Вчера написал текст для канала. Не плохой такой текст про три стиля, к которым можно свести современный веб дизайн. В целом был доволен и собирался уже выкладывать.

А сегодня я скормил его нейросетке и попросил переписать в стиле Хемингуэя, как если бы старина Хэм был веб дизайнером.
И рука дрогнула)) версия нейронки мне понравилась больше. Она, возможно, менее содержательна, зато по форме более острая и темпераментная. Поэтому поделюсь им без сокращений и правок.

Три вида дизайна. И война.

В мире сейчас три вида дизайна. Как три вида людей: те, кто выживает, те, кто приспосабливается, и те, кто командует. Говорят, выбор зависит от денег. Не верьте. Выбор зависит от того, насколько вы боитесь исчезнуть.

1. Бенто.
Он как нож из дешевого магазина: режет, колет, не тупится. Готовые шаблоны. Лендинги, логотипы, посты. Собрал, склеил, запустил. Неважно, пекарня это или мастер по ремонту телефонов. Важно, чтобы было быстро. Дешево. Как консервы на войне — невкусно, но не умрешь с голоду.

Почему он есть? Потому что мир заполонили маленькие люди. Они открывают бизнес в гаражах и на кухнях. У них нет десяти тысяч на дизайн. У них есть три дня. И страх. Шаблон убивает страх.

Шаблон стоит ноль. Или триста. Дизайнер здесь — солдат на конвейере. Он не думает. Он копирует. Клиенты не помнят его лицо. Они помнят только кнопку «скачать».

2. Коммерческий кэжуал.
Это гибрид. Как ружье с прицелом, сделанным из винных пробок. Шестьдесят процентов — шаблон. Сорок — ручная работа. Узнаваемый шрифт. Иллюстрация, нарисованная ночью. Паттерн, который не стыдно показать.

Его любят те, кто вырос из гаража, но еще не дорос до небоскреба. Средний бизнес. Они хотят выделиться, но боятся упасть. Их дизайн — рукопожатие фабрики и художника. Алгоритмы соцсетей требуют шаблонов. Люди требуют души. Дизайнер здесь — сапер. Он балансирует между «как у всех» и «только мы».

Стоит это рукопожатие от пятисот до двух тысяч. Клиент получает шаблон с царапиной уникальности. Иногда этого хватает.

3. Авторский.
Этот дизайн пахнет дорогим табаком и бессонницей. Его делают вручную. Для тех, кто не боится сжечь мосты. Крупный бизнес. Люкс. Те, кто может заплатить десять тысяч. Или сто.

Здесь нет шаблонов. Есть идея, которая режет стекло. Бренд, который хочет стать религией. Дизайнер здесь — снайпер. Он целится в сознание. Каждая деталь — курсив, оттенок серого, тень на кнопке — выверена. Клиенты платят за то, чтобы их боялись. За то, чтобы помнили.

Почему все три живы?
Потому что мир делится на тех, кто прячется, тех, кто маскируется, и тех, кто стреляет первым. Малый бизнес выживает. Средний притворяется. Крупный — диктует.

Дизайн — это не про красоту. Это про выбор. Можно есть консервы. Можно добавить в них специй. А можно заказать ужин у шефа, который подаст его на серебре.

Но помните: шаблоны не спасут, если вы не готовы умирать за свою идею. Уникальность не сработает, если за ней пустота.

Дизайн, как война, не терпит трусов. Выбирайте оружие.


Понравилось? Может привлекать к дизайну других писателей, художников, злодеев?)) кого бы вы рекомендовали?

Уже сегодня, в 20:00 будет финальный разбор конкурсных работ по курсу "Сетка". Разыгрываем два места на курсе.
Трансляция по ссылке https://www.youtube.com/live/F1cH4DWy5-8?si=qnde51cpxYFEk5j7

Сегодня ночью закроется запись на курс Серёжи Гурова по сеткам, и я не знаю, чего вы тяните, если честно) (я про тех, кто еще не вписался и взвешивает «за» и «против»)

Я для себя выделил 3 важных момента, которые касаются материалов курса и роли сеток в принципе:

1.
Каждый веб-дизайнер работает с сеткой, но далеко не каждый понимает, как с ней обращаться, чтобы она помогала создавать функциональный эстетичный дизайн, а не ставила рамки и ограничения. Всё это будет на курсе.

2.
У многих страдает не столько вопрос дизайна (графической формы), сколько вопрос проектирования (архитектурной формы). Сетки это как раз про архитектуру, проектирование, логику и тиражирование.

3.
На сегодня это самое полное описание сеток в интерактивном формате и, что супер важно — подходов работы с ними. Множество книг по сеткам посвящены графическому дизайну, а это статичный формат. Веб — формат динамичный, и работа с сеткой будет значительно отличаться.

Ну как-то так)

В этом году повтора не будет, поэтому кто еще думает, времени осталось не так много) Сейчас на курсе 122 человека, запрыгнуть можно до 23:59.

Регистрация на ресепшене 😆😎

Сегодня В. Маяковский (AI) читает рэп про ритм.

Ритм —
это не просто
повтор.
Это —
пульс,
дыхание,
биение сердца
в груди дизайна.

Ритм —
это шаг,
ровный,
или сбитый,
но всегда —
вперед.
Вперед —
к глазу,
к мысли,
к сердцу зрителя.

Элементы —
строятся в ряд,
как солдаты на параде.
Один,
два,
три.
Равномерно?
Да.
Но вдруг —
раз!
Акцент.
Сбой.
Взрыв.
И глаз —
уже не просто скользит,
а прыгает,
бежит,
летит.

Ритм —
это движение.
Не только линий,
фигур,
цвета.
Это —
движение мысли,
взгляда,
внимания.
Глаз —
как стрела,
пущенная в цель.
Ритм —
это тетива,
которая направляет.

Равномерный ритм —
как стук колес поезда.
Монотонно?
Да.
Но за этим —
скорость,
путь,
цель.
Неравномерный ритм —
как джаз.
Сбивчиво?
Да.
Но за этим —
энергия,
импровизация,
жизнь.

Ритм —
это не только визуальное.
Это —
амплитуда,
темп,
направление.
Это —
как волна,
которая катится,
набирает силу,
и вдруг —
разбивается о берег.

В дизайне —
ритм это порядок.
Но порядок —
не скучный,
не мертвый.
Порядок —
живой,
дышащий,
движущийся.
Повторяющиеся элементы —
это не просто копии.
Это —
шаги,
которые ведут
к гармонии.

И если точек фокуса —
много,
ритм —
их укрощает.
Делает их —
не хаосом,
а симфонией.
Один элемент —
громче,
другой —
тише.
Один —
ближе,
другой —
дальше.
И глаз —
не теряется,
а танцует
в этом ритме.

Ритм —
это не просто инструмент.
Это —
душа дизайна.
Это —
то, что делает статичное —
динамичным.
То, что делает плоское —
объемным.
То, что делает простое —
выразительным.

И если ты —
дизайнер,
то ритм —
твой союзник.
Он —
как дирижер,
который управляет
оркестром элементов.
И твоя задача —
не просто слышать его,
но и создавать.
Создавать —
так,
чтобы каждый взгляд,
каждое движение,
каждое мгновение —
было частью
этого ритма.

Ритм —
это жизнь.
И дизайн —
это ритм.

Чаще всего, я сталкиваюсь с тем, что какие то очевидные (для меня) вещи, оказывается не очевидны для учеников и студентов. У меня есть много вариантов обьяснения этому, один заключается в том, что мы чаще всего воспринимаем их разрозненно и никогда не уверены достаточно ли тех что мы знаем. Но на практике, стоит их перечислить, оказывается все намного проще.
Для себя я называю это "Художественными требованиями к дизайну". Это требования к дизайну для дизайнеров, к дизайну как языку.
Оговорюсь, что есть и другие требования (в зависимости от точки зрения). Технические требования, Бизнес требования и тд. Но о них в другой раз.
А сейчас я хотел бы перечислить 12 требований, согласно которым я сам оцениваю результат работы. Своей или чужой.

1. Приятные пропорции объектов и соотношений формы и формата.
Пропорции — это основа гармонии. Хороший дизайн начинается с правильного соотношения размеров и форм. Например, золотое сечение или модульная сетка помогают создать баланс между элементами. Пропорции должны быть интуитивно понятными и приятными глазу, чтобы объект или композиция воспринимались как единое целое.

2. Хороший дизайн имеет области фокусировки и веса.
Каждая композиция должна иметь визуальные акценты — точки, которые притягивают внимание. Это может быть главный объект, текст или изображение. Визуальный "вес" элементов помогает направлять взгляд зрителя и создавать иерархию. Например, в плакате заголовок должен быть самым заметным элементом, а второстепенная информация — менее выделенной.

3. Композиция и формат сосредоточивают внимание на центре.
Центр композиции — это точка, куда естественным образом направляется взгляд. Даже если элементы расположены асимметрично, они должны быть организованы так, чтобы подчеркнуть главное. Например, в дизайне логотипа или плаката ключевой элемент часто находится в центре или рядом с ним, чтобы сразу привлечь внимание.

4. Повторяющиеся элементы создают порядок и гармонию.
Повторение — это мощный инструмент для создания ритма и единства. Повторяющиеся формы, цвета или текстуры помогают связать разные части композиции в одно целое. Например, в корпоративной айдентике повторение логотипа, шрифтов и цветов создаёт узнаваемость и порядок.

5. Фон не должен отвлекать от композиционного центра.
Фон играет важную роль, но он должен оставаться нейтральным. Если фон слишком активный или перегруженный, он будет отвлекать от главного. Например, в дизайне упаковки фон должен подчеркивать продукт, а не конкурировать с ним.

6. Простые формы активизируют пространство. Сложные формы переключают внимание на себя.
Простые формы, такие как круг, квадрат или треугольник, легко воспринимаются и создают ощущение порядка. Сложные формы, напротив, привлекают внимание, но их следует использовать с осторожностью, чтобы не перегрузить композицию. Например, в логотипе простота формы делает его запоминающимся и универсальным.

7. Небольшие симметрии лучше, чем общая симметрия.
Полная симметрия может быть статичной и скучной. Небольшие симметричные элементы, встроенные в асимметричную композицию, создают динамику и интерес. Например, в дизайне интерьера симметрично расположенные акценты на фоне асимметричной мебели делают пространство более живым.

8. Связанные элементы обеспечивают простоту и выразительность (рифмовка элементов по силовым линиям)
Элементы дизайна должны быть связаны между собой через общие линии, формы или цвета. Это создаёт ощущение единства и упрощает восприятие. Например, в графическом дизайне текстовые блоки и изображения могут быть выровнены по одной линии, чтобы создать визуальную связь.

9. Единство достигается за счет видимых противоположностей.
Контрасты — это мощный инструмент для создания интереса. Противоположности, такие как светлое и тёмное, большое и маленькое, гладкое и шероховатое, подчеркивают друг друга и делают композицию более выразительной. Например, в плакате контрастный цвет заголовка сразу привлекает внимание.

10. Текстурность и несовершенство придают уникальность и жизнь.
Идеально ровные поверхности и формы могут казаться холодными и безжизненными. Текстуры и небольшие несовершенства добавляют теплоту и индивидуальность. Например, в дизайне упаковки использование фактурной бумаги делает продукт более привлекательным.

11. Схожие моменты должны повторяться во всем решении (единообразная вариативность).
Единообразие создаёт ощущение целостности. Даже если элементы отличаются, они должны иметь общие черты, такие как цвет, форма или стиль. Например, в дизайне сайта все кнопки должны быть выполнены в одном стиле, чтобы пользователь интуитивно понимал их функцию.

12. Использовать только элементы, необходимые в первую очередь. Избегать лишнего.
Минимализм — это ключ к хорошему дизайну. Каждый элемент должен иметь свою функцию и значение. Лишние детали отвлекают и усложняют восприятие. Например, в дизайне логотипа важно использовать только те элементы, которые передают суть бренда.

NB: Эти принципы — это не строгие правила, а руководство, которое помогает создавать дизайн, сочетающий в себе красоту, функциональность и смысл. Дизайн — это не просто искусство, это способ сделать мир лучше и понятнее.