Упомянутый на прошлой неделе Жан-Мишель Франк запомнился, конечно, многими блистательными работами, но отдельного упоминания заслуживают его светильники. Минималистичные, как и интерьеры, оформленные по его проектам (закончив очередной проект, Франк говорил заказчику: «Вуаля, я свою работу выполнил, можете приступать к разрушению»), они гораздо поэтичнее, чем функционалистские работы многих его современников. Среди множества светильников Франка выделяется созвездие тех, основанием для которых служат минералы.

———

The legacy of Jean-Michel Frank mentioned last week is wholly magnificent. Yet, there is something especially stunning about his lighting fixtures. Minimalist, much like the interiors Frank designed ("Voilà, my work is done,” he'd say upon completing a job, “now you can start ruining it"), they are far more poetic than functionalist lamps created by some of Frank’s contemporaries. Among a myriad of Frank’s luminaries, there is a separate constellation of table lamps that use stones as their bases.

А Сириусом в этом созвездии является вот эта уникальная настольная лампа из горного хрусталя, изготовленная Франком для его подруги Алисы Серф в конце 1920-х гг. Создав этот светильник, Франк не только воплотил в жизнь мифический светящийся камень, предмет легенд и сказок разных народов, но и, как и некоторые другие дизайнеры, наделил плотью свет. Или, как пишет Лоранс Бенаим, при помощи камня «облек свет в кожу».

———

If there is a Sirius in this constellation, it is this unique table lamp that Frank made of rock crystal for Alice Cerf, a friend of his, in the late 1920s. WIth this lamp, Frank made the shining stone, the object of many a myth and legend, real. Also, like some other artists we have already talked about, Frank gave substance to light, or, in the words of Laurence Benaïm, created "the skin of light" out of stone.

(photos here and above: phillips.com, sothebys.com, Pierre-Emmanuel Martin-Vivier, blog.alexanderlamont.com)

Многие работы нашего соотечественника и современника Льва Наумовича Сморгона были известны нашим глазам, рукам и даже зубам с детства, но осознанное знакомство с творчеством этого выдающегося художника и скульптора началось с его скульптурной композиции «Женщинам-бойцам местной ПВО блокадного Ленинграда», созданной в 2002 г. в нашем родном Петроградском районе Петербурга. Поскольку сам Лев Наумович делит свою жизнь на до и после 1968 г., имея в виду творческий кризис, предлагаем начать с того, что было до…

———

We’ve known, through seeing, touching, and even chewing, many of Lev Smorgon’s works since childhood, but it was one of his later sculptures, the Monument to Female Air Defense Fighters In Besieged Leningrad (St. Petersburg, 2002), that sparked our interest in the multifaceted oeuvre of this great artist, who was born and lives next to St. Petersburg. Since Smorgon divides his life into two parts, before and after 1968, the year he had a creative block, we’ll first talk about the “before” part…

В 1952 г. Лев Наумович закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище и устроился на опытный завод «Фарфор», где в течение года был единственным художником. К этому периоду относятся скульптурные работы, которые сам Лев Наумович называет «накомодниками». Многие из них были массовыми («Воробьи», «Лиса», «Новое платье короля»), а некоторые – по идеологическим причинам – были выпущены всего в нескольких экземплярах («Влас Прогулкин», «Главначпупс»).

———

After graduating from Leningrad Higher School of Art and Industry in 1952, Smorgon joined Leningrad Experimental Porcelain Factory where he was the only artist for the next year. During his time at the said factory, Smorgon created a variety of ceramic sculptures he himself refers to as “dresser-top knick-knacks”. Many of them were mass-produced (“The Sparrows”, “The Fox”, “The Emperor’s New Clothes”) while some were not widely available for ideological reasons (“Vlas the Lazy One”, “The Chief Bureaucrat”).

Отдельно нужно упомянуть скульптуры, созданные в соавторстве с А.В. Дегтяревым («Разговор», «Набулся-наделся», «Продавщицы мороженого»).

В следующий раз поговорим о других работах Льва Наумовича, которые тоже относятся к периоду «до», - об известных всем с детства игрушках, которые художник создавал с 1955 г. Да, мы к стыду своему только в зрелом возрасте узнали, что автором игрушек и, например, упомянутого памятника является один и тот же человек…

———

There are a few magnificent sculptures Smorgon created together with A.V. Degtyaryov (“A Chit-Chat”, “Bundled Up For a Walk”, “The Ice Cream Sellers”).

Stay tuned for our next installment on Smorgon’s other works that date back to before 1968, i.e. multiple plastic toys he created from 1955. To our embarrassment, we didn’t know until a few years ago that the above monument and the toys we had grown up with were designed by one and the same artist.

(photos here and above: cozythings.ru, litfund.ru, media.gmgs.ru, goskatalog.ru, Dmitry Kazakov, spb-guide.ru)