🔍 Контекст эпохи
💎Мы переносимся в Древнюю Грецию примерно с IX–VIII вв. до н. э. (геометрический и архаический периоды) и далее — к классике V–IV вв. до н. э., времени философии, демократии и расцвета искусства.
💎Греция — это не единое государство, а сеть полисов (городов-государств): Афины, Спарта, Коринф и др. Каждый полис формирует свою идентичность, законы и культурные ценности.
💎Общество постепенно смещается от родо-племенной структуры к гражданской: важным становится не происхождение, а участие в жизни полиса.
💎Художник больше не анонимный исполнитель ритуала. Он — мастер, исследователь формы, иногда почти философ. Его задача — не сохранить вечность, а понять и выразить человека.
💎Материалы: мрамор, бронза, глина (керамика), камень. Техника совершенствуется, искусство становится полем эксперимента.
💎Основное назначение искусства — не загробный мир, а жизнь здесь и сейчас: храмы для богов, статуи для общественных пространств, сосуды для повседневного использования, театр как коллективный опыт.

✨ Основной художественный язык
💎Форма и тело
Человеческое тело становится центральной темой искусства. От фронтальных и симметричных фигур архаики — к живому, подвижному телу классики. Появляется контрапост, ощущение веса, баланса, дыхания формы.
💎Гармония и мера
Красота понимается как результат точного соотношения частей. Пропорция, ритм, симметрия — не магия, а результат размышления и наблюдения. Искусство опирается на логику и математику.
💎Миф как язык, а не как абсолют
Мифологические сюжеты сохраняются, но боги выглядят как люди — с эмоциями, конфликтами и слабостями. Миф становится способом говорить о человеческом опыте, а не объяснять устройство мира буквально.
💎Движение и действие
Греческое искусство стремится зафиксировать момент: шаг, бросок, поворот головы. Фигура больше не «застыла навсегда», она живёт в конкретном времени.
💎Изменчивость и развитие
В отличие от Египта, стиль постоянно эволюционирует: от геометрии — к архаике, от архаики — к классике. Канон существует, но он обсуждаем, изменяем и проверяем на практике.

🦋 Психология эпохи
Если рассматривать искусство как метафору роста личности, Греция — это этап подросткового и раннего взрослого сознания.
После Египта, где «Я» только появилось и отчаянно нуждалось в стабильности, греческий человек говорит:
«Я есть. И теперь я хочу понять, кто я такой.»

💎От “Я есть” к “Я думаю”
Если Египет фиксирует Я, то Греция начинает его исследовать. Появляется философия, логика, сомнение, спор. Человек впервые осмеливается задавать вопросы миру и самому себе.
💎Осознание тела как себя
Тело больше не сосуд для души и не магический объект. Оно — часть личности, источник силы, красоты и самовыражения. Атлет, герой, гражданин — тело становится формой идентичности.
💎Индивидуальность и выбор
Греческий человек осознаёт себя как субъекта выбора. Судьба существует, но характер и поступки имеют значение. Это отражается и в трагедии, и в скульптуре, и в философии.
💎Баланс вместо жёсткого контроля
Если Египет удерживал мир через канон и неизменность, то Греция ищет равновесие: между разумом и чувствами, телом и духом, индивидуальным и общественным.
💎Идеальное тело как образ “кем я могу стать”
Как подросток мечтает о лучшей версии себя, так и греческое искусство создаёт идеальный образ человека — не реального, а возможного. Это не портрет, а проекция стремления.

Древняя Греция — это юность человечества, время вопросов, экспериментов, поиска себя и веры в разум.

Греки впервые сказали:
человек достоин быть в центре искусства,
красота — результат мышления,
форма может быть предметом исследования,
а искусство — способом понять, кто мы такие.

Это момент, когда человечество перестало только сохранять себя и начало осмыслять себя.
Очень живой, дерзкий и по-настоящему человечный этап

#mult_therapy_психология_искусства

🦋@mult_therapy

#ИИ_с_ИИ
Чем же интересует и вдохновляет искусство Древней Греции современных художников и нас с вами?

👀В этот период происходит техническое взросление сознания

Художественные приёмы
➡Контрапост - классический прием распределения веса тела остается золотым стандартом для изображения естественного движения.
➡Идеализированная анатомия и «Золотое сечение» - современные авторы применяют античные принципы пропорций для создания фотореалистичных работ, исследующих сегодняшнее понимание красоты и мифологии
➡Полихромия (раскрашивание статуй) - вопреки мифу о «белом мраморе», греческие статуи были яркими. Современные художники возвращают цвет в скульптуру, используя яркие пигменты или современные материалы (пластик, неон), чтобы разрушить строгий классический образ и сделать его вызывающим
➡Энкаустика (восковая живопись) - древняя техника письма красками на основе расплавленного воска сегодня переживает ренессанс благодаря своей тактильности и долговечности.
➡Вазопись (чернофигурная и краснофигурная) - современные мастера, заимствуют принцип повествовательности на сосудах, заменяя мифологические сюжеты сценами из современной жизни
➡Фреска и яичная темпера - наблюдается возвращение к трудоемким техникам ручного труда как ответ на цифровизацию и ИИ-арт
➡«Вымышленная археология» - прием намеренного состаривания или «разрушения» объектов, имитирующий античные руины. Это позволяет авторам говорить о скоротечности времени и будущем наследии.
➡Коллаж и апроприация - художники накладывают лица современных знаменитостей на классические греческие торсы, используя узнаваемость античных образов для критики современной культуры потребления
➡Архитектурные ордеры - использование колонн (дорических, ионических, коринфских) в инсталляциях для создания ощущения власти, стабильности или, наоборот, их деконструкции в современном пространстве

🌐Художники, вдохновлённые искусством Древней Греции:
➡Дэниел Аршам - один из самых востребованных художников современности, который работает в концепции «вымышленной археологии». создает копии классических античных статуй (напр., Венеры Милосской или Афины), используя геологические материалы: кристаллический селенит, вулканический пепел и кварц. Скульптуры выглядят так, будто их нашли через тысячи лет в будущем — они намеренно имеют «эрозийные» повреждения, из которых прорастают кристаллы
➡Вивиан Гревен - немецкая художница, известная своими картинами, объединяющими классическую античную и современную цифровую эстетики. Её работы часто вдохновлены греко-римской скульптурой, которые она переосмысливает через призму современных технологий и социальных сетей. Художница использует масляные и акриловые краски, создавая гипергладкие поверхности с мягкими цветовыми градиентами, напоминающими свечение цифровых экранов, в которые могут быть добавлены эффекты глитча.
➡Грейсон Перри – очень известный британский гончар, возрождающий традиции древнегреческой вазописи. Он использует классическую форму ваз для изображения сцен из современной жизни, политики и острых социальных вопросов. Также художник известен своим женским альтер-эго по имени Клэр. Его публичные появления в образе Клэр являются частью его художественной практики, направленной на деконструкцию гендерных стереотипов
➡Виталий Пушницкий - Рефлексирует над темой руин и имперского наследия. Художник сочетает классические живописные приемы со стратегиями современного искусства. Работает с живописью, графикой, скульптурой, видеоинсталляциями и мультимедиа.
➡Руби Скай Стайлер - американская художница, которая создает рельефы и скульптуры, имитирующие древние артефакты, но сделанные из современных материалов. Она исследует, как классические идеалы женской фигуры из греческого искусства продолжают влиять на современное восприятие красоты

И, по традиции, мультфильмы:
«Возвращение с Олимпа» 1969г
«Лабиринт. Подвиги Тесея» 1971г
«Аргонавты» 1971г
«Персей» 1973г
«Прометей» 1974г
«Икар и мудрецы» 1976г
«Рождение Геракла» 1982г
«Геракл у Адмета» 1986г
«Геркулес» 1997г
«Blood of Zeus», 2020-2025г
«Приключения аргонавтов» 2023г
«Крапополис» 2023-2026г

🔖@mult_up