#словарНИк ПАРСУНА – это ранняя форма русской портретной живописи, которая развивалась в XVII — начале XVIII века. Является переходным этапом между иконописным изображением людей и светским портретом.

В собрании музея хранится парсуна «Патриарх Никон с братией Воскресенского монастыря», на которой патриарх Никон изображен стоящим на кафедре в полном священническом облачении во время богослужения. Многие предметы, изображенные на этом уникальном портрете, сохранились до наших дней, о некоторых есть упоминания в документах.

#словарНИк – рубрика, в которой мы раскрываем значения разных понятий на примере экспонатов Музея «Новый Иерусалим».

#словарНИк ПЛЕНЭР – техника создания полностью завершенных картин не в помещении мастерской, а на открытом воздухе при естественном освещении. Оно произошло от французского en plein air, что в переводе означает «на открытом воздухе». Пленэр позволяет передавать красочное богатство натуры в естественных условиях, то есть под открытым небом при активной роли солнечного света, воздуха и погодных условий. Художники используют различные техники и материалы, чтобы наблюдать и передавать переменчивые состояния природы.

Немного истории. Хотя художники с давних времени рисовали на открытом воздухе, но до 19 века века готовые картины таким способом не писались. В начале XIX века британские живописцы Джон Констебл и Ричард Паркс Бонингтон были первыми художниками, создававшими завершенные работы на открытом воздухе.

Популярность живописи на пленэре возросла благодаря одному важному изобретению. В 1841 году Джон Гофф Рэнд изобрел и запатентовал тюбик для масляных красок. Раньше художники сами делали собственные краски из сухих пигментных порошков перед каждым сеансом, но они быстро высыхали и делали невозможной длительную транспортировку.

Настоящими первооткрывателями возможностей пленэра стали французские импрессионисты – Клод Моне, Камиль Писсаро и др. Развитию этой техники в России в второй половине 19–начале 20 века особенно способствовали Василий Поленов, Исаак Левитан, Владимир Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.

В музее «Новый Иерусалим» сейчас проходит выставка «Летний пленэр 2022». Она знакомит зрителей с творческими работами участников цикла одноименных мастер-классов, проходивших этим летом.

#словарНИк СТАФФАЖ – это фигуры людей или животных в пейзажной живописи, которые художники иногда включают в свои работы для оживления вида и которые имеют второстепенное значение, они не связаны общим сюжетным действием. Например, стаффаж вы можете увидеть на картине «Часовня на берегу моря» (1845) Ивана Айвазовского из нашей постоянной экспозиции.

#словарНИк ЭТЮД – предварительное произведение, которое художник рисует с натуры с целью её изучения. В переводе с французского étude, букв. – уче­ние, изу­че­ние. В этюде мастер исследует свет, цвет, форму, намечает композицию и детали будущего произведения, то есть делает подготовительную работу к созданию картины. Этюды могут иметь не меньшую художественную ценность, чем завершенное произведение.

Художники создавали этюды еще в эпоху Ренессанса. Например, Микеланджело делал этюды для росписи Сикстинской капеллы. Русские живописцы также писали этюды к своим произведениям. Известно о более сотни подготовительных этюдов Василия Сурикова к картине «Боярыня Морозова» (один из них можно увидеть в нашей постоянной экспозиции).

Для Исаака Левитана этюд имел особое значение. Художник считал, что только в нем можно увидеть все особенности выбранного мотива. «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов. В большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему, серьезно почувствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного», – советовал мастер своим ученикам.

🖌 Зоя Бобкова. На этюдах. 1957. Из собрания музея «Новый Иерусалим».

#словарНИк 📖 Буквица — это крупные, непохожие на другие, первые бук­вы нового раздела или главы, которые можно увидеть в старинных древнерусских рукописных книгах, манус­криптах. Есть буквицы и в современных печа­тных книгах, ведь современная книга до сих пор использует то, что было в манускриптах в ст­ародавние времена.

Однако для большинст­ва современных читат­елей буква есть букв­а, пусть даже декора­тивно украшенная, для древнерусского кни­жника понятие декора­тивности было чуждым. Он не просто украш­ал букву орнаментом, он прежде всего пер­едавал и украшал мысль. Он не считал бук­ву просто обозначени­ем звука, для него очень много значило само начертание. Здесь можно увидеть «изг­иб крыла, поступь зв­еря, сплетение корне­й, извивы реки, конт­уры двух двойников – солнца и сердца. Эти буквы поют, щебечу­т, издают звериный рык, летают, скачут, говорят человеческим голосом». Каждая бу­квица индивидуальна, неповторима…

📍14 июня на занятии «Как нам сделать манускрипт» участники познакомят­ся с буквицами, узна­ют о их роли в текст­е, почувствуют себя настоящими книжками, попробовав создать буквицу настоящим гу­синым пером и украсив её позолотой.
🎟 Билеты на сайте музея njerusalem.ru

▫️Книга. Сборник певческий, на крюках (Октоих, Обиход) (фрагмент). Конец XIX в. Из собрания музея «Новый Иерусалим».