Герои недели — правительство Дубая и Павел Дуров

Правительство Дубая объявило, что закупает на всё население подписку на ChatGPT Plus и будет предоставлять его бесплатно. То есть генеративная нейросеть примерно приравнена к электричеству и водоснабжению (правда, они в Дубае не бесплатны). Звучит как что-то «на будущем», хотя власти эмирата вообще отличаются передовым мышлением. На мой взгляд, это как если бы в конце девяностых всем раздали бы компьютеры — эффект для будущего тех мальчишек и девчонок был бы колоссальный.

Дуров на этой неделе молодец даже дважды: сначала заявил на форуме Human Rights Foundation в Осло, что русские не сдаются, а потом — что Telegram интегрируется с генеративной нейросетью Илона Маска Grok.

Прежде всего, радует сам факт коллаборации двух ярких метакратов. Кроме того, простой доступ к ИИ получит сильно больше людей, чем живёт в Дубае (особенно если вычесть гастарбайтеров), пусть и не бесплатно. Ну и, конечно, это станет первым таким прорывом генеративной нейросети в повседневную жизнь широкой публики — на мой взгляд, их распространению пока препятствует лишь относительное неудобство в использовании.

Резюмируя: для активных пользователей Grok скоро может стать неоценимым помощником в деловой и личной коммуникации. Пишут, например, что он сможет делать рерайт сообщений прямо в строке набора и давать резюме присланных текстов и файлов. В общем, договориться о свидании или отреагировать на файл в рабочем чате, не отрываясь от сериала, станет сильно проще.

Шаман: «Я русский»
Павел Дуров: «Я русский»
Grok:

Что с этими игрушками для взрослых?

Люблю истории про то, как миллиардные состояния вырастают из творческих проектов, особенно, если это про что-то материальное, что можно пощупать руками. За этим интереснее наблюдать, чем за очередным технологическим стартапом, растущими на деньгах инвесторов.

Таким феноменом недавно стали игрушки Labubu, образ для которых придумал Касинг Лун, нидерландский художник китайского происхождения. В Азии эти игрушки обрели бешеную популярность ещё в прошлом году, а в этом их разметают с прилавков и перепродают на маркетплейсах уже по всему миру. Уже встречали их?

Игрушки из серии Лабубу, обладают довольно специфическим внешним видом. И, кажется, популярны даже не столько среди детей, сколько среди взрослых — они уже стали модным аксессуаром, который заметили у таких звёзд как Рианна, Ким Кардашиан и Дуа Липа, а в России, например, у Ксении Бородиной. Неудивительно, что их цена может достигать десятков тысяч рублей. 

Лабубу не могли не напомнить мне о других популярных монстрах, которые привлекли всеобщее внимание три года назад — Хагги Вагги. Они не приобрели такого фэшн-статуса, однако быстро завирусились в соцсетях среди детей и подростков и быстро распродавались. Вероятно, их мерзкий вид был не последней причиной. Эти игрушки даже в итоге запретили в продаже в Турции и России как небезопасные. А ещё мне вспомнились культовые коллекционные игрушки американского художника KAWS, подарочные Прилипалы из Дикси и... NFT, которые вызвали несколько лет назад глобальный хайп.

Так что у них всех общего? Кажется, у людей проснулась тяга к коллекционированию. Я думал, это перестало быть популярным хобби вместе с филателией, но в этом случае у коллекционирования открылось второе дыхание. Есть ощущение, что это веяние последних лет связано с потребностью людей в чувстве единства, достичь которого становится всё сложнее. Игрушки — это идеологически нейтральная тема, возвращающая всех к детским воспоминаниям, той ценности, которая объединяет людей по всему свету.

Немаловажно и то, что Лабубу продаются в закрытых коробках, увидеть содержимое которых можно только после покупки. Элемент неожиданности (или, по-научному, "переменного вознаграждения"). Новая игрушка воспринимается не как покупка, а как выигрыш, и в результате у человека выделяется больше дофамина — отсюда и повышенная вовлечённость. Эта же механика работает в лотереях, казино, киндер-сюрпризах и "лутбоксах" в онлайн-играх. Если же игрушка разочаровала, это становится поводом обменяться с другими фанатами.

Вторая причина, помимо разнообразия и серийности предметов коллекционирования, — их "инстаграмность" (или сейчас надо уже говорить "тикточность"?). Понятно, что кружки филателистов ушли в прошлое, зато теперь свои находки можно выложить в соцсети.

Сложно определить, что делает одни коллекции привлекательнее, чем другие, но кажется, что успешные отличаются своей... странностью. Тут нужно мнение культуролога, но необъяснимо странные, противоречивые образы как будто лучше соответствуют культурному контексту метамодерна.

📌А вы склонны поддаваться общей волне хайпа или стойко держитесь?

K-pop — пилюля для невротиков

Наткнулся на любопытную статью про популярность южнокорейской культуры в мире и в России. Сегодняшный подъём в культуре азиатских стран вообще интересное явление: за ним и глубокая связь производителей контента и технологических корпораций, и назревший в мире запрос на альтернативу со стороны новых экономических и культурных центров. Однако в чём феномен именно южнокорейской массовой культуры, такой как k-pop и "дорамы"?

Как ни странно, исполнители k-pop и корейские дорамы для меня созвучны турецким сериалам (другой феномен национальной мягкой силы) и таким популярным мелодрамам как «Бриджертоны» и «Буканьерки» (это где темнокожие аристократки в Викторианскую эпоху). Всё это — про очень приукрашенную жизнь, свободную от реальных проблем и переживаний. Корейские «поп-идолы» находятся, наверное, в самом тяжёлом положении, не имея возможности выйти из роли. Они должны быть идеальными людьми с идеальной жизнью — продюсеры даже управляют их личной жизнью, а малейшая осечка грозит остракизмом (неудивительно, что многие из них не доживают и до 40).

Такая «глазированная» действительность, видимо, идеально подходит зумерам с их обострённым невротизмом. Он, кстати, особенно высок у женщин, на которых в основном и направлены приведённые выше примеры. Прекрасные андрогинные звёзды k-pop (отличная реклама корейской косметики и фэшн-брендов) становятся чем-то вроде козлов отпущения и в то же время переносят зумеров-невротиков в мир, где нет проблем и забот, нет секса, политики и неравенства.

Такой вот новый тип эскапизма. И он хорошо продаётся: только музыка жанра k-pop в 2018 году принесла корейской экономике около 30 млрд долларов (1,7% ВВП).

Кстати, южнокорейские компании весьма активно пустились в создание виртуальных метавселенных. Так что, кто знает, может, скоро все желающие смогут вообще «поселиться» в этом заоблачном мире?

"Вы еще не любите Россию: вы умеете только печалиться да раздражаться слухами обо всем дурном, что в ней ни делается, в вас все это производит только одну черствую досаду да уныние. <…> Нет, если вы действительно полюбите Россию, у вас пропадет тогда сама собой та близорукая мысль, которая зародилась теперь у многих честных и даже весьма умных людей, то есть будто в теперешнее время они уже ничего не могут сделать для России и будто они ей уже не нужны совсем; напротив, тогда только во всей силе вы почувствуете, что любовь всемогуща и что с ней возможно все сделать".

Н.В. Гоголь, «Выбранные места из переписки с друзьями».

С Днём России, друзья!

Как я и предсказывал, производитель Barbie компания Mattel решила двинуться в сторону "оживления" своих персонажей, в том числе через ИИ и голосовых помощников для детей.

В ответ на вызовы Mattel уже начала осваивать новые форматы — кино, сериалы и мобильные игры, а теперь делает ставку на умные игрушки, способные общаться и вовлекать.

Ознакомился с последним выпуском MIT Technology Review, посвящённым креативности. Эта тема приобрела новую остроту на фоне развития ИИ, и издание ведущего технологического университета мира содержит любопытные наблюдения о его природе.

Любопытно, что определения креативности часто связывают её с «ошибкой», на которую способен творческий человек. В этом лежит его фундаментальное отличие от искусственного интеллекта: человек эту ошибку развивает, а компьютер исправляет. Креативность — это уголок творческой свободы, дающей право на ошибку в среде, которая таких ошибок не поощряет. Творчество возникает как абберация — отклонение от нормы, которое у генеративных нейросетей называют «галлюцинациями» и всячески пытаются искоренить. Как ни крути, суть нейросетей прежде всего в том, чтобы быть полезными, а это исключает хаос и случайность.

Размышляя об этом, я вспомнил образцы классического искусства, направленного на создание идеальных образцов. Сегодня такие идеальные образцы создаёт ИИ. В чём была «ошибка» тогда? Можно ли вообще назвать художественный талант того времени креативностью или же она имела тогда другую природу? А может, в том мире, наполненном жестокостью и уродством, такие идеальные образцы и были отклонением, «ошибкой» на фоне окружающей действительности?

Выкладываю файл со своими подчеркиваниями, если вам захочется ознакомиться самим.

Вдогонку хочу посоветовать прекрасный фильм по теме — «Не волнуйся, он далеко не уйдёт». Это реальная история карикатуриста и музыканта Джона Каллахана, который обратился к творчеству уже после того как попал в аварию, парализовавшую большую часть его тела. Эта история — интересное дополнение к разговору о природе творчества и креативности.

Тяжёлые грозди Wildberries

Пишут, что Wildberries планирует начать продажи недвижимости. Как вам кажется, насколько бренд WB будет эффективен на этом рынке?

А вот запуск платформы социальной коммерции Wibes мне кажется хорошим развитием бренда. По этому пути развиваются китайские маркетплейсы — успеха среди селлеров достигают на них те, кто умеет лучше других прокачать себя и свой блог («магазин на диване»). Получается, чтобы продать свои товары, люди должны научиться делать и продавать контент. Очень укладывается в концепцию Метакратии.

Вообще же, объединённой компании Wildberries & Russ стоит всерьёз озаботиться своим брендом, потому что засовывать всё под Wildberries не получится. Так Facebook, Inc. переименовался в Meta Platforms, Inc, когда компания переросла продукт под названием Facebook и вообще соцсети и интернет-общение. Так же будет ограничивать рост Wildberries & Russ (совершенно непонятной, к слову, сущности) и бренд Wildberries.

Мажорно-экспозиционный

Стартовала главная тусовка страны — ПМЭФ. Я сам был на форуме в 2019 году и приезжал на несколько мероприятий вечерней программы в 2023, воспоминания остались яркие :)

ПМЭФ — отличная возможность повстречать старых друзей. Кажется, это главный повод оказаться в Петербурге в эти дни, когда цены на проживание и такси поднимаются как минимум х2, а в приличном заведении невозможно забронировать столик. Тем не менее, форумчане встречаются на закрытых вечерах от традиционных спонсоров и привечают друг друга на Рубинштейна и Некрасова, узнавая по горделиво виднеющимся бейджам. Какие-то новые знакомства на ПМЭФ можно завести разве только через общих друзей — познакомиться с вечно занятыми в телефоне или куда-то бегущими делегатами довольно сложно. В бешеном информационном потоке завязать общение глубже дежурного small talk почти невозможно. Впрочем, у меня как выпускника МГИМО было преимущество — ежегодная встреча выпускников, которая проходит в это время в Петербурге.

Что же касается, собственно, деловой программы — послушать её может быть интересно, но всё существенное (за исключением разве только эксклюзивных кулуарных слухов) всё равно попадёт в новостные сообщения. Так и буду следить в этом году. Слышал, один наш госбанк хочет произвести фурор собственной технологической разработкой. Что-то скажет на это Илон Маск?

Предназначение > профессия

Помогая ребятам как ментор, сделал наблюдение, которое может быть полезно тем, кто находится на профессиональном распутье.

Вопрос, который задают себе люди в этой ситуации: «в какую профессию и как мне пойти?» Однако вместо этого стоит задуматься над другим — «как найти своё предназначение?» Отсутствие понимания собственной миссии и приводит к метаниям между профессиями в поиске наиболее подходящей/перспективной. Кстати, частая смена рабочих мест и вообще профессий стала отличительной чертой нового времени, а кризис предназначения — один из наиболее острых для зумеров.

Расскажу о своём опыте.

Когда-то я приехал поступать в Москву из Орла (не самого динамичного областного центра центральной России). Наблюдая за развитием столицы, я понял, что хочу помогать регионам становиться интереснее и привлекательнее для молодых талантов. Совершенно случайно после окончания МГИМО я увидел в ленте ВК объявление о вакансии в в Московский урбанистический форум. Во время работы там я познакомился с урбанистикой и даже участвовал в подготовке региональной повестки форума.

Исчерпав свои возможности в рамках Форума, я подал резюме в консалтинговую компанию KPI, связанную с Александром Галушкой, министром по развитию Дальнего Востока. Несмотря на отсутствие опыта, меня пригласили на стартовую позицию. Однако буквально за три дня до выхода меня позвали на другое собеседование — в компанию Апостол, запускавшую направление территориального брендинга. По счастливому совпадению моя будущая руководитель уже немного меня знала, и я начал свой путь в этой сфере, который продолжаю до сих пор.

Эта история хорошо иллюстрирует, как понимание своего предназначения облегчало для меня карьерное развитие — я искал не профессию, а место, где наилучшим образом смогу реализовать свою миссию. В итоге, мои решения не были хаотичны, они подчинялись собственной логике, можно даже сказать, высшей цели. Благодаря этому я не просто пробовал себя в разных ролях, а разносторонне развивался в выбранной нише.

А главное — предназначение не просто давало мотивацию, но как будто служило организационным принципом, «подстраивающим» события нужным для меня образом. Думаю, что предназначение работает так не только для людей, но и для компаний — наверное, эта магия и делает для меня интересной работу бренд-консультанта.

📌Расскажите, что привело вас в вашу сферу деятельности? Был ли это осознанный шаг или счастливое стечение обстоятельств?

Шесть базовых бизнес-сюжетов

Уже начинал рассказывать о своём новом направлении — сторителлинг для бизнеса. Бизнес-сторителлинг связывает факты и цифры в коммуникациях бизнеса некой историей, которая апеллирует к эмоциям и потому лучше воспринимается.

Это не новая практика, но активно изучаться начала в последние 30 лет, а широкое признание получила лишь в последние годы. Чтобы не быть голословным: консультанты McKinsey писали, что «сторителлинг станет базовым навыком CEO в ближайшие десять лет» и предлагают инвестировать в него для удержания сотрудников, BCG учат использовать его при общении с инвесторами, а понятие Equity story («История актива») стало ключевым в теме выхода на IPO.

Я долго подступался к этой теме, но прорывом для меня стала книга Кристофера Букера «Семь базовых сюжетов». На основе 30-летнего исследования автор выделил набор фундаментальных сюжетов, на которых построены ВСЕ известные нам истории. Эти сюжеты резонируют с каждым, потому что в их ДНК лежит мудрость человечества, передававшего из поколения в поколение ответы на важнейшие жизненные вопросы.

Опираясь на подход юнгианской психоаналитической школы, Букер объясняет это общей для всех структурой бессознательного, которая посылала творческие импульсы как Данте, так и Стивену Спилбергу, подталкивая их к наиболее гармоничной и правильной для развития человеческой психики формуле.

В следующих постах расскажу о выделенных Букером сюжетах и покажу, как они могут использоваться в коммуникациях бизнеса, с примерами технологических компаний.

Кстати, если поставите + в комментариях, я пришлю вам эту книжку в PDF.

Шесть базовых бизнес-сюжетов: классификация

В прошлом посте я начал говорить о бизнес-сторителлинге: что это, и с чем это едят, о своём подходе и о книге, которая стала основой моей методологии — «Семи базовых сюжетах» Кристофера Букера.

Ниже базовые сюжеты всех существующих в мире историй, которые выделил Букер:

— Победа над чудовищем — «Беовульф», «Война миров», «Челюсти»
— Из грязи в князи — «Золушка», «Пигмалион», «Большие надежды»
— Квест (также выбираю между «Поиски» или «Миссия») — «Обитатели холмов», «Одиссея», «Копи царя Соломона» (Индиана Джонс туда же как близкий родственник Квотермейна)
— Туда и обратно — «Алиса в стране чудес», «Машина времени», «Повелитель мух» (ну и, конечно же, «Хоббит»)
— Комедия — аристофановские «Лягушки», «Сон в летнюю ночь», «Четыре свадьбы и одни похороны»
— Трагедия — «Царь Эдип», «Макбет», «Анна Каренина», «Лолита»
— Перерождение — «Рождественская песнь» Диккенса, «Снежная королева», «Преступление и наказание».

Классификация Букера показалась мне хорошей основой для работы над бизнес-сторителлингом: выделенным сюжетам (за исключением, пока, одного — думаю, вы догадаетесь, какого) легко нашлись соответствия и из мира бизнеса. При этом, крупные корпорации могут вплетать в своей истории разные сюжеты, подобно крупным эпическим произведениям, таким как «Война и мир» или «Властелин колец». Для стартапа же важнее обратиться к одному и строить на нём свой центральный нарратив.

В следующем посте детальнее расскажу о первом из сюжетов и его применении в бизнесе.

📌А пока предлагаю подумать, какие истории плохо поддаются этой классификации.

Первое, что мне пришло в голову — «Мертвые души». Оказывается, по первоначальному замыслу автора, в трёх томах делалась попытка изобразить нравственное перерождение Чичикова. А что думаете про «Мастера и Маргариту»?

Странно подумать, но вот уже 12 лет, как я выпустился из МГИМО, где учился на Факультете Международной журналистики.

Помню, как-то видел мем: "желаю, чтобы кто-то любил меня так, как выпускники МГИМО любят сообщать об этом в профиле". И это абсолютная правда — МГИМО оканчивают не ради корочки, а ради "клейма" (да, так в гимне университета и поётся), которое с гордостью затем носят на самых видных местах — то есть помещают на страницы в соцсетях и сообщают об этом в первые 10 минут знакомства. Может быть, МГИМО — не самый сильный вуз страны, но определённо наш самый сильный бренд в сфере образования и один из самых сильных брендов, унаследованных страной от советской эпохи.

Ведь в чём проявляется сила корпоративного бренда? Прежде всего — в способности привлекать талантливых людей. По среднему баллу, необходимому для поступления, МГИМО уступает в Москве лишь частному РЭШ (60 бюджетных мест) и МФТИ, который по праву считается лидером в российской науке и фактически гарантирует выпускникам высокие доходы.

За счёт чего складывается бренд университета? Безусловно, это и инфраструктура, и преподавательский состав, и современные образовательные программы. Всё это в МГИМО развивается, но местами уступает конкурентам (да, выпускающей кафедрой Международной журналистики до сих пор заведует человек, чей профессиональный опыт не распространяется на использование интернета, а может быть даже и компьютера). Но есть и другой фактор, который в случае с брендом МГИМО компенсирует все недостатки вуза. Это его выпускники.

"Легенда, которая стала брендом" — особый статус МГИМО был заложен ещё в советское время, когда поступить было ещё сложнее, чем сегодня. Недаром при университете появился первый в России Фонд целевого капитала (Эндаумент), пополняемый выпускниками, и до сих пор он является крупнейшим среди государственных вузов России — при том, что в МГИМО обучается в несколько раз меньше студентов, чем в МГУ или ВШЭ. Уже сложившиеся и по-прежнему культивируемые в стенах университета представления о нём как кузнице элиты и сегодня обеспечивают МГИМО самое высокое качество приёма среди гуманитарных вузов.

Возможно, если меня спросят о качестве образования, я не назову МГИМО абсолютным лидером, но люди, которые поступают в этот университет, уже достаточно амбициозны и талантливы, чтобы метить в ряды профессиональной элиты, а дружное сообщество выпускников обеспечивает карьерные возможности, выходящие за рамки рекрутинговых порталов.

В конце концов, профессии мы обучаемся на рабочем месте, а университетское окружение — это на всю жизнь.

P. S. Оказалось, что на родной кафедре сменилось руководство. А я и не знал! Очень этому рад и желаю успехов!

Шесть базовых бизнес-сюжетов: Победа над чудовищем

Это один из древнейших сюжетов, которые можно найти как в фольклоре, так и, например, в «Звёздных войнах» или франшизе про Джеймса Бонда. В его основе — противостояние героя первобытной, разрушительной силе, как внешней, так и внутренней: герой не сразу откликается на зов, либо приступает к своей задаче в грубой, прямолинейной манере. Успех требует преодоления негативных аспектов эго, воспитания эмпатии и тех качеств, которые часто воплощает находящаяся в опасности дева.

Кстати, на гербе Москвы Георгий Победоносец тоже побеждает чудовище — очень символично для города, где власти без устали сражаются с пробками.

Какой бизнес может выбрать этот сюжет как основу своего бренда?

Прежде всего, компании, которые бросают вызов крупному капиталу или влиятельным организациям, несправедливо использующим свой размер и доминирующее положение.

Яркий пример — финтех-компания Robinhood, чьё название уже отсылает к этому сюжету. В роли шерифа Ноттингемского — крупные банки, узурпировавшие контроль над финансовым сектором. Миссия компании, создавшей приложение для торговли ценными бумагами, так и гласит: "provide everyone with access to the financial markets, not just the wealthy".

В целом, этот сюжет подходит тем, кто делает доступным некогда эксклюзивный, присвоенный монополиями ресурс. Например, его берут на вооружение компании-первопроходцы в сфере экономики совместного потребления, позволяющие обходить посредническую индустрию. Компании-«робингуды» подрывают позиции гигантов «снизу» — за счёт дешёвых и простых технологических решений, которые со временем совершенствуются, ставя эмпатию в центр пользовательского опыта. Так и происходит становление героя, которому предстоит свалить «съевшего солнце», устаревшего монстра.

Предыдущие посты: Введение, Классификация