#глоссарий_maxart

Апроприация (лат. appropriātio) означает заимствование и использование художником уже существующих изображений, объектов, идей или стилей из других произведений искусства, популярной культуры, рекламы или повседневности. Это преднамеренное переосмысление, помещение заимствованного элемента в новый контекст, что придает ему новое значение и функцию.

История апроприации тесно связана с развитием искусства XX века, особенно с появлением фотографии и возникновением движений, бросающих вызов традиционным представлениям о творчестве.

Апроприация...

🔵 ... позволяет художнику критически осмыслить оригинальный источник, комментировать социальные, культурные или политические явления, а также исследовать вопросы авторства, оригинальности и ценности искусства.

🔵 ... как критика оригинальности ставит под сомнение идею уникальности произведения искусства и роль художника как единоличного творца, подчеркивая, что все новое так или иначе строится на уже существующем.

🔵 ... стала одним из ключевых приемов, позволяя художникам вести диалог с историей искусства, иронизировать над устоявшимися нормами и смешивать различные культурные коды.

🔵 ... в поп-арте активно использовала образы из массовой культуры, такие как рекламные плакаты, комиксы или упаковки товаров, чтобы стереть границы между высоким искусством и обыденностью.

🔵 ... в концептуальном искусстве служит инструментом для передачи идеи, где сам акт заимствования и изменения контекста становится частью художественного высказывания.

📹 В видео-интервью для рубрики #работы_резидентов_maxart художница 7 сезона Любовь Шмыкова рассказывает о своем проекте, реализованном в нашей резиденции в Перми.

Узнать больше о проекте ⬇️

Проект существует в двух взаимосвязанных пространствах. Основная часть инсталляции расположена у художницы дома — это личное, почти интимное высказывание, не предназначенное для публичного показа.

Художница работает с интерьером собственной квартиры, где обои с паттерном Эйфелевой башни, становятся полем для художественного высказывания. Этот типовой принт встречается во многих российских домах на шторах, обивке для мебели, посуде, коврах.

Такое повторение канонического вида Парижа превращается или в одержимость мечтой, или в желание сбежать в место, где возможна идеальная жизнь без окружающей действительности и потрясений. Художница помещает фотографии членов своей семьи в бесконечные варианты идеальной вселенной, где у людей есть шанс прожить жизнь, исцелившись «волшебством», которое сконструировано вокруг известного символа.

На выставке был представлен лишь «фрагмент квартиры», воссозданный и искажённый в подвальном пространстве. Эта отдельная комната становится переходной зоной между частным и публичным, где зритель может увидеть элементы домашнего архива, фрагменты обоев с коллажами, а также объект — детскую карусель, собранную из старых деталей строительных инструментов отца художницы. Режущие инструменты здесь превращаются в детскую игру и перестают быть опасными, смешиваясь с розовыми лошадьми и звуками колыбельной.