В Третьяковской галерее рамках перекрестных Годов культуры России и Китая открылась выставка «Тибет. Хань Юйчэнь», где представлены работы современного мастера масляной живописи, фотографа и каллиграфа Хань Юйчэня.

С 1996 году художник постоянно посещает Тибет, где его привлекают бескрайние плато и заснеженные вершины Тибетского нагорья с их уникальным колоритом традиционной жизни тибетского народа. Хань Юйчэнь множество раз посещал Тибетский регион, побывал во всех его районах. Много рисуя с натуры, узнавая природу, жителей края он навсегда избрал Тибет основной темой своего творчества. Кроме удивительной природы этого удаленного края его привлекают простые люди, которые становятся героями его творчества.

Через своего учителя Хань Юйчень является наследником и продолжателем русского и советского реалистического искусства. Нам очень понравилась графика художника. Мы вообще любим графику. А вот живопись особенно портретная навеяла соцреализм в его не лучшей коннотации. Живопись больше похожа на мёртвую фотографию. Впрочем, это дело вкуса.

Выставка продлится до 19 мая 2024 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 12. Инженерный корпус.
Время работы:
вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Выходной день - понедельник.
Цена билета: взрослый - 600₽, есть льготы.
Билет также дает право единоразового посещения выставки "Николай Ульянов. Искусство без манифеста".

#третьяковскаяГалерея

Сегодня побывали в самом новом корпусе Третьяковской галереи, на Кадашёвской набережной, 12, который наконец-то открылся для посетителей. Специально пошли в обычный день, чтобы увидеть, как оно устроено для людей.

На данный момент здесь работают две выставки. Мультимедийный проект «Вселенная Третьяковской галереи» рассказывает об истории галереи от её основания, до современности. Экспозиция состоит из двух мультимедийных инсталляций – «Азбука Третьяковской галереи» и «География Третьяковской галереи». Здесь можно увидеть макеты всех музейных зданий, принадлежащих Третьяковке, в том числе и иногородних филиалов (нас очень впечатлило крутейшее здание музея во Владивостоке). Можно пройтись по музейной азбуке и увидеть картины, например, на букву "Ы" или "Ь". А в соседнем зале погрузиться в музейную историю.

На экспозиции "Это музей" можно узнать о музейном закулисье. И это не просто история о том, как создаются выставки. Здесь вы узнаете о самом первом музее России и самом первом провинциальном музее, самом маленьком музее и старейшем музее Москвы. Увидите интересные экспонаты, полистаете каталоги, но главное, узнаете о людях, которые стоят за созданием всех тех выставочных проектов, которые мы с вами активно посещаем.

На данный момент работает только один этаж здания. Но масштабы задумки и будущие перспективы мы оценили. Очень ждем, когда начнут открываться остальные этажи. Явно будет масштабно. Отдельно хотим отметить видео, рассказывающее о непростой работе экскурсовода через нарезку из советских фильмов. А какие вы помните советские фильмы, упоминающие музеи?

А теперь о главном плюсе. Посетить обе выставки можно совершенно бесплатно, заранее зарегистрировавшись (у нас это заняло 5 минут).

#кудапойти #третьяковскаягалерея

Эта музейная неделя поражает потрясающими выставками! Сегодня Государственная Третьяковская галерея открыла выставку «От мала до велика. Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века». Третья выставка за неделю, пропустить которую - преступление!

Само название выставки говорит нам о том, что вас ждет искусство необычного размера, как гигантские рисунки, так и крошечные миниатюры. В выставочных залах вы увидите большие графические эскизы, исполнявшиеся в натуральную величину, как например «Медный змий» Ф.А. Бруни. Шикарные «картоны», созданные как подготовительные рисунки для декоративных росписей в храмах и сборах, среди них работы В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Е.Е. Лансере и других. А ещё крупноформатные парадные портреты, такие как «Портрет Ф.И. Шаляпина», работы В.А. Серова или «Портрет Н.К. Рериха», работы А.Я. Головина.

И среди всей этой монументальной роскоши, контрастом к крупным графическим работам выступают изящные миниатюрные акварельные портреты, выполненные на кости, бумаге, цинке. А также настоящие крошечные шедевры - пейзажи, наброски и эскизы руки таких великих художников как И.Н. Крамской, Е.Д. Поленова, И.И. Левитан и другие.

Не обошел своим вниманием музей и театральную тему. Вы увидите вариант композиции занавеса для Драматического театра В.Ф. Комиссаржевской работы Льва Бакста и его же афишу к спектаклю «Мученичество Св. Себастьяна»
("Le Martyre de Saint Sebastian"). А кроме них театральные афиши, плакаты и многое другое. Всего просто не перечислить, нужно идти и смотреть!

Выставка продлится до 10 ноября 2024 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10. Ст. метро Новокузнецкая, Третьяковская, Полянка.
Время работы: ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Стоимость билета: 700 руб. Есть льготы. В стоимость билета входит право посещения постоянной экспозиции и нескольких временных выставок проходящих сейчас в музее.

#ТретьяковскаяГалерея

В Третьяковской галерее на Крымском валу проходит выставка режиссера Эдуарда Боякова и фотохудожника Михаила Розанова «Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом», посвященая феномену русского монастыря.

На выставке представлены фотографии десяти русских православных монастырей. Каждому монастырю соответсвует, по мнению авторов выставки, ключевое понятие/слово: аскеза, праведность, царство, знание, тайна, подвиг, рубеж, политика, воинство, переход. Замысел проекта связан не только с изобразительным рядом, но и с поиском вербальной формулы русского монастырства. Формула же и состоит из десяти приведенных выше ключевых понятий/слов, лежащих в фундаменте всякого монастыря.

С выставкой можно знакомится двумя способами. Через призму её авторов - тогда внимательно читайте все тексты и затем уже ищите заложенные смыслы. Или через собственное восприятие - тогда ходите, смотрите, вникайте, думайте, делайте собственные выводы. Прекрасно то, что можно сделать и так и так. Например, сначала пройти через залы ловя собственные ощущения, а затем ознакомиться с точкой зрения авторов. А потом ещё и сравнить эмоции.

Нам очень понравилось художественное решение выставочного пространства, оказавшееся целостным миром, по которому проходят гости музея. В полумраке, яркими окнами, проступают черно-белые фотографии, настраивая посетителя на размышления о вопросах, поставленных авторами или же своих, возникших в процессе изучения выставки.

Выставка продлится до 20 августа 2024 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Западное крыло Новой Третьяковки.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
ПН: выходной
Цена билета: 400₽. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея

Финальной точкой экспозиции стали этюды Куинжи. Его ярко красное закатное солнце, как бы подводит итог всей деятельности Общества, да и развитию этого художественного направления. А дальше

«однажды весною, в час небывало жаркого заката»…

На фото:
1.  Архип Куинжи. Закат зимой. Берег моря. 1900-е. Клеенка на картоне, масло.
2.  Архип Куинжи. Закат. Этюд. 1900-е.Бумага на холсте, масло.
3.  Архип Куинжи. Красный закат. Этюд к одноименной картине. 1900-е. Холст на картоне, масло.
4.  Архип Куинжи. Закат. 1900-е. Этюд. Бумага на холсте, масло.
5.  Архип Куинжи. Закат в степи на берегу моря. 1900-е. Бумага на холсте, масло.
6.  Архип Куинжи. Закат в степи на берегу моря. 1900-е. Бумага на холсте, масло.
7.  Архип Куинжи. Закат над сосновым лесом. 1900-е. Бумага на холсте, масло.
8.  Архип Куинжи. Закат. Между 1876 и 1890. Картон, масло.
9.  Архип Куинжи. Закат. 1890-е. Эскиз к картине «Закат в степи на берегу моря». Бумага на холсте, масло.

Выставка продлится до 06 апреля 2025 года.

Адрес: Кадашёвская набережная, 12. Ст. метро «Третьяковская», «Полянка».
Время работы: Воскресенье, Вторник, Среда: 10:00 — 18:00
Четверг, Пятница, Суббота: 10:00 — 21:00
Понедельник –выходной.
Цена билета: 900 руб. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея

В Государственной Третьяковской галерее проходит камерная выставка пейзажных произведений Василия Поленова из фондов и частных собраний под названием «Времена года Василия Поленова».

Выставка приурочена к 180-летию со дня рождения крупнейшего русского художника. Благодаря подготовительным этюдам к пейзажным работам, широко здесь представленным, вы сможете легко проследить присущие творчеству мастера особенности всех этапов создания им законченных картин природы, ставших классикой русской пейзажной живописи.

Наиболее ярко талант Поленова-пейзажиста проявился в умении выразить тончайшие нюансы жизни природы в различные времена года, особенно в переходные периоды от одной поры к другой. Наделенный уникальным колористическим даром и особой восприимчивостью к жизни природы, художник умел мастерски передавать состояние природы, пропуская впечатления от того или иного мотива сквозь призму собственной души и жизненного опыта, используя тщательно разработанную живописную технику.

На выставке представлено более 30 пейзажей, в том числе редчайшие этюды. Оказалось, что Поленов очень мало писал весенние пейзажи, но в экспозиции есть и они. Так что вы сможете увидеть все четыре состояния природы сквозь взгляд Василия Поленова. А заодно сможете пройтись по постоянной экспозиции музея, тем более, что сейчас она несколько изменена, ведь многие работы отправились на различные временные выставки, а их место заняли другие. А значит, у вас будет возможно увидеть залы Третьяковки немного другими.

На фото:
1.  Фрагмент. Сахарная гора зимой. 1873. Дерево, масло.
2.  Фрагмент. Ранний снег. 1891. Повторение одноимённой картины. Холст, масло.
3.  Фрагмент. Абрамцево. Дорожка к церкви. Ранняя весна. Начало 1900-х. Холст на картоне, масло.
4.  Обрыв. Жукова на Клязьме. Около 1888. Холст, масло.
5.  Фрагмент. Вид на Тарусу. 1910-е. Холст, масло.
6.  Фрагмент. Ока. Летний день. 1890-е. Холст на картоне, масло.
7.  Фрагмент. Лодка. 1880. Этюд. Холст на картоне, масло.
8.  Фрагмент. Река Клязьма. Жуковка. 1888. Дерево, масло.
9.  Фрагмент. Рыбацкая лодка. Этрета. Нормандия. 1874. Холст на картоне, масло.
10.  Дом С.С. Абамелек-Лазарева в селе Страхово. 1912. Холст на картоне.

Выставка продлится до 30 марта 2025 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10, залы 35–36.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Цена билета: 700 ₽.

#ТретьяковскаяГалерея

Петр Басин окончил Академию Художеств по классу исторической живописи, с 1819 по 1830 год находился в Италии в пенсионерской поездке. В 1820-е годы художник откликается на популярную тему итальянских разбойников, как выразителей свободы. Помните прекрасных людей из «Графа Монте-Кристо», которые барону Данглару курочку продавали? В последствии также обратился и к популярному жанру интерьеров.

Самой значительной работой мастера стали росписи Исаакиевского собора, где ему принадлежит оформление двух пределов – Св. Александра Невского и Св. великомученицы Екатерины. Он также заканчивал целый ряд работ заболевшего К.П. Брюллова. Так что, в очередной раз Третьяковская галерея открывает нам незаслуженно забытое имя русского художника. Приходите в музей, ведь новое ждет вас здесь буквально за каждым поворотом.

На фото:
1.  Разбойники. 1820-е бумага, бистр, карандаш, перо, графитный карандаш.
2-3. Фрагмент. Смерть Плиния. 1820-е. Эскиз неосуществлённой картины. Бумага, белила, кисть, перо, сепия.
5.  Фрагмент. Страдание Святой Екатерины. 1843. Эскиз росписи восточного люнета в приделе Св. Екатерины Исаакиевского собора. Холст, масло.
6.  Портрет М.Я. Нарышкиной с дочерью Александрой. 1823. Холст, масло.

Выставка продлится до 11 мая 2025 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10. Главное здание, зал 11.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Цена билета: 700 ₽.
В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции музея.

#ТретьяковскаяГалерея

Ещё одна выставка, которую стоит увидеть в Государственной Третьяковской галерее - «Сергей Конёнков. Мой век. К 150-летнему юбилею скульптора».

Эта выставка-маршрут включает в себя 38 произведений. Она проходит по залам исторического здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, а в 47 зале представлена расширенная экспозиция произведений С.Т. Конёнкова, выполненных исключительно в дереве. Маршрут продолжается в вестибюле и залах постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу. Так что, осматривая выставку вы также получаете отличную возможность ещё раз посетить постоянную экспозицию музея.

Сергея Конёнкова по праву можно назвать одним из столпов московской скульптурной школы ХХ века. Он многое сделал для утверждения самоценности пластической формы в скульптуре, проявил особое внимание к специфическим особенностям материала, в особенности мрамора и дерева. Сергей Тимофеевич воплотил в своих работах основные веяния и яркие новаторские тенденции эпохи, исполнив более 800 скульптурных произведений. В экспозиции Исторического здания Третьяковской галереи демонстрируются скульптуры в основном раннего, дореволюционного периода творчества Конёнкова.

На фото:
1.  Фрагмент. Девушка. 1914. Дерево.
2.  Фрагмент. Купальщица. 1925. Дерево.
3.  Крылатая. 1913. Дерево.
4.  Портрет П.П. Кончаловского. 1903. По модели в гипсе. Дерево тонированное.
5.  Портрет М.Д. Кривополеновой. 1916. Дерево.
6.  Фрагмент. Стрибог. 1910. Дерево с инкрутсацией, рог.
7. Портрет В.И. Денисова. 1909. Дерево.
9. Портрет скрипача А.Ф. Микули. 1912. Дерево тонированное и подкрашенное.
9-10. Фрагмент. Пиршество. 1910. Дерево тонированное.

Выставка продлится до 09 марта 2025 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Цена билета: 700 ₽.
В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции музея.

#ТретьяковскаяГалерея

Не можем не показать вам ещё несколько фотографий.

На фото:
1.  Василий Суриков. Покорение Сибири Ермаком. 1895. Уменьшенный вариант-повторение одноименной картины. Холст, масло.
2.  Фрагмент. Письмо М.В. Нестеров – В.И. и А.В Нестеровым. 19 февраля 1895.
3.  Фрагмент. Список картин, проданных на 23 Передвижной выставке, с указанием цен. 1895.

Выставка пройдет до 12 мая 2025 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Цена билета: 700 ₽.
В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции музея.

#ТретьяковскаяГалерея

Правда мы о каталоге пока лишь мечтаем. И любуемся сделанными на выставке фотографиями. Не пропустите это прекрасное событие музейной жизни!

На фото:
1.  Андрей Мартынов. Фрагмент. Мост Лукано по дороге из Рима в Тиволи. Начало 1790-х. Бумага, акварель.
2.  Максим Воробьев. Фрагмент. Вид на Неву от Горного института. Не позднее 1834. Бумага, акварель, тушь, кисть, перо.
3.  Лев Лагорио. Пейзаж с руинами замка. 1860. Бумаг, акварель, итальянский и цветной карандаши.
4.  Александр Боголюбов. Франценсбад. Богемия. 1873 или 1875. Бумага, акварель, проскребывание.
5.  Лев Лагорио. Фрагмент. Итальянский пейзаж. 1861. Бумага, сепия.
6.  Василий Суриков. Собор Св. Петра в Риме. 1884. Бумага, акварель.
7.  Василий Суриков. Миланский собор. 1884. Бумага, акварель.
8.  Василий Поленов. Мертвое море. 1882. Рисунок из альбома. Бумага, акварель.
9.  Михаил Ле-Дантю. Фигура девушки. Начало 1910-х годов. Эскиз-вариант росписи (?). Бумага, акварель, графитный карандаш.
10.  Аристарх Лентулов. Церковь. Новодевичий монастырь. 1916-1917. Бумага, акварель, серебряная и бронзовая краска, графитный карандаш.

Выставка продлится до 18 мая 2025 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ПН: выходной
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Цена билета: 700 ₽.
В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции музея.

#ТретьяковскаяГалерея

Малявин и Архипов были наследниками разных художественных традиций – петербургской и московской.

«Издавна москвичи гордились, как филипповскими пирогами, своей «живописностью». Цорновские разводы широчайшей кистью, неисчерпывающие формы, a la Архипов, броская, густо наслоенная краска, a la Репин – все эти признаки считались хорошим тоном и неотъемлемым достоянием Москвы-реки, а питерцы – жалкие графики, у них больше-таки акварелью балуются –европеизмом щеголяют – это вам, братцы, не «Три богатыря» нашего Васнецова – говорили ядовито москвичи. Правда, питерцы иногда и с этой стороны давали им уроки: малявинские «Бабы» девятисотых годов, бывшие одним из крупнейших событий тех лет, показали еще одну большую «широту» мазка и большую осмысленность петербуржца Малявина, бывшего в это время близким к «Мир искусства».

Перов-Водкин.

Если 20-е годы нового века связаны у Малявина с эмиграцией, то у Архипова так любимый им красный цвет оказался востребован властью и эпохой. Он стал преподавать во Вхутмасе, где его мастерская стала очагом реалистического искусства. Учившийся во Вхутемасе Н.С. Козочкин вспоминал:

«… глядя на работы Абрама Ефремовича, можно подумать, что писал он легко и быстро. На самом же деле он писал очень медленно, переделывая одно и то же место по нескольку раз. И тончайшие детали, и крупные мазки писал только одной кистью».

«Все его смелые удары и широкие мазки кистью проводились медленно и точно, а совсем не с тем бурным темпераментом, как думают многие, глядя на его энергичную манеру письма»,

- отмечал другой его ученик, Ф.С. Богородский.

О его работе вспоминала натурщица солотчинская крестьянка М.Т. Белова:

«…Сидеть, когда он рисовал – томление какое! Лучше каменья таскать. Мазнет, глядя на меня, - опять мазнет… И я, и он, бедный, мучились».

Почти теми же словами вспоминала и свой опыт позирования Архипову жена Луначарского Луначарская-Розенель.

Не упустите редкую возможность увидеть две монографические экспозиции на одной выставке, где можно сравнить творчество в чем-то близких, но таких разных художников.

На фото:
1.  Абрам Архипов. Фрагмент. По реке Оке. 1889. Холст, масло.
2.  Абрам Архипов. Фрагмент. Северная деревня. 1903. Холст, масло.
3.  Абрам Архипов. Фрагмент. На Волге. 1889. Холст, масло.
4.  Абрам Архипов. Фрагмент. Северная деревня. 1902. Холст, масло.
5.  Абрам Архипов. На Севере. 1909-1910. Холст, масло.
6.  Абрам Архипов. Девочка. 1900. Холст, масло.
7. Абрам Архипов. Северная деревня. 1900-е. Холст, масло.
8.  Абрам Архипов. Сенокос 1922. Холст, масло.
9.  Абрам Архипов. Молодая крестьянка в красном. 1925. Холст, масло.

Выставка продлится до 16 февраля.

Адрес: Лаврушинский переулок, 12. Инженерный корпус.
Время работы:
вс, вт, ср: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
чт, пт, сб: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
Выходной день - понедельник.
Цена билета: взрослый - 750₽, есть льготы.
Обратите внимание, что до конца декабря есть изменения в расписании работы выставки, в связи с проведением Новогодних ёлок. Подробнее тут.

#третьяковскаяГалерея

В Государственной Третьяковской галерее открывается выставка «1418 дней. К 80-летию Великой Победы».

Выставка строится по принципу кино-эпопеи и самим создателями характеризуется как «выставка-переживание». Экспозиция состоит из пяти разделов: «Огненные версты войны», «Алтарь победы», «Эхо прошедшей войны», «Лица Победы», «Третьяковская галерея в годы Великой Отечественной войны», каждый из которых рассказывает о ключевых моментах того времени. Выставка погружает в атмосферу военных лет и воспоминаний о суровых испытаниях 1941-1945 годов, запечатленных в произведениях искусства. Представленные работы были созданы как во время Великой Отечественной так и спустя годы после ее окончания. Среди авторов и те художники, что прошли через войну, и те, кто тогда были еще детьми, и те, кто знал о ней по рассказам близких.

В состав выставки вошли произведения живописи, графики, скульптуры, эскизы декораций к спектаклям и кинофильмам о Великой Отечественной воине, богатейший архивный материал, а также фото- и киноматериалы. Эмоциональной составляющей проекта стало аудиосопровождение: в залах звучит музыка Дмитрия Шостаковича и Дмитрия Кабалевского, а также есть возможность послушать воспоминания художников- фронтовиков, чьи работы представлены на выставке.

Экспозицию открывает знаменитый плакат Ираклия Тоидзе «Родина-мать зовет!» который символизирует начало пути от скорбного сообщения по радио о вероломном нападении к известию о безоговорочной капитуляции Германии и Великой Победе. А затем проводит по залам через слезы прощания, трудности эвакуации, рытье окопов, строительство противотанковых ежей, маскировку городов, военный хлеб как мерило жизни, заветные письма- треугольники. Отдельными мотивами звучат темы военной Москвы и блокадного Ленинграда, партизанского движения, мужественного труда военных корреспондентов. Впервые выставка позволяет услышать воспоминания сотрудников Галереи - участников тех событий.

Нам очень понравилось архитектурное решение выставки. А также возможность увидеть не только с детства знакомые произведения искусства, но и многие другие, редко выставляющиеся, находящиеся обычно не на виду. Выставка действительно эмоционально цепляет, хочется ходить по ней долго и вдумчиво, тем более, что она большая. Запланируйте на её посещение несколько часов.

К выставке подготовлени масштабная сопроводительная программа. Продлится выставка до 09 ноября 2025 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Западное крыло Новой Третьяковки.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
ПН: выходной
Цена билета: 400₽. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея

В Государственной Третьяковской галерее открылась она! Выставка «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург».

Масштабные полотна и миниатюрные эскизы, портреты, пейзажи и жанровые сценки, классика, на которой мы все выросли и мало известные работы, эскизы к росписям Исаакиевского собора и исторические сюжеты. Всего более 170 произведений из российских музеев, частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы, а также из Национальной галереи Армении.

Создатели выставки исследуют, как географическое положение, неповторимая городская среда и климат трех мегаполисов – Рима, Москвы и Петербурга – повлияли на формирование творчества Брюллова. Они постарались раскрыть, какая магическая сила обитает в каждом из этих городов и где живописец нашел свое «место силы».

Здесь вы сможете подробно ознакомиться с историей создания такого монументального полотна как «Последний день Помпеи». Кроме самой картины на выставке представлены эскизы и создан короткий, но содержательный фильм, детально разбирающий развитие замысла художника, его изменения, поиск идеала. Не спешите и уделите время его просмотру.

Отдельный небольшой зал посвящён работе Брюллова над росписью плафона главного купола Исаакиевского собора.
В 1843 году Брюллов подписал контракт на исполнение работ. По решению строительной комиссии он обязался создать роспись центральной главы на сюжет «Богоматерь во славе в окружении святых», изобразить четырех евангелистов в парусах, написать восьмерых апостолов и четыре христианские добродетели в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых». Почти для всех сюжетов художник выполнил эскизы, часть из них вы сможете увидеть на выставке.

На втором этаже выставочного пространства можно ознакомиться с карикатурным искусством Карла Брюллова. Этот жанр в его творчестве мало известен зрителю, хотя художник рисовал карикатуры с ранних лет. Брюллов любил шутки и веселье в дружеском кругу, не щадил даже самых близких своих приятелей, впрочем, не жалел и самого себя.

О выставке можно рассказывать ещё долго. Но подчеркнем ещё несколько моментов. Великолепное решение пространства - архитектура выставочного зала восхищает! Тексты, фильмы, отличный свет и прекрасный этикетаж (вот уж что мы редко хвалим). Выставка, по которой хочется ходить не один час и даже не два! И, конечно же, шикарный каталог (о нём будет подробнее).

Выставка продлится до 18 января 2026.

Адрес: Крымский Вал, 10. Залы 60–62.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
ПН: выходной
Цена билета: взрослый - 900₽. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея

На выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Государственной Третьяковской галерее можно увидеть не только картины руки великого мастера, но и карикатуры.

Карикатуры Карла Брюллова мало знакомы ценителям искусства, хотя он создавал их с ранних лет. Художник любил шутки и веселье в дружеском кругу. Как вспоминали знакомые и ученики, умный и проницательный, Брюллов обладал редкой способностью подмечать смешные стороны людей и «был большой мастер рисовать карикатуры», не щадя даже самых близких своих приятелей. Ученик художника А.Н. Мокрицкий рассказывал, что брюлловские «едкие карикатуры.. насолили многим», в том числе и ему, однако он «всегда смеялся им от души».

Живя после возвращения из Италии в Петербурге Брюллов часто посещал вечера у известного литератора Н.В. Кукольника, графа Ф.П. Толстого, композитора М.И. Глинки и других знакомых, устраивал встречи в своей мастерской в Академии художеств. На них собирались поэты, художники, артисты, редакторы журналов и газет, офицеры и чиновники, книгопродавцы и издатели — все, кто имел отношение к литературе и художествам. Чаще всего Брюллов бывал в доме братьев Кукольников, где по средам в конце 1830-х собиралось большое общество, иногда до 50 человек, которое весело проводило время в рассказах, рисовании, занятиях музыкой. Душой этого общества было «тройственное созвездие» — Карл Брюллов, Нестор Кукольник и Михаил Глинка. Каждый проявлял себя в соответствии со своими талантами. Брюллов не упускал случая, рисуя карандашом и пером, посмеяться над гостями или поделиться недавними впечатлениями от гастролей заезжей знаменитости.

Создавая шаржи и карикатуры, художник не жалел и самого себя. Многие его автопортреты полны самоиронии и без прикрас передают нам правдивый облик живописца, который был довольно комичен. Близко знавшие его люди свидетельствуют, что Брюллов был маленького роста, с выдающимся животом, с вполне развитым атлетическим торсом на очень коротких ножках, который завершался красивой головой с постоянной прической, напоминающей прическу Аполлона Бельведерского. Совершенно прямой, отвесный лоб его украшался белокурыми кудрями, серые глаза смотрели насмешливо. Однако восторженным поклонникам все казалось в нем прекрасным, даже величественным, многие уверяли, что наружность Брюллова по своему характеру напоминает Зевса Олимпийского.

На фото:
1. Автопортрет (в рост).
Автопортрет (голова).
1837-1840. Бумага, итальянский карандаш. Государственная Третьяковская галерея.
2. Автопортрет.
Начало 1840-х. Бумага, графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея.
3-7. Шаржи и карикатуры. Листы из альбома карикатур принадлежавшего Н.В. Кукольнику. Приобретено П.М. Третьяковым. Не позднее 1883. Государственная Третьяковская галерея:
3. «Три момента пафоса» (Оле Буль).
1838. Бумага, графитный карандаш.
Оле-Борнеман Буль (1810-1880) – норвежский скрипач-виртуоз и композитор, гастролировал в Санкт-Петербурге весной 1838 года.
4. А.М. Болотов.
Конец 1830-х – начало 1840-х. Бумага, графитный карандаш.
Андрей Михаилович Болотов (1800 (1801?) - 1854) – архитектор, входил в круг самых близких друзеи братьев Кукольников.
5. Н.Ф. Немирович-Данченко.
1840-е. Бумага, графитный карандаш.
Николай Фёдорович Немирович-Данченко (1811-1842) — чиновник Министерства государственных имуществ, родственник братьев Нестора, Платона и Павла Кукольников.
6. В.Н. Семенов.
Конец 1830-х – начало 1840-х. Бумага, графитный карандаш.
Василии Николаевич Семёнов (1801-1863) – чиновник Министерства народного просвещения, цензор Главного цензурного комитета (1827-1836), литератор.
7. И.И. Габерцеттель.
Конец 1830-х – начало 1840-х. Бумага, графитный карандаш.
Иосиф Иванович Габерцеттель (1791-185З) художник.

Выставка продлится до 18 января 2026.

Адрес: Крымский Вал, 10. Залы 60–62.
Время работы:
ВС, ВТ, СР: 10:00 — 18:00 (кассы и вход до 17:00)
ЧТ, ПТ, СБ: 10:00 — 21:00 (кассы и вход до 20:00)
ПН: выходной
Цена билета: взрослый - 900₽. Есть льготы.

#ТретьяковскаяГалерея

Отдельным открытием для нас стала графика Бориса Михайловича. В таком объеме, как она представлена в выставочных залах, мы с ней знакомы не были. Его графика развивалась, отражая не только эволюцию самого художника, но и тенденции времени, путь живописного рисунка начала 1900-х к изысканной линии модерна второй половины 1900-х, к острому экспрессивному рисованию середины 1910-х и 1920-х годов. Рисунок был школой, подготовительным этапом к большим живописным композициям, способом запечатлеть живые, непосредственные моменты жизни или создать парадный репрезентативный образ.

В зависимости от поставленной задачи Кустодиев обращается к различным техникам: к богатой оттенками бархатистой пастели, острому графитному карандашу, декоративным сочетаниям темперы. В многочисленных рисунках, гуашах, пастельных композициях он с легкость расширяет рамки своего творчества и выходит в бескрайний мир искусства, где мастеров прошлого и настоящего объединяет блестящее художественное мастерство.

Также к выставке, кроме каталога, предлагается электронный буклет «Альбом на ясном языке». Он поможет вам и вашим детям увлекательно пройтись по экспозиционным залам и узнать новое о создании полотен и словах, вышедших из употребления.

На фото:
1.  Сжатое поле со снопами. 1905. Бумага, графитный карандаш.
2.  Пикник. 1919. Бумага, графитный карандаш.
3.  Портрет Ф.И. Шаляпина. 1920 – 1921. Этюд для «Портрета Ф.И, Шаляпина». Бумага, акварель, гуашь уголь.
4.  Портрет Н.И. Комаровской. 1925. Бумага, графитный карандаш, акварель, сангина.
5.  Портрет Евдокимовой. 1928. Бумага, графитный и цветные карандаши.
6.  Портрет И.Б. Кустодиевой, дочери художника. 1919. Бумага, свинцовый и цветной карандаши, белила.
7.  Портрет М.И. Ершовой (в замужестве Тарлецкой). 1912. Бумага, графитный карандаш, уголь, акварель, белила.
8.  Женский портрет (двойной). 1912. Бумага на картоне, графитный и цветные карандаши.
9.  Кони Святого Марка. Венеция. 1907. Этюд. Картон, гуашь, темпера.
10.  Император Николай II с цесаревичем Алексеем. 1905. Эскиз картины «Церковный пара лейб-гвардии Финляндского полка» Бумага, гуашь, графитный карандаш.

Выставка продлится до 28 сентября 2025 года.

Адрес: Лаврушинский переулок, 12.  Инженерный корпус. Ст. метро «Новокузнецкая», «Третьяковская», «Полянка».
Время работы: Воскресенье, Вторник, Среда с 10:00 — 18:00;
Четверг, Пятница, Суббота с 10:00 — 21:00;
Понедельник – выходной.
Цена билета: 900 руб.

#третьяковскаягалерея #гтг

Завершить день хотим Третьяковской галереей на Крымском валу, где проходит выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии».

Выставка посвящена важнейшей тенденции русской культуры XX века — движению художников на Восток, в Туркестан. Впервые в столь полном объеме музей демонстрирует «восточную» коллекцию живописи, графики и скульптуры из музейных и частных собраний. В выставочном пространстве представлен период 1920–1940-х годов — от командировок агитсостава «Красный Восток» и исследовательских экспедиций Туркестанского комитета по делам музеев и охраны памятников старины, искусства и природы до завершения строительства Туркестано-Сибирской магистрали и первых советских пятилеток.

В экспозиции в сможете увидеть: бухарский цикл Павла Кузнецова; кукол красноармейского театра Николая Шалимова и Василия Хвостенко; картины, рисунки и скульптуру, связанные с работой первых авангардистских Государственных свободных художественных мастерских; самаркандские шедевры Кузьмы Петрова-Водкина, Алексея Исупова, Александра Самохвалова; материалы организованных художников революционной России творческих поездок.

В особый раздел выделены работы московских художников, живших в эвакуации на Востоке во время Великой Отечественной войны. Среди авторов, представляющих этот период, — Владимир Фаворский, Роберт Фальк, Николай Чернышёв, Сергей Герасимов. В залах галереи вы сможете познакомиться с работами художников малознакомых широкой публике, а также возможно, открыть для себя новое в работах известных вам мастеров. Все это восточное пестрое многообразие сопровождено небольшими справками о самих художниках.

На фото:
1.  Сергей Герасимов. Весна. Деревья в цвету. Самарканд. 1942. Холст, масло.
2.  Роберт Фальк Золотой пустырь. Самарканд. 1943. Холст, масло.
3.  Борис Яковлев. Фрагмент. Улугбек. Самарканд. 1925. Холст, масло.
4.  Серафима Рянгина. Шахи-Зина. 1924. Холст, масло.
5.  Кузьма Петров-Водкин. Самаркандия. 1921. Холст, масло.
6.  Александр Самохвалов. Продавец воды. Самарканд. 1921. Бумага, графитный карандаш.
7.  Александр Волков. Гранатовая чайхана. 1921. Холст, масло.
8.  Павел Кузнецов. Скала у реки. 1922. Из альбома «Горная Бухара. Автолитография в красках» (Москва; Петроград, 1923). Бумага, литография, акварель, гуашь предварительная печать с авторской раскраской).
9.  Павел Кузнецов. Чай-Ханэ. 1922. Из альбома «Горная Бухара. Автолитография в красках» (Москва; Петроград, 1923). Бумага, литография, акварель, гуашь предварительная печать с авторской раскраской).
10.  Семен Чуйков. Собрание в ауле. Турксиб. 1929-1930. Холст, масло.

Выставка продлится до 28 сентября 2025 года.

Адрес: Крымский Вал, 10. Новая Третьяковка. Ст. метро «Октябрьская».
Время работы: Воскресенье, Вторник, Среда с 10:00 — 18:00;
Четверг, Пятница, Суббота с 10:00 — 21:00;
Понедельник – выходной.
Цена билета: 600 руб.

#третьяковскаягалерея #гтг

В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни».

В залах музея представлено более 200 произведений живописи, графики и скульптуры. Часть из них из коллекции Третьяковской галереи. Но многие работы приехали в Москву из собрания Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки и это отличная возможность ближе с ними познакомиться. Именно Курская картинная галерея обладает наиболее полным собранием наследия знаменитого художника, сформировавшимся благодаря дарам самого мастера и его семьи. Многие из работ впервые показываются в Москве.

На выставке представлено большое количество произведений, неизвестных широкой публике: ранние работы художника, эскизы иллюстраций, журнальная графика, зарисовки и дизайнерские проекты. Нас порадовало большое количество графики, работы посвященные Великой Отечественной войне, самолётами и небу. Они раскрыли для нас художника с совершенно иной, новой стороны. Дейнека непривычный, Дейнека многогранный, Дейнека, которого точно стоит увидеть.

Выставка продлится до 26 октября 2025 года.

Адрес: Кадашёвская набережная, 12. Корпус на Кадашёвской набережной.
Ст. метро «Третьяковская».
Время работы: Воскресенье, Вторник, Среда с 10:00 — 18:00;
Четверг, Пятница, Суббота с 10:00 — 21:00;
Понедельник – выходной.
Цена билета: взрослый - 900₽, есть льготы.

#третьяковскаягалерея #гтг