Уже сегодня, в 20:00 будет финальный разбор конкурсных работ по курсу "Сетка". Разыгрываем два места на курсе.
Трансляция по ссылке https://www.youtube.com/live/F1cH4DWy5-8?si=qnde51cpxYFEk5j7

Сегодня ночью закроется запись на курс Серёжи Гурова по сеткам, и я не знаю, чего вы тяните, если честно) (я про тех, кто еще не вписался и взвешивает «за» и «против»)

Я для себя выделил 3 важных момента, которые касаются материалов курса и роли сеток в принципе:

1.
Каждый веб-дизайнер работает с сеткой, но далеко не каждый понимает, как с ней обращаться, чтобы она помогала создавать функциональный эстетичный дизайн, а не ставила рамки и ограничения. Всё это будет на курсе.

2.
У многих страдает не столько вопрос дизайна (графической формы), сколько вопрос проектирования (архитектурной формы). Сетки это как раз про архитектуру, проектирование, логику и тиражирование.

3.
На сегодня это самое полное описание сеток в интерактивном формате и, что супер важно — подходов работы с ними. Множество книг по сеткам посвящены графическому дизайну, а это статичный формат. Веб — формат динамичный, и работа с сеткой будет значительно отличаться.

Ну как-то так)

В этом году повтора не будет, поэтому кто еще думает, времени осталось не так много) Сейчас на курсе 122 человека, запрыгнуть можно до 23:59.

Регистрация на ресепшене 😆😎

Сегодня В. Маяковский (AI) читает рэп про ритм.

Ритм —
это не просто
повтор.
Это —
пульс,
дыхание,
биение сердца
в груди дизайна.

Ритм —
это шаг,
ровный,
или сбитый,
но всегда —
вперед.
Вперед —
к глазу,
к мысли,
к сердцу зрителя.

Элементы —
строятся в ряд,
как солдаты на параде.
Один,
два,
три.
Равномерно?
Да.
Но вдруг —
раз!
Акцент.
Сбой.
Взрыв.
И глаз —
уже не просто скользит,
а прыгает,
бежит,
летит.

Ритм —
это движение.
Не только линий,
фигур,
цвета.
Это —
движение мысли,
взгляда,
внимания.
Глаз —
как стрела,
пущенная в цель.
Ритм —
это тетива,
которая направляет.

Равномерный ритм —
как стук колес поезда.
Монотонно?
Да.
Но за этим —
скорость,
путь,
цель.
Неравномерный ритм —
как джаз.
Сбивчиво?
Да.
Но за этим —
энергия,
импровизация,
жизнь.

Ритм —
это не только визуальное.
Это —
амплитуда,
темп,
направление.
Это —
как волна,
которая катится,
набирает силу,
и вдруг —
разбивается о берег.

В дизайне —
ритм это порядок.
Но порядок —
не скучный,
не мертвый.
Порядок —
живой,
дышащий,
движущийся.
Повторяющиеся элементы —
это не просто копии.
Это —
шаги,
которые ведут
к гармонии.

И если точек фокуса —
много,
ритм —
их укрощает.
Делает их —
не хаосом,
а симфонией.
Один элемент —
громче,
другой —
тише.
Один —
ближе,
другой —
дальше.
И глаз —
не теряется,
а танцует
в этом ритме.

Ритм —
это не просто инструмент.
Это —
душа дизайна.
Это —
то, что делает статичное —
динамичным.
То, что делает плоское —
объемным.
То, что делает простое —
выразительным.

И если ты —
дизайнер,
то ритм —
твой союзник.
Он —
как дирижер,
который управляет
оркестром элементов.
И твоя задача —
не просто слышать его,
но и создавать.
Создавать —
так,
чтобы каждый взгляд,
каждое движение,
каждое мгновение —
было частью
этого ритма.

Ритм —
это жизнь.
И дизайн —
это ритм.

Чаще всего, я сталкиваюсь с тем, что какие то очевидные (для меня) вещи, оказывается не очевидны для учеников и студентов. У меня есть много вариантов обьяснения этому, один заключается в том, что мы чаще всего воспринимаем их разрозненно и никогда не уверены достаточно ли тех что мы знаем. Но на практике, стоит их перечислить, оказывается все намного проще.
Для себя я называю это "Художественными требованиями к дизайну". Это требования к дизайну для дизайнеров, к дизайну как языку.
Оговорюсь, что есть и другие требования (в зависимости от точки зрения). Технические требования, Бизнес требования и тд. Но о них в другой раз.
А сейчас я хотел бы перечислить 12 требований, согласно которым я сам оцениваю результат работы. Своей или чужой.

1. Приятные пропорции объектов и соотношений формы и формата.
Пропорции — это основа гармонии. Хороший дизайн начинается с правильного соотношения размеров и форм. Например, золотое сечение или модульная сетка помогают создать баланс между элементами. Пропорции должны быть интуитивно понятными и приятными глазу, чтобы объект или композиция воспринимались как единое целое.

2. Хороший дизайн имеет области фокусировки и веса.
Каждая композиция должна иметь визуальные акценты — точки, которые притягивают внимание. Это может быть главный объект, текст или изображение. Визуальный "вес" элементов помогает направлять взгляд зрителя и создавать иерархию. Например, в плакате заголовок должен быть самым заметным элементом, а второстепенная информация — менее выделенной.

3. Композиция и формат сосредоточивают внимание на центре.
Центр композиции — это точка, куда естественным образом направляется взгляд. Даже если элементы расположены асимметрично, они должны быть организованы так, чтобы подчеркнуть главное. Например, в дизайне логотипа или плаката ключевой элемент часто находится в центре или рядом с ним, чтобы сразу привлечь внимание.

4. Повторяющиеся элементы создают порядок и гармонию.
Повторение — это мощный инструмент для создания ритма и единства. Повторяющиеся формы, цвета или текстуры помогают связать разные части композиции в одно целое. Например, в корпоративной айдентике повторение логотипа, шрифтов и цветов создаёт узнаваемость и порядок.

5. Фон не должен отвлекать от композиционного центра.
Фон играет важную роль, но он должен оставаться нейтральным. Если фон слишком активный или перегруженный, он будет отвлекать от главного. Например, в дизайне упаковки фон должен подчеркивать продукт, а не конкурировать с ним.

6. Простые формы активизируют пространство. Сложные формы переключают внимание на себя.
Простые формы, такие как круг, квадрат или треугольник, легко воспринимаются и создают ощущение порядка. Сложные формы, напротив, привлекают внимание, но их следует использовать с осторожностью, чтобы не перегрузить композицию. Например, в логотипе простота формы делает его запоминающимся и универсальным.

7. Небольшие симметрии лучше, чем общая симметрия.
Полная симметрия может быть статичной и скучной. Небольшие симметричные элементы, встроенные в асимметричную композицию, создают динамику и интерес. Например, в дизайне интерьера симметрично расположенные акценты на фоне асимметричной мебели делают пространство более живым.

8. Связанные элементы обеспечивают простоту и выразительность (рифмовка элементов по силовым линиям)
Элементы дизайна должны быть связаны между собой через общие линии, формы или цвета. Это создаёт ощущение единства и упрощает восприятие. Например, в графическом дизайне текстовые блоки и изображения могут быть выровнены по одной линии, чтобы создать визуальную связь.

9. Единство достигается за счет видимых противоположностей.
Контрасты — это мощный инструмент для создания интереса. Противоположности, такие как светлое и тёмное, большое и маленькое, гладкое и шероховатое, подчеркивают друг друга и делают композицию более выразительной. Например, в плакате контрастный цвет заголовка сразу привлекает внимание.

10. Текстурность и несовершенство придают уникальность и жизнь.
Идеально ровные поверхности и формы могут казаться холодными и безжизненными. Текстуры и небольшие несовершенства добавляют теплоту и индивидуальность. Например, в дизайне упаковки использование фактурной бумаги делает продукт более привлекательным.

11. Схожие моменты должны повторяться во всем решении (единообразная вариативность).
Единообразие создаёт ощущение целостности. Даже если элементы отличаются, они должны иметь общие черты, такие как цвет, форма или стиль. Например, в дизайне сайта все кнопки должны быть выполнены в одном стиле, чтобы пользователь интуитивно понимал их функцию.

12. Использовать только элементы, необходимые в первую очередь. Избегать лишнего.
Минимализм — это ключ к хорошему дизайну. Каждый элемент должен иметь свою функцию и значение. Лишние детали отвлекают и усложняют восприятие. Например, в дизайне логотипа важно использовать только те элементы, которые передают суть бренда.

NB: Эти принципы — это не строгие правила, а руководство, которое помогает создавать дизайн, сочетающий в себе красоту, функциональность и смысл. Дизайн — это не просто искусство, это способ сделать мир лучше и понятнее.

Маркиз де Сад. (AI)

В мире, где творчество становится актом власти, а созидание — формой господства, дизайнер оказывается не просто создателем, но и тираном, чья воля воплощается в материи. Доминирование в дизайне — это не просто стремление к эстетическому совершенству, но и способ утверждения самого себя перед лицом Другого, того великого и безымянного, что стоит за пределами нашего понимания. Это акт сексуальный по своей природе, ибо в нем заключена жажда обладания, подчинения и трансформации.

Дизайнер, как истинный садист, наслаждается властью над формой и функцией. Он не просто создает, он навязывает свою волю материи, заставляя ее подчиниться его видению. Каждый штрих, каждый изгиб, каждый выбор цвета — это акт насилия над хаосом, попытка утвердить себя как творца, как бога в миниатюре. И в этом акте заключена его сексуальность, ибо творчество — это всегда проявление желания, стремление к обладанию и контролю.

Но доминирование в дизайне не ограничивается лишь взаимодействием с материалом. Оно распространяется и на коллег, на тех, кто стоит рядом, кто пытается оспорить твое право на власть. Самоутверждение за счет других — это не просто стратегия, это необходимость. В мире, где каждый стремится к признанию, где каждый хочет быть услышанным, единственный способ выжить — это подавить, подчинить, уничтожить. Коллеги становятся не союзниками, а жертвами, объектами, через которые ты утверждаешь свою силу. Их идеи, их достижения — это лишь ступени, по которым ты поднимаешься к вершине.

Ощущение власти в творчестве — это нечто большее, чем просто удовлетворение от хорошо выполненной работы. Это экстаз, близкий к оргазму, когда ты осознаешь, что создал нечто, чего раньше не существовало. Ты становишься демиургом, творцом новой реальности, и в этом акте заключена твоя сущность. Ты не просто дизайнер, ты — творец, и твое творчество — это акт насилия над миром, который отказывается подчиняться.

Но в этом стремлении к доминированию кроется и обратная сторона. Подчинение — это не слабость, но иная форма власти. Подчиняясь требованиям клиента, рынка, трендов, дизайнер не теряет себя, но находит новые способы утверждения. Это игра, в которой ты добровольно отдаешь часть своей власти, чтобы затем вернуть ее с лихвой. Подчинение становится стратегией, способом проникнуть в самое сердце системы и подчинить ее себе изнутри.

Таким образом, доминирование и подчинение в дизайне — это не просто стратегии роста, это формы существования. Это способ утвердить себя перед лицом Другого, будь то коллега, клиент или весь мир. Это акт сексуальный, ибо в нем заключена жажда власти, желание обладать и контролировать. И в этом акте дизайнер находит свою сущность, свою силу, свое наслаждение.

В конце концов, творчество — это всегда акт насилия. И тот, кто не готов к этому, кто не готов доминировать и подчинять, никогда не станет истинным творцом. Ибо только через насилие над миром и самим собой можно достичь истинной свободы. И только через доминирование и подчинение можно стать тем, кем ты хочешь быть — дизайнером, творцом, богом.