Сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство».

Сергей Иванович Щукин известен на весь мир собранием нового искусства — импрессионистов, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Дерена. Однако недавно проведенные Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина исследования установили, что дом мецената также наполняли произведения старых мастеров, памятники Древнего Египта, цивилизаций Востока, предметы из фарфора, древние русские иконы.

Выставка представляет Сергея Ивановича в совершенно ином свете, а также рассказывает о забытых частях разнопланового собрания коллекционера и его семьи. Проект выстроен как путешествие по цивилизациям и странам: это Древний Египет, Китай и Япония, Европа эпохи барокко, наследие русской усадебной и религиозной культуры XVII–XIX столетий.

Выставка продлится до 16 марта 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, 14. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Проезд до ст. м. Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина
Время работы:
ВТ, СР: с 11:00 до 20:00
вход до 19:00
ЧТ, ПТ: с 11:00 до 21:00
вход до 20:00
СБ, ВС: с 10:00 до 20:00
вход до 19:00
ПН: выходной
Цена билета: взрослый - 600₽. Есть льготы.
В стоимость билета входит право посещения выставки и постоянной экспозиции (живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века).

#пушкинскиймузей

Подходит к своему завершению выставка «Встреча двух шедевров Фрагонара», проходящая в ГМИИ имени А.С. Пушкина. Впервые с начала XX века музей позывает вместе парные картины «Мальчик со шкатулкой» и «Савоярка» французского живописца Жан-Оноре Фрагонара.

Жанровые портреты «Мальчик со шкатулкой» и «Савоярка» были написаны Фрагонаром, скорее всего, для известного парижского коллекционера Луи-Габриэля маркиза де Вери. Картины можно датировать периодом 1775-79 годов, к тому времени относится формирование собрания де Вери и его покровительство Фрагонару. О важности заказа говорит и исполнение художником дорогой медной основы.

Ранее ошибочно считалось, что на картинах «Мальчик со шкатулкой» (частное собрание) и «Савоярка» изображены в театральных костюмах дочь Фрагонара Розали и его сын Александр-Эварист. Наряды, в которых показаны девушка с сурком и мальчик со шкатулкой, напоминают одежду уроженцев региона Савойя на севере Италии. Савояры, или савойцы, - их атрибуты шарманка и сурок – были известны во Франции XVIII века как странствующие артисты.

После смерти коллекционера маркиза де Вери в 1785 году его собрание, считавшееся на тот момент лучшей парижской коллекцией современной французской живописи, было выставлено на аукцион. Там парные работы Фрагонара были проданы неизвестному собирателю. В 1790 году савояры появились вновь на анонимной распродаже в Париже.

Следующим владельцем этих картин стал князь Николай Борисович Юсупов. При жизни князя его коллекция находилась в подмосковном имении «Архангельское» – парные картины фигурируют в описи усадьбы за 1815 год. В 1837 году, вскоре после смерти Н.Б. Юсупова, значительная часть произведений, в том числе и савояры, были перевезены сыном князя, Борисом Николаевичем, в петербургский дворец князей Юсуповых на набережной реки Мойки.

В 1924 году «Мальчик со шкатулкой» и «Савоярка» поступили в Государственный музей изящных искусств. Коллекция Н.Б. Юсупова серьезно пополнила и придала неповторимость разделу старой французской живописи московского музея. Но в 1930-е годы советское государство продавало за границу произведения западноевропейских мастеров из музейных собраний. Так «Савоярка» осталась в собрании ГМИИ, тогда как «Мальчик со шкатулкой» оказался в галерее Андре Вейля в Париже. В 2007 году картина была приобретена российским коллекционером на аукционе «Сотбис». И прямо сейчас у нас с вами есть редчайшая возможность увидеть оте картины рядом.

На фото:
1.  Общий вид.
2-3. Жан-Оноре Фрагонар. Мальчик со шкатулкой (Маленький савояр). Медь, масло.
4-8.  Жан-Оноре Фрагонар. Савоярка (Шарманщица). Медь, масло.
9. Джеймс Уокер. Портрет Николая Борисовича Юсупова. Конец XVIII века. По оригиналу И.Б. Лампи Старшего. Бумага, меццо-тинто.
10. Поль-Эдм Лера. Портрет Жана-Оноре Фрагонара. 1880. По оригиналу М. Жерар. Бумага, офорт.

Выставка продлится до 02 февраля 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.

Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.

Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

Однако недавние исследования позволили установить авторов многих миниатюр, среди которых — высококлассные мастера. Также удалось идентифицировать почти всех изображенных. Именно для Натальи Петровны, часто гостившей в имениях детей, была собрана эта коллекция из 19 миниатюр. Большинство миниатюр экспонируется впервые.

На фото:
1.  Неизвестный художник. Портрет императора Франца I Стефана. После 1745. Кость, акварель, гуашь.
2.  Неизвестный художник. Портрет короля Людовика XV. После 1748. Пергамент, гуашь.
3.  Неизвестный художник. Портрет графа Захара Григорьевича Чернышёва. После 1770. Кость, акварель, гуашь.
4.  Севрская фарфоровая мануфактура. Портрет короля Людовика XVI. Около 1774. Бисквитный фарфор, глазурь.
5.  Севрская фарфоровая мануфактура. Портрет королевы Марии-АнтуанеттыI. Около 1774. Бисквитный фарфор, глазурь.
6.  Августин Христиан Ритт. Портрет графини Софьи Владимировны Строгановой (урожденной Голицыной). 1792-1793. Кость, акварель, гуашь.
7.  Доминик Эммануэль Мало де ла Сель (Шевалье де Шатобур). Портрет графини Софьи Владимировны Строгановой (урожденной Голицыной). 1802. Кость, акварель, гуашь.
8.  Доминик Эммануэль Мало де ла Сель (Шевалье де Шатобур). Портрет графини Натальи Павловны Строгановой с собакой. 1800. Кость, акварель, гуашь.
9.  Августин Христиан Ритт. Портрет князя Бориса Владимировича Голицына. 1792-1793. Кость, акварель, гуашь.

Выставка продлится до 09 марта 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.

Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.

Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

Фигура воина-всадника в погребальных росписях имела сакральный смысл. Его появление символически означало благополучный переход умершего в загробный мир. Возможно, у самнитов конь мыслился как существо-психопомп (от др.-греч. psychopompós — «проводник душ»), перевозящее умершего в загробный мир.

Фрагмент фрески с изображением воина из собрания Воронежского музея является редким образцом древнегреческой монументальной живописи. Большинство подобных росписей, характерных для гробниц некрополей V-IV веков до н.э. на территории Южной Италии, хранятся в музеях Неаполя, Пестума, Капуи и Кум. Для художественных собраний России данный памятник уникален.

На фото:
1.  Ойнахоя с изображение Афины и двух женщин. Южная Италия, Кампания. Конец IV века до н.э. Глина, черный лак, белая краска.
2.  Краснофигурный кратер с изображением юноши. Южная Италия, Кампания. 350-330 до н.э. Мастер VBK. Глина, черный лак, белая краска.

Выставка продлится до 30 марта 2025 года в Зале 16 Главного Здания.

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.

Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.

Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 700₽ в выходные дни. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

Прямо сейчас в Пушкинском музее открывается выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина».

Повествованте идёт о начальном периоде формирования Картинной галереи. В 1924 году был расформирован Румянцевский музей, располагавшийся в Доме Пашкова, а его фонды были распределены между разными московскими музеями. В Музей изящных искусств, как до 1932 года назывался ГМИИ, поступило 593 произведения из Румянцевского музея. И в ноябре 1924 года на открытом торжественном заседании ученого совета Музея изящных искусств его директор Николай Ильич Романов объявил о создании нового отдела — Картинной галереи.

Ядром выставки стали две картины из запасников Пушкинского музея: «Святой Иероним, внимающий трубному гласу» Гверчино и «Городок в Лациуме» Гаспара Дюге и важные архивные документы, свидетельствующие об истории формирования Картинной галереи. Но, по существу, выставкой является вся Картинная галерея музея, отмечающая свой 100-летний юбилей. Так что есть повод ещё раз пройтись по постоянной экспозиции, тем более, что многие экспонаты снабдили шикарным новым этикетажем. Неспешно и внимательно читая его, вы точно узнаете много нового и интересного! Вот уж где рай для нас, поклонников хорошего этикетажа!

Выставка продлится до 27 апреля 2025 года. Белый пол (площадка перед залом 7)

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

Прямо сейчас в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывается выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». Это будет целый проект из серии выставок под названием «Ars Graphica», данная выставка первая в серии.

Выставка невероятно хороша! В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет. Также на выставке представлены каталоги первых московских выставок графики, письма художников и искусствоведов.

Далее в этой серии нас с вами ждет голландская и японская графика.

Выставка продлится до 15 июня 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

В ГМИИ им. А.С. Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков открылась выставка «Французский рисунок в первой половине-середине XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

Выставка приурочена к изданию научного каталога собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина, включает в себя более 160 работ и впервые с 1927 года показывает коллекцию французского рисунка первой половины — середины XIX века в таком объеме. 

Сегодня у нас для вас #музейныекоты, которые снова львы и симпатичная собака. А также море восхищения. Идти на выставку нужно!

На фото:
1. Пьер Андриё. Этюды львицы. Бумага, чёрный карандаш.
2. Пьер Андриё. Львы. Бумага желтоватая, чёрный карандаш.
3. Эрнест Мейссонье. Фрагмент. Прохождение депутации перед императрицей Евгенией в Нанси в 1866 году.

Выставка продлится до 27 июля 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, 14. Проезд до м.Кропоткинская, м.Боровицкая, м.Библиотека им. Ленина.
Время работы:
Вт, Ср: с 11:00 до 20:00
вход до 19:00
Чт, Пт: с 11:00 до 21:00
вход до 20:00
Сб, Вс: с 10:00 до 20:00
вход до 19:00
Пн: выходной
Цена билета:
В будни взрослый - 600₽, есть льготы.
В выходные взрослый - 800₽, есть льготы.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

Третья часть выставки, расположенная в Белом зале, это попытка рассказать о том как сохранялась не вывезенная скульптура, а также рассказ о выставке ленинградских художников сначала в ГМИИ, а потом в Третьяковской галерее. До 1943 года работы вновь хранились в ГМИИ, далее они был переданы в Русский музей.

К выставке был напечатан каталог, в котором художественный критик Осип Бескин в предисловии к изданию отметил, что профессиональная критика художественного ряда работ отступает

«перед главным – перед сердечной, страстной, взволнованной, но без вычур и аффектации переданной великой правдой титанического сопротивления коллектива рядовых людей, дух которых возвышен и просветлен великой целью защиты…».

Увы, но для нас это собрание из трех выставок так и не смогло стать единым пространством, а осталось тремя площадками, рассказывающими разное о разном. Но графика бесподобна, особенно если посетить другие экспозиции ГМИИ, рассказывающие о гравюре и рисунке!

На фото:
1.  Герман Вильгельм Биссен и мастерская. Фрагмент. Княгиня  М.Ф. Барятинская. Около 1846. По модели Бертеля Торвальдсена. Мрамор.
2-3. Экспозиция скульптуры.
4. Василий Кучумов. Фрагмент. За водой. 1942. Холст, масло.
5. Ярослав Николаев. Площадь Урицкого. 1941-1942. Холст, масло.
6. Татьяна Правосудович. Фрагмент. Огороды в Михайловском сквере. 1942. Бумага, пастель.
7. Георгий Траугот. Зарево. 1942. Холст, масло.
8. Ярослав Николаев. За что? 1941. Холст, масло.
9. Василий Кучумов. Набережная Невы у Зимнего дворца. 1942. Холст, масло.
10. Варвара Раевская-Рутковская. Эвакуация. 1942. Холст, масло.

Выставка продлится до 07 сентября 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, 12. Проезд до ст. метро Кропоткинская, м. Боровицкая, м. Библиотека им. Ленина.
Время работы: вт, ср, пт, сб, вс с 11:00 до 20:00; касса (вход) с 11:00 до 19:00;
по четвергам с 11:00 до 21:00; касса (вход) с 11:00 до 20:00.
Цена билета:
Взрослый - 500₽ в будние дни; 650₽ в выходные дни. Есть льготы. В цену билета входит право посещения постоянной экспозиции.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

В экспозиции представлены выдающиеся произведения великих художников, таких как О. Домье, Э. Делакруа, Ж.О.Д. Энгр, Г. Доре, П.П. Прюдон. С ними соседствуют работы «малых мастеров», практически не известных за пределами Франции. Через рисунки французских художников проект знакомит зрителя с картиной мира жителей Франции. Здесь есть композиции, посвященные событиям и реалиям прошедших эпох, от Средневековья до времени правления Людовика XV.

В рисунках также нашли отражение эпизоды Великой французской революции. Многие художники черпали вдохновение в истории войн Первой империи, способствуя формированию «наполеоновской легенды». А также это время начала обращения французских художников на Восток, ведь уже начался путь к появлению алжирского департамента в структуре Франции.

Для нас же эта выставка стала не только вспоминанием об исторических событиях Франции с её Революцией, Первой империей, Реставрацией, Тремя славными днями и правлением короля-груши, но взглядом на миры любимых книг Бальзака, Гюгю, Дюма, и отчасти Золя и Гюйсманса. А с нашей любовью к графике это просто экстаз погружения в прекрасный и немного воображаемый мир la douce France!

Хочется отметить, что к выставке подготовлен виртуальный тур.

На фото:
1.  Ипполит Гарнере. На побережье. Бумага, акварель, белила.
2.  Теодор Гюден. Фрагмент. Парусные лодки на море. 1841. Бумага, желтоватая, пастель.
3.  Шарль Пьеррон. Фрагмент. Прибрежное селение. 1844. Бумага, акварель, белила, лак.
4.  Эжен Делакруа. Мужской портрет. Около 1820-1827(?). Бумага, перо и кисть коричневым тоном.
5.  Жан Огюст Доминик Энгр. Художница Анриетт Лоримье. 1828. Бумага, пожелтевшая, графитный карандаш.
6.  Жан Огюст Доминик Энгр. Фрагмент. Мольер 1843. Бумага, пожелтевшая, графитный карандаш, кисть серым тоном.
7.  Жан Батист Луи Гюбер. Башня в горах. Бумага, акварель.
8.  Эжен Делакруа. Пристань в Булон-сюр-мер. 1836. Бумага, акварель.
9.  Эжен Сулес. Пейзаж с башней. Бумага, акварель.
10.  Теодор Руссо. Деревья. Около 1853 (?). Бумага, перо коричневым тоном, кисть, синяя акварель.

Выставка продлится до 27 июля 2025 года.

Адрес: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.  ул. Волхонка, д. 14 м. Ст. метро «Кропоткинская», «Боровицкая», «Библиотека им. Ленина».
Время работы: Вторник, Среда — с 11:00 до 20:00;
Четверг, Пятница — с 11:00 до 21:00; Суббота, Воскресенье — с 10:00 до 20:00;
Понедельник — выходной.
Цена билета: взрослый - 600₽. Есть льготы.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

Эстампы, выпущенные Коком, отразили все богатство художественной жизни Нидерландов середины ХVI века. Он подхватывал и распространял все новое, что в ней появлялось. Гравюры с памятниками античного Рима и по произведениям итальянских художников отвечали тому большому интересу к античности и ренессансному искусству Италии, который возник в Нидерландах в начале ХVI столетия. Творчество нидерландских итальянистов, стремившихся освоить образно-пластический язык классики, выделялось большой новизной в потоке современного издателю искусства. Несколько серий с изображением природных ландшафтов утвердили в гравюре пейзажную тему, ставшую с тех пор характерной чертой именно нидерландской графики.

Особый мир составляли гравюры по рисункам Питера Брейгеля Старшего, сюжетно и стилистически контрастировавшие с другими произведениями. Используя фольклорные мотивы и приемы сатирического гротеска в духе Иеронима Босха художник выразил свое представление о греховности и несовершенстве окружающего мира. После смерти Иеронима Кока дела дома «На четырех ветрах» еще 3О лет, до 1600 года, вела его жена Волксхен Дирикс, переиздавая имевшиеся и заказывая новые работы.

В экспозиции гравюры разделены на семь тематических групп: античные памятники Рима; гравюры по произведениям итальянских художников (Рафаэль, Бронзино); произведения нидерландских итальянистов (Франс Флорис де Вриндт, Ламберт Ломбард, Мартен ван Хемскерк); гравюры по рисункам Питера Брейгеля Старшего и его предшественников; пейзаж; портрет; архитектурная и орнаментальная графика.

Большинство гравюр демонстрируются публике впервые.

На фото:
1-3. Иероним Кок. 1517/18-1570.
Руины Большого дворца на Палатине с Септизонием. Второй вид. 1550. Из серии «Римские руины».
Офорт. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
4-6. Иероним Кок. 1517/18-1570.
Вид Римского форума с Капитолийского холма.1551. Из серии «Римские руины».
Офорт. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург.
7. Иоханнес Вирикс. 1549-1620. По композиции Франса Поурбюса Старшего. 1545-1581.(?)
Портрет Иеронима Кока. Из серии «Портреты некоторых знаменитых художников Нижней Германии». 1572.
Гравюра резцом. ГМИИ им А.С. Пушкина.
8-9. Франс Хейс. Около 1522—1562.
По рисунку Питера Брейгеля Старшего. 1525/З0-1569.
Вооруженный трехмачтовый корабль и сцена падения Икара. Из серии «Морские суда».
1561-1565. Гравюра резцом, офорт. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
10. Фрагмент экспозиции.

Выставка продлится до 12 октября 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, д. 12. Проезд до ст. м. Ст. метро «Кропоткинская», «Боровицкая», «Библиотека им. Ленина».
Время работы: Вторник, Среда — с 11:00 до 20:00;
Четверг, Пятница — с 11:00 до 21:00;
Суббота, Воскресенье — с 10:00 до 20:00;
Понедельник — выходной.
Цена билета: взрослый - 650₽. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения временных выставок и постоянной экспозиции музея.

#ГМИИ #пушкинскиймузей

ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает проект «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения». Пять моновыставок будут проходить одна за другой и познакомят вас с новыми поступлениями в собрание музея — наиболее значимыми приобретениями последних лет, которые не были представлены в постоянной экспозиции.

Каждый предмет можно увидеть только в течение двух недель. В ближайшие две недели музей приглашает вас, чтобы увидеть Древнеегипетский магический жезл, XIX—XVIII вв. до н. э. Ритуальные предметы, которые специалисты обычно называют магическими «ножами» или «жезлами», были достаточно широко распространены в Древнем Египте. Связаны они чаще всего с эпохой Среднего царства (XXI—XVIIІ века до н.э.), хотя встречаются жезлы, относящиеся и к другим периодам.

Термин «жезл» (как и «нож») довольно условный. Подобные предметы египтяне называли джесер («святой, священный», в значении ритуального инструмента). Большинство магических жезлов изготавливали из клыка гиппопотама, что неслучайно: помимо особой структуры, удобной для резчика, кость самца бегемота, обладающего огромной физической силой и связанного со священной нильской водой, имела символическое значение. Форма клыка гиппопотама определяет внешний вид магического жезла, изгиб которого напоминает также полумесяц и бумеранг. Аналогичную форму имели и архаические каменные ножи. Возможно, что они могли утратить бытовое назначение и перейти в разряд сакральных предметов.

Большинство жезлов происходит из гробниц вельмож. Например, в анонимном захоронении, обнаруженном при раскопках поминального храма Рамсеса II на западном берегу Нила в Фивах (современный Луксор) среди погребального инвентаря был найден деревянный ларец. В нем хранились папирусные свитки с магическими и медицинскими текстами, деревянные статуэтки женщин, модели продуктовых жертв, восковые фигурки, бронзовая кобра-урей и четыре костяных магических жезла. Все эти предметы, вероятно, использовались во время произнесения заклинаний неким жрецом, магом или целителем (по-египетски сау).

Иногда на жезлах встречается надпись са хэру — «защита дня», то есть защита на целый день. В названии отражена функция такого рода предметов-апотропеев, призванных оберегать от видимых и невидимых опасностей, в первую очередь от укусов ядовитых животных во время сна. С помощью жезлов очерчивали магический круг, в результате чего их округлые концы со временем стачивались. Для отпугивания злых духов, обитающих в «сумеречной зоне», и защиты от болезней и внезапной смерти жезлы могли размещать на кровати или рядом с ней. Самыми уязвимыми в этом отношении были тяжелобольные, беременные и роженицы, а также дети, особенно новорожденные. В гробницах жезлы обеспечивали «зону безопасности» для умершего.

Композиционно изображения на жезлах представляют собой «шествие» процессию идущих от левого края к правому фантастических существ. Египтяне верили, что такие обитатели населяют пустыню за пределами долины Нила, то есть места опасные и неизвестные. Практически все персонажи на магических жезлах имеют ножи и таким образом превращаются в духов — защитников человека. Иногда один край жезла оформлялся в виде звериной головы, а другой имел изображение задней части животного с небольшим хвостиком, и тогда форма магического инструмента напоминала удлиненное тело зверя.

Магических жезлов в музейных коллекциях мира не так много, и всего несколько предметов имеют рельефные, а не гравированные изображения. Представленный на выставке редчайший образец древнеегипетского художественного ремесла был приобретен в 2022 году у московского коллекционера Кирилла Данелии.

Увидеть магический жезл можно будет всего две недели, с 8 по 20 июля 2025 года.

Адрес: ул. Волхонка, д. 12.
Время работы: Вторник, Среда — с 11:00 до 20:00;
Четверг, Пятница — с 11:00 до 21:00;
Суббота, Воскресенье — с 10:00 до 20:00;
Понедельник — выходной.
Цена билета: взрослый - 650₽. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения временных выставок и постоянной экспозиции музея.

#ГМИИ #пушкинскиймузей