В доме-музее К.С. Станиславского открылась новая выставка «Следуй за Синей птицей», раскрывающая смыслы пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица» – одной из самых популярных и мотивирующих детских сказок, рассказывающих историю о том, что счастье не приходит само – за него обязательно нужно бороться.
Выставка представляет собой четыре зала, каждый из которых связан с пониманием образа синей птицы. Первый зал посвящен сказочному и мифологическому восприятию символа в разных культурах, второй – философскому акценту на счастье, третий – счастью как психологической категории. А четвертый зал экспозиции является визуальным пространством, где посетители буквально смогут поймать птицу счастья за хвост, исполнив все свои мечты.
Яркими акцентами тотальной инсталляции Евгения Гриневича станет его живописная работа «Синяя птица» и оригинальные артефакты из собрания музея – эскизы художника В. Е. Егорова, созданные для спектакля, поставленного К.С. Станиславским на сцене Московского Художественного театра в 1908 году.
Среди арт-объектов выставки – художественные работы студентов и преподавателей Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского, а также – 500 маленьких птиц-оригами, выполненных руками воспитанников детских домов, которые придают пространству проекта особую атмосферу чистоты, веры в добро и счастье.
Выставка представляет собой четыре зала, каждый из которых связан с пониманием образа синей птицы. Первый зал посвящен сказочному и мифологическому восприятию символа в разных культурах, второй – философскому акценту на счастье, третий – счастью как психологической категории. А четвертый зал экспозиции является визуальным пространством, где посетители буквально смогут поймать птицу счастья за хвост, исполнив все свои мечты.
Яркими акцентами тотальной инсталляции Евгения Гриневича станет его живописная работа «Синяя птица» и оригинальные артефакты из собрания музея – эскизы художника В. Е. Егорова, созданные для спектакля, поставленного К.С. Станиславским на сцене Московского Художественного театра в 1908 году.
Среди арт-объектов выставки – художественные работы студентов и преподавателей Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского, а также – 500 маленьких птиц-оригами, выполненных руками воспитанников детских домов, которые придают пространству проекта особую атмосферу чистоты, веры в добро и счастье.
Возможность погружения в атмосферу сказки и волшебства дарит мультимедийная инсталляция «Надо быть смелым, чтобы видеть скрытое», созданная совместно с арт-группой SYNTICATE. Авторы Влад Ткачук, Аглая Кузнецова и Александр Gatsby переосмысливают тему выставки с помощью современных цифровых медиумов: используя потенциал нейросетей, показывают аллегорию живых вещей и трансформацию облика синей птицы как образа ускользающего счастья. Художественное решение инсталляции «По Мотивам Метерлинка» разработал и исполнил современный художник постмонументалист Макс Ломак.
Выставка продлится до 31 июля 2024.
Адрес: Леонтьевский переулок, 6. Ст. метро Пушкинская, Чеховская, Тверская.
Время работы: Среда, суббота, воскресенье с11:00 до 19:00
Четверг, пятница – с 13:00 до 21:00
Понедельник, вторник – выходной.
Цена билета: 100₽
#мхат
Выставка продлится до 31 июля 2024.
Адрес: Леонтьевский переулок, 6. Ст. метро Пушкинская, Чеховская, Тверская.
Время работы: Среда, суббота, воскресенье с11:00 до 19:00
Четверг, пятница – с 13:00 до 21:00
Понедельник, вторник – выходной.
Цена билета: 100₽
#мхат
Хотим напомнить, а то вдруг вы уже забыли, что в Парке Зарядье, в Выставочном зале Медиацентра проходит выставка «Античность. Система координат».
В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское», отмечающего в этом году свою 105-ю годовщину. Проект знакомит зрителей с основными античными сюжетами, которые были воплощены в произведениях европейского искусства, созданных в стиле барокко, классицизма и романтизма, – коллекцией, собранной в последней трети XVIII – начале XIX века князем Николаем Борисовичем Юсуповым-старшим.
В этот период обращение к античности было явлением традиционным: литература, живопись, скульптура своим развитием во многом обязаны античным мифам. Эта образность стала не только средством изображения различных аспектов человеческой природы, но и позволила создавать аллегории на злободневные темы и явления общественной жизни.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Неизвестный скульптор. Диана Версальская. Начало XIX века. Мрамор.
3. Неизвестный скульптор. Аполлон Бельведерский. Начало XIX века. Мрамор.
4. Антонис ван Дейк. Мастерская. Фрагмент. Венера и Марс. Первая половина XVII века. Холст, масло.
5. Герард де Лересс. Фрагмент. разрушение Трои. Вторая половина XVII века. Холст, масло.
6. Огюстен Бернар. Фрагмент. Амур и Психея. 1785. Холст, масло.
В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства XVI-XIX веков из собрания Государственного музея-заповедника «Архангельское», отмечающего в этом году свою 105-ю годовщину. Проект знакомит зрителей с основными античными сюжетами, которые были воплощены в произведениях европейского искусства, созданных в стиле барокко, классицизма и романтизма, – коллекцией, собранной в последней трети XVIII – начале XIX века князем Николаем Борисовичем Юсуповым-старшим.
В этот период обращение к античности было явлением традиционным: литература, живопись, скульптура своим развитием во многом обязаны античным мифам. Эта образность стала не только средством изображения различных аспектов человеческой природы, но и позволила создавать аллегории на злободневные темы и явления общественной жизни.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции.
2. Неизвестный скульптор. Диана Версальская. Начало XIX века. Мрамор.
3. Неизвестный скульптор. Аполлон Бельведерский. Начало XIX века. Мрамор.
4. Антонис ван Дейк. Мастерская. Фрагмент. Венера и Марс. Первая половина XVII века. Холст, масло.
5. Герард де Лересс. Фрагмент. разрушение Трои. Вторая половина XVII века. Холст, масло.
6. Огюстен Бернар. Фрагмент. Амур и Психея. 1785. Холст, масло.
Античность – фундамент современной европейской цивилизации: в Греции и Риме зарождаются и развиваются вневременные идеи, образы и институты. Здесь лежат корни этики и эстетики, поэзии и театра, философии. Античные мотивы остаются вечной темой в искусстве. Свою систему координат античность задала и продолжает поддерживать и в российской культуре. В исторической перспективе античные мифы по-разному воспринимались в станах Европы. В Средние века знание мифологии было достоянием монашеских орденов, в период Ренессанса – источником вдохновения для искусства, позднее –инструментом секуляризации в руках светил Просвещения, именно тогда классическая мифология становится атрибутом культуры российских дворян.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Амур. Древний Рим. 1 в. н.э. Мрамор.
3. Мужска ступня. Древний Рим. 1 в. до н.э. - 1 в. н.э. Мрамор.
4. Неизвестный скульптор с античного оригинала. Медуза Горгона. Конец XVIII -начало XIX в. Мрамор.
5. Александр Триппель. Фрагмент. Меркурий. Конец XVIII века. Мрамор.
6. Неизвестный скульптор. Фрагмент. Купающаяся Афродита. Конец XVIII - начало XIX в. Мрамор.
На фото:
1. Фрагмент экспозиции
2. Амур. Древний Рим. 1 в. н.э. Мрамор.
3. Мужска ступня. Древний Рим. 1 в. до н.э. - 1 в. н.э. Мрамор.
4. Неизвестный скульптор с античного оригинала. Медуза Горгона. Конец XVIII -начало XIX в. Мрамор.
5. Александр Триппель. Фрагмент. Меркурий. Конец XVIII века. Мрамор.
6. Неизвестный скульптор. Фрагмент. Купающаяся Афродита. Конец XVIII - начало XIX в. Мрамор.