#Культура_Республики_в_лицах #Культура_Донбасса
НИКИТА ОЛЕНДАРЬ
заведующий отделом социокультурной деятельности Донецкой республиканской библиотеки для молодёжи
Никита Олендарь, несмотря на свои молодые годы, уже успел 7 лет проработать в библиотеке для молодёжи, зарекомендовав себя как в местном, так и в российском библиотечном сообществе. Являясь сотрудником отдела социокультурной деятельности, он сфокусировал свои силы на проведении многочисленных мероприятий: от молодёжных фестивалей и международных конференций до камерных литературно-музыкальных вечеров и семинаров чтений.
За 7 лет неустанного труда у библиотекаря появился свой «почерк», который узнаётся и в текстах анонсов, пресс-релизов, репортажей, и в характере проводимых встреч. Ко всему этому стоит добавить масштабность, долгосрочность задуманного. Так в библиотеке уже 6 лет функционирует целое направление – разбор и популяризация творчества Ф.М. Достоевского.
Никита Олендарь стоит у истоков Центра изучения космоса и космизма им. Н.Ф. Фёдорова, ставшего не только членом общероссийского общественного объединения «Ассоциация музеев космонавтики», но и «визитной карточкой» самой библиотеки для молодёжи. Состоя в Донецком философском обществе, региональном отделении Российского философского общества, библиотекарь участвует в подготовке заседаний общества.
Молодой специалист обладает талантами организации и коммуникации, вовлекает в жизнь библиотеки общественных деятелей, журналистов, преподавателей, учёных, студентов, учеников старших классов. Регулярно посещает научно-практические конференции, профессиональные форумы. Взаимодействует со средствами массовой информации, публикуется в тематических изданиях.
2022 год стал для Никита Олендаря судьбоносным. Он встал на защиту Родины, а также успел получить диплом о втором высшем образовании – библиотечном.
«Я надеюсь, что мои старания повлияют на статус библиотеки. В первую очередь, на статус библиотеки для молодёжи. Историей и Родиной на нас возложена большая ответственность, отведен свой участок фронта: сохранение и продолжение культуры, информационный массив, битва за память. Всё это прекрасно рифмуется с чаяниями русского космиста Николая Фёдорова: самообразование, встреча учёных и неучёных, восстановление образов уже почивших авторов книг. Поэтому покой нам только снится!», – отмечает Никита Олендарь.
НИКИТА ОЛЕНДАРЬ
заведующий отделом социокультурной деятельности Донецкой республиканской библиотеки для молодёжи
Никита Олендарь, несмотря на свои молодые годы, уже успел 7 лет проработать в библиотеке для молодёжи, зарекомендовав себя как в местном, так и в российском библиотечном сообществе. Являясь сотрудником отдела социокультурной деятельности, он сфокусировал свои силы на проведении многочисленных мероприятий: от молодёжных фестивалей и международных конференций до камерных литературно-музыкальных вечеров и семинаров чтений.
За 7 лет неустанного труда у библиотекаря появился свой «почерк», который узнаётся и в текстах анонсов, пресс-релизов, репортажей, и в характере проводимых встреч. Ко всему этому стоит добавить масштабность, долгосрочность задуманного. Так в библиотеке уже 6 лет функционирует целое направление – разбор и популяризация творчества Ф.М. Достоевского.
Никита Олендарь стоит у истоков Центра изучения космоса и космизма им. Н.Ф. Фёдорова, ставшего не только членом общероссийского общественного объединения «Ассоциация музеев космонавтики», но и «визитной карточкой» самой библиотеки для молодёжи. Состоя в Донецком философском обществе, региональном отделении Российского философского общества, библиотекарь участвует в подготовке заседаний общества.
Молодой специалист обладает талантами организации и коммуникации, вовлекает в жизнь библиотеки общественных деятелей, журналистов, преподавателей, учёных, студентов, учеников старших классов. Регулярно посещает научно-практические конференции, профессиональные форумы. Взаимодействует со средствами массовой информации, публикуется в тематических изданиях.
2022 год стал для Никита Олендаря судьбоносным. Он встал на защиту Родины, а также успел получить диплом о втором высшем образовании – библиотечном.
«Я надеюсь, что мои старания повлияют на статус библиотеки. В первую очередь, на статус библиотеки для молодёжи. Историей и Родиной на нас возложена большая ответственность, отведен свой участок фронта: сохранение и продолжение культуры, информационный массив, битва за память. Всё это прекрасно рифмуется с чаяниями русского космиста Николая Фёдорова: самообразование, встреча учёных и неучёных, восстановление образов уже почивших авторов книг. Поэтому покой нам только снится!», – отмечает Никита Олендарь.
#Культура_Республики_в_лицах #Культура_Донбасса
АННА ЛАПИДУС
младший научный сотрудник Донецкого республиканского художественного музея
Анна Лапидус является молодой и талантливой сотрудницей Донецкого республиканского художественного музея, выпускницей Луганской Государственной академии Культуры и Искусств им. М.Матуссовского, а также студенткой Донецкой академии управления и государственной службы при главе Донецкой Народной Республики. Анна принимает участие в научно-практических конференциях, полагая, что классическая форма музея должна состоять не только из музейных экспонатов, но и развивающих культурных элементов.
Одним из первых своих достижений в музейном деле Анна Лапидус считает курирование проекта «ПЕТР ВЕЛИКИЙ», главная цель которого знакомство детей и молодежи Донецкой Народной Республики с историей России. В рамках этого проекта личность Петра Великого и его вклад в международный, политический, экономический, социальный и культурный облик России изучается с помощью лекции о живописи, графике, акции и творческого мастер-класса. Проект «Петр Великий» обладает мощным культурно-просветительским содержанием.
Также Анна является голосом музейного социокультурного проекта «ТИФЛО» для слабовидящих посетителей. Благодаря аудиоподкастам и её голосу посетители с особыми потребностями могут познакомиться с коллекцией Донецкого республиканского музея. Кроме того, выступления Анны можно услышать на государственных радио-стандициях Донецка: на радио «Республика» в передаче «Культурная среда», на радио «ТВ» в передаче: «Культурный вояж», на радио «Комета» в передачах: «Культура» и «Культурная среда».
«Современный музей должен непрерывно повышать свой экспозиционный уровень, а также быть культурным учреждением и коммуникативно-творческим пространством, внутри которого каждый посетитель должен найти для себя наиболее интересную и важную форму потребления культурного продукта», – утверждает Анна.
АННА ЛАПИДУС
младший научный сотрудник Донецкого республиканского художественного музея
Анна Лапидус является молодой и талантливой сотрудницей Донецкого республиканского художественного музея, выпускницей Луганской Государственной академии Культуры и Искусств им. М.Матуссовского, а также студенткой Донецкой академии управления и государственной службы при главе Донецкой Народной Республики. Анна принимает участие в научно-практических конференциях, полагая, что классическая форма музея должна состоять не только из музейных экспонатов, но и развивающих культурных элементов.
Одним из первых своих достижений в музейном деле Анна Лапидус считает курирование проекта «ПЕТР ВЕЛИКИЙ», главная цель которого знакомство детей и молодежи Донецкой Народной Республики с историей России. В рамках этого проекта личность Петра Великого и его вклад в международный, политический, экономический, социальный и культурный облик России изучается с помощью лекции о живописи, графике, акции и творческого мастер-класса. Проект «Петр Великий» обладает мощным культурно-просветительским содержанием.
Также Анна является голосом музейного социокультурного проекта «ТИФЛО» для слабовидящих посетителей. Благодаря аудиоподкастам и её голосу посетители с особыми потребностями могут познакомиться с коллекцией Донецкого республиканского музея. Кроме того, выступления Анны можно услышать на государственных радио-стандициях Донецка: на радио «Республика» в передаче «Культурная среда», на радио «ТВ» в передаче: «Культурный вояж», на радио «Комета» в передачах: «Культура» и «Культурная среда».
«Современный музей должен непрерывно повышать свой экспозиционный уровень, а также быть культурным учреждением и коммуникативно-творческим пространством, внутри которого каждый посетитель должен найти для себя наиболее интересную и важную форму потребления культурного продукта», – утверждает Анна.
#Культура_Республики_в_лицах #Культура_Донбасса
СЕРГЕЙ КОЛЕСНИЧЕНКО
художник-оформитель игровых кукол Донецкого театра кукол
Сергей Колесниченко родился в Одессе, и хотя уже через год семья переехала в Донецк, почти всё детство мальчик хотел стать моряком. С ранних лет проявлял интерес ко всему, что можно мастерить, чинить, собирать и конструировать. Особый интерес вызывали куклы (они давали больший простор воображению), на тот момент ещё не театральные, а детские, игрушечные.
После школы учился в техникуме промышленной автоматики, работал на шахте, и, наконец, в 1999 году судьба приводит его в Донецкий театр кукол. Вот уже более 20 лет Сергей Андреевич придумывает, создаёт, ремонтирует не только кукол, но и те механизмы, с помощью которых кукла в руках актёра может оживать и быть столь убедительной в своих действиях. Первый спектакль, над которым работал Сергей, – «Шоу Доктора Айболита». С того времени ни одна кукла не проходила мимо рук мастера. В театре Сергея Колесниченко воспринимают не иначе как волшебника и уверены: нет такого, что было бы ему не по силам.
За два десятилетия в Донецком театре кукол Сергей заслужил репутацию одного из самых необходимых и незаменимых работников. Помимо мастерства и профессионализма в коллективе мастера ценят и за редкие человеческие качества, которыми он щедро наделён. Сергея в театре знают все. Знают как душевного, скромного, деликатного человека, с бескорыстным желанием помочь.
«Сейчас в театре столько изменений – не успеваешь за всем уследить. Театр прям-таки всколыхнулся, задышал полной грудью. Единственное что огорчает – слишком редко режиссёры просят марионеток. А марионетка – это всё же высший класс. Да, это самая сложная кукла, но я уверен, что нашему театру это по силам», – делится Сергей Колесниченко.
СЕРГЕЙ КОЛЕСНИЧЕНКО
художник-оформитель игровых кукол Донецкого театра кукол
Сергей Колесниченко родился в Одессе, и хотя уже через год семья переехала в Донецк, почти всё детство мальчик хотел стать моряком. С ранних лет проявлял интерес ко всему, что можно мастерить, чинить, собирать и конструировать. Особый интерес вызывали куклы (они давали больший простор воображению), на тот момент ещё не театральные, а детские, игрушечные.
После школы учился в техникуме промышленной автоматики, работал на шахте, и, наконец, в 1999 году судьба приводит его в Донецкий театр кукол. Вот уже более 20 лет Сергей Андреевич придумывает, создаёт, ремонтирует не только кукол, но и те механизмы, с помощью которых кукла в руках актёра может оживать и быть столь убедительной в своих действиях. Первый спектакль, над которым работал Сергей, – «Шоу Доктора Айболита». С того времени ни одна кукла не проходила мимо рук мастера. В театре Сергея Колесниченко воспринимают не иначе как волшебника и уверены: нет такого, что было бы ему не по силам.
За два десятилетия в Донецком театре кукол Сергей заслужил репутацию одного из самых необходимых и незаменимых работников. Помимо мастерства и профессионализма в коллективе мастера ценят и за редкие человеческие качества, которыми он щедро наделён. Сергея в театре знают все. Знают как душевного, скромного, деликатного человека, с бескорыстным желанием помочь.
«Сейчас в театре столько изменений – не успеваешь за всем уследить. Театр прям-таки всколыхнулся, задышал полной грудью. Единственное что огорчает – слишком редко режиссёры просят марионеток. А марионетка – это всё же высший класс. Да, это самая сложная кукла, но я уверен, что нашему театру это по силам», – делится Сергей Колесниченко.
100-ЛЕТИЕ КЛУБНОГО ДВИЖЕНИЯ В ДОНБАССЕ
История клубного движения в Донбассе берет начало в героические 20-30 годы. Первыми популярными мероприятиями были концерты-митинги, которые зачастую превращались в многотысячные демонстрации, обычно они проходили на железнодорожных станциях, пристанях и в других людных местах.
Культурно-просветительная работа проводилась, где только представлялась малейшая возможность – в создаваемых рабочих клубах и красных уголках (в городах), сельских клубах и избах-читальнях (в деревнях).
Роль рабочих клубов сводилась преимущественно к воспитанию рабочих. По словам организаторов, клубы были местом умного отдыха, классового воспитания и повышения культурного уровня. Всем членам рабочего клуба выдавался членский билет, ежемесячно с них взимались членские взносы.
ПОДРОБНЕЕ
#ДНР #Мин_КультурыДНР #Культура_Донбасса #Клубное_Движение
История клубного движения в Донбассе берет начало в героические 20-30 годы. Первыми популярными мероприятиями были концерты-митинги, которые зачастую превращались в многотысячные демонстрации, обычно они проходили на железнодорожных станциях, пристанях и в других людных местах.
Культурно-просветительная работа проводилась, где только представлялась малейшая возможность – в создаваемых рабочих клубах и красных уголках (в городах), сельских клубах и избах-читальнях (в деревнях).
Роль рабочих клубов сводилась преимущественно к воспитанию рабочих. По словам организаторов, клубы были местом умного отдыха, классового воспитания и повышения культурного уровня. Всем членам рабочего клуба выдавался членский билет, ежемесячно с них взимались членские взносы.
ПОДРОБНЕЕ
#ДНР #Мин_КультурыДНР #Культура_Донбасса #Клубное_Движение
#Культура_Республики_в_лицах #Культура_Донбасса
ЭЛЬМИРА АЛИЕВА
библиотекарь I категории отдела краеведения Донецкой республиканской универсальной научной библиотеки имени Н.К. Крупской.
Эльмира Алиева работает в отделе краеведения библиотеки имени Н.К. Крупской с 2015 года. Ее первое историческое образование стало неоценимым подспорьем в профессиональной деятельности в качестве библиотекаря одного из самых интересных структурных подразделений учреждения. Второе высшее специальное образование по направлению «библиотечно-информационная деятельность» полученное в 2019 году в Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского и Краснодарском государственном институте культуры, дало дальнейший импульс для становления молодого специалиста.
Одним из приоритетных направлений профессиональной деятельности Эльмиры Алиевой является участие в научно-практических конференциях, а также подготовка научных и публицистических статей для различных изданий (более 30 работ за 2015-2022 годы).
Благодаря ее творческой инициативе был дан старт такой особой форме популяризации краеведческих знаний как кинолектории – демонстрации и предваряющие им рассказы о фильмах, в которых так или иначе были задействованы наши земляки – в качестве режиссеров, актеров, сценаристов.
Также Эльмира Бахрамовна является автором просветительского проекта «Краеведческие интересности». Благодаря его реализации на электронных ресурсах библиотеки были размещены наиболее интересные отрывки из книг и периодических изданий из богатейшего фонда отдела краеведения. Этот проект способствовал привлечению внимания пользователей, особенно молодой аудитории, к книжным краеведческим редкостям.
Эльмира Алиева тесно сотрудничает с «Детским социальным центром администрации города Донецка», проводя для его воспитанников выездные познавательные мероприятия. Вместе с коллективом отдела краеведения занималась созданием Музея истории Библиотеки, где были аккумулированы документные и вещественные источники, отражающие процесс развития учреждения.
«Для меня большая честь быть частью коллектива библиотеки с такой историей и с таким именем. Ведь «Крупская» – это не просто книгохранилище, это узнаваемый бренд, одна из главных достопримечательностей шахтерской столицы, по сути, ее визитная карточка, что накладывает определенные обязательства и служит импульсом для постоянного совершенствования. За последние годы наша библиотека стала мощным культурно-просветительским центром, созидающим и объединяющим одновременно. Желаю любимому учреждению культуры процветания и покорения новых профессиональных высот, а нашим читателям – интереснейших книжных открытий», – подчеркивает Эльмира Алиева.
ЭЛЬМИРА АЛИЕВА
библиотекарь I категории отдела краеведения Донецкой республиканской универсальной научной библиотеки имени Н.К. Крупской.
Эльмира Алиева работает в отделе краеведения библиотеки имени Н.К. Крупской с 2015 года. Ее первое историческое образование стало неоценимым подспорьем в профессиональной деятельности в качестве библиотекаря одного из самых интересных структурных подразделений учреждения. Второе высшее специальное образование по направлению «библиотечно-информационная деятельность» полученное в 2019 году в Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского и Краснодарском государственном институте культуры, дало дальнейший импульс для становления молодого специалиста.
Одним из приоритетных направлений профессиональной деятельности Эльмиры Алиевой является участие в научно-практических конференциях, а также подготовка научных и публицистических статей для различных изданий (более 30 работ за 2015-2022 годы).
Благодаря ее творческой инициативе был дан старт такой особой форме популяризации краеведческих знаний как кинолектории – демонстрации и предваряющие им рассказы о фильмах, в которых так или иначе были задействованы наши земляки – в качестве режиссеров, актеров, сценаристов.
Также Эльмира Бахрамовна является автором просветительского проекта «Краеведческие интересности». Благодаря его реализации на электронных ресурсах библиотеки были размещены наиболее интересные отрывки из книг и периодических изданий из богатейшего фонда отдела краеведения. Этот проект способствовал привлечению внимания пользователей, особенно молодой аудитории, к книжным краеведческим редкостям.
Эльмира Алиева тесно сотрудничает с «Детским социальным центром администрации города Донецка», проводя для его воспитанников выездные познавательные мероприятия. Вместе с коллективом отдела краеведения занималась созданием Музея истории Библиотеки, где были аккумулированы документные и вещественные источники, отражающие процесс развития учреждения.
«Для меня большая честь быть частью коллектива библиотеки с такой историей и с таким именем. Ведь «Крупская» – это не просто книгохранилище, это узнаваемый бренд, одна из главных достопримечательностей шахтерской столицы, по сути, ее визитная карточка, что накладывает определенные обязательства и служит импульсом для постоянного совершенствования. За последние годы наша библиотека стала мощным культурно-просветительским центром, созидающим и объединяющим одновременно. Желаю любимому учреждению культуры процветания и покорения новых профессиональных высот, а нашим читателям – интереснейших книжных открытий», – подчеркивает Эльмира Алиева.
#Культура_Республики_в_лицах #Культура_Донбасса
МАКСИМ ЖДАНОВИЧ
артист высшей категории, режиссер-постановщик Донецкого республиканского академического молодежного театра
После окончания в 2007 году Донецкого училища культуры Максим Жданович изучал законы режиссуры в Харьковской государственной академии культуры. Уже в студенческие годы он с успехом играл на сцене Харьковского театра для детей и юношества.
Получив образование, Максим Владимирович несколько сезонов работал в Донецком академическом музыкально-драматическом театре, а с февраля 2016 года осуществляет трудовую деятельность в Донецком академическом театре юного зрителя (в настоящее время – Донецкий республиканский академический молодежный театр).
На данный момент в его актёрском послужном списке на сцене ДРАМТа следующие роли: Шамраев в спектакле «Чайка» по пьесе А.Чехова, Эгль в мюзикле Максима Дунаевского «Алые паруса», Кот Матвей в музыкальном спектакле для детей «Приключения Маши и Вити», Атаман Платов в инсценировке повести Николая Лескова «Левша» и Тигр в мюзикле Владимира Баскина по мотивам произведений Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе».
Именно на сцене Донецкого республиканского академического молодёжного театра Максим Жданович начал свою режиссёрскую карьеру. Его первой работой стал спектакль «Донжуан@love.net» по пьесе Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника». Позднее им были поставлены спектакли «Дождь из денег» по пьесе Себастьяна Тьерри, детский спектакль по мотивам стихотворений Корнея Чуковского «Айболит» и инсценировка классической комедии Николая Гоголя «Ревизор».
В 2017 году спектакль «Левша» в постановке Максима Ждановича стал лауреатом международного фестиваля имени А.П.Чехова в Таганроге, в 2018 году этот же спектакль успешно представил театральное искусство Донецкой Народной Республики на Международном фестивале «Минифест» в Ростове-на-Дону, где был отмечен авторитетными российскими и зарубежными критиками. В 2019 году на состоявшемся в Ярославле Международном фестивале имени Виктора Розова спектакль «Вечно живые» по его пьесе в постановке Максима Ждановича стал почётным лауреатом и был тепло принят зрителями и критиками.
МАКСИМ ЖДАНОВИЧ
артист высшей категории, режиссер-постановщик Донецкого республиканского академического молодежного театра
После окончания в 2007 году Донецкого училища культуры Максим Жданович изучал законы режиссуры в Харьковской государственной академии культуры. Уже в студенческие годы он с успехом играл на сцене Харьковского театра для детей и юношества.
Получив образование, Максим Владимирович несколько сезонов работал в Донецком академическом музыкально-драматическом театре, а с февраля 2016 года осуществляет трудовую деятельность в Донецком академическом театре юного зрителя (в настоящее время – Донецкий республиканский академический молодежный театр).
На данный момент в его актёрском послужном списке на сцене ДРАМТа следующие роли: Шамраев в спектакле «Чайка» по пьесе А.Чехова, Эгль в мюзикле Максима Дунаевского «Алые паруса», Кот Матвей в музыкальном спектакле для детей «Приключения Маши и Вити», Атаман Платов в инсценировке повести Николая Лескова «Левша» и Тигр в мюзикле Владимира Баскина по мотивам произведений Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе».
Именно на сцене Донецкого республиканского академического молодёжного театра Максим Жданович начал свою режиссёрскую карьеру. Его первой работой стал спектакль «Донжуан@love.net» по пьесе Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника». Позднее им были поставлены спектакли «Дождь из денег» по пьесе Себастьяна Тьерри, детский спектакль по мотивам стихотворений Корнея Чуковского «Айболит» и инсценировка классической комедии Николая Гоголя «Ревизор».
В 2017 году спектакль «Левша» в постановке Максима Ждановича стал лауреатом международного фестиваля имени А.П.Чехова в Таганроге, в 2018 году этот же спектакль успешно представил театральное искусство Донецкой Народной Республики на Международном фестивале «Минифест» в Ростове-на-Дону, где был отмечен авторитетными российскими и зарубежными критиками. В 2019 году на состоявшемся в Ярославле Международном фестивале имени Виктора Розова спектакль «Вечно живые» по его пьесе в постановке Максима Ждановича стал почётным лауреатом и был тепло принят зрителями и критиками.