«Суждение единодушное: у Каталани лучший голос… Кажется, что даже самые живые вещи г-жа Каталани поет словно под нависшей скалой: ее голос все время дает какой-то серебристый отзвук… Какое впечатление производила бы она, если бы природа наделила ее душой!».Так писал Стендаль о знаменитой итальянской певице Анжелике Каталани в своем дневнике. Ее голос отличался удивительной гибкостью и силой и поражал слушателей. Музыкальный критик Паоло Скюдо называл Каталани «чудом природы» за ее исключительное техническое мастерство. Певица начала артистическую деятельность в 16 лет, дебютировав в театре «Ла Фениче» в Венеции, затем исполняла главные партии в крупнейших оперных театрах Италии. Долгое время гастролировала по Европе. Отказавшись от покровительства императора Наполеона, эмигрировала в Англию.
Придворная портретистка французской королевы Марии-Антуанетты, Элизабет Виже-Лебрен поддерживала личное знакомство с певицей, восхищаясь ее красотой и талантом. На выставке «Собрание Юсуповых. Издание второе» в музее «Новый Иерусалим» можно увидеть портрет Анжелики Каталани кисти знаменитой художницы из собрания музея-заповедника «Архангельское».
Продолжить знакомство с собранием князей Юсуповых после посещения экспозиции в нашем музее, можно на выставке «Юсуповы. Род, история, коллекции», которая сейчас проходит в Серпуховском историко-художественном музее.
#ИсторияОднойКартины
#историяоднойкартины
Картина Антона Миру с выставки «Под знаком Рубенса» — характерный образец фламандского пейзажа первой четверти 17-го столетия, в котором заметно влияние мастеров так называемой франкентальской школы, и прежде всего её главы Гиллиса ван Кониксло.
На протяжении своего творческого пути Антон Миру специализировался на создании маленьких, тщательно исполненных на медных основах декоративных лесных и сельских ландшафтов с мелкофигурным стаффажем.
В своих произведениях Миру сочетал традиционный для фламандских пейзажистов интерес к романтически таинственной красоте лесных чащоб и просёлков с пристрастием декоративно-изящной живописной манере. Художник вслед за Гиллисом ван Кониксло и Питером Схаубруком стал одним из основоположников нового типа камерного лесного ландшафта — произведений, адресованных в первую очередь собирателям частных кабинетов искусств.
🍃 Антон Миру «Пейзаж с путниками». Тульский музей изобразительных искусств. Можно увидеть на выставке «Под знаком Рубенса».
Картина Антона Миру с выставки «Под знаком Рубенса» — характерный образец фламандского пейзажа первой четверти 17-го столетия, в котором заметно влияние мастеров так называемой франкентальской школы, и прежде всего её главы Гиллиса ван Кониксло.
На протяжении своего творческого пути Антон Миру специализировался на создании маленьких, тщательно исполненных на медных основах декоративных лесных и сельских ландшафтов с мелкофигурным стаффажем.
В своих произведениях Миру сочетал традиционный для фламандских пейзажистов интерес к романтически таинственной красоте лесных чащоб и просёлков с пристрастием декоративно-изящной живописной манере. Художник вслед за Гиллисом ван Кониксло и Питером Схаубруком стал одним из основоположников нового типа камерного лесного ландшафта — произведений, адресованных в первую очередь собирателям частных кабинетов искусств.
🍃 Антон Миру «Пейзаж с путниками». Тульский музей изобразительных искусств. Можно увидеть на выставке «Под знаком Рубенса».
#ИсторияОднойКартины Петр Кончаловский «Мурманск. Туломстрой. Вид с моста» (1936)
Пафос созидания, связанный с индустриализацией 1930-х годов, заряжал многих мастеров. В 1936 году Петр Кончаловский отправился в Мурманск, где завершалось строительство Нижне-Туломской ГЭС.
От этой поездки осталось несколько работ и известны фотографии с мест, которые подтверждают слова самого художника: «Когда я вижу интересующий меня кусок природы, я вижу уже всю вещь, вижу и чувствую, как надо “устроить” пейзаж. Просто брать то, что видишь, действовать как фотограф, я не мог никогда, без построения нет искусства, а есть голый натурализм…». Опуская незначительные детали, перестраивая пространство, художник усиливает впечатление от масштаба и величия изображаемого.
📍
Пафос созидания, связанный с индустриализацией 1930-х годов, заряжал многих мастеров. В 1936 году Петр Кончаловский отправился в Мурманск, где завершалось строительство Нижне-Туломской ГЭС.
От этой поездки осталось несколько работ и известны фотографии с мест, которые подтверждают слова самого художника: «Когда я вижу интересующий меня кусок природы, я вижу уже всю вещь, вижу и чувствую, как надо “устроить” пейзаж. Просто брать то, что видишь, действовать как фотограф, я не мог никогда, без построения нет искусства, а есть голый натурализм…». Опуская незначительные детали, перестраивая пространство, художник усиливает впечатление от масштаба и величия изображаемого.
📍
Картину можно увидеть на выставке «Игра в пространство».#ИсторияОднойКартины Борис Чернышев «Анискино. Дома у Клязьмы» (середина 1930-х)
Лиризм и простота — отличительные особенности работ Бориса Чернышева, которые в этом пейзаже достигаются не только незатейливостью мотива, но намеренной примитивизацией форм.
Заслоняя деревьями изображение леса позади, работая цветовым пятном, он использует приемы передачи пространства известные еще в древние времена.
📍Увидеть работу можно на выставке «Игра в пространство».
Лиризм и простота — отличительные особенности работ Бориса Чернышева, которые в этом пейзаже достигаются не только незатейливостью мотива, но намеренной примитивизацией форм.
Заслоняя деревьями изображение леса позади, работая цветовым пятном, он использует приемы передачи пространства известные еще в древние времена.
📍Увидеть работу можно на выставке «Игра в пространство».
ПРОСТРАНСТВО ИНТЕРЬЕРА КАК ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО
#ИсторияОднойКартины
Обращаясь к жанру интерьера, художники разных поколений ХХ века и современности создают в основном камерное пространство, изображая в нем людей близких — как и на картине Анны Мессерер с выставки «Игра в пространство».
Интерьеры художницы можно назвать парадными. Анна Мессерер строит сложное пространство, которое кажется огромным, даже если оно умещается на небольшом холсте. Угловая перспектива почти выводит композицию за пределы холста за изображенное окно. Большие иконы на стене, расставленная в ряд мебель и, наконец, светлая гамма, в которой написан интерьер, придает изображению парадность и торжественность.
Анна Мессерер «Воспоминание. Анеля с маленькой Ниной» (2004)#ИсторияОднойКартины
Обращаясь к жанру интерьера, художники разных поколений ХХ века и современности создают в основном камерное пространство, изображая в нем людей близких — как и на картине Анны Мессерер с выставки «Игра в пространство».
Интерьеры художницы можно назвать парадными. Анна Мессерер строит сложное пространство, которое кажется огромным, даже если оно умещается на небольшом холсте. Угловая перспектива почти выводит композицию за пределы холста за изображенное окно. Большие иконы на стене, расставленная в ряд мебель и, наконец, светлая гамма, в которой написан интерьер, придает изображению парадность и торжественность.
«Моей любимой темой, контрапунктом, что ли, является тема «Прохожие» – это плач по толпе, в которой, в сущности, все одиноки, и пути людей пересекаются лишь случайно и условно»
Нина Шапкина-Корчуганова◻️ Тема – человек в городе и одиночество в толпе не новая для ХХ века, пластически художница решает ее не только за счет композиционного построения, встречного движения фигур, но, в первую очередь, за счет включения в картину пустого пространства, которое превалирует над толпой.
◻️ И глядя на подчеркнуто укрупненные фигуры в картинах художницы, складывается впечатление, что в толпе ее больше интересует конкретная личность, недаром во многих картинах она обращается к изображению отдельного человека.
📍Нина Шапкина-Корчуганова «Двое (Прохожие)». 1999. На выставке «Игра в пространство».
#ИсторияОднойКартины