Одними из первых предметов, поднятых с затонувшего «Титаника» во время экспедиции 1987 года, были штабелируемые тарелки, сохранившиеся в первозданном виде. Эти тарелки были созданы Луи Лурье (1874-1930), талантливым французским керамистом, оставившим после себя обширное наследие. В 1899 г. он поступил на службу к своему отцу, управлявшему фабрикой «Legros, Buchon & Lourioux» в Фоэси, а в 1906 г. у него уже была своя керамическая лавка в Париже, «Au Faune» (рус. фавн). Поработав под руководством Мориса Дюфрена в «Мастерской» торгового дома «Galeries Lafayette», Лурье в 1924 г. возглавил упомянутую фабрику и, сотрудничая с такими известными скульпторами, как Шарль Лемансо и Жозеф Декомп-Кормье, развил успех своего отца.

Помимо эстетической ценности, работы Лурье интересны тем, что демонстрируют смену стилистических предпочтений: природные мотивы более ранних его работ, характерные для ар-нуво, плавно сменяются геометрическими формами и смелыми цветами, присущими ар-деко. Уверены, что чуть позже стилистика ар-деко уступила бы место функционализму, но в 1930 г. Лурье, управляя своим спортивным кабриолетом «Delahaye», попал в смертельную аварию…

Продолжение следует…

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях к посту.
 
———

Some of the first items recovered from the wreck of the Titanic during the 1987 expedition were stackable dishes that remained completely intact. These dishes were created by Louis Lourioux (1874–1930), a talented French ceramicist who left behind an extensive legacy. In 1899, he began working under his father who managed a porcelain factory in Foëcy called Legros, Buchon & Lourioux and, by 1906, he had his own ceramics shop in Paris, ‘Au Faune’. After working under Maurice Dufrène at the ‘La Maîtrise’ workshop of Galeries Lafayette, Lourioux took over the management of the aforementioned factory in 1924 and, collaborating with renowned sculptors such as Charles Lemanceau and Joseph Décomps-Cormier, built upon his father’s success.

Beyond their aesthetic appeal, Lourioux’s works are noteworthy because they demonstrate how the stylistic landscape was changing in France and elsewhere: the organic motifs of Lourioux’s earlier Art Nouveau pieces gradually gave way to geometric forms and bold colors characteristic of Art Deco. We have no doubts the Art Deco aesthetics would have eventually yielded to functionalism, but in 1930, Lourioux was killed in a tragic accident while driving his Delahaye sports convertible in Bourges…

To be continued.

P.S. For more images, check out the comments down below.

(photos: christies.com, ebay.com, lawrencejeffrey.com, rubylane.com, robertzehilgallery.com, ragoarts.com, galeriestimmung.com, aguttes.com, collectorsweekly.com, delon-hoebanx.com, poussecornet.com, galeriearcanes.fr, blomqvist.no, marcilhacgalerie.com, foecy.fr, millon.com, leberry.fr)

Мы уже упоминали о судьбе немецкой фабрики «Rosenthal», говоря о деятельности Фрица Хайндрайха, поэтому посвятим еще несколько строк послевоенному обновлению ассортимента этого предприятия, которое инициировал Филипп Розенталь-младший, пришедший на фабрику в 1950 г. в роли директора по вопросам рекламы, а в 1958 г. ставший исполнительным директором концерна. Помимо привлечения выдающихся художников и дизайнеров для работы над коллекцией посуды «Rosenthal studio-line», Розенталь-младший решил диверсифицировать бизнес и в 1972 г. объявил о запуске мебельного производства.

Одним из дизайнеров, откликнувшихся на призыв Розенталя, был Вальдемар Роте, в 1974 г. спроектировавший домашний гамак на колесиках под названием «Relaxer I». В том же году свет увидел еще один предмет для досуга, «Relaxer II», на сей раз спроектированный Вернером Пантоном, который переосмыслил для фабрики традиционное кресло-качалку в виде двух соединенных ламелями полумесяцев.

———

We’ve already touched upon, albeit in passing, the history of Rosenthal in the context of Fritz Heindreich’s sculptural oeuvre and decided to put together another note on the post-war period of the factory which benefitted from the vision of Philipp Rosenthal Jr. who joined the company as an advertising manager in 1950 and progressed to the CEO position by 1958. Not only did he revamp the image of the company with a contemporary porcelain collection and invite world’s famous artists and designers to work on Rosenthal studio-line, he also decided to expand the factory’s product range and, in 1972, turned to furniture-making, again through collaborating with renowned designers and architects.

In 1974, Waldemar Rothe contributed Relaxer I, an indoor hammock that had an ingenious wooden base with stretchers and casters. The same year saw the release of another lounger, this time Relaxer II by Verner Panton who produced a modern take on the traditional rocking chair by concocting a simple base of two wooden crescents and a series of slats.

(photos: morentz.com, yahoo.co.jp, magasin-berlin.de, bukowskis.com, top-designclassix.de, rosenthal.de, liebermoebelkaufen.de, verner-panton.com)