Сегодня в ГМИИ им. А. С. Пушкина презентуют картину Антиведуто Граматика «Христос и грешница» из собрания Владимиро-Суздальского музея-заповедника и делятся результатами её исследования.
Полотно «Христос и грешница», созданное в 1600-х годах художником Антиведуто Граматикой, другом и последователем Караваджо, относится к числу не только значительных, но и редких произведений итальянской живописи эпохи раннего барокко. Картина происходит из собрания отставного полковника лейб-гвардии Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого, представителя древнего дворянского рода. В будущий Владимиро-Суздальский
музей-заповедник она поступила как работа «неизвестного художника эпохи Позднего Возрождения».
Впервые на принадлежность полотна к итальянской школе указал в 1924 году директор областного Государственного музея во Владимире Алексей Иванов, предположивший авторство Луки Джордано. В 1996-1997-м картину реставрировал владимирский
специалист Александр Некрасов (1927-2007). Составитель каталога выставки, посвященной 50-летию деятельности Владимирских художественно-реставрационных мастерских, Александр Скворцов также высказывал версию об авторстве Джордано.
В 2021 году Сергей Акимов, кандидат искусствоведения из Нижнего Новгорода, выдвинул аргументы в пользу авторства Граматики. В 2023-м полотно было подвергнуто анализу в Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО в Санкт-Петербурге; результаты подтвердили оригинальныи характер живописи.
В настоящее время специалисты ГМИИ им. А.С Пушкина завершили комплексное исследование картины как на стилистическом уровне (руководитель проекта
главный научный сотрудник В.Э Маркова), так и на технико-технологическом (начальник отдела научно-технического обеспечения реставрационных работ Ю.В. Питеря, эксперт по технико-технологическои
экспертизе музейных предметов — Д.А. Соловьёва).
В процессе работы было использовано новейшее оборудование — для подробного изучения красочного
слоя и химического состава пигментов, а также холста, на котором написано произведение. Вместе с искусствоведческим анализом это позволило лучше понять
особенности техники живописной манеры художника, а также подтвердить атрибуцию полотна и уточнить его датировку.
В постоянной экспозиции музея картина будет находиться до 22 сентября. Увидеть её можно в Главном здании музей, на втором этаже, в зале 18. Спешите увидеть!
#кудапойти
Полотно «Христос и грешница», созданное в 1600-х годах художником Антиведуто Граматикой, другом и последователем Караваджо, относится к числу не только значительных, но и редких произведений итальянской живописи эпохи раннего барокко. Картина происходит из собрания отставного полковника лейб-гвардии Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого, представителя древнего дворянского рода. В будущий Владимиро-Суздальский
музей-заповедник она поступила как работа «неизвестного художника эпохи Позднего Возрождения».
Впервые на принадлежность полотна к итальянской школе указал в 1924 году директор областного Государственного музея во Владимире Алексей Иванов, предположивший авторство Луки Джордано. В 1996-1997-м картину реставрировал владимирский
специалист Александр Некрасов (1927-2007). Составитель каталога выставки, посвященной 50-летию деятельности Владимирских художественно-реставрационных мастерских, Александр Скворцов также высказывал версию об авторстве Джордано.
В 2021 году Сергей Акимов, кандидат искусствоведения из Нижнего Новгорода, выдвинул аргументы в пользу авторства Граматики. В 2023-м полотно было подвергнуто анализу в Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО в Санкт-Петербурге; результаты подтвердили оригинальныи характер живописи.
В настоящее время специалисты ГМИИ им. А.С Пушкина завершили комплексное исследование картины как на стилистическом уровне (руководитель проекта
главный научный сотрудник В.Э Маркова), так и на технико-технологическом (начальник отдела научно-технического обеспечения реставрационных работ Ю.В. Питеря, эксперт по технико-технологическои
экспертизе музейных предметов — Д.А. Соловьёва).
В процессе работы было использовано новейшее оборудование — для подробного изучения красочного
слоя и химического состава пигментов, а также холста, на котором написано произведение. Вместе с искусствоведческим анализом это позволило лучше понять
особенности техники живописной манеры художника, а также подтвердить атрибуцию полотна и уточнить его датировку.
В постоянной экспозиции музея картина будет находиться до 22 сентября. Увидеть её можно в Главном здании музей, на втором этаже, в зале 18. Спешите увидеть!
#кудапойти
Выставок, приуроченных к 225- летию со дня рождения А.С. Пушкина открывается сейчас очень много. Одна очаровательная, начала на днях свою работу в Особняке купца Носова. Она называется «Урожанец Яузской Москвы».
На экспозиции представлены работы художницы Людмилы Варламовой, отражающие темы, которые занимают особое место её в творчестве: Пушкин и Франция. Людмила Васильевна обращается к ним на протяжении более чем 20 лет. Здесь можно увидеть работы из пушкинской серии и знаменитые «Французские письма».
Пушкинская серия - это собрание монотипий, вдохновленных произведениями А.С.Пушкина. Герои «Пиковой дамы»,«Евгения Онегина», «Бахчисарайского фонтана» оживают в воздушных, поэтичных, лаконичных рисунках, каждый из которых уникален и выполнен в единственном экземпляре. Монотипия дословно - «один отпечаток».
«Французские письма» - самая известная и любимая многими серия акварелей, посвященных Франции. В удивительно тонких, изящных, работах виртуозно переплетаются живопись и поэзия. Стихи Рембо, Верлена и Бодлера замысловато «рифмуются» с цветком, фруктом, бабочкой или раковиной. Каждая картина-письмо как нежное признание в любви, глубоко личное и одновременно понятное каждому.
Франция и Пушкин объединены выставочной концепцией livre d'artiste. Этот жанр в искусстве возник в Париже в начале XX века. Eгo создатель Анри Луи
Амбруаз Воллар издавал книги, в которых гармонично сочетались текст, высокохудожественные иллюстрации и качественное полиграфическое исполнение. Идея проста: известные художники иллюстрируют известных авторов. Боннар, Шагал, Матисс, Пикассо оформляли Бальзака, Верлена, Малларме. Издания livre d'artiste утверждают идею художественной ценности книги. Книга воспринимается не только как текст, но как произведение
высокого книжного искусства с уникальными иллюстрациями
«Концепия livre d artiste позволяет выстроить творческий диалог сквозь века, объединив живопись Людмилы Варламовой и поэзию Александра Пушкина. Рисунки не просто иллюстрируют текст, но являются размышлениями,
художественными фантазиями по мотивам произведений. Создателям выставки хотелось создать впечатление, будто зритель созерцает книгу, написанную в сотворчестве где слово и рисунок равноценны и созвучны друг другу».
Представлены произведения в нескольких залах и зрителю предлагается побывать как на первом этаже особняка, так и на втором. А дополнена экспозиция различными предметами из личной коллекции Людмилы Васильевны. Многие из них были приобретены ею лично в Париже. Здесь вы увидите изящные расписные тарелочки, будет из ресторана, милые женской сердцу мелочи, такие как театральна сумочка и дамский цилиндр. А окончательно атмосферу романтики навевают виды из окон на сад.
О самом особняке стоит рассказать отдельно, так как он прекрасен. Так что ждите скоро историю полную восхищения.
Выставка продлится до 06 июля 2024.
Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1.
Время работы: пн-пт с 12:00 до 19:00
Сб-вс выходные дни.
Вход: #бесплатно
#кудапойти
На экспозиции представлены работы художницы Людмилы Варламовой, отражающие темы, которые занимают особое место её в творчестве: Пушкин и Франция. Людмила Васильевна обращается к ним на протяжении более чем 20 лет. Здесь можно увидеть работы из пушкинской серии и знаменитые «Французские письма».
Пушкинская серия - это собрание монотипий, вдохновленных произведениями А.С.Пушкина. Герои «Пиковой дамы»,«Евгения Онегина», «Бахчисарайского фонтана» оживают в воздушных, поэтичных, лаконичных рисунках, каждый из которых уникален и выполнен в единственном экземпляре. Монотипия дословно - «один отпечаток».
«Французские письма» - самая известная и любимая многими серия акварелей, посвященных Франции. В удивительно тонких, изящных, работах виртуозно переплетаются живопись и поэзия. Стихи Рембо, Верлена и Бодлера замысловато «рифмуются» с цветком, фруктом, бабочкой или раковиной. Каждая картина-письмо как нежное признание в любви, глубоко личное и одновременно понятное каждому.
Франция и Пушкин объединены выставочной концепцией livre d'artiste. Этот жанр в искусстве возник в Париже в начале XX века. Eгo создатель Анри Луи
Амбруаз Воллар издавал книги, в которых гармонично сочетались текст, высокохудожественные иллюстрации и качественное полиграфическое исполнение. Идея проста: известные художники иллюстрируют известных авторов. Боннар, Шагал, Матисс, Пикассо оформляли Бальзака, Верлена, Малларме. Издания livre d'artiste утверждают идею художественной ценности книги. Книга воспринимается не только как текст, но как произведение
высокого книжного искусства с уникальными иллюстрациями
«Концепия livre d artiste позволяет выстроить творческий диалог сквозь века, объединив живопись Людмилы Варламовой и поэзию Александра Пушкина. Рисунки не просто иллюстрируют текст, но являются размышлениями,
художественными фантазиями по мотивам произведений. Создателям выставки хотелось создать впечатление, будто зритель созерцает книгу, написанную в сотворчестве где слово и рисунок равноценны и созвучны друг другу».
Представлены произведения в нескольких залах и зрителю предлагается побывать как на первом этаже особняка, так и на втором. А дополнена экспозиция различными предметами из личной коллекции Людмилы Васильевны. Многие из них были приобретены ею лично в Париже. Здесь вы увидите изящные расписные тарелочки, будет из ресторана, милые женской сердцу мелочи, такие как театральна сумочка и дамский цилиндр. А окончательно атмосферу романтики навевают виды из окон на сад.
О самом особняке стоит рассказать отдельно, так как он прекрасен. Так что ждите скоро историю полную восхищения.
Выставка продлится до 06 июля 2024.
Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1.
Время работы: пн-пт с 12:00 до 19:00
Сб-вс выходные дни.
Вход: #бесплатно
#кудапойти
#срочновномер!
Почему сегодня, несмотря на дождь (ну правда же, мелкий и теплый) и даже громыхавший гром (вовсе и не страшный) на Арбате, возле дома №53 стояла такая очередь? Потому как сегодня, в честь 225-летия А.С. Пушкина после краткой, но масштабной реконструкции для посетителей вновь распахнул свои двери музей «Мемориальная квартира А.С. Пушкина».
18 февраля 1986 года, в день празднования 155-летия свадьбы А.С. Пушкина и Н.Н. Гончаровой, состоялось торжественное открытие музея. Именно в этот дом, после венчания в Храме Большого Вознесения у Никитских ворот А.С. Пушкин привез свою молодую жену. Здесь прошли первые три месяца их счастливой семейной жизни. Сегодня, после реставрации «Мемориальная квартира А.С. Пушкина на Арбате» вновь распахнула двери для посетителей. Работа проделана невероятная! Обновлены все коммуникации, проведены кровельные работы, дом заново оштукатурен, а главное, пересмотрена и полностью обновлена экспозиция музея. Фактически, у музея новое рождение!
Экспозиция начинается с подвального помещения, где вы сможете ознакомиться с историей Арбата и узнать не только о доме №53, но и о его исторических соседях. Первый этаж дома посвящен связи Пушкина с Москвой, ведь именно в этом городе великий поэт родился, здесь жили его лучшие друзья и его же суровые критики, сюда из Болдино он писал письма невесте и здесь же венчался. Все эти истории ждут вас в залах музея на первом этаже. А на втором расположилась мемориальная часть: аванзал, парадная гостиная, столовая, пушкинский кабинет, спальня, будуар и буфетная. Личные вещи, уникальные реликвии, интерьеры, восстановленные по воспоминаниям современников. Кстати, отлично экспозиция перекликается с недавно открывшейся в музее-заповеднике «Остафьево». Стоит сначала увидеть одну, а потом посетить другую (в произвольном, удобном вам порядке).
Выражаем наши восторги и очень советуем вам выбрать время и посетить музей в ближайшее время. Интереснее всего делать это с экскурсоводом. Но и походить самостоятельно стоит. Отдельно выделим современные тачскрины, позволяющие больше узнать о выставленных предметах. Не бойтесь нажимать на мониторе всякие кнопочки. Вас ждёт много интересного! Мы обожаем, когда тектов много и тут музей нас порадовал невероятно!
Адрес: Москва, ул. Арбат, 53. Проезд до ст. метро «Смоленская».
Время работы: Ежедневно с 10:00 до 18:00 (касса до 17:30),
По четвергам – с 13:00 до 21:00 (касса – до 20:30),
Выходные дни – понедельник/вторник.
Каждую третью пятницу месяца Мемориальная квартира А.С. Пушкина открыта для свободного посещения в рамках Общегородской акции «Московская музейная неделя».
Цена билета: взрослый - 300₽, есть льготы.
#гмп
Почему сегодня, несмотря на дождь (ну правда же, мелкий и теплый) и даже громыхавший гром (вовсе и не страшный) на Арбате, возле дома №53 стояла такая очередь? Потому как сегодня, в честь 225-летия А.С. Пушкина после краткой, но масштабной реконструкции для посетителей вновь распахнул свои двери музей «Мемориальная квартира А.С. Пушкина».
18 февраля 1986 года, в день празднования 155-летия свадьбы А.С. Пушкина и Н.Н. Гончаровой, состоялось торжественное открытие музея. Именно в этот дом, после венчания в Храме Большого Вознесения у Никитских ворот А.С. Пушкин привез свою молодую жену. Здесь прошли первые три месяца их счастливой семейной жизни. Сегодня, после реставрации «Мемориальная квартира А.С. Пушкина на Арбате» вновь распахнула двери для посетителей. Работа проделана невероятная! Обновлены все коммуникации, проведены кровельные работы, дом заново оштукатурен, а главное, пересмотрена и полностью обновлена экспозиция музея. Фактически, у музея новое рождение!
Экспозиция начинается с подвального помещения, где вы сможете ознакомиться с историей Арбата и узнать не только о доме №53, но и о его исторических соседях. Первый этаж дома посвящен связи Пушкина с Москвой, ведь именно в этом городе великий поэт родился, здесь жили его лучшие друзья и его же суровые критики, сюда из Болдино он писал письма невесте и здесь же венчался. Все эти истории ждут вас в залах музея на первом этаже. А на втором расположилась мемориальная часть: аванзал, парадная гостиная, столовая, пушкинский кабинет, спальня, будуар и буфетная. Личные вещи, уникальные реликвии, интерьеры, восстановленные по воспоминаниям современников. Кстати, отлично экспозиция перекликается с недавно открывшейся в музее-заповеднике «Остафьево». Стоит сначала увидеть одну, а потом посетить другую (в произвольном, удобном вам порядке).
Выражаем наши восторги и очень советуем вам выбрать время и посетить музей в ближайшее время. Интереснее всего делать это с экскурсоводом. Но и походить самостоятельно стоит. Отдельно выделим современные тачскрины, позволяющие больше узнать о выставленных предметах. Не бойтесь нажимать на мониторе всякие кнопочки. Вас ждёт много интересного! Мы обожаем, когда тектов много и тут музей нас порадовал невероятно!
Адрес: Москва, ул. Арбат, 53. Проезд до ст. метро «Смоленская».
Время работы: Ежедневно с 10:00 до 18:00 (касса до 17:30),
По четвергам – с 13:00 до 21:00 (касса – до 20:30),
Выходные дни – понедельник/вторник.
Каждую третью пятницу месяца Мемориальная квартира А.С. Пушкина открыта для свободного посещения в рамках Общегородской акции «Московская музейная неделя».
Цена билета: взрослый - 300₽, есть льготы.
#гмп