Прямо сейчас читаю сборник текстов куратора Австрийского музея кино в Вене Юрия Медена «Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века». Книга в большей степени для тех, кто занимается кураторством в культурной среде, работает в архивах и исследует медианосители. Довольно узкая сфера, но я всегда с любопытством берусь за такие вещи, потому что это отличный способ подпитывать свои периферийные знания. Например, теперь я в курсе, что в 1970-х югославский режиссер-панк Даворин Марк создал фильм без камеры и даже без использования рук, надкусывая пленку Super 8. Оно мне надо было? Нет. Пригодиться ли оно мне теперь? Точно да, потому что, все, что я знаю, я для чего-нибудь «пригождаю».
Ну так вот. Помимо факта о кино из изжеванной пленки, меня в этой книге зацепили слова одного из медиакритиков о том, что кино как искусство стало популярным, потому что начало продавать людям фантазии. На первый взгляд очень прагматичное, но на деле очень верное высказывание, как мне кажется. И речь ведь тут вовсе не о наших коллективных мечтах получить письмо из Хогвартса или сменить цивилизацию и жить где-нибудь поближе к Эйве. Скорее о том, что фильмы показывают нам жизнь с выкрученной до максимума яркостью, с самыми сильными эмоциями — причем как положительными, так и отрицательными. Мы любим фильмы о любви, потому что там она всегда до крайности сильная, даже если несчастная, любим фильмы о приключениях, потому что они заставляют наше сердце биться чаще, даже если в реальности наш походный рюкзак уже давно служит пылесборником, любим иногда совершенно дурацкие бадди-муви, потому что они показывают, как все могло бы быть, если бы мы с лучшими друзьями виделись чуть чаще и жили чуть ближе к Лас-Вегасу. И, что самое интересное, такой логике следуют даже отрицательные примеры: те же фильмы о войне ведь на самом деле всегда антивоенные и, показывая ужасные вещи, они дарят надежду, что кино, как исторический музей, заберет на свои полки то, чему уже нет места в настоящем.
В общем, продают, а мы и рады!
Ну так вот. Помимо факта о кино из изжеванной пленки, меня в этой книге зацепили слова одного из медиакритиков о том, что кино как искусство стало популярным, потому что начало продавать людям фантазии. На первый взгляд очень прагматичное, но на деле очень верное высказывание, как мне кажется. И речь ведь тут вовсе не о наших коллективных мечтах получить письмо из Хогвартса или сменить цивилизацию и жить где-нибудь поближе к Эйве. Скорее о том, что фильмы показывают нам жизнь с выкрученной до максимума яркостью, с самыми сильными эмоциями — причем как положительными, так и отрицательными. Мы любим фильмы о любви, потому что там она всегда до крайности сильная, даже если несчастная, любим фильмы о приключениях, потому что они заставляют наше сердце биться чаще, даже если в реальности наш походный рюкзак уже давно служит пылесборником, любим иногда совершенно дурацкие бадди-муви, потому что они показывают, как все могло бы быть, если бы мы с лучшими друзьями виделись чуть чаще и жили чуть ближе к Лас-Вегасу. И, что самое интересное, такой логике следуют даже отрицательные примеры: те же фильмы о войне ведь на самом деле всегда антивоенные и, показывая ужасные вещи, они дарят надежду, что кино, как исторический музей, заберет на свои полки то, чему уже нет места в настоящем.
В общем, продают, а мы и рады!
❤3🔥3👍2😁1
Делюсь двумя любопытными списками!
Началось фестивальное время «битвы за битвой». Не так давно завершился «Золотой глобус», совсем скоро — «Оскар». И хотя очевидно, что фестивальная оценка фильмов всегда была и будет большой условностью (как и любой топ в целом), следить за помпезными церемониями вручения и сверканием пайеток на красных дорожках всегда волнительно и интересно!
Ниже — два прямо противоположных списка, которые ни к чему в общем-то не обязывают, но что-то да говорят о фестивалях, коньюнктуре и не всегда удачных попытках определить великое, которое останется таким и через десять лет. Ну и еще это просто забавно!
Топ-10 фильмов в истории кино с самым большим количеством суммарных номинаций на «Оскаре» и «Золотом глобусе»:
1. «Титаник», 1997 (Оскар — 14, Золотой глобус — 8)
2. «Ла-Ла Ленд», 2016 (Оскар — 14, Золотой глобус — 7)
3. «Чикаго», 2002 (Оскар — 13, Золотой глобус — 8)
4. «Все о Еве», 1950 (Оскар — 14, Золотой глобус — 6)
5. «Кто боится Вирджинии Вулф?», 1966 (Оскар — 13, Золотой глобус — 7)
6. «Форма воды», 2017 (Оскар — 13, Золотой глобус — 7)
7. «Форрест Гамп», 1994 (Оскар — 13, Золотой глобус — 7)
8. «Английский пациент», 1996 (Оскар — 12, Золотой глобус — 7)
9. «Король говорит!», 2010 (Оскар — 12, Золотой глобус — 7)
10. «Влюбленный шекспир», 1998 (Оскар — 13, Золотой глобус — 6)
Топ-10 (объективно-субъективный) фильмов в истории кино без номинаций на «Оскар» и «Золотой глобус»:
1. «Любовное настроение», 2000
2. «Пианистка», 2001
3. «Догвилль», 2003
4. «Персона», 1966
5. «Шоссе в никуда», 1996
6. «Выживут только любовники», 2013
7. «мама!», 2017
8. «Дурная кровь», 1986
9. «Безумный Пьеро», 1965
10. «Бешеные псы», 1991
// важная оговорка: фильмы из второго списка могли быть не отмечены на этих кинофестивалях не только по вине «Оскара» или «Золотого глобуса», но и по целому ряду других индустриальных и политических причин, поэтому не стоит воспринимать факт отсутствия номинаций столь прямолинейно. Тем не менее, факт есть факт.
Началось фестивальное время «битвы за битвой». Не так давно завершился «Золотой глобус», совсем скоро — «Оскар». И хотя очевидно, что фестивальная оценка фильмов всегда была и будет большой условностью (как и любой топ в целом), следить за помпезными церемониями вручения и сверканием пайеток на красных дорожках всегда волнительно и интересно!
Ниже — два прямо противоположных списка, которые ни к чему в общем-то не обязывают, но что-то да говорят о фестивалях, коньюнктуре и не всегда удачных попытках определить великое, которое останется таким и через десять лет. Ну и еще это просто забавно!
Топ-10 фильмов в истории кино с самым большим количеством суммарных номинаций на «Оскаре» и «Золотом глобусе»:
1. «Титаник», 1997 (Оскар — 14, Золотой глобус — 8)
2. «Ла-Ла Ленд», 2016 (Оскар — 14, Золотой глобус — 7)
3. «Чикаго», 2002 (Оскар — 13, Золотой глобус — 8)
4. «Все о Еве», 1950 (Оскар — 14, Золотой глобус — 6)
5. «Кто боится Вирджинии Вулф?», 1966 (Оскар — 13, Золотой глобус — 7)
6. «Форма воды», 2017 (Оскар — 13, Золотой глобус — 7)
7. «Форрест Гамп», 1994 (Оскар — 13, Золотой глобус — 7)
8. «Английский пациент», 1996 (Оскар — 12, Золотой глобус — 7)
9. «Король говорит!», 2010 (Оскар — 12, Золотой глобус — 7)
10. «Влюбленный шекспир», 1998 (Оскар — 13, Золотой глобус — 6)
Топ-10 (объективно-субъективный) фильмов в истории кино без номинаций на «Оскар» и «Золотой глобус»:
1. «Любовное настроение», 2000
2. «Пианистка», 2001
3. «Догвилль», 2003
4. «Персона», 1966
5. «Шоссе в никуда», 1996
6. «Выживут только любовники», 2013
7. «мама!», 2017
8. «Дурная кровь», 1986
9. «Безумный Пьеро», 1965
10. «Бешеные псы», 1991
// важная оговорка: фильмы из второго списка могли быть не отмечены на этих кинофестивалях не только по вине «Оскара» или «Золотого глобуса», но и по целому ряду других индустриальных и политических причин, поэтому не стоит воспринимать факт отсутствия номинаций столь прямолинейно. Тем не менее, факт есть факт.
🔥4😁2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Уже видели новость о том, что Даррен Аронофски создал ИИ-сериал?
Режиссер фильмов «Реквием по мечте», «Черный лебедь», «Кит» и других по-настоящему стоящих картин презентовал новый проект «On This Day… 1776». Это анимационный сериал, посвященный ключевым событиям войны за независимость США, эпизоды которого будут выходить в течение всего 2026 года на YouTube-канале Time.
Представьте: на Нью-Йорк опускается ночь, Даррен заваривает чаек и усаживается писать промпт для Nano Banana: «Воссоздай эпоху 250-летней давности, максимальный реализм…» Шутки шутками, но рано или поздно это должно было случиться — и я вас уверяю, случится еще много раз. Меня удивил не сам факт ИИ-сериала, а то, что шаг навстречу будущему сделал именно Аронофски. Ведь его путь в кино начался крайне конвенционально. Даррен окончил Гарвард, в котором изучал антропологию, кинематограф и анимацию, а затем еще и Американский институт киноискусства в Лос-Анджелесе. На мой взгляд, такая образовательная база не могла не сказаться на творчестве режиссера: да, бесспорно, Аронофски снимает прорывное, сложное и иногда даже экспериментальное кино, но при этом ведь кино еще и очень каноничное, следующее определенным законам и явно уважающее их.
Обращение автора к ИИ — решение, с одной стороны, неожиданное, а с другой, очень показательное и симптоматичное. Может, раз уж даже этот парень, который ради сцены с падением главного героя в «Реквиеме по мечте» подвешивал камеру на тарзанку, теперь разделяет процесс творчества с ИИ, значит, и нам не стоит отделять технологии от современного искусства?
Как вам такое — ❤️ или 💔 ?
Режиссер фильмов «Реквием по мечте», «Черный лебедь», «Кит» и других по-настоящему стоящих картин презентовал новый проект «On This Day… 1776». Это анимационный сериал, посвященный ключевым событиям войны за независимость США, эпизоды которого будут выходить в течение всего 2026 года на YouTube-канале Time.
Представьте: на Нью-Йорк опускается ночь, Даррен заваривает чаек и усаживается писать промпт для Nano Banana: «Воссоздай эпоху 250-летней давности, максимальный реализм…» Шутки шутками, но рано или поздно это должно было случиться — и я вас уверяю, случится еще много раз. Меня удивил не сам факт ИИ-сериала, а то, что шаг навстречу будущему сделал именно Аронофски. Ведь его путь в кино начался крайне конвенционально. Даррен окончил Гарвард, в котором изучал антропологию, кинематограф и анимацию, а затем еще и Американский институт киноискусства в Лос-Анджелесе. На мой взгляд, такая образовательная база не могла не сказаться на творчестве режиссера: да, бесспорно, Аронофски снимает прорывное, сложное и иногда даже экспериментальное кино, но при этом ведь кино еще и очень каноничное, следующее определенным законам и явно уважающее их.
Обращение автора к ИИ — решение, с одной стороны, неожиданное, а с другой, очень показательное и симптоматичное. Может, раз уж даже этот парень, который ради сцены с падением главного героя в «Реквиеме по мечте» подвешивал камеру на тарзанку, теперь разделяет процесс творчества с ИИ, значит, и нам не стоит отделять технологии от современного искусства?
Как вам такое — ❤️ или 💔 ?
💔23❤5🔥1
Что посмотреть, если хочется необычного?
Сегодня собрала для вас список фильмов в придуманном мной же жанре «тихой фантастики». Этот самодельный термин родился из моего слегка предвзятого отношения ко всему сильно ирреальному в кино, но при этом очень большой любви к деликатному слому границ привычного мира. Ниже — неочевидные картины, которые заходят на поле фантастики только носочком (или пяточкой, как хотите) и точно стоят вашего внимания.
• «Девять Семь Семь», 2006, Николай Хомерики — с небольшой ролью великого Леоса Каракса, но это не главное!
• «Планета Ка-Пэкс», 2001, Иэн Софтли — с прекрасным Кевином Спейси!
• «Другие», 2001, Алехандро Аменабар — с пугающей и завораживающей Николь Кидман!
• «Чувства Анны», 2023, Анна Меликян — с трогательной и ранимой Анной Михалковой!
• «Последняя любовь на Земле», 2010, Дэвид Маккензи — с красивейшими Евой Грин и Юэном Макгрегором!
• «Дитя человеческое», 2006, Альфонсо Куарон — с отчаянными Джулианной Мур и Клайвом Оуэном!
• «Я — начало», 2014, Майк Кэхилл — тут без «с», просто очень красиво!
Сегодня собрала для вас список фильмов в придуманном мной же жанре «тихой фантастики». Этот самодельный термин родился из моего слегка предвзятого отношения ко всему сильно ирреальному в кино, но при этом очень большой любви к деликатному слому границ привычного мира. Ниже — неочевидные картины, которые заходят на поле фантастики только носочком (или пяточкой, как хотите) и точно стоят вашего внимания.
• «Девять Семь Семь», 2006, Николай Хомерики — с небольшой ролью великого Леоса Каракса, но это не главное!
• «Планета Ка-Пэкс», 2001, Иэн Софтли — с прекрасным Кевином Спейси!
• «Другие», 2001, Алехандро Аменабар — с пугающей и завораживающей Николь Кидман!
• «Чувства Анны», 2023, Анна Меликян — с трогательной и ранимой Анной Михалковой!
• «Последняя любовь на Земле», 2010, Дэвид Маккензи — с красивейшими Евой Грин и Юэном Макгрегором!
• «Дитя человеческое», 2006, Альфонсо Куарон — с отчаянными Джулианной Мур и Клайвом Оуэном!
• «Я — начало», 2014, Майк Кэхилл — тут без «с», просто очень красиво!
🔥3❤2🙏2😍2🤓1
«Вот это драма!» — вот это стиль💔
Весь день любуюсь свежими постерами и первым полноценным трейлером нового фильма A24 «Вот это драма!». И пока любуюсь, думаю о том, что в последнее время четко разделяю кино на стильное и не стильное. Вроде бы странно применять такое определение к искусству и сравнивать свои ощущения от красивого предмета одежды, сохраненного классного рилса, выхваченной взглядом детали интерьера с ощущением от того, что видишь на экране… Но все-таки, каюсь!
Неоправданные ожидания — бич каждого из нас и всех нас вместе взятых, но хочется верить, что первое впечатление меня не обмануло и «Вот это драма!» на деле окажется настолько же «вкусной», насколько эту картину делают промо-материалы. Кстати, маркетинг в кино — тоже наш бич, так что за красоту, которая заполонила все соцсети в преддверии выхода ленты, команде фильма уже можно сказать спасибо.
По ощущениям «Вот это драма!» в мире кино будет чем-то вроде белой футболки в мире моды, про которую говорил Армани: «Я всегда считал белую футболку альфой и омегой модного алфавита». Потому что всем нам на самом деле хочется чего-то удобного, чистого и чтобы не надоедало после первого раза, и в кино тоже!
Весь день любуюсь свежими постерами и первым полноценным трейлером нового фильма A24 «Вот это драма!». И пока любуюсь, думаю о том, что в последнее время четко разделяю кино на стильное и не стильное. Вроде бы странно применять такое определение к искусству и сравнивать свои ощущения от красивого предмета одежды, сохраненного классного рилса, выхваченной взглядом детали интерьера с ощущением от того, что видишь на экране… Но все-таки, каюсь!
Неоправданные ожидания — бич каждого из нас и всех нас вместе взятых, но хочется верить, что первое впечатление меня не обмануло и «Вот это драма!» на деле окажется настолько же «вкусной», насколько эту картину делают промо-материалы. Кстати, маркетинг в кино — тоже наш бич, так что за красоту, которая заполонила все соцсети в преддверии выхода ленты, команде фильма уже можно сказать спасибо.
По ощущениям «Вот это драма!» в мире кино будет чем-то вроде белой футболки в мире моды, про которую говорил Армани: «Я всегда считал белую футболку альфой и омегой модного алфавита». Потому что всем нам на самом деле хочется чего-то удобного, чистого и чтобы не надоедало после первого раза, и в кино тоже!
❤7❤🔥5🔥4
Недавно рассказала про «Место» платформе «Пилигрим», посвященной авторскому кино. Команда проекта амбициозно задумала разузнать про все киноклубы в регионах и составить своеобразную кинокарту нашей страны.
Делюсь с вами материалом! В нем можно почитать, как появился наш киноклуб, а еще узнать о точках притяжения синефилов в других городах — классно 🤍
https://t.iss.one/piligrim_fund/770
Делюсь с вами материалом! В нем можно почитать, как появился наш киноклуб, а еще узнать о точках притяжения синефилов в других городах — классно 🤍
https://t.iss.one/piligrim_fund/770
Telegram
Пилигрим
Фильмы можно смотреть дома, в дороге, даже на работе, если вам повезло с последней. Для этого больше не нужно ходить в кинотеатр. Но можно ли компенсировать дискуссию, обсуждение увиденного с другим зрителем или приглашенным спикером?
Количество клубов…
Количество клубов…
❤5🔥3👍2
«Здесь был Юра» — российский фильм, на который стоит сходить прямо сейчас
Выход стоящей отечественной картины — событие всегда не только радостное, но и волнительное. Оно провоцирует некую сверку температуры по больнице. Рождение хорошего российского кино — симптом, интерес к нему аудитории — еще один, досидевший до конца фильма полный зал — уже диагноз, причем крайне позитивный.
Яркое российское кино — явление редкое, если не сказать диковинное, и, как к нему подступиться, мало кто знает. Поэтому в большом прокате «Юры», получившего главный приз на фестивале «Маяк», все что угодно могло пойти не так: от никудышного пиара до неготовности публики. К счастью, все преграды картина обошла — добралась-таки до неулыбчивых российских сердец и даже немножечко их растопила.
«Здесь был Юра» режиссера Сергея Малкина — прекрасный пример свободного, в хорошем смысле дурного, не обремененного деньгами дебютного кино. Его главное преимущество, конечно, — великий и предельно человечный в своем величии Константин Хабенский. Второе преимущество — тонкая режиссерская и операторская работа, создающая эффект погружения ровно в ту реальность, из которой все мы вылезли на полтора часа, купив билет в кино. И третье — отсутствие малейшего намека на манипуляцию и назидательность, несмотря на социальный и поколенческий контекст.
Хотя каждый второй называет фильм «трогательным» и «душевным» (а эти слова традиционно ассоциируются у нас со всхлипываниями на титрах), «Здесь был Юра» оказывается настолько сильно сосредоточен на внутренних эмоциях, что совсем забывает про игру с эмоциями зрителей и негласное правило «не выбил слезу — не режиссер». Скажу по себе, в 99% случаев я плачу в кино, даже на комедиях, потому что эмоционально восприимчива, да и в целом — почему бы и нет. Но фильм Сергея Малкина мне такой возможности не дал, подменив ее на абсолютное спокойствие и ясность.
Ну и самое главное: наша больница идет на поправку. Еще парочка подобных картин и всех нас обязательно выпишут ❤️🩹
Выход стоящей отечественной картины — событие всегда не только радостное, но и волнительное. Оно провоцирует некую сверку температуры по больнице. Рождение хорошего российского кино — симптом, интерес к нему аудитории — еще один, досидевший до конца фильма полный зал — уже диагноз, причем крайне позитивный.
Яркое российское кино — явление редкое, если не сказать диковинное, и, как к нему подступиться, мало кто знает. Поэтому в большом прокате «Юры», получившего главный приз на фестивале «Маяк», все что угодно могло пойти не так: от никудышного пиара до неготовности публики. К счастью, все преграды картина обошла — добралась-таки до неулыбчивых российских сердец и даже немножечко их растопила.
«Здесь был Юра» режиссера Сергея Малкина — прекрасный пример свободного, в хорошем смысле дурного, не обремененного деньгами дебютного кино. Его главное преимущество, конечно, — великий и предельно человечный в своем величии Константин Хабенский. Второе преимущество — тонкая режиссерская и операторская работа, создающая эффект погружения ровно в ту реальность, из которой все мы вылезли на полтора часа, купив билет в кино. И третье — отсутствие малейшего намека на манипуляцию и назидательность, несмотря на социальный и поколенческий контекст.
Хотя каждый второй называет фильм «трогательным» и «душевным» (а эти слова традиционно ассоциируются у нас со всхлипываниями на титрах), «Здесь был Юра» оказывается настолько сильно сосредоточен на внутренних эмоциях, что совсем забывает про игру с эмоциями зрителей и негласное правило «не выбил слезу — не режиссер». Скажу по себе, в 99% случаев я плачу в кино, даже на комедиях, потому что эмоционально восприимчива, да и в целом — почему бы и нет. Но фильм Сергея Малкина мне такой возможности не дал, подменив ее на абсолютное спокойствие и ясность.
Ну и самое главное: наша больница идет на поправку. Еще парочка подобных картин и всех нас обязательно выпишут ❤️🩹
❤14🔥8👏5💯5😍3❤🔥1
Собрала дайджест по главным номинантам «Оскара-2026» для своей alma mater — издания Enter ❤️
❤6👍3🔥3
Forwarded from Enter
«Оскар-2026»: Кто победит в номинации «Лучший фильм», почему вампиры снова в моде, а Йоргос Лантимос — нет
Ночью 16 марта пройдет 98-я церемония вручения «Оскар». Ежегодно одна из старейших и наиболее престижных премий не только выбирает лучших среди лучших, но и намечает пути развития кино, определяет значимые тенденции и индустриальные сдвиги. Поэтому перечень номинантов на «Оскар» может послужить как поводом пополнить свой список фильмов к просмотру, так и способом понять, что происходит с мировым кинематографом прямо сейчас.
В преддверии церемонии кинокритик и основательница киноклуба «Место» Мария Наумова составила для Enter дайджест по главным участникам оскаровской гонки в этом году. Читайте, кто отберет статуэтку у Эммы Стоун, как «Оскар» пытается быть более артхаусным и над каким фильмом из главного топа работал оператор из России.
https://entermedia.io/weekend/oskar-2026-kto-pobedit-v-nominatsii-luchshij-film-pochemu-vampiry-snova-v-mode-a-jorgos-lantimos-net/
Ночью 16 марта пройдет 98-я церемония вручения «Оскар». Ежегодно одна из старейших и наиболее престижных премий не только выбирает лучших среди лучших, но и намечает пути развития кино, определяет значимые тенденции и индустриальные сдвиги. Поэтому перечень номинантов на «Оскар» может послужить как поводом пополнить свой список фильмов к просмотру, так и способом понять, что происходит с мировым кинематографом прямо сейчас.
В преддверии церемонии кинокритик и основательница киноклуба «Место» Мария Наумова составила для Enter дайджест по главным участникам оскаровской гонки в этом году. Читайте, кто отберет статуэтку у Эммы Стоун, как «Оскар» пытается быть более артхаусным и над каким фильмом из главного топа работал оператор из России.
https://entermedia.io/weekend/oskar-2026-kto-pobedit-v-nominatsii-luchshij-film-pochemu-vampiry-snova-v-mode-a-jorgos-lantimos-net/
❤4👏2🤩2🥰1
Еще один российский режиссер, который вас удивит
Выход картины «Здесь был Юра» провоцирует приятные разговоры об отечественном кино. Это то короткое время, когда у российской киноиндустрии есть контакт с российским зрителем и одна на всех вера в то, что все получится. Пользуясь случаем, спешу рассказать вам про режиссера Александра Ханта и два его очень разных, но в равной степени важных фильма.
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» — криминальная драма, роуд-муви и социальная сказка про отца и сына, забравшая главный приз на фестивале «Окно в Европу», премию «Ника» в номинации «Открытие года» и Гран-при на международном фестивале в Карловых Варах. Все это на фоне выхода в том же 2017 году таких фильмов, как «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «Аритмия» Бориса Хлебникова, «Теснота» Кантемира Балагова и «Матильда» Алексея Учителя.
В главных ролях — угловатые и похожие как две капли воды Евгений Ткачук и Алексей Серебряков, кислотные виды провинциальной России и колоритная грубость двух мужчин, пытающихся понять друг друга. Бонусом — треки Хаски, «Грибов» и не только.
«Межсезонье» — по сравнению с «Витькой Чесноком» уже совсем не смешное кино, и даже словосочетание «криминальная драма» в его контексте воспринимается принципиально по-другому. Фильм интерпретирует реальные события 2016 года: тогда 15-летние подростки из Пскова сбежали из дома, чтобы уехать в Петербург, а в итоге оказались в поселке Струги Красные в эпицентре перестрелки с полицией и — погибли.
Как бы это ни звучало, но есть две формулы переосмысления подобных трагедий: «Пусть говорят» и «Межсезонье». Первая складывается из выкриков в микрофон, кадров с места «происшествия» и перерывов на рекламу зубной пасты, вторая — из тихой нежности, боли за Россию и песен Shortparis и «Дайте танк (!)».
Есть контакт?
Выход картины «Здесь был Юра» провоцирует приятные разговоры об отечественном кино. Это то короткое время, когда у российской киноиндустрии есть контакт с российским зрителем и одна на всех вера в то, что все получится. Пользуясь случаем, спешу рассказать вам про режиссера Александра Ханта и два его очень разных, но в равной степени важных фильма.
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» — криминальная драма, роуд-муви и социальная сказка про отца и сына, забравшая главный приз на фестивале «Окно в Европу», премию «Ника» в номинации «Открытие года» и Гран-при на международном фестивале в Карловых Варах. Все это на фоне выхода в том же 2017 году таких фильмов, как «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «Аритмия» Бориса Хлебникова, «Теснота» Кантемира Балагова и «Матильда» Алексея Учителя.
В главных ролях — угловатые и похожие как две капли воды Евгений Ткачук и Алексей Серебряков, кислотные виды провинциальной России и колоритная грубость двух мужчин, пытающихся понять друг друга. Бонусом — треки Хаски, «Грибов» и не только.
«Межсезонье» — по сравнению с «Витькой Чесноком» уже совсем не смешное кино, и даже словосочетание «криминальная драма» в его контексте воспринимается принципиально по-другому. Фильм интерпретирует реальные события 2016 года: тогда 15-летние подростки из Пскова сбежали из дома, чтобы уехать в Петербург, а в итоге оказались в поселке Струги Красные в эпицентре перестрелки с полицией и — погибли.
Как бы это ни звучало, но есть две формулы переосмысления подобных трагедий: «Пусть говорят» и «Межсезонье». Первая складывается из выкриков в микрофон, кадров с места «происшествия» и перерывов на рекламу зубной пасты, вторая — из тихой нежности, боли за Россию и песен Shortparis и «Дайте танк (!)».
Есть контакт?
🔥8❤6💯6
Сегодня не стало незаменимого для современной российской культуры и реальности человека — Николая Комягина, солиста группы Shortparis
Редко бывает, что музыка выступает сильным маркером хорошего или плохого кино, но с песнями в исполнении Николая стало именно так. Фильмы, в которых звучит Shortparis, для меня по умолчанию попадают в разряд тех, которым хочется верить. Потому что всему, что делает Shortparis, веришь безапелляционно.
Вот они, картины, в которых слышится настоящее, и в них теперь тоже — печаль моя:
«Капитан Волконогов бежал» (2021)
«Лето» (2018)
«Чувства Анны» (2023)
«Жена Чайковского» (2022)
«Лимонов. Баллада» (2024)
«ОА» (2016)
«Фишер» (2023)
Редко бывает, что музыка выступает сильным маркером хорошего или плохого кино, но с песнями в исполнении Николая стало именно так. Фильмы, в которых звучит Shortparis, для меня по умолчанию попадают в разряд тех, которым хочется верить. Потому что всему, что делает Shortparis, веришь безапелляционно.
Вот они, картины, в которых слышится настоящее, и в них теперь тоже — печаль моя:
«Капитан Волконогов бежал» (2021)
«Лето» (2018)
«Чувства Анны» (2023)
«Жена Чайковского» (2022)
«Лимонов. Баллада» (2024)
«ОА» (2016)
«Фишер» (2023)
💔11👏5😱3😢2
Та самая гениальная сцена погони в «Битве за битвой», о которой я писала в своем дайджесте по номинантам на «Оскар»
Никаких взрывов, искр из под колес, скрежета зубов и коробки передач — но, пожалуй, это самая напряженная и изматывающая кино-гонка, которую я видела. Интересно, что оператор картины Майкл Бауман, заслуженно номинированный на «Оскар» в этом сезоне, начал работать с Андерсоном еще во время съемок «Мастера» (2012) — правда, тогда был лишь на позиции гаффера. Как говорится, везет тому, кто везет!
Никаких взрывов, искр из под колес, скрежета зубов и коробки передач — но, пожалуй, это самая напряженная и изматывающая кино-гонка, которую я видела. Интересно, что оператор картины Майкл Бауман, заслуженно номинированный на «Оскар» в этом сезоне, начал работать с Андерсоном еще во время съемок «Мастера» (2012) — правда, тогда был лишь на позиции гаффера. Как говорится, везет тому, кто везет!
Майкл Бауман о съемке сцены:
Все сводилось к тому, чтобы разместить камеру как можно ближе к дороге. Для этого мы использовали систему операторских машин Аллана Паделфорда. Эти ребята десятилетиями занимаются съемками на высокоскоростных автомобилях. Если вам нужно поставить камеру в двух дюймах от земли и ехать со скоростью 80 миль в час, Allan Padelford Camera Cars — именно те, к кому стоит обращаться.
Кроме того, были и другие элементы, усиливающие напряжение, — например, монтаж. Это момент в духе Хичкока — во многом благодаря тому, насколько мощно в сцене работает потрясающая музыка Джонни Гринвуда, добавляя еще один слой напряжения. Звуковой дизайн всех машин и их двигателей тоже сыграл свою роль.
Еще один прием — мы позволили солнцу быть максимально «сырым». Все строилось на ощущении необработанности. И когда мы крепили камеры к автомобилю, если они слегка болтались и тряслись, это было не ошибкой, а особенностью. Сочетание всех этих элементов и сделало итоговый результат таким, каким он есть.
❤7👍4🔥3