🔍Контекст эпохи
💎Мы переносимся в древнеегипетскую цивилизацию, примерно с периода Первой династии (~начало III тыс. до н. э.) и далее, на протяжении тысячелетий до римского периода. The Art Story
💎Общество сильно структурировано: фараон, жрецы, знать, обычные люди — всё подчинено идее вечного порядка (Маат)
💎Художники (скульпторы, резчики, живописцы) работали «в рамках канона» — не просто выражали себя, а выполняли ритуальные, символические задачи. Encyclopedia Britannica
💎Материалы: камень (гранит, известняк), дерево, фаянс, краски из природных пигментов, папирус. study.com
💎Основное назначение многих произведений — ритуальное и загробное: статуи фараонов, настенные рельефы в гробницах, настенные живописи, посвящённые загробной жизни. (Посмотреть на пирамиды)

✨Основной художественный язык
💎Форма: «композитный вид» голова и ноги профилем, торс — анфас. Размер фигур (иерархическая шкала): более важные персонажи (боги, фараон) — крупнее. Симметрия, геометрия, устойчивость: статуи часто прямые, «вырезаны» из блока, что придаёт чувство вечности.
💎Символы: Цвета не просто декоративные: каждый цвет имеет символическое значение (например, зелёный — плодородие, золотой — божественность). Иконография — иероглифы, жезлы, анх, образы богов — всё несёт глубокий символический смысл. Стиль не просто эстетичен — он служит магии, ритуалу и коммуникации с загробным миром.
💎Стабильность и преемственность: Художественные каноны менялись очень мало на протяжении тысячелетий. По данным исследователей, стиль оставался “консервативным” несмотря на переходы династий. Такая стабильность связана с религиозной и социально-политической функцией искусства: не просто красота, а поддержание космического порядка.

🦋Психология эпохи
Рассматривая искусство как рост личности этот период будет похож на этап развития ребёнка в 3–6 лет, когда он впервые говорит: «Я это я»
Первобытный человек смотрел вовне: природа - животные - ритуал - племя
Для него МЫ было сильнее Я.
Египет — первый гигантский разворот к Я.
💎Появляется: индивидуальность, социальная роль, статус, образ себя, имя (в Египте имя — часть души!) и осознание смертности - оно становится фундаментом искусства, движущей силой архитектуры, главным сюжетом живописи, основанием религии. И тело, и имя, и историю надо сохранить. Жизнь продолжается в загробном мире, если всё сделано правильно.
Если первобытный человек рисует бизона, чтобы охота удалась, то египтянин рисует себя, чтобы он сам смог продолжить жить.
💎Появление “Я-ролей”
Психология ребёнка: он начинает играть в «папу», «маму», «доктора», «военного» — исследует социальные роли.
В Египте каждый человек получает назначение фараон, жрец, писец - и искусство фиксирует это назначение.
💎Потребность в стабильности и контроле
Когда “я” только рождается, оно: уязвимо, боится хаоса, хочет структуры, стремится к ритуалу, держится за правила.
И Египет — это именно такая цивилизация: канон, порядок, неизменность, чёткие позы, композиции-схемы, симметрия, ритуальность. Психика делает мир стабильным через форму
💎Магическое, но уже рациональное мышление
Ребёнок верит, что рисунок — это и есть реальность. В Египте если я изображу себя “правильно”, то я буду жить правильно в мире мёртвых. Магия с элементами логики
💎Идеальное тело как образ “Я хочу быть таким”
Ребёнок рисует «идеальное Я»: длинные ноги, большие глаза, красивые волосы.
В Египете происходит то же самое: тела обобщены, физические несовершенства скрыты, позы статичны и величественны, пропорции — математические. Это не портреты, это аватары

Египет — это детство цивилизации, когда человек впервые
видит себя, осознаёт смерть, строит порядок, придумывает роли и создаёт идеальный образ, который переживёт его.

Это очень трогательный момент в истории человечества:
мы впервые «посмотрели в зеркало»

#mult_therapy_психология_искусства

🦋@mult_therapy

#ИИ_с_ИИ
Что интересного в искусстве Древнего Египта для современных художников.
👀В эту эпоху происходит Рождение человека в искусстве. Образ человека, его сила и власть становятся ключевым мотивом периода Древних Царств. Происходит осознание смертности и культ загробной жизни, который имеет потрясающе впечатляющий вид

Художественные приёмы:
➡Канон - строгая сетка пропорций
композитное изображение - профиль+анфас попытка показать самое важное каждой части
➡Чёткие контуры — как будто векторная графика до изобретения векторов
➡Символы – все фигуры, их позы, внешний вид, цвета и размеры объектов имеют принципиальное значение. В каждое изображение вкладывается глубокий смысл.
➡Появление письменности – ещё не в полной мере, здесь это уникальные и очень красивые символы, часто дополняющие изображения.
➡Сочетание животных и людей – символизм, чтобы показать силу, значимость и превосходство образов богов над людьми
➡Идеализация – все образы всегда стремятся к неестественному максимально «правильному» виду

Всё это очень много говорит о периоде в творчестве человечества (и отдельно взятого человека)

🌐Художники, вдохновлённые искусством Древнего Египта:
➡Дэвид Хокни: Один из самых влиятельных британских художников XX века, который открыто выражал свое восхищение древнеегипетским искусством. Его работы, особенно ранние, демонстрируют влияние египетских принципов изображения фигур и пространства (он, кстати, является самым дорогим художником из нынеживущих на сегодняшний день. Его картину под названием «Бассейн с двумя фигурами» продали на аукционе послевоенного и современного искусства «Кристи» в Нью-Йорке за рекордную сумму — 90 миллионов 300 тысяч долларов
➡Бриджит Райли: Эта икона оп-арта (оптического искусства) посетила Долину царей в 1979 году и была поражена яркими настенными росписями. Цветовые палитры и ритмичные узоры, увиденные ею, вдохновили ее на создание новых абстрактных работ
➡Уинстон Черчилль: Помимо политической карьеры, он был увлеченным художником. Во время своих путешествий по Египту он делал множество зарисовок и картин, вдохновленных древними памятниками
➡Адам Хенеин: Египетский скульптор, который считал себя связующим звеном между древним и современным египетским искусством. Он находил вдохновение в настенных росписях гробниц и повседневной жизни на Ниле, а также возглавлял команду по реставрации Большого Сфинкса
➡Хассан Хешмат: Считается пионером современного египетского искусства. Он создавал фарфоровые изделия с местными мотивами, стремясь сделать искусство доступным для широкой публики
➡Ширин Гирги: Современная египетская художница, которая участвовала в выставке «Forever Is Now» у пирамид Гизы. Ее работы часто включают элементы древнеегипетской культуры, переосмысленные в современном контексте
➡Проект Art D’Egypte "Forever Is Now": Ежегодная выставка современного искусства, которая проводится у пирамид Гизы. Она объединяет международных современных художников, создающих масштабные работы, которые взаимодействуют с монументальным древним ландшафтом и наследием Египта

Влияние также заметно в моде и ювелирном искусстве, где дизайнеры, такие как Карл Лагерфельд (для Chanel) и Джон Гальяно, включали египетские образы и символы в свои коллекции

Ну, и анимация:
Принц Египта 1998г
Приключения Папируса сериал 1998-2000гг
Принцесса Солнца 2007г
Астерикс и Клеопатра 1968г
Oh, Suddenly Egyptian God! сериал 2020г
Мумиёшки 2023г
Добавляйте ещё, если знаете)

🔖@mult_up