Многие работы нашего соотечественника и современника Льва Наумовича Сморгона были известны нашим глазам, рукам и даже зубам с детства, но осознанное знакомство с творчеством этого выдающегося художника и скульптора началось с его скульптурной композиции «Женщинам-бойцам местной ПВО блокадного Ленинграда», созданной в 2002 г. в нашем родном Петроградском районе Петербурга. Поскольку сам Лев Наумович делит свою жизнь на до и после 1968 г., имея в виду творческий кризис, предлагаем начать с того, что было до…
———
We’ve known, through seeing, touching, and even chewing, many of Lev Smorgon’s works since childhood, but it was one of his later sculptures, the Monument to Female Air Defense Fighters In Besieged Leningrad (St. Petersburg, 2002), that sparked our interest in the multifaceted oeuvre of this great artist, who was born and lives next to St. Petersburg. Since Smorgon divides his life into two parts, before and after 1968, the year he had a creative block, we’ll first talk about the “before” part…
———
We’ve known, through seeing, touching, and even chewing, many of Lev Smorgon’s works since childhood, but it was one of his later sculptures, the Monument to Female Air Defense Fighters In Besieged Leningrad (St. Petersburg, 2002), that sparked our interest in the multifaceted oeuvre of this great artist, who was born and lives next to St. Petersburg. Since Smorgon divides his life into two parts, before and after 1968, the year he had a creative block, we’ll first talk about the “before” part…
👍3❤1
В 1952 г. Лев Наумович закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище и устроился на опытный завод «Фарфор», где в течение года был единственным художником. К этому периоду относятся скульптурные работы, которые сам Лев Наумович называет «накомодниками». Многие из них были массовыми («Воробьи», «Лиса», «Новое платье короля»), а некоторые – по идеологическим причинам – были выпущены всего в нескольких экземплярах («Влас Прогулкин», «Главначпупс»).
———
After graduating from Leningrad Higher School of Art and Industry in 1952, Smorgon joined Leningrad Experimental Porcelain Factory where he was the only artist for the next year. During his time at the said factory, Smorgon created a variety of ceramic sculptures he himself refers to as “dresser-top knick-knacks”. Many of them were mass-produced (“The Sparrows”, “The Fox”, “The Emperor’s New Clothes”) while some were not widely available for ideological reasons (“Vlas the Lazy One”, “The Chief Bureaucrat”).
———
After graduating from Leningrad Higher School of Art and Industry in 1952, Smorgon joined Leningrad Experimental Porcelain Factory where he was the only artist for the next year. During his time at the said factory, Smorgon created a variety of ceramic sculptures he himself refers to as “dresser-top knick-knacks”. Many of them were mass-produced (“The Sparrows”, “The Fox”, “The Emperor’s New Clothes”) while some were not widely available for ideological reasons (“Vlas the Lazy One”, “The Chief Bureaucrat”).
Отдельно нужно упомянуть скульптуры, созданные в соавторстве с А.В. Дегтяревым («Разговор», «Набулся-наделся», «Продавщицы мороженого»).
В следующий раз поговорим о других работах Льва Наумовича, которые тоже относятся к периоду «до», - об известных всем с детства игрушках, которые художник создавал с 1955 г. Да, мы к стыду своему только в зрелом возрасте узнали, что автором игрушек и, например, упомянутого памятника является один и тот же человек…
———
There are a few magnificent sculptures Smorgon created together with A.V. Degtyaryov (“A Chit-Chat”, “Bundled Up For a Walk”, “The Ice Cream Sellers”).
Stay tuned for our next installment on Smorgon’s other works that date back to before 1968, i.e. multiple plastic toys he created from 1955. To our embarrassment, we didn’t know until a few years ago that the above monument and the toys we had grown up with were designed by one and the same artist.
(photos here and above: cozythings.ru, litfund.ru, media.gmgs.ru, goskatalog.ru, Dmitry Kazakov, spb-guide.ru)
В следующий раз поговорим о других работах Льва Наумовича, которые тоже относятся к периоду «до», - об известных всем с детства игрушках, которые художник создавал с 1955 г. Да, мы к стыду своему только в зрелом возрасте узнали, что автором игрушек и, например, упомянутого памятника является один и тот же человек…
———
There are a few magnificent sculptures Smorgon created together with A.V. Degtyaryov (“A Chit-Chat”, “Bundled Up For a Walk”, “The Ice Cream Sellers”).
Stay tuned for our next installment on Smorgon’s other works that date back to before 1968, i.e. multiple plastic toys he created from 1955. To our embarrassment, we didn’t know until a few years ago that the above monument and the toys we had grown up with were designed by one and the same artist.
(photos here and above: cozythings.ru, litfund.ru, media.gmgs.ru, goskatalog.ru, Dmitry Kazakov, spb-guide.ru)
Фанеру, как известно, использовали еще древние египтяне и греки, но лишь в 20-м веке потенциал этого материала раскрылся полностью. Фанеру стали применять не только для создания мебели, но и в строительстве зданий, самолетов, катеров. Филипп Старк даже предлагал делать из фанеры автомобили.
Одним из дизайнеров, которых следует благодарить за расширение горизонтов в использовании фанеры, является британец Джеральд Саммерс (1899-1967).
———
As you know, plywood and its equivalents were already used by the ancient Egyptians and Greeks, but it was not until the 20th century that the potential of plywood was fully explored. As a result, plywood began to be used in the construction of housing, aircraft, vessels. Philippe Starck even came up with a plywood car design.
One of the designers who pushed the limits of plywood is Gerald Summers (1899-1967), a British furniture-maker.
(photos here and below: vam.ac.uk, bukowskis.com, archives of Artek, Makers of Simple Furniture, peterpetrou.com, r-and-company.com)
Одним из дизайнеров, которых следует благодарить за расширение горизонтов в использовании фанеры, является британец Джеральд Саммерс (1899-1967).
———
As you know, plywood and its equivalents were already used by the ancient Egyptians and Greeks, but it was not until the 20th century that the potential of plywood was fully explored. As a result, plywood began to be used in the construction of housing, aircraft, vessels. Philippe Starck even came up with a plywood car design.
One of the designers who pushed the limits of plywood is Gerald Summers (1899-1967), a British furniture-maker.
(photos here and below: vam.ac.uk, bukowskis.com, archives of Artek, Makers of Simple Furniture, peterpetrou.com, r-and-company.com)
В 1929 г. он основал компанию «Makers of Simple Furniture», которая специализировалась, как следует из названия, на производстве простой и функциональной мебели, преимущественно из фанеры. В 1940 г. компания обанкротилась в связи с дефицитом фанеры, вызванным Второй мировой войной. Однако за десять лет существования компании Саммерс спроектировал более сотни предметов мебели, самым главным из которых стало кресло, выпущенное в 1934 г. и изготовлявшееся из одного листа фанеры.
———
In 1929, Summers founded his own company, Makers of Simple Furniture, that produced simple and highly functional furniture made mostly out of plywood. In 1940, the company went bankrupt because of a shortage of plywood caused by WWII. However, in the ten years of his firm’s existence, Summers designed over a hundred of furniture pieces, including his Bent Plywood Chair released in 1934. Made from a single sheet of plywood, this chair came to be Summers’ crowning achievement.
———
In 1929, Summers founded his own company, Makers of Simple Furniture, that produced simple and highly functional furniture made mostly out of plywood. In 1940, the company went bankrupt because of a shortage of plywood caused by WWII. However, in the ten years of his firm’s existence, Summers designed over a hundred of furniture pieces, including his Bent Plywood Chair released in 1934. Made from a single sheet of plywood, this chair came to be Summers’ crowning achievement.