В числе авторов работ: Николай Рябушинский, Михаил Врубель, Виктор Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Николай Крымов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Василий Милиоти, Павел Уткин, Николай Феофилактов, Александр Матвеев, Артур Фонвизин и другие.
Экспозиция выстроена вокруг фигуры Николая Рябушинского. Невероятное желание созидать, гедонизм и упрямство, вкупе с выдающимися финансовыми возможностями, позволило ему создать уникальное явление культуры — журнал «Золотое руно». И организовать в 1908–1910 гг. три выставки московских символистов «Голубая роза» (а после еще три выставки под эгидой журнала), в которых он участвовал и сам как художник. Кстати, сюжеты его картин очень близки поэзии символистов, а образы вещественного мира несут теософские шифры Серебряного века. Он был личностью, благодаря чутью которой рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Рябушинский не ждал прибыли от своих художественных «предприятий», его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство. «Мой журнал будет везде — и в Японии, и в Америке, и в Европе», — говорил восторженный миллионер.
На выставке представлены также редкие архивные документы, рукописи, письма, фотографии из фондов Дома русского зарубежья и РГАЛИ, а также экземпляры журналов «Золотое руно». Проект сопровождает специально созданный документальный фильм о художниках круга Рябушинского; подготовлено специальное издание, включающее многочисленные иллюстрации, а также эссе искусствоведа Любови Агафоновой.
Выставка продлится до 30 сентября 2023 года.
Время работы:
Вторник, среда, пятница, воскресенье: 11:00–19:00.
Четверг, суббота: 11:00–21:00. Понедельник – выходной.
Адрес: ул. Нижняя Радищевская, д. 2, проезд до ст. метро Таганская
#домрусскогозарубежья
#галереяВеллум
Экспозиция выстроена вокруг фигуры Николая Рябушинского. Невероятное желание созидать, гедонизм и упрямство, вкупе с выдающимися финансовыми возможностями, позволило ему создать уникальное явление культуры — журнал «Золотое руно». И организовать в 1908–1910 гг. три выставки московских символистов «Голубая роза» (а после еще три выставки под эгидой журнала), в которых он участвовал и сам как художник. Кстати, сюжеты его картин очень близки поэзии символистов, а образы вещественного мира несут теософские шифры Серебряного века. Он был личностью, благодаря чутью которой рождались новые горизонты в культуре как русской, так и общеевропейской. Рябушинский не ждал прибыли от своих художественных «предприятий», его цель, абсолютно искренняя, была в другом — пропагандировать русское современное искусство. «Мой журнал будет везде — и в Японии, и в Америке, и в Европе», — говорил восторженный миллионер.
На выставке представлены также редкие архивные документы, рукописи, письма, фотографии из фондов Дома русского зарубежья и РГАЛИ, а также экземпляры журналов «Золотое руно». Проект сопровождает специально созданный документальный фильм о художниках круга Рябушинского; подготовлено специальное издание, включающее многочисленные иллюстрации, а также эссе искусствоведа Любови Агафоновой.
Выставка продлится до 30 сентября 2023 года.
Время работы:
Вторник, среда, пятница, воскресенье: 11:00–19:00.
Четверг, суббота: 11:00–21:00. Понедельник – выходной.
Адрес: ул. Нижняя Радищевская, д. 2, проезд до ст. метро Таганская
#домрусскогозарубежья
#галереяВеллум
Отсылка к латинскому «Ars Sacra Nova» в названии выставки также имеет значение для всего цикла проектов. «Ars nova» – музыкальный стиль позднего средневековья, термин ars nova означает не «новое искусство», а скорее «новую технику». Sacra – сакральное, священное. Куратор Любовь Агафонова относит этот термин и к искусству так называемого «Второго авангарда» и напоминает о содружестве художников геометрического и метафизического направления, чье «искусство приводило к мистическим озарениям. Начиная от ухода от реальности советской действительности. Просто играя с картинками, с образами, они открывали «духовные очи», как говорят православные, и уходили в поиске лучших миров…».
Увидеть выставку стоит. Она погружает во время, когда художники переосмысляли русское средневековое искусство. Когда, продолжая мистификации футуристов начала ХХ века, революционеров-художников, убивших острыми углами своих произведений старый мир и «ветхого человека» и прорекламировавших создание человека нового, нонконформисты из группы «Движение» вдруг возвращались к поискам утраченного интуитивного в искусстве. Когда философско-религиозные поиски, захватившие некоторых из них в 1960-е, привели их к поискам запрещённого Господа, часто неосознанным, больше интеллектуальным и книжным, нежели мистическими.
Выставка продлится до 17 сентября 2023.
Адрес: ул. Ильинка, 4, Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами.
Время работы: ежедневно с 12.00 до 20.00.
Цена билета: 300₽, студентам и пенсионерам - бесплатно.
#галереяВеллум
Увидеть выставку стоит. Она погружает во время, когда художники переосмысляли русское средневековое искусство. Когда, продолжая мистификации футуристов начала ХХ века, революционеров-художников, убивших острыми углами своих произведений старый мир и «ветхого человека» и прорекламировавших создание человека нового, нонконформисты из группы «Движение» вдруг возвращались к поискам утраченного интуитивного в искусстве. Когда философско-религиозные поиски, захватившие некоторых из них в 1960-е, привели их к поискам запрещённого Господа, часто неосознанным, больше интеллектуальным и книжным, нежели мистическими.
Выставка продлится до 17 сентября 2023.
Адрес: ул. Ильинка, 4, Гостиный двор, пространство 88-89. Вход со стороны Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами.
Время работы: ежедневно с 12.00 до 20.00.
Цена билета: 300₽, студентам и пенсионерам - бесплатно.
#галереяВеллум
Рогинский с 1946 по 1950 год учился в Московском городском художественном училище (класс М. С. Перуцкого). С 1950 по 1951 год учился в Московском областном художественном училище «Памяти 1905 года» (специальность «Художник театра»). С 1954 по 1960 год работал художником в театрах Северодвинска, Лысьвы, Пскова и Златоуста. С 1963 по 1969 год преподавал в Московской городской художественной школе на Кропоткинской. 1969—1976 Преподавал в Заочном Народном университете искусств им. Н. К. Крупской.
Один из крупнейших мастеров советского «неофициального искусства» 1950–70-х гг., основатель «русского поп-арта». В 1978 году эмигрировал во Францию. Сам автор говорил о своем творчестве следующее: «Для себя определяю это [композиции с фигурами и городские пейзажи] как «документалист», как продолжение поп-арта».
Работы Михаила Рогинского представленные на выставке, отображают его воспоминания о Москве и ее коммунальных квартирах. Плоские натюрморты с привычными предметами быта – чайники, банки, бутылки – передают меланхолию позднесоветского периода.
Выставка продлится до 22 апреля.
Адрес: Гостиный Двор. Ильинка, 4. Вход со стороны Хрустального переулка. Между 19 и 18 подъездами. Ст. метро Китай-город, Площадь Революции
Время работы: ежедневно с 12.00 до 20.00
Цена билета: Вход по билетам, по предварительной договоренности: +7 (985) 776–33–31; [email protected]
#галереяВеллум #кудапойти
Один из крупнейших мастеров советского «неофициального искусства» 1950–70-х гг., основатель «русского поп-арта». В 1978 году эмигрировал во Францию. Сам автор говорил о своем творчестве следующее: «Для себя определяю это [композиции с фигурами и городские пейзажи] как «документалист», как продолжение поп-арта».
Работы Михаила Рогинского представленные на выставке, отображают его воспоминания о Москве и ее коммунальных квартирах. Плоские натюрморты с привычными предметами быта – чайники, банки, бутылки – передают меланхолию позднесоветского периода.
Выставка продлится до 22 апреля.
Адрес: Гостиный Двор. Ильинка, 4. Вход со стороны Хрустального переулка. Между 19 и 18 подъездами. Ст. метро Китай-город, Площадь Революции
Время работы: ежедневно с 12.00 до 20.00
Цена билета: Вход по билетам, по предварительной договоренности: +7 (985) 776–33–31; [email protected]
#галереяВеллум #кудапойти