Ещё одна выставка, проходящая в выставочных залах Академии художеств на Пречистенке называется «Искусство графики». Это выставка работ народного художника РФ и академика РАХ, профессора Льва Викторовича Шепелёва (1937-2013). В экспозиции представлены несколько десятков его картин из собрания его семьи, частных коллекций и фондов РАХ.
Л.В. Шепелев родился 31 января 1937 года в Москве. В 1961 году окончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, где его учителями были Е.Кибрик, М.Маторин, Ю.Рейнер. Вся биография Льва Викторовича была связана с активной педагогической и общественной деятельностью. С 1961 года 40 лет он преподавал в МГАХИ им. В.И.Сурикова, а с 1990 по 2001 годы возглавлял этот институт в качестве ректора. В 2002 году им была создана кафедра «Искусство графики» в МГХПУ им. С.Г. Строганова, которой он руководил и воспитал несколько поколений талантливых художников. Был избран академиком-секретарем Отделения графики Российской академии художеств и вице-президентом РАХ по вопросам образования.
На фото:
1. На улице Рима. 2011. Тонированный картон, графитный карандаш, гуашь.
2. Санкт-Петербург. В устье Фонтанки. 2006. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
3. Москва. Скоро весна. Церковь Николая Чудотворца на Берсеневке. 2009. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
4. Санкт-Петербург. Весна. 2002. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
5. Теплая зима. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
6. Дворцовая площадь. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
Л.В. Шепелев родился 31 января 1937 года в Москве. В 1961 году окончил факультет графики Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова, где его учителями были Е.Кибрик, М.Маторин, Ю.Рейнер. Вся биография Льва Викторовича была связана с активной педагогической и общественной деятельностью. С 1961 года 40 лет он преподавал в МГАХИ им. В.И.Сурикова, а с 1990 по 2001 годы возглавлял этот институт в качестве ректора. В 2002 году им была создана кафедра «Искусство графики» в МГХПУ им. С.Г. Строганова, которой он руководил и воспитал несколько поколений талантливых художников. Был избран академиком-секретарем Отделения графики Российской академии художеств и вице-президентом РАХ по вопросам образования.
На фото:
1. На улице Рима. 2011. Тонированный картон, графитный карандаш, гуашь.
2. Санкт-Петербург. В устье Фонтанки. 2006. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
3. Москва. Скоро весна. Церковь Николая Чудотворца на Берсеневке. 2009. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
4. Санкт-Петербург. Весна. 2002. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
5. Теплая зима. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
6. Дворцовая площадь. Из серии «Смотрю из окон Зимнего». 2006. Бумага, графитный карандаш, гуашь.
В конце 1950-х - начале 1960-х годов в круг творческих интересов Л.В. Шепелёва входит тема города. Он создает серию работ, посвященных Москве, которые сегодня воспринимаются как документы эпохи. Старые улочки, сохранившие свою индивидуальность, соседство исторической и современной архитектуры постоянно присутствуют в сюжетах, повествующих о жизни столицы. Петербургские мотивы занимают особое место в творчестве автора. У Льва Шепёлева «свой» Петербург: это город не только блистательных набережных и дворцов, но и не менее знаменитых дворов-колодцев, глухих брандмауэров, заводских районов и кварталов, где жили герои произведений Фёдора Достоевского.
На фото:
1. Москва. Иней в Сокольниках. 2009. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
2. Натали. Портрет жены. 1986. Бумага, итальянский карандаш.
3. Таллин. В центре города. 2007. Бумага, итальянский карандаш, гуашь.
4. Балтика. Опустевший пляж. 2008. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
5. Гороховец. Церковь знамения Богородицы. 2006. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
Выставка продлится до 10 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
На фото:
1. Москва. Иней в Сокольниках. 2009. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
2. Натали. Портрет жены. 1986. Бумага, итальянский карандаш.
3. Таллин. В центре города. 2007. Бумага, итальянский карандаш, гуашь.
4. Балтика. Опустевший пляж. 2008. Тонированная бумага, графитный карандаш, гуашь.
5. Гороховец. Церковь знамения Богородицы. 2006. Тонированный картон, итальянский карандаш, гуашь.
Выставка продлится до 10 марта 2024 года.
Адрес: Пречистенка, 21. Проезд до ст. м. Парк Культуры.
Время работы: Вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье - с 12.00 до 20.00.
Выходной день: понедельник, государственные праздничные дни.
Последняя среда месяца день бесплатного посещения.
Цена билета: 200 руб. Есть льготы.
#РАХ #кудапойти
Сегодня мы начинаем наш новый #марафон. Его тема - карты Таро. Но не те с чьей помощью сейчас предсказывают судьбу, а те, которые служили дорогим подарком и использовались для простой игры.
Таро — это игральная колода, обычно состоящая из 78 карт, используемых для игр. Также в колоде может находится до 21 карты, которые именовались козырями, триумфами, а сейчас носят название арканы. Они появились в XV веке и назывались Триумфами (ит. Trionfi). Однако происхождение этого термина всегда вызывало споры. Существует несколько версий возникновения этого названия.
Первая версия связывает название с аллегорической поэмой Петрарки «Триумфы». Шесть аллегорий которой часто изображались как старшие арканы Таро. Но если в аллегориях Петрарки аллегорические фигуры всегда находятся на триумфальной колеснице, то с фигурами Таро нет; кроме того, козырей у Петрарки всего шесть против двадцати одного козыря Таро. Вторая версия связывает название с триумфальными платформами, которые сопровождали карнавальные шествия в Средние Века.
На фото:
1-2. Франческо Песеллино написал эти работы примерно в 1450 году. Здесь представлена последовательность шести триумфов Петрарки, а именно Любовь, Скромность, Смерть, Слава, Время и Вечность. 1450. Часть 1. Часть 2.
3. Андреа дель Кастаньо. Франческо Петрарка, фрагмент из «Цикла выдающихся мужчин и женщин». Фреска. 1450. Галерея Уффици, Флоренция
4. Триумф Славы на фронтисписе De Viris Illustribus. Считается, что этот рисунок был создан с фрески Джотто во дворце Аццоне Висконти в Милане .
Таро — это игральная колода, обычно состоящая из 78 карт, используемых для игр. Также в колоде может находится до 21 карты, которые именовались козырями, триумфами, а сейчас носят название арканы. Они появились в XV веке и назывались Триумфами (ит. Trionfi). Однако происхождение этого термина всегда вызывало споры. Существует несколько версий возникновения этого названия.
Первая версия связывает название с аллегорической поэмой Петрарки «Триумфы». Шесть аллегорий которой часто изображались как старшие арканы Таро. Но если в аллегориях Петрарки аллегорические фигуры всегда находятся на триумфальной колеснице, то с фигурами Таро нет; кроме того, козырей у Петрарки всего шесть против двадцати одного козыря Таро. Вторая версия связывает название с триумфальными платформами, которые сопровождали карнавальные шествия в Средние Века.
На фото:
1-2. Франческо Песеллино написал эти работы примерно в 1450 году. Здесь представлена последовательность шести триумфов Петрарки, а именно Любовь, Скромность, Смерть, Слава, Время и Вечность. 1450. Часть 1. Часть 2.
3. Андреа дель Кастаньо. Франческо Петрарка, фрагмент из «Цикла выдающихся мужчин и женщин». Фреска. 1450. Галерея Уффици, Флоренция
4. Триумф Славы на фронтисписе De Viris Illustribus. Считается, что этот рисунок был создан с фрески Джотто во дворце Аццоне Висконти в Милане .
Само слово Таро в первые упоминается в описи двора Феррары в декабре 1505 года, в том же году зафиксировано и первое упоминание французского эквивалента итальянскому наименованию (фр.Таrаu). Отсюда вытекает одна из версий, что слово Таро пришло в итальянский из французского. В любом случае к XVI веку слово Таро или итальянский аналог Тарокки вытеснил название Триумфы.
О происхождении западных игральных карт точных данных нет, первые сведения об их существовании начинают появляться в документах конца XIII века. Наиболее широко распространена теория, что они прибыли в Европу вследствие контактов с египетскими мамлюками и к тому времени уже приняли форму, очень похожую на сегодняшнюю. В частности, колода мамлюков содержала четыре масти, которые до сих пор используются в традиционных итальянских, испанских и португальских картах, с единственной заменой молотков для поло жезлами. В каждой масти было по три придворных карты, как и в традиционных западных колодах.
Общепринятая теория состоит в том, что карты Таро возникают в результате добавления козырей к стандартной колоде итальянских игральных карт. Первое упоминание об их существовании содержится в письме нотариуса Джусто Джусти из Ангиари в 1440 году:
Джусто Джусти из Ангиари, 1440г.
На фото:
1. Караваджо Шулера. Ок. 1594 Холст, масло.
2. Пьеро делла Франческа. Портрет Сиджизмондо Пандольфо Малатесты. около 1451 года.
3. Жорж де Латур. Шулер с бубновым тузом. 1635. Масло, холст.
О происхождении западных игральных карт точных данных нет, первые сведения об их существовании начинают появляться в документах конца XIII века. Наиболее широко распространена теория, что они прибыли в Европу вследствие контактов с египетскими мамлюками и к тому времени уже приняли форму, очень похожую на сегодняшнюю. В частности, колода мамлюков содержала четыре масти, которые до сих пор используются в традиционных итальянских, испанских и португальских картах, с единственной заменой молотков для поло жезлами. В каждой масти было по три придворных карты, как и в традиционных западных колодах.
Общепринятая теория состоит в том, что карты Таро возникают в результате добавления козырей к стандартной колоде итальянских игральных карт. Первое упоминание об их существовании содержится в письме нотариуса Джусто Джусти из Ангиари в 1440 году:
«В пятницу, 16 сентября, я подарил великолепному сеньору мессеру Сигизмондо пару наиби ди триомфи, которые я специально изготовил во Флоренции с его гербом, и которые обошлись мне в четыре с половиной дуката».Джусто Джусти из Ангиари, 1440г.
На фото:
1. Караваджо Шулера. Ок. 1594 Холст, масло.
2. Пьеро делла Франческа. Портрет Сиджизмондо Пандольфо Малатесты. около 1451 года.
3. Жорж де Латур. Шулер с бубновым тузом. 1635. Масло, холст.
Первое живописное свидетельство игры в триумфы встречается на фреске «Игра Таро» в одном из внутренних дворов Палаццо Борромео в Милане. Фреска точно не атрибутирована, но датирована по стилистическим данным и стилю одежды концом 1540-х годов. Первое описание «carte de trionfi» появляется в письме, которое сопровождало колоду, отправленную капитаном Якопо Антонио Марчелло Изабелле Лотарингской, жене Рене Анжуйского известного как Рене I Неаполитанский, в 1449 году. Колода не дошла до нас, но к сопроводительному письму был приложен трактат на латыни Марциано да Тортона, секретаря Филиппо Марии Висконти, герцога Миланского, который сохранился. Самые старые до сих пор существующие колоды были изготовлены в Ломбардии для семьи Висконти в XV веке.
В раннее время, когда Таро только появились они не использовались с эзотерическими целями. Единственное упоминание о картах Таро как средстве чтения характеров людей содержится в художественном произведении «Хаос трех для одного» (l Caos del tri per uno) монаха Мерлина Кокаи (Merlin Cocai), в котором один из персонажей сочиняет сонеты, описывающие характер других персонажей на основе карт Триумфов.
Помимо этого вида времяпрепровождения карты Таро использовались как игры словесного мастерства. Фактически, в течение долгих вечеров при дворе фигуры часто использовались для составления фраз и девизов, которые должны были быть вдохновлены вытянутыми картами. До нас дошли многие из этих сонетов: комические, сатирические написанные в XVI веке.
На фото:
1. Игроки в Таро , фреска в зале Палаццо Борромео , 1540-е годы.
2. Портрет короля Неаполя и герцога Рене I, работа анонимного автора. Холст, масло.
3. Портрет Изабеллы Лотарингской , герцогини Лотарингской (ок. 1400–1453), жены Рене Анжуйского (1409–1480). Между 1600 и 1699 годами. Холст, масло.
4. Портрет Теофило Фоленго более известного под псевдонимами Мерлин Коккайо, Мерлин Кокаи работы Джироламо да Романо, или Романи, известного как Романино. XVI век.
В раннее время, когда Таро только появились они не использовались с эзотерическими целями. Единственное упоминание о картах Таро как средстве чтения характеров людей содержится в художественном произведении «Хаос трех для одного» (l Caos del tri per uno) монаха Мерлина Кокаи (Merlin Cocai), в котором один из персонажей сочиняет сонеты, описывающие характер других персонажей на основе карт Триумфов.
Помимо этого вида времяпрепровождения карты Таро использовались как игры словесного мастерства. Фактически, в течение долгих вечеров при дворе фигуры часто использовались для составления фраз и девизов, которые должны были быть вдохновлены вытянутыми картами. До нас дошли многие из этих сонетов: комические, сатирические написанные в XVI веке.
На фото:
1. Игроки в Таро , фреска в зале Палаццо Борромео , 1540-е годы.
2. Портрет короля Неаполя и герцога Рене I, работа анонимного автора. Холст, масло.
3. Портрет Изабеллы Лотарингской , герцогини Лотарингской (ок. 1400–1453), жены Рене Анжуйского (1409–1480). Между 1600 и 1699 годами. Холст, масло.
4. Портрет Теофило Фоленго более известного под псевдонимами Мерлин Коккайо, Мерлин Кокаи работы Джироламо да Романо, или Романи, известного как Романино. XVI век.