб уже покрылся молодой листвой. Чтобы продолжить работу над набросками, Моне заплатил владельцу земли, на которой рос дуб, и нанял рабочих, чтобы те оборвали только что распустившиеся листья с дерева.
Клод Моне родился #вэтотдень 14 ноября 1840 года.
▫️
Цикл работ, посвященный тополям на берегу реки Эпт в Живерни, мог быть и не завершен. Деревья, которые художник писал, выставили на аукцион и планировали вырубить. Моне пришлось выкупить тополя и договориться об отсрочке работ, пока он не закончит серию.
Еще одна история, связанная с деревьями, а точнее — с изменениями в природе — произошла с Моне в 1889 году. В конце февраля в долине Крёзе он сделал несколько набросков старого дуба. А когда художник вернулся в это место снова, дуб уже покрылся молодой листвой. Чтобы продолжить работу над набросками, Моне заплатил владельцу земли, на которой рос дуб, и нанял рабочих, чтобы те оборвали только что распустившиеся листья с дерева.
Клод Моне родился #вэтотдень 14 ноября 1840 года.
▫️
Клод Моне «Стога. Эффект снега». 1891. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
▫️Клод Моне «Стога. Конец лета». 1891. Музей Орсе, Париж.
▫️Клод Моне «Стога сена (эффект снега и солнца). 1891. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
▫️Клод Моне «Тополя на солнце». 1891. Национальный музей западного искусства, Токио.
▫️Клод Моне «Три тополя в пасмурную погоду». 1891. Частная коллекция.
▫️Клод Моне «Руанский собор вечером». 1894. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
▫️Клод Моне «Руанский собор, симфония в сером и розовом». 1892. Национальный музей Кардиффа.Голландский живописец, мастер натюрморта Виллем Клас Хеда родился #вэтотдень 14 декабря 1594 года.
В начале своей карьеры он писал работы на религиозные сюжеты и портреты, но затем свое творчество посвятил натюрмортам. Хеда специализировался на тональных натюрмортах — почти монохромных «завтраках», изображающих накрытые столы с набором домашней утвари и трапезы.
В его натюрмортах заключен и скрытый аллегорический смысл: например, в этой работе серебряная посуда означает земное богатство, ветчина — чувственные радости, лимон — внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Художник размышляет о бренности человека и призывает позаботиться не о теле, а о душе.
📍
В начале своей карьеры он писал работы на религиозные сюжеты и портреты, но затем свое творчество посвятил натюрмортам. Хеда специализировался на тональных натюрмортах — почти монохромных «завтраках», изображающих накрытые столы с набором домашней утвари и трапезы.
В его натюрмортах заключен и скрытый аллегорический смысл: например, в этой работе серебряная посуда означает земное богатство, ветчина — чувственные радости, лимон — внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Художник размышляет о бренности человека и призывает позаботиться не о теле, а о душе.
📍
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с румером и ветчиной». Работа выставлялась на выставке «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз».