Ко мне на этой неделе несколько человек подходили на улице и спрашивали когда выйдет наш с Файбом новый «Серийный номер».

Отвечаю - завтра выйдет!!

А пока послушайте Рахманинова

https://t.iss.one/russianpiano/1031

Принято считать, что в фильме «Годзилла» выражено глубокое переживание японского народа в связи с трагедией в Хиросиме и Нагасаки. Ну а то, что выражено оно в виде фильма о гигантском ящере, разрушителе городов — так это иносказание, нужное, чтобы обмануть американцев. Американцы, несомненно, повинны в появлении «Годзиллы». Но дело тут не в бомбах, а в самом эффективном американском оружии — Голливуде.

В 1954-м продюсер Томоюки Танака планировал съёмки исторического фильма о последствиях японской оккупации Индонезии. Последствия, очевидно, были серьёзные — поэтому индонезийская сторона под давлением общественности обнулила визы японской съёмочной группе. Раздосадованный срывом съёмок Танака начал искать новые сюжеты для блокбастера — и нашёл вдохновение в американской новинке: фильме «Чудовище с глубины 20 000 саженей».

Начало 1950-х в Америке началось с бума фантастических фильмов категории «Б» — малобюджетных, гротескных, но любимых публикой. «Чудовище с глубины 20 000 саженей» Эжена Лурье был одним из таких. Основой фильма послужил рассказ Рэя Бредбери, в нём взрыв ядерной бомбы пробудил древнего динозавра, замороженного во льдах Арктики. Динозавр, за миллионы лет изрядно проголодавшийся, отправился пожирать жителей Нью-Йорка. Дальше всё как положено: крики обывателей, пули рикошетят о чешую монстра, классика. Фильм сочетал сразу две крутых вещи: взрывы и динозавров, поэтому имел кассовый успех, слава о нём донеслась даже до Японии.

Томоюки Танака был от фильма в восторге. Он вспомнил также, что за пару лет до этого в японском прокате пользовался успехом «Кинг-Конг». Люди любят гигантских монстров — решил он, и поделился идеей с режиссёром Исиро Хондой. Хонда, в свою очередь предложил заменить прозаичного динозавра (которого на самом деле было бы легко убить из современного оружия) легендарным монстром. И уже много позже фильму приписали символическую глубину, от которой, впрочем, он сталь только лучше.

https://youtu.be/e6vNdjrJVRc?si=SbCnApR4Oy-IRWaS

Вдруг вы устали от слишком подвижных домашних животных? Оказывается, есть неплохой альтернативный вариант). Камень-питомец принес рекламщику Гэри Далю 4 миллиона долларов меньше чем за год.

Пока Гэри слушал, как его друзья жалуются на своих домашних животных, он понял— камень — идеальный питомец, не требующий никакого ухода.

В 1975-ом году он выпустил официальный продукт "питомец-камень", который включал в себя: картонную коробку с отверстиями для воздуха, подстилку из соломы и самого "питомца". В комплект также входила брошюра с инструкциями по «дрессировке» камня, например, команды "сидеть" или "остаться" считались самыми простыми.

Завтра на нашем канале бомбический выпуск «Серийного номера»

В августе 1989 года в Беверли-Хиллз произошло событие, привлекшее внимание всей страны. В своём доме были обнаружены мёртвыми Хосе и Китти Менендес. Их сыновья, Лайл и Эрик Менендес, вскоре стали фигурантами громкого дела.


Братья Менендес — жертвы насилия или жестокие преступники с холодным расчетом? Что на самом деле произошло в особняке в Беверли-Хиллз?

https://youtu.be/-QDEwMPVDsE

Откуда взялся квас?

Еще древние египтяне готовили что-то наподобие кваса — напиток под названием «зифос» (или «цитос») в V веке до н. э. описал Геродот. Получался он в результате брожения замоченных хлебных корок. Через Византию подобие кваса в XI-XIII веках добралось до Руси и полюбилось и знатным особам, и крестьянам. Причин было несколько: доступное сырье, простая рецептура. А главное — квас помогал простолюдинам усваивать грубую растительную пищу, богатую крахмалом и клетчаткой.

Примерно до XII века напиток был крепче пива (отсюда и пошел глагол «квасить» в значении напиваться), пока его не разделили на крепкий и слабоалкогольный. За пару столетий на Руси появилось почти 500 разных сортов кваса. Питье делали кислым, сладким, густым, добавляли в него изюм, хрен и пряности, с ним ели кислые щи и окрошку. Тогда же квас превратился в «священный» напиток — например, по поверьям, квасом (или молоком) можно было потушить пожар, начавшийся из-за удара молнии.

В царской России квас был главным народным напитком, пока на рубеже XIX-XX веков не стало понятно, что производство суррогата в разы проще приготовления настоящего кваса. Под давлением врачей от кваса (в пользу чая) сначала отказалась армия, а вслед за ней и простой народ.

С приходом к власти большевиков благодаря стандартизированному промышленному производству квас вернул себе популярность. Появились разновидности — «Московский» и «Русский», что, конечно, квасом в исконном смысле назвать было нельзя: напитки не бродили, а готовились из квасного сусла. Как минимум до 90-х по улицам разъезжали квасные бочки, к которым выстраивалась очередь из желающих набрать побольше любимого напитка.

О котиках (На фото мой кот для привлечения внимания )

Сколько стоил котик на Руси?

Долгое время мореплаватели привозили кошек как драгоценный товар. До 15-ого века пушистых питомцев продавали по цене вола — 205 граммов серебра. А если кто-то случайно убивал соседскую кошку, то выплачивал владельцу компенсацию.

У Петра I тоже был котик.
В 1724-ом году император забрал кота из дома голландского купца в Вологде себе. Питомца звали Василий. Петр I прекрасно понимал практическую ценность этих животных. В одном из своих указов он велел: "... Иметь при амбарах котов, для охраны таковых и мышей и крыс устрашения".

А вот Екатерина Великая, по слухам, к котикам была равнодушна.
Однако именно по ее указу котам Эрмитажа присвоили звание "охранников картинных галерей". Более того, котиков разделили на "комнатных" и "подворных". Чтобы попасть в первую категорию, котик должен был не только хорошо ловить мышей, но еще и быть покрасивее.

Как и обещал, объявляю дату нашей следующей встречи — 13 августа, Москва.

Проект ЧТИВО и Точка Банк снова собирают бизнесменов, экспертов и новичков, чтобы обсудить актуальные темы в экономике. Модерировать эту дискуссию в формате открытого диалога с аудиторией по традиции буду я.

Участие в «Экономике времени» по-прежнему бесплатное, но количество мест все так же ограничено. Заполните форму по ссылке для регистрации, и мы с вами свяжемся. До встречи!

Садист и убийца, соратник Жанны д’Арк, прообраз «Синей бороды» из сказки Шарля Перро. Кем на самом деле был первый маньяк средневековья

https://youtu.be/jNA5A6VdmVw

Владимир Тодоров — новый герой зоны «Истории»* на ЧТИВО ФЕСТЕ, которую мы делаем вместе с Точка Банк.

Продюсер по документальному контенту Okko, а в прошлом главный редактор Lenta.ru, расскажет Сергею Минаеву, как чувствует себя расследовательская журналистика в 2020-х, каких трудов стоит, собственно, снять документальный фильм, как выбрать тему, если кажется, что обо всем уже рассказано, как найти героев — и удержать их. В общем, проведет экскурсию по загадочной и ухабистой тропе доков.

Билеты на ЧТИВО ФЕСТ — на нашем сайте.

* Пройти в зону «Истории» можно только по предварительной регистрации. Места ограничены. Следите за обновлениями.

Айзек Азимов — один из самых значимых фантастов 20 века, и к тому же настоящий учёный. Но и он страдал от назойливых критиков. Один такой — Генри Ботт из журнала Imagination как будто специально искал повод покритиковать Азимова. Досталось даже культовому роману «Основание», который Ботт счёл «посредственным». Поэтому, когда Ботт опубликовал хвалебную рецензию на рассказ начинающего автора Пола Френча, Азимов был в восторге. Потому что он и был Полом Френчем.

Он, конечно, не планировал добиваться внимания литературной критики под новым именем. Псевдоним нужен был для того, чтобы подзаработать: издатель предложил ему написать коммерческую серию про космические приключения. Что-нибудь лёгкое и подростковое, что можно будет продать для съёмок ТВ-сериала. Сама идея написать что-то для подростков Азимову понравилась, но телевидение он презирал — и ставить своё имя под потенциальным сценарием не хотел.

Серию фантастических рассказов о приключениях космического рейнджера (и биофизика, как Азимов) Лаки Старра он начал публиковать под псевдонимом Пол Френч — и, в общем, ждал не критики, а подходящего предложения от студии.

Предложения не поступило. В 1954-м вышло телешоу про космического копа Рокки Джонса, оно провалилось и продюсеры потеряли интерес к детской фантастике. Азимова это не расстроило, но тот факт, что Пола Френча до сих пор никто не разоблачил, его занимал. Он даже начал добавлять в рассказы узнаваемые фрагменты из других своих книг в надежде на то, что внимательный читатель узнает стиль Азимова.

Вместо этого на него свалился нежданный подарок: Генри Ботт, придиравшийся к каждой книге Азимова, расхваливал Пола Френча (автора, который, по его мнению, имеет потенциал стать вторым Хайнлайном). «Я и есть Пол Френч», — написал торжествующий Азимов Ботту. «Я знал об этом с самого начала», — ответил на страницах журнал Ботт. Как смеялся потом Азимов, никогда ещё он не слышал такого жалкого оправдания.