По воспоминаниям дочери художника, бывшей тогда ребёнком, когда он работал над этими иллюстрациями, они много ходили в зоологический музей и Борис Васильевич зарисовывал огромное количество рыб. Не менее серьезно он готовился к созданию и других иллюстраций. Часто и с удовольствием привлекал к процессу дочь и её друзей. Так, когда иллюстрировал Айвенго, дети вырезали рыцарей из бумаги, рисовали и разукрашивали щиты. Сам же художник внимательно изучал замки, доспехи, старинное оружие.
Борис Васильевич родился в семье художников В. А. Власова (1905—1979) и Т. В, Шишмарёвой (1905—1994), окончил графический факультет Институга живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская книжной графики профессора М. А. Таранова). Власов активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на 27 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках (Германия, Венгрия, Италия); художник также провёл несколько персональных выставок (1974, 1980, 1981). Работы Бориса Власова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея.
На фото:
1-4. Эскизы к сказке «В тридевятом царстве, в
тридесятом государстве». 1981.
5-6. Иллюстрации к книге «Сказки для Фрэнка». 1971.
7. Иллюстрации к сказке Б. Сергуненкова «Луна и зайцы». 1968.
8. Часть экспозиции.
Выставка продлится до 05 марта 2024 года. Успейте посетить.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Борис Васильевич родился в семье художников В. А. Власова (1905—1979) и Т. В, Шишмарёвой (1905—1994), окончил графический факультет Институга живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская книжной графики профессора М. А. Таранова). Власов активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на 27 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках (Германия, Венгрия, Италия); художник также провёл несколько персональных выставок (1974, 1980, 1981). Работы Бориса Власова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея.
На фото:
1-4. Эскизы к сказке «В тридевятом царстве, в
тридесятом государстве». 1981.
5-6. Иллюстрации к книге «Сказки для Фрэнка». 1971.
7. Иллюстрации к сказке Б. Сергуненкова «Луна и зайцы». 1968.
8. Часть экспозиции.
Выставка продлится до 05 марта 2024 года. Успейте посетить.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
И ещё одна выставка на сегодня! «Открытый клуб» представляет выставку «Борис Мессерер. Акварели».
Советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997) - за выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.
На выставке вы увидите акварели Бориса Асафовича, созданные в период с 1950-х по 2010-е годы. Большинство этих работ ранее не экспонировались и не публиковались, а потому они станут открытием для зрителя, которому Борис Мессерер известен прежде всего как театральный художник.
Основу экспозиции составляют портреты, представляющие собой целую галерею образов художественной и театральной элиты. Вашему взору предстанут блистательная Майя Плисецкая, утончённая Нина Чистова, «голос эпохи» Белла Ахмадулина, а также художники Евгений Монин, Лев Збарский, Николай Двигубский и многие другие выдающиеся личности, прежде всего — знаменитый участник «Голубой розы» Артур Владимирович Фонвизин, студию которого Мессерер посещал после окончания института. В экспозицию также входят и натюрморты с цветами, которые очаруют вас красотой и звучностью палитры, тонкой нюансировкой цвета и гармоничностью композиций.
На фото:
1-4. Фрагмент экспозиции.
5. Портрет балерины Нины Чистовой
6. Портрет Беллы Ахмадулиной в
белой кофте.
7. Портрет Ирины Архиповой в роли Любаши из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста".
8. Портрет Киры Степановой.
9. Портрет балерины Нины Чистовой.
10. Портрет балерины Нины Чистовой.
Выставка продлится до 02 апреля 2024 г. Успейте посетить!
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Советский и российский живописец, график, театральный художник, член-корреспондент Академии художеств СССР (1990), народный художник РФ (1993), академик РАХ (1997) - за выдающиеся достижения в искусстве Борис Мессерер удостоен множества почётных премий и наград.
На выставке вы увидите акварели Бориса Асафовича, созданные в период с 1950-х по 2010-е годы. Большинство этих работ ранее не экспонировались и не публиковались, а потому они станут открытием для зрителя, которому Борис Мессерер известен прежде всего как театральный художник.
Основу экспозиции составляют портреты, представляющие собой целую галерею образов художественной и театральной элиты. Вашему взору предстанут блистательная Майя Плисецкая, утончённая Нина Чистова, «голос эпохи» Белла Ахмадулина, а также художники Евгений Монин, Лев Збарский, Николай Двигубский и многие другие выдающиеся личности, прежде всего — знаменитый участник «Голубой розы» Артур Владимирович Фонвизин, студию которого Мессерер посещал после окончания института. В экспозицию также входят и натюрморты с цветами, которые очаруют вас красотой и звучностью палитры, тонкой нюансировкой цвета и гармоничностью композиций.
На фото:
1-4. Фрагмент экспозиции.
5. Портрет балерины Нины Чистовой
6. Портрет Беллы Ахмадулиной в
белой кофте.
7. Портрет Ирины Архиповой в роли Любаши из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста".
8. Портрет Киры Степановой.
9. Портрет балерины Нины Чистовой.
10. Портрет балерины Нины Чистовой.
Выставка продлится до 02 апреля 2024 г. Успейте посетить!
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
«Открытый клуб» представляет групповую выставку «Тьмы низких истин мне дороже нас возвышающий обман», в которой приняли участие пятьдесят три художника. Многие авторы создали произведения специально для экспозиции.
Художникам-участникам было предложено поразмышлять о двойственности сущего и представить на выставке по две работы, в каждой из которых были бы осмыслены понятия «тьмы низких истин» и «возвышающего обмана».
Окружающая нас действительность полна неоднозначности, полутона преобладают над категоричным делением на чёрное и белое, добро и зло, что нашло яркое отражение в экспонируемых диптихах. Прекрасное часто заключает в себе ужасное, тогда как низменное может быть возведено в ранг великого. Порой неоднозначность выражается в субъективной природе наших суждений и восприятия, не дающих возможности беспристрастно оценивать действительность. Притом, что предмет изображения остаётся неизменным, каждая из частей диптиха пробуждает в зрителе противоположные эмоции. Иными словами: наши оценки зависят от нас самих и от точки зрения, которой мы придерживаемся, а не от объекта нашего внимания.
Собранная в «Открытом клубе» экспозиция предлагает вниманиею посетителя большое разнообразие техник и жанров представленных работ. А представленные произведения предлагают вопросы, ответы на которые каждому предстоит искать самостоятельно.
Выставка продлится до 12 мая 2024 г.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Художникам-участникам было предложено поразмышлять о двойственности сущего и представить на выставке по две работы, в каждой из которых были бы осмыслены понятия «тьмы низких истин» и «возвышающего обмана».
Окружающая нас действительность полна неоднозначности, полутона преобладают над категоричным делением на чёрное и белое, добро и зло, что нашло яркое отражение в экспонируемых диптихах. Прекрасное часто заключает в себе ужасное, тогда как низменное может быть возведено в ранг великого. Порой неоднозначность выражается в субъективной природе наших суждений и восприятия, не дающих возможности беспристрастно оценивать действительность. Притом, что предмет изображения остаётся неизменным, каждая из частей диптиха пробуждает в зрителе противоположные эмоции. Иными словами: наши оценки зависят от нас самих и от точки зрения, которой мы придерживаемся, а не от объекта нашего внимания.
Собранная в «Открытом клубе» экспозиция предлагает вниманиею посетителя большое разнообразие техник и жанров представленных работ. А представленные произведения предлагают вопросы, ответы на которые каждому предстоит искать самостоятельно.
Выставка продлится до 12 мая 2024 г.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Валентин Юстицкий - график, живописец, художник книги и педагог, занимался скульптурой, работал в театре как режиссер и художник. В 1920-1930-х годах был одним из самых ярких представителей авангардного
движения СССР. Но после того как в 1937 году художник был репрессирован и провел в лагерях почти десять лет, его имя на долгое время оказалось
незаслуженно забытым. Даже сегодня, несмотря на возрождающийся среди
коллекционеров и искусствоведов интерес к его жизни и творчеству, в художественной биографии мастера по-прежнему остаетсея много пробелов, а само имя Юстицкого мало что говорит широкой публике.
Графическое наследие художника оказалось рассредоточенным преимущественно по частным собраниям, что затрудняет не только изучение его работ, но и само знакомство с ними. Совместный проект «Открытого клуба» и благотворительного фонда «Семь ветров» дарит зрителем уникальную возможность открытъ для себя виртуозного рисовальщика Валентина Юстицкого, представляющего великого русского поэта в образе «живого» человека: полного иронии, эротизма и внутренних страстей.
На наш взгляд, выставка ещё и прекрасно перекликается с выставкой «Группа «13». В переулках эпохи», которая проходит сейчас в Музее русского импрессионизма. Ведь Валентин Юстицкий был её участником. И посетив обе выставки вы сможете увидеть разный кураторский взгляд на творчество одного художника.
Выставка продлится до 28 мая 2024.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
движения СССР. Но после того как в 1937 году художник был репрессирован и провел в лагерях почти десять лет, его имя на долгое время оказалось
незаслуженно забытым. Даже сегодня, несмотря на возрождающийся среди
коллекционеров и искусствоведов интерес к его жизни и творчеству, в художественной биографии мастера по-прежнему остаетсея много пробелов, а само имя Юстицкого мало что говорит широкой публике.
Графическое наследие художника оказалось рассредоточенным преимущественно по частным собраниям, что затрудняет не только изучение его работ, но и само знакомство с ними. Совместный проект «Открытого клуба» и благотворительного фонда «Семь ветров» дарит зрителем уникальную возможность открытъ для себя виртуозного рисовальщика Валентина Юстицкого, представляющего великого русского поэта в образе «живого» человека: полного иронии, эротизма и внутренних страстей.
На наш взгляд, выставка ещё и прекрасно перекликается с выставкой «Группа «13». В переулках эпохи», которая проходит сейчас в Музее русского импрессионизма. Ведь Валентин Юстицкий был её участником. И посетив обе выставки вы сможете увидеть разный кураторский взгляд на творчество одного художника.
Выставка продлится до 28 мая 2024.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
В «Открытом клубе» начала свою работу выставка «Фиксация ожиданий и памяти», на которой представлены работы Юлии Кернер и Кати Сысоевой.
Юлия Кернер — современная художница часто использует образы, которые могут показаться ностальгическими: старые гаражи, деревянные одноэтажные полуразрушенные и заброшенные деревни.
Катя Сысоева — современная художница, работающая преимущественно в технике акварели. Она выстраивает новые истории, приглашая зрителя в свои собственные визуальные миры, где возможен синтез чуда человеческих возможностей и чудес науки.
Для нас это пример современного искусства, с которым интересно общаться. В одних работах это совмещение неких математических формул и графиков с акварельными изображениями людей. Это может показаться визуализацией общих законов, которые властвуют над нашей жизнью. В других случаях это старые дома, которые совмещаясь с другими объектами превращаются в некие символы ускользающего на грани исчезновения бытия.
Выставка продлится до 25 июля 2024 года.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Юлия Кернер — современная художница часто использует образы, которые могут показаться ностальгическими: старые гаражи, деревянные одноэтажные полуразрушенные и заброшенные деревни.
Катя Сысоева — современная художница, работающая преимущественно в технике акварели. Она выстраивает новые истории, приглашая зрителя в свои собственные визуальные миры, где возможен синтез чуда человеческих возможностей и чудес науки.
Для нас это пример современного искусства, с которым интересно общаться. В одних работах это совмещение неких математических формул и графиков с акварельными изображениями людей. Это может показаться визуализацией общих законов, которые властвуют над нашей жизнью. В других случаях это старые дома, которые совмещаясь с другими объектами превращаются в некие символы ускользающего на грани исчезновения бытия.
Выставка продлится до 25 июля 2024 года.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб