А что это мы скучаем без рубрики #одинэкспонат? Непорядок! Тем временем, в музее Востока проходит небольшая выставка «Победа Красной Армии». Главный «герой» экспозиции в честь Дня Победы и будет сегодня нашим гером рубрики.
Это картина иранского художника Хусейна Тахира Заде (1887-1962) «Победа Красной Армии над фашизмом». Мастер закончил ее в 1945 году и торжественно передал советскому Дому культуры в Тегеране. Тахир заде был художником миниатюристом, поэтому его работа выполнена в декоративной, праздничной технике, а композиция построена совершенно традиционным образом, наглядно иллюстрируя идею противостояния добра и зла.
Справа располагаются три лучника, в которых угадываются лица Сталина, Черчилля и Рузвельта, облаченных в иранские доспехи. О принадлежности силам добра говорят белые перья на роскошных шлемах. Слева изображены Гитлер и Муссолини в доспехах древнеримского типа, воплощая собой нашествие «новых римлян».
Работа отражает события выхода Италии из войны 8 сентября 1943 г. После высадки союзников на Сицилии, в то время как на Восточном фронте случились две ключевые победы Советских войск – под Сталинградом и на Курской дуге.
Интересно, что облачение воинов наполнено исторической символикой. Так, на щите Черчилля изображена эмблема Англии – «роза Тюдоров», в руках Рузвельта стрелы, которые присутствуют на гербе США. Шаровары Сталины расшиты изображением серпа и молота, Гитлера – свастиками. На стреле, которой Сталин пронзает врага, надпись - «Красная стрела».
Это картина иранского художника Хусейна Тахира Заде (1887-1962) «Победа Красной Армии над фашизмом». Мастер закончил ее в 1945 году и торжественно передал советскому Дому культуры в Тегеране. Тахир заде был художником миниатюристом, поэтому его работа выполнена в декоративной, праздничной технике, а композиция построена совершенно традиционным образом, наглядно иллюстрируя идею противостояния добра и зла.
Справа располагаются три лучника, в которых угадываются лица Сталина, Черчилля и Рузвельта, облаченных в иранские доспехи. О принадлежности силам добра говорят белые перья на роскошных шлемах. Слева изображены Гитлер и Муссолини в доспехах древнеримского типа, воплощая собой нашествие «новых римлян».
Работа отражает события выхода Италии из войны 8 сентября 1943 г. После высадки союзников на Сицилии, в то время как на Восточном фронте случились две ключевые победы Советских войск – под Сталинградом и на Курской дуге.
Интересно, что облачение воинов наполнено исторической символикой. Так, на щите Черчилля изображена эмблема Англии – «роза Тюдоров», в руках Рузвельта стрелы, которые присутствуют на гербе США. Шаровары Сталины расшиты изображением серпа и молота, Гитлера – свастиками. На стреле, которой Сталин пронзает врага, надпись - «Красная стрела».
Мы с вами привыкли к советскому революционному фарфору. Во Франции, революционные события и казнь короля породили свою "сувенирную" продукцию, завоевавшую популярность и в других странах Европы. Предлагаем вам взглянуть на пару таких экспонатов.
Кружка с изображением момента после казни короля. Части сцены и каждая фигура обозначены номерами. Содержание надписи: Резня и Казнь Людовика XVI, короля Франции. V 21 января 1793 г. В возрасте 38 лет 4 месяца - Самое чудесное событие в мировой истории, 1. Гильотина - 2. Топор - 3. Король - 4. Де Ферман, его исповедник - 5. Один из палачей поднял топор сразу после казни - 6 другой палач держит голову короля и провозглашает вот голова тирана - 7 корзина для головы - 8 длинная корзина для тела - 9 де Сантере генерал-комендант - 10 Путь, по которому несчастный монарх взошел на эшафот.
1793. Британский Королевский музей.
Тарелка с революционным декором: «Казнь Луи Капета 21 января 1793 года»
Довольно кровожадно. Но такова история.
#одинэкспонат
Кружка с изображением момента после казни короля. Части сцены и каждая фигура обозначены номерами. Содержание надписи: Резня и Казнь Людовика XVI, короля Франции. V 21 января 1793 г. В возрасте 38 лет 4 месяца - Самое чудесное событие в мировой истории, 1. Гильотина - 2. Топор - 3. Король - 4. Де Ферман, его исповедник - 5. Один из палачей поднял топор сразу после казни - 6 другой палач держит голову короля и провозглашает вот голова тирана - 7 корзина для головы - 8 длинная корзина для тела - 9 де Сантере генерал-комендант - 10 Путь, по которому несчастный монарх взошел на эшафот.
1793. Британский Королевский музей.
Тарелка с революционным декором: «Казнь Луи Капета 21 января 1793 года»
Довольно кровожадно. Но такова история.
#одинэкспонат
И ещё один музейный экспонат, напрямую связанный с Александром I, мы хотим показать вам сегодня.
Это Венок триумфальный. Мастер Родермунд. Саксония, Дрезден(?), 1814 г. Золото, серебро, топаз, гелиотроп, горный хрусталь; чеканка, резьба, полировка, огранка, позолота. Диаметр 23,0 см, высота центрального украшения 8,5 см. Над вставкой надпись ALEXANDER I. Под вставкой: EUROPAS BEFREIER. (Освободитель Европы). На золотом бантике гравированная надпись: RUSSLANDS HELDEN LIEBE UND DANKBARKEIT (Русским героям –любовь и благодарность). Экспонат находится в Государственном Эрмитаже.
Венок состоит из двух золотых веток с листьями из тонких зеленых с красными вкраплениями пластин гелиотропа и жёлтыми ягодками из ограненного топаза. Листья и ягоды насажены на черешки-пружинки, такое крепление позволяет деталям вибрировать при малейшем движении В налобной части ветки венка крепятся к центральному украшению, представляющему треугольник, составленный из золотых лучей различной длины. В центре его помещен крупный ограненный горный хрусталь. На площадке вырезано Всевидящее Око в лучезарной дельте – наиболее распространенный знак масонской символики. Сзади ветви соединяются золотым бантиком.
Предположительно венок был поднесен Александру I в Германии в 1814 году. Несмотря на отсутствие достоверных сведений, несомненно то, что венок был изготовлен для Александра I. Подтверждением тому служат позолоченные надписи, вырезанные на листьях, с названием городов и датами сражений войны между Россией и Францией. Не исключено, что к этому событию имела отношение парижская ложа Золотого Венка, в многонациональной состав которой входили и русские братья. По легенде, венок украшал бюст Александра I, установленный в кабинете Александра II.
#одинэкспонат
Это Венок триумфальный. Мастер Родермунд. Саксония, Дрезден(?), 1814 г. Золото, серебро, топаз, гелиотроп, горный хрусталь; чеканка, резьба, полировка, огранка, позолота. Диаметр 23,0 см, высота центрального украшения 8,5 см. Над вставкой надпись ALEXANDER I. Под вставкой: EUROPAS BEFREIER. (Освободитель Европы). На золотом бантике гравированная надпись: RUSSLANDS HELDEN LIEBE UND DANKBARKEIT (Русским героям –любовь и благодарность). Экспонат находится в Государственном Эрмитаже.
Венок состоит из двух золотых веток с листьями из тонких зеленых с красными вкраплениями пластин гелиотропа и жёлтыми ягодками из ограненного топаза. Листья и ягоды насажены на черешки-пружинки, такое крепление позволяет деталям вибрировать при малейшем движении В налобной части ветки венка крепятся к центральному украшению, представляющему треугольник, составленный из золотых лучей различной длины. В центре его помещен крупный ограненный горный хрусталь. На площадке вырезано Всевидящее Око в лучезарной дельте – наиболее распространенный знак масонской символики. Сзади ветви соединяются золотым бантиком.
Предположительно венок был поднесен Александру I в Германии в 1814 году. Несмотря на отсутствие достоверных сведений, несомненно то, что венок был изготовлен для Александра I. Подтверждением тому служат позолоченные надписи, вырезанные на листьях, с названием городов и датами сражений войны между Россией и Францией. Не исключено, что к этому событию имела отношение парижская ложа Золотого Венка, в многонациональной состав которой входили и русские братья. По легенде, венок украшал бюст Александра I, установленный в кабинете Александра II.
#одинэкспонат
В последний день лета хочется смотреть на прекрасное. #одинэкспонат
Пейзаж "На озере" Исаак Левитан написал в 1893 году. На озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочек он провел два лета подряд - в 1883 и 1884 годах и ного писал тут с натуры.
На картине конец летнего дня. И легко можно представить, что это последний летний день. Закат, тишина, ни ветерка, вода на озере спокойна, лишь лёгкая рябь, рыбацкие сети без движения, лодки оставлены рыбаками до утра, природа засыпает. Но всмотритесь, сколько тут жизни, сколько удивительных деталей! Можно рассматривать бесконечно.
Константин Паустовский так писал о картинах Левитана:
Чувствуете грусть провожая лето? Или ждёте осень?
На фото:
На озере.
Исаак Ильич Левитан, 1893 г.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
#одинэкспонат
Пейзаж "На озере" Исаак Левитан написал в 1893 году. На озере Удомля, недалеко от города Вышний Волочек он провел два лета подряд - в 1883 и 1884 годах и ного писал тут с натуры.
На картине конец летнего дня. И легко можно представить, что это последний летний день. Закат, тишина, ни ветерка, вода на озере спокойна, лишь лёгкая рябь, рыбацкие сети без движения, лодки оставлены рыбаками до утра, природа засыпает. Но всмотритесь, сколько тут жизни, сколько удивительных деталей! Можно рассматривать бесконечно.
Константин Паустовский так писал о картинах Левитана:
"…они требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков".Чувствуете грусть провожая лето? Или ждёте осень?
На фото:
На озере.
Исаак Ильич Левитан, 1893 г.
Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
#одинэкспонат
Время от времени на аукционах появляются вещи действительно музейной ценности. Мимо некоторых мы не можем спокойно пройти. Увы, купить не можем. Но давайте хоть вместе полюбуемся.
#одинэкспонат
Аукционный дом "Литфонд" выставил на продажу уникальную редакцию раннего машинописного текста повести "Собачье сердце" с корректорскими правками рукой Михаила Афанасьевича Булгакова. 1 лист титульный и 91 лист машинописи, из них редакторская или корректорская правка рукой Булгакова на 70 (!) листах. Москва, 1925 год. Текст находится в папке с надписью «Дело», на обороте передней части которой экслибрис известного собирателя «булгаковианы» С.Д. Боброва. Сплошная история!
Текст находился в домашнем архиве сестер Чимишкиан, Сесиль и Марики, входивших в ближайшее окружение Михаила Булгакова. Аутентичность текста была признана М.О. Чудаковой при анализе правок в представленном тексте — все они сделаны рукой М.А. Булгакова. Именно этот вариант повести с правками писаталя Марика Чимишкиан читала в квартире Михаила Афанасьевича Булгакова на Б. Пироговской в 1929-1929 гг., когда все остальные экземпляры находились в ОГПУ.
Ах как хотелось бы, чтобы данный текст попал именно в музей.
#одинэкспонат
Аукционный дом "Литфонд" выставил на продажу уникальную редакцию раннего машинописного текста повести "Собачье сердце" с корректорскими правками рукой Михаила Афанасьевича Булгакова. 1 лист титульный и 91 лист машинописи, из них редакторская или корректорская правка рукой Булгакова на 70 (!) листах. Москва, 1925 год. Текст находится в папке с надписью «Дело», на обороте передней части которой экслибрис известного собирателя «булгаковианы» С.Д. Боброва. Сплошная история!
Текст находился в домашнем архиве сестер Чимишкиан, Сесиль и Марики, входивших в ближайшее окружение Михаила Булгакова. Аутентичность текста была признана М.О. Чудаковой при анализе правок в представленном тексте — все они сделаны рукой М.А. Булгакова. Именно этот вариант повести с правками писаталя Марика Чимишкиан читала в квартире Михаила Афанасьевича Булгакова на Б. Пироговской в 1929-1929 гг., когда все остальные экземпляры находились в ОГПУ.
Ах как хотелось бы, чтобы данный текст попал именно в музей.
Обманка в живописи – что это такое? Этот приём в искусстве называют «тромплёй», что в переводе с французского означает «обман зрения». Художник создает изображение, которое создаёт у зрителя ощущение реальности объекта. Кажется, что нарисованные предметы, находятся в трёхмерном пространстве.
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Французский художник Жан-Франсуа де Ле Мотт (Jean-François de Le Motte) получил известность благодаря работам именно в этом жанре. Подобные работы позволяли не просто украсить интерьер, но и визуально расширить пространство. Да и удивить, восхитить зрителя тоже.
На картине «Обманка» из Дижона мы видим стену из грубо сколоченных досок, шероховатых, с щелями и трещинами. Её украшает морской пейзаж, рисунок с профилем старика, небольшая терракота, изображающая игры путти и скульптура в виде женской головки. Письма и бумаги кажется сейчас посыпятся на пол, так плотно они набиты за сдерживающий их ремень. А игра света и тени создаёт ощущение глубины пространства и материальности, необходимых для обманки. Окончательно подводит зрение зрителя полка с палитрой и кистями. Кажется - протянешь руку и можешь взять кисть или поправить выпадающее письмо.
Вот так одной картиной можно создать дополнителоное пространство. Изображённые художником предметы ещё и содержат косвенную информацию о художнике и его заказчике. Арендный договор, заключённый аббатом Эплешеном в пользу Туссена Корбероса, содержит указание на Фландрию, регион, с которым художник действительно был связан, о чём свидетельствуют и другие письма, адресованные в Амстердам и Ипр. В одном письме указывается имя и адрес художника: «Л. Ж. Франсуа де Ле Мотту, живописцу, живущему в приходе церкви Сен-Пиа в Турне».
Увы, фотография скрадывает часть эффекта, производимого картиной. На неё нужно смотреть в реальности, тогда ощущение 3Д будет куда более полным.
На фото:
Обманка.
Жан-Франсуа де Ле Мотт, 2-я половина XVII века, Дижон.
#одинэкспонат
Хотим показать вам ещё одну великолепную обманку. Здесь даже фотография не скрадывает эффект размытых границ между реальностью и изображением.
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
Испанский художник Пере Боррель дель Казо (Pere Borrell del Caso) написал картину «Бегство от критики» в 1874 году. Второе её название «Спасаясь от критики». Это одна из самых известных его работ. Когда она впервые выставлялась, посетители выставки пытались прикоснуться к раме рукой, чтобы убедиться, что она правда нарисована.
Картина неоднократно выставлялась и при жизни художника и в наше время. Особенно её любят демонстрировать на выставках, связанных с оптическими иллюзиями и обманом зрения.
На фото:
Бегство от критики.
Пере Боррель дель Казо, 1874 год. Коллекция Банка Испании, Мадрид.
#одинэкспонат
«План Тюрго» - это план Парижа, подготовленный архитектором Луи Бретезом, членом Академии Святого Луки, по заказу городского бюро (муниципалитета) Парижа во главе с Мишелем Этьеном Тюрго, купеческим прево. #одинэкспонат
План был задуман как проект по улучшению имиджа города. Работа началась в 1734 году: Бретез ходил по Парижу и зарисовывал фасады церквей, общественных задний и жилых домов. Так же он имел пропуск, позволявший ему входить в частные владения для фиксации их состояния и обмера зданий и садов. Эта работа продолжалась два года и была оплачена 10000 ливров.
Для своего плана Бретез выбрал, использовавшуюся в XVI веке ориентацию плана Парижа по реке Сене, также он изобразил город в изометрической перспективе в масштабе 1/400, что дает нам размер 2,49 м × 3,18 м .
Бретез создал 20 больших рисунков «угольным карандашом», ставших основой плана. Рисовальщик Сори (известна только его фамилия) за 1200 ливров помог архитектору вывести окончательный вариант тушью. Антуан Кокар, инженер-топограф, перенес первые шесть рисунков на гравировальные доски, остальную работу доделывал Клод Люка, гравер Академии наук, которому понадобился еще 21 месяц для гравировки оставшихся 14 листов.
В 1739 году работа завершена и одобрена. Типограф Пьер Тевенар взялся отпечатать 20 эстампов тиражом 2600 экземпляров. Отдельно был напечатан эстамп со схемой их сборки.
На фото:
1. План Тюрго. Фрагмент.
2. Мишель-Этьен Тюрго. 1739.
Луи Мишель Ван Лоо.
План был задуман как проект по улучшению имиджа города. Работа началась в 1734 году: Бретез ходил по Парижу и зарисовывал фасады церквей, общественных задний и жилых домов. Так же он имел пропуск, позволявший ему входить в частные владения для фиксации их состояния и обмера зданий и садов. Эта работа продолжалась два года и была оплачена 10000 ливров.
Для своего плана Бретез выбрал, использовавшуюся в XVI веке ориентацию плана Парижа по реке Сене, также он изобразил город в изометрической перспективе в масштабе 1/400, что дает нам размер 2,49 м × 3,18 м .
Бретез создал 20 больших рисунков «угольным карандашом», ставших основой плана. Рисовальщик Сори (известна только его фамилия) за 1200 ливров помог архитектору вывести окончательный вариант тушью. Антуан Кокар, инженер-топограф, перенес первые шесть рисунков на гравировальные доски, остальную работу доделывал Клод Люка, гравер Академии наук, которому понадобился еще 21 месяц для гравировки оставшихся 14 листов.
В 1739 году работа завершена и одобрена. Типограф Пьер Тевенар взялся отпечатать 20 эстампов тиражом 2600 экземпляров. Отдельно был напечатан эстамп со схемой их сборки.
На фото:
1. План Тюрго. Фрагмент.
2. Мишель-Этьен Тюрго. 1739.
Луи Мишель Ван Лоо.
Очень интересным нам показался ещё #одинэкспонат с этой выставки. Многим известно как записал себя во время переписи населения 1827 года Николай II. Но как записала себя Мария Федоровна? Выставка дает нам ответ и на этот вопрос. Всмотритесь в текст.
Приходите в Выставочный зал Федеральных Архивов, чтобы погрузиться в диалог с русской императрицей и узнать не только об исторических событиях, но и личных, порой интимных переживаниях этой прекрасной женщины.
На фото:
1-3. Переписной лист Первой всеобщей переписи населения, заполненный вдовствующей императрицей Марией Федоровной. 28 января 1897.
К выставке подготовлен каталог. Цена 2500₽.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Метро Фрунзенская.
Время работы: Среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 12.00 – 18.00.
Выходные дни - понедельник, вторник;
Вход до 17.15 при наличии документов.
Цена билета: бесплатно!
#гарф
Приходите в Выставочный зал Федеральных Архивов, чтобы погрузиться в диалог с русской императрицей и узнать не только об исторических событиях, но и личных, порой интимных переживаниях этой прекрасной женщины.
На фото:
1-3. Переписной лист Первой всеобщей переписи населения, заполненный вдовствующей императрицей Марией Федоровной. 28 января 1897.
К выставке подготовлен каталог. Цена 2500₽.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Адрес: ул. Большая Пироговская, 17. Метро Фрунзенская.
Время работы: Среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье – 12.00 – 18.00.
Выходные дни - понедельник, вторник;
Вход до 17.15 при наличии документов.
Цена билета: бесплатно!
#гарф
Первый день ноября проиллюстрируем картиной Алексея Кондратьевича Саврасова - Осенний лес. Кунцево. Проклятое место.
Нет-нет, не подумайте плохого. Настроение у нас отличное. Чего и вам желаем. Но взгляд зацепился именно за эту картину. Посмотрите, как тут тихо и прекрасно. Веет прохладной, туманность наводит на романтические мысли, а яркие краски согревают, не смотря на позднее осеннее состояние природы.
Говорят, с местом этим связана легенда. Сотни лет назад здесь было языческое кладбище, а потом — церковь, которая якобы ушла под землю. Именно поэтому картина носит такое тревожное название. Написана она была в 1872 году. А сейчас хранится в Государственном музее-заповеднике "Ростовский Кремль".
#одинэкспонат
Нет-нет, не подумайте плохого. Настроение у нас отличное. Чего и вам желаем. Но взгляд зацепился именно за эту картину. Посмотрите, как тут тихо и прекрасно. Веет прохладной, туманность наводит на романтические мысли, а яркие краски согревают, не смотря на позднее осеннее состояние природы.
Говорят, с местом этим связана легенда. Сотни лет назад здесь было языческое кладбище, а потом — церковь, которая якобы ушла под землю. Именно поэтому картина носит такое тревожное название. Написана она была в 1872 году. А сейчас хранится в Государственном музее-заповеднике "Ростовский Кремль".
#одинэкспонат
Немного зимнего настроения.
Знаете ли вы, что Иван Айвазовский не любил зиму? Родившийся и выросший в Крыму он страдал от морозов. Но всё же потрясающе писал не только море, но и зиму.
Иван Айвазовский. Зимний пейзаж. 1875. Частная коллекция.
#одинэкспонат
Знаете ли вы, что Иван Айвазовский не любил зиму? Родившийся и выросший в Крыму он страдал от морозов. Но всё же потрясающе писал не только море, но и зиму.
Иван Айвазовский. Зимний пейзаж. 1875. Частная коллекция.
#одинэкспонат
Сегодня в ГМИИ им. А.С. Пушкина презентуют недавно приобретенную картину Отто ван Вена «Поклонение волхвов»
Отто ван Вен (1566-1629) – крупнейший фламандский мастер эпохи маньеризма, живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, работал в Брюсселе придворным художником Александра Фарнезе. После смерти патрона ван Вен переехал в Антверпен и открыл большую мастерскую, в которой в последствии обучался и работал Рубенс. В 1599 году мастер принимал участие в декоративном украшении улиц и площадей Антверпена по случаю торжественного въезда эрцгерцога Альберта и Изабеллы – новых правителей Южных Нидерландов. С 1612 года работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы.
Картина «Поклонение волхвов» – прекрасный образец антверпенской школы живописи. Она была создана около 1600 года, в период, когда художник получил наиболее широкую известность, исполняя многочисленные заказы частных лиц, храмов и монастырей. Крупный формат работы говорит о том, что она была исполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.
Живописные и графические произведения Отто ван Вена находятся во многих крупнейших музейных собраниях Европы и США, однако с наибольшей полнотой его творчество представлено в музеях и храмах Антверпена и Брюсселя.
Картину можно будет увидеть в зале 10, посвященном фламандской и испанской живописи.
#одинэкспонат #неповеритеномыработаем
Отто ван Вен (1566-1629) – крупнейший фламандский мастер эпохи маньеризма, живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, работал в Брюсселе придворным художником Александра Фарнезе. После смерти патрона ван Вен переехал в Антверпен и открыл большую мастерскую, в которой в последствии обучался и работал Рубенс. В 1599 году мастер принимал участие в декоративном украшении улиц и площадей Антверпена по случаю торжественного въезда эрцгерцога Альберта и Изабеллы – новых правителей Южных Нидерландов. С 1612 года работал в Брюсселе в качестве придворного мастера эрцгерцогской четы.
Картина «Поклонение волхвов» – прекрасный образец антверпенской школы живописи. Она была создана около 1600 года, в период, когда художник получил наиболее широкую известность, исполняя многочисленные заказы частных лиц, храмов и монастырей. Крупный формат работы говорит о том, что она была исполнена по заказу частного лица для домашней капеллы.
Живописные и графические произведения Отто ван Вена находятся во многих крупнейших музейных собраниях Европы и США, однако с наибольшей полнотой его творчество представлено в музеях и храмах Антверпена и Брюсселя.
Картину можно будет увидеть в зале 10, посвященном фламандской и испанской живописи.
#одинэкспонат #неповеритеномыработаем
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Видео длинное, но хочется выложить целиком. Презентация картины Отто ван Вена «Поклонение волхвов».
#одинэкспонат
#одинэкспонат
В экспозиции музея можно увидеть уникальный мундир музыканта 48 линейного полка Великой армии. В начале кампании 1812 года в 48-м линейном полку было новое качественно изготовленное обмундирование. В Вильно располагался склад с запасным обмундированием для полка, лишь часть его раздали, а остальное бросили в городе, который был захвачен российской армией 10-11 декабря 1812 года вместе с заготовленными для Великой армии огромными запасами обмундирования и снаряжения. В музеях Франции подобных мундиров музыкантов армейской пехоты не сохранилось. 48 линейный полк входил в состав 2-й пехотной дивизии генерала Л. Фриана 1-го армейского корпуса Великой армии под командованием маршала Л. Даву.
На фото:
1. Мундир музыканта фузилерной роты 48 линейного полка. Франция, 1810-1813 гг. Сукно, холст, тесьма, металл.
#одинэкспонат
На фото:
1. Мундир музыканта фузилерной роты 48 линейного полка. Франция, 1810-1813 гг. Сукно, холст, тесьма, металл.
#одинэкспонат
Но жизнь всегда победит!
Михаил Васильевич Нестеров. Весна-красна.
1922. Холст, масло.
Донецкий областной художественный музей.
#одинэкспонат
Михаил Васильевич Нестеров. Весна-красна.
1922. Холст, масло.
Донецкий областной художественный музей.
#одинэкспонат
И, конечно же, не можем не предложить вам полюбоваться на #одинэкспонат с выставки «Дикое поле. В вечном движении». Тот самый "комикс", который мы упомянули выше. На самом деле, это горит с боковиной с рельефным орнаментом.
*Горит - скифский футляр для лука и стрел.
Создан он был во второй половине IV в. до н.э. До наших времен дошла его золотая обкладка, состоящая из корпуса и боковины. На верхнем фризе изображены львица и бык, пантера, терзающая козла, вепрь и лев, терзающие оленя. Но самое интересное на двух центральных фризах. Это сюжеты из жизни Ахиллеса. Рассмотрим ближе. Мы видим сцену обучения стрельбы из лука, жизнь во дворце царя Ликомеда. Сидящую жену царя, утешающую приникшего к ней внука Неоптолема – сына Ахилла и Дендамии. Сидящий Одиссей удерживает руку Ахиллеса. Центральная сцена – Ахиллес, сбрасывающий с себя женский хитон. Справа – сидящая служанка удерживает за развевающуюся одежду Дендамию. Справа в верхней части верхнего фриза – сцена проводов Ахилла: в кресле сидит царь Ликомед, Ахилл полулежит и держит меч в правой руке. Сцена в гинекее – женской половине дома: мать-царица сидит на троне, опираясь руками на сидящих по обе стороны дочерей. Позади одной из них стоит служанка. Далее – сцена примирения Ахилла с Агамемноном и облачение Ахилла в доспехи. Агамемнон сидит на троне, справа от Ахилла – Диомед, слева – Одиссей, далее изображена скорбная фигурка Фетиды, в руках которой – урна с прахом сына Ахиллеса. Нижний фриз с изображением ветвей аканта и ряда пальметт. Правый нижний выступ занимает сцена терзания пантеры грифонами. На золотой обивке боковины горита изображены два рогатых грифона, стоящие на задних лапах и развернутые друг к другу, концы загнутых рогов представлены в виде ветвей аканта и цветов.
Увидеть эту роскошь вы можете на выставке до 09 сентября 2024.
#всевмузей
*Горит - скифский футляр для лука и стрел.
Создан он был во второй половине IV в. до н.э. До наших времен дошла его золотая обкладка, состоящая из корпуса и боковины. На верхнем фризе изображены львица и бык, пантера, терзающая козла, вепрь и лев, терзающие оленя. Но самое интересное на двух центральных фризах. Это сюжеты из жизни Ахиллеса. Рассмотрим ближе. Мы видим сцену обучения стрельбы из лука, жизнь во дворце царя Ликомеда. Сидящую жену царя, утешающую приникшего к ней внука Неоптолема – сына Ахилла и Дендамии. Сидящий Одиссей удерживает руку Ахиллеса. Центральная сцена – Ахиллес, сбрасывающий с себя женский хитон. Справа – сидящая служанка удерживает за развевающуюся одежду Дендамию. Справа в верхней части верхнего фриза – сцена проводов Ахилла: в кресле сидит царь Ликомед, Ахилл полулежит и держит меч в правой руке. Сцена в гинекее – женской половине дома: мать-царица сидит на троне, опираясь руками на сидящих по обе стороны дочерей. Позади одной из них стоит служанка. Далее – сцена примирения Ахилла с Агамемноном и облачение Ахилла в доспехи. Агамемнон сидит на троне, справа от Ахилла – Диомед, слева – Одиссей, далее изображена скорбная фигурка Фетиды, в руках которой – урна с прахом сына Ахиллеса. Нижний фриз с изображением ветвей аканта и ряда пальметт. Правый нижний выступ занимает сцена терзания пантеры грифонами. На золотой обивке боковины горита изображены два рогатых грифона, стоящие на задних лапах и развернутые друг к другу, концы загнутых рогов представлены в виде ветвей аканта и цветов.
Увидеть эту роскошь вы можете на выставке до 09 сентября 2024.
#всевмузей
Сегодня в музее-заповеднике Царицыно открылась выставка «Люди и Фонды», где каждый предмет представляет свой куратор.
Вы сможете увидеть 43 предмета и узнать о них неожиданные и удивительные истории, зачастую связанные с судьбами самих кураторов. Но прямо сейчас мы хотим хотим рассказать вам историю о главном экспонате музея. Это история о скульптуре императрицы Екатерины II, созданной в 1896 году Александром Михайловичем Опекушиным. #одинэкспонат В 1959 году данная скульптура была списана на мраморную крошку. И долгое время дальнейшая её судьба была неизвестна. Обнаружили её на рубеже веков в Армении, оказалось, что долгие десятилетия она пылилась во внутреннем дворе Картинной галереи Армении. И в 2005 году правительство Москвы договорилось о её возвращении в Россию.
Стоит отметить, что вес скульптуры составляет 6,5 т. А из съемных частей у неё только скипетр и крестик на короне. Ну а вместе с контейнером, в котором её перемещали вес составлял все 8 т. Осложнялась перевозка и тем, что в это время аэропорт Еревана уходил на долгосрочный ремонт. Официально минимальные сроки ремонта были не менее трех лет, но все понимали, что они могут оказаться куда более долгими. Пришлось обращаться за помощью к министерству обороны РФ, которое предоставило спецборт.
В 2005 году скульптура вернулась на Родину и отправилась в Третьяковскую галерею на реставрацию. Собственного, там она и должна была остаться, но Виктор Егорычев, бывший тогда генеральным директором Царицинского музея, ловко перехватил статую, получив у мэра Лужкова согласие на её установку в Екатериниском зале Парадного дворца музея-заповедника Царицыно буквально за пару минут до окончания большого межведомственного совещания по актуальным проблемам реконструкции Царицына.
За день до транспортировки из Третьяковки в Царицыно выяснилось, что везти скульптуру опасно, из-за наличия на пути 12-ти "лежачих полицейских". 12 прыжков на них могли лишить скульптуру таких хрупких элементов, например, как изящные пальчики императрицы, буквально недавно в Третьяковке отреставрированных. Попытки выяснить, в чем ведении находятся сии "полицейские" не увенчались успехом.
Дальше чистый легендариум. Говорят, что было принято решение на уровне мэра срубать "полицейских" на пути проезда фургона с экспонатом. Для данных целей было выделено четыре специалиста (а просили то восемь👨🚒). Так скульптура императрицы благополучно достигла своего дома, строительство которого началось ещё при жизни Екатерины Великой. И сейчас вы можете полюбоваться на неё в Екатерининском зале. А прочесть о скульптуре больше можно в Царицынской энциклопедии.
На фото:
1-4. А. М. Опекушин. Екатерина II. 1896г. Мрамор, высекание, шлифовка.
5. Те самые отреставрированные пальчики.
6. Специально оставленный темный фрагмент на плаще императрицы, позволяющий продемонстрировать состояние скульптуры до реставрации. Ну а когда бы ещё мы смогли заглянуть за спину экспонату?🌊 #неповеритеномыработаем
Вы сможете увидеть 43 предмета и узнать о них неожиданные и удивительные истории, зачастую связанные с судьбами самих кураторов. Но прямо сейчас мы хотим хотим рассказать вам историю о главном экспонате музея. Это история о скульптуре императрицы Екатерины II, созданной в 1896 году Александром Михайловичем Опекушиным. #одинэкспонат В 1959 году данная скульптура была списана на мраморную крошку. И долгое время дальнейшая её судьба была неизвестна. Обнаружили её на рубеже веков в Армении, оказалось, что долгие десятилетия она пылилась во внутреннем дворе Картинной галереи Армении. И в 2005 году правительство Москвы договорилось о её возвращении в Россию.
Стоит отметить, что вес скульптуры составляет 6,5 т. А из съемных частей у неё только скипетр и крестик на короне. Ну а вместе с контейнером, в котором её перемещали вес составлял все 8 т. Осложнялась перевозка и тем, что в это время аэропорт Еревана уходил на долгосрочный ремонт. Официально минимальные сроки ремонта были не менее трех лет, но все понимали, что они могут оказаться куда более долгими. Пришлось обращаться за помощью к министерству обороны РФ, которое предоставило спецборт.
В 2005 году скульптура вернулась на Родину и отправилась в Третьяковскую галерею на реставрацию. Собственного, там она и должна была остаться, но Виктор Егорычев, бывший тогда генеральным директором Царицинского музея, ловко перехватил статую, получив у мэра Лужкова согласие на её установку в Екатериниском зале Парадного дворца музея-заповедника Царицыно буквально за пару минут до окончания большого межведомственного совещания по актуальным проблемам реконструкции Царицына.
За день до транспортировки из Третьяковки в Царицыно выяснилось, что везти скульптуру опасно, из-за наличия на пути 12-ти "лежачих полицейских". 12 прыжков на них могли лишить скульптуру таких хрупких элементов, например, как изящные пальчики императрицы, буквально недавно в Третьяковке отреставрированных. Попытки выяснить, в чем ведении находятся сии "полицейские" не увенчались успехом.
Дальше чистый легендариум. Говорят, что было принято решение на уровне мэра срубать "полицейских" на пути проезда фургона с экспонатом. Для данных целей было выделено четыре специалиста (а просили то восемь👨🚒). Так скульптура императрицы благополучно достигла своего дома, строительство которого началось ещё при жизни Екатерины Великой. И сейчас вы можете полюбоваться на неё в Екатерининском зале. А прочесть о скульптуре больше можно в Царицынской энциклопедии.
На фото:
1-4. А. М. Опекушин. Екатерина II. 1896г. Мрамор, высекание, шлифовка.
5. Те самые отреставрированные пальчики.
6. Специально оставленный темный фрагмент на плаще императрицы, позволяющий продемонстрировать состояние скульптуры до реставрации. Ну а когда бы ещё мы смогли заглянуть за спину экспонату?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Посмотрите, какой интересный #одинэкспонат.
Эта любопытная вещица была произведена в Великобритании. Такие колпачки в XIX веке ставили на свечи, чтобы после определенного промежутка времени они потухали автоматически. На видео видно, как это происходило.
И сразу захотелось такой в личную коллекцию🌚
Источник
Эта любопытная вещица была произведена в Великобритании. Такие колпачки в XIX веке ставили на свечи, чтобы после определенного промежутка времени они потухали автоматически. На видео видно, как это происходило.
И сразу захотелось такой в личную коллекцию
Источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в мастерских Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени И.Э. Грабаря нам удалось увидеть отреставрированную картину Франца Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля 25 августа 1859 года», созданную 1886 году.
Франц Рубо изобразил кульминационный момент Кавказской войны, продолжавшейся 24 года, - сдачу последней цитадели горцев аула Гуниб. На камне, покрытом генеральской шинелью, сидит главнокомандующий Отдельным Кавказским корпусом князь Александр Иванович Барятинский, окруженный своими офицерами. За спиной князя один из офицеров держит штандарт с изображением родового герба князей Барятинских (ныне хранится в Курском областном краеведческом музее). Противостоящий ему имам Шамиль и его мюриды обсуждают условия сдачи крепости.
Полотно прошло тяжелейшие испытания, когда находилась в Грозненском музее, который боевики превратили в опорный пункт. Позже полотно Ф.Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля» в плачевном состоянии обнаружили при попытке вывоза за пределы РФ. В мастерские реставрационного центра оно поступило сложенным в размер книги. Никто не знал удастся ли восстановить эту картину. Работа была проведена огромная! Скажем честно - реставраторам удалось достичь невероятного результата.
Но зрители смогут увидеть полотно лишь в Грозненском музее после его открытия, которое планируется в следующем году.
#одинэкспонат #центрГрабаря
Франц Рубо изобразил кульминационный момент Кавказской войны, продолжавшейся 24 года, - сдачу последней цитадели горцев аула Гуниб. На камне, покрытом генеральской шинелью, сидит главнокомандующий Отдельным Кавказским корпусом князь Александр Иванович Барятинский, окруженный своими офицерами. За спиной князя один из офицеров держит штандарт с изображением родового герба князей Барятинских (ныне хранится в Курском областном краеведческом музее). Противостоящий ему имам Шамиль и его мюриды обсуждают условия сдачи крепости.
Полотно прошло тяжелейшие испытания, когда находилась в Грозненском музее, который боевики превратили в опорный пункт. Позже полотно Ф.Рубо «Взятие аула Гуниб и пленение Шамиля» в плачевном состоянии обнаружили при попытке вывоза за пределы РФ. В мастерские реставрационного центра оно поступило сложенным в размер книги. Никто не знал удастся ли восстановить эту картину. Работа была проведена огромная! Скажем честно - реставраторам удалось достичь невероятного результата.
Но зрители смогут увидеть полотно лишь в Грозненском музее после его открытия, которое планируется в следующем году.
#одинэкспонат #центрГрабаря