В «Открытом клубе» начала свою работу выставка книжной иллюстрации Бориса Власова
(1936—1981) — ленинградского художника, мастера книжной и станковой графики.
На выставке показаны иллюстрации, созданные Борисом Васильевичем для более чем пятнадцати книг, причём как детских, так и взрослых. Особый интерес представляют его работы к собранию пьес Бернарда Шоу, за которые художник был награждён дипломом первой степени на конкурсе «Искусство книги», а также его литографии к поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах», за которые ему присудили почётное звание лауреата Кировского завода.
Художественный язык Власова очень разнообразен, а художественные приёмы, которые использует автор, невероятно точно передают настроение текста, в чём можно
убедиться на примере экспонируемых работ. Иллюстрации к «Запискам о Шерлоке Холмсе» Артура Конан Дойла прихотливостью линии напоминают о закрученности детективных сюжетов, тогда как рисунки к повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море» выполнены в более суровой манере: герои даны плоскостно и минималистично а драматизм достигается резким контрастом чёрных и белых пятен и отсутствием тональных переходов.
На фото:
1-3. Иллюстрации к собранию сочинений Бернарда Шоу.
4-5. Иллюстрация к поэме
В. Маяковского «Облако в штанах». 1974.
6-8. Иллюстрации к книге А. К. Дойла «Записки о Шерлоке Холмсе». 1980.
9-10. Иллюстрации к книге
Э. Хемингуэя «Старик и море». 1979.
(1936—1981) — ленинградского художника, мастера книжной и станковой графики.
На выставке показаны иллюстрации, созданные Борисом Васильевичем для более чем пятнадцати книг, причём как детских, так и взрослых. Особый интерес представляют его работы к собранию пьес Бернарда Шоу, за которые художник был награждён дипломом первой степени на конкурсе «Искусство книги», а также его литографии к поэме Владимира Маяковского «Облако в штанах», за которые ему присудили почётное звание лауреата Кировского завода.
Художественный язык Власова очень разнообразен, а художественные приёмы, которые использует автор, невероятно точно передают настроение текста, в чём можно
убедиться на примере экспонируемых работ. Иллюстрации к «Запискам о Шерлоке Холмсе» Артура Конан Дойла прихотливостью линии напоминают о закрученности детективных сюжетов, тогда как рисунки к повести Эрнеста Хемингуэя «Старик и море» выполнены в более суровой манере: герои даны плоскостно и минималистично а драматизм достигается резким контрастом чёрных и белых пятен и отсутствием тональных переходов.
На фото:
1-3. Иллюстрации к собранию сочинений Бернарда Шоу.
4-5. Иллюстрация к поэме
В. Маяковского «Облако в штанах». 1974.
6-8. Иллюстрации к книге А. К. Дойла «Записки о Шерлоке Холмсе». 1980.
9-10. Иллюстрации к книге
Э. Хемингуэя «Старик и море». 1979.
По воспоминаниям дочери художника, бывшей тогда ребёнком, когда он работал над этими иллюстрациями, они много ходили в зоологический музей и Борис Васильевич зарисовывал огромное количество рыб. Не менее серьезно он готовился к созданию и других иллюстраций. Часто и с удовольствием привлекал к процессу дочь и её друзей. Так, когда иллюстрировал Айвенго, дети вырезали рыцарей из бумаги, рисовали и разукрашивали щиты. Сам же художник внимательно изучал замки, доспехи, старинное оружие.
Борис Васильевич родился в семье художников В. А. Власова (1905—1979) и Т. В, Шишмарёвой (1905—1994), окончил графический факультет Институга живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская книжной графики профессора М. А. Таранова). Власов активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на 27 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках (Германия, Венгрия, Италия); художник также провёл несколько персональных выставок (1974, 1980, 1981). Работы Бориса Власова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея.
На фото:
1-4. Эскизы к сказке «В тридевятом царстве, в
тридесятом государстве». 1981.
5-6. Иллюстрации к книге «Сказки для Фрэнка». 1971.
7. Иллюстрации к сказке Б. Сергуненкова «Луна и зайцы». 1968.
8. Часть экспозиции.
Выставка продлится до 05 марта 2024 года. Успейте посетить.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
Борис Васильевич родился в семье художников В. А. Власова (1905—1979) и Т. В, Шишмарёвой (1905—1994), окончил графический факультет Институга живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерская книжной графики профессора М. А. Таранова). Власов активно участвовал в выставочной деятельности: его работы экспонировались на 27 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках (Германия, Венгрия, Италия); художник также провёл несколько персональных выставок (1974, 1980, 1981). Работы Бориса Власова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Русского музея.
На фото:
1-4. Эскизы к сказке «В тридевятом царстве, в
тридесятом государстве». 1981.
5-6. Иллюстрации к книге «Сказки для Фрэнка». 1971.
7. Иллюстрации к сказке Б. Сергуненкова «Луна и зайцы». 1968.
8. Часть экспозиции.
Выставка продлится до 05 марта 2024 года. Успейте посетить.
Адрес: ул. Спиридоновка, 9/2 (вход со двора).
Время работы: ежедневно с 16:00 до 22:00, выходной — среда
Цена билета: #бесплатно
#открытыйклуб
История Дня Защитника Отечества уходит своими корнями в 1918 год, когда была создана Рабоче-крестьянская Красная армия.
С 1922 года он назывался «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». А после распада СССР отмечается в России как «День защитника Отечества».
Традиционно армия считается мужским делом, а потому, также традиционно, мы поздравляем в этот день мужчин. Но в наше время защищают своё Отечество и мужчины и женщины. И сегодня мы поздравляем всех, кто на этой защите стоит и не даёт растерзать нашу Родину! Спасибо и низкий Вам поклон.
А илюстрируем, уже традиционно - искусством. На фото пропагандистский плакат советского художника Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный им в технике литографии в 1919—1920 годах.
#ДеньвИстории
С 1922 года он назывался «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». А после распада СССР отмечается в России как «День защитника Отечества».
Традиционно армия считается мужским делом, а потому, также традиционно, мы поздравляем в этот день мужчин. Но в наше время защищают своё Отечество и мужчины и женщины. И сегодня мы поздравляем всех, кто на этой защите стоит и не даёт растерзать нашу Родину! Спасибо и низкий Вам поклон.
А илюстрируем, уже традиционно - искусством. На фото пропагандистский плакат советского художника Эль Лисицкого «Клином красным бей белых», созданный им в технике литографии в 1919—1920 годах.
#ДеньвИстории
В выставочных залах Академии художеств на Пречистенке проходит выставка академика Российской Академии художеств Дмитрия Санджиева «Прозрения».
В экспозиции демонстрируется более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Художник создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях фантазийные миры, отражающие гармоническое начало всего сущего.
Дмитрий Санджиев начал свой творческий путь в конце 1970-х - начале 80-х годов как художник-график. В 1974 году окончил с отличием Ярославское художественное училище. В период с 1975 по 1981 год учился в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова, после окончания которого продолжил учёбу в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством О. Г. Верейского (1981—1984).
На фото:
1. Часть экспозиции.
2. Фрагмент. Кесарево сечение. 2011. Деревянная панель, левкас, авторская техника, натуральные камни, сусальное золото.
3. Фрагмент. Страдания минотавра. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
4. Фрагмент. Возвращение домой. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
В экспозиции демонстрируется более ста работ одного из ведущих графиков и живописцев современного отечественного искусства. Художник создает полотна при помощи как традиционных, так и уникальных авторских техник, в которых использует сусальное золото, поталь, натуральные камни и кристаллы. Оставаясь в рамках станкового произведения, он воплощает на холстах и деревянных панелях фантазийные миры, отражающие гармоническое начало всего сущего.
Дмитрий Санджиев начал свой творческий путь в конце 1970-х - начале 80-х годов как художник-график. В 1974 году окончил с отличием Ярославское художественное училище. В период с 1975 по 1981 год учился в Московском Художественном институте им. В. И. Сурикова, после окончания которого продолжил учёбу в Творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством О. Г. Верейского (1981—1984).
На фото:
1. Часть экспозиции.
2. Фрагмент. Кесарево сечение. 2011. Деревянная панель, левкас, авторская техника, натуральные камни, сусальное золото.
3. Фрагмент. Страдания минотавра. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
4. Фрагмент. Возвращение домой. 2016. Холст, грунт, авторская техника.
В 1974—1975 годах работал художником-оформителем в Художественно-производственных мастерских Элисты, затем в 1987—2000 годах в студии художников им. В.В. Верещагина МВД России. С 1989 года устраивал персональные выставки в Швеции, а с 1994 активно выставлялся в России.
Фантастический реализм творчества художника созвучен космической устремленности человеческого сознания, предчувствиям появления параллельных миров в просторах Вселенной. Его изысканные по колориту полотна обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
На фото:
1. Созвездие Козерога. 2014. Холст, грунт, авторская техника.
2. Фрагмент. Триптих «Отдых инопланетян». 2009. Холст, грунт, авторская техника.
3. Портрет Воланда. Из серии «Мастер и Маргарита». 2007. Левкас, авторская техника.
Выставка продлится до 17 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
Фантастический реализм творчества художника созвучен космической устремленности человеческого сознания, предчувствиям появления параллельных миров в просторах Вселенной. Его изысканные по колориту полотна обладают мощной энергетикой, которая вовлекает зрителя в воображаемый, заново сотворенный, вопреки традиционным представлениям и знаниям, мир.
На фото:
1. Созвездие Козерога. 2014. Холст, грунт, авторская техника.
2. Фрагмент. Триптих «Отдых инопланетян». 2009. Холст, грунт, авторская техника.
3. Портрет Воланда. Из серии «Мастер и Маргарита». 2007. Левкас, авторская техника.
Выставка продлится до 17 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти