Каждый Великий пост Церковь вспоминает подвиг преподобной Марии Египетской. Зной, жажда, пески и безжизненные скалы взрастили этот дивный цветок пустыни, духовный аромат которого утешает нас и по сей день. Мы перечитываем ее житие, обличаемся им и врачуемся.

Житие преподобной Марии подчеркивает: покаяние — это не этика, оно затрагивает сущность бытия человека. Это всегда переход через Иордан, в пустыню, где звери, зной и голод. Но именно здесь ожидает встреча с Живым Богом. И если человек готов, как жившая в VI веке святая, изнывать от жары, умирать от холода, морить тело голодом, сражаться со своими страстями, Господь откроет ему Свою любовь, силу и славу.

Слово «грех» в переводе с греческого означает «промах», и грешник — это существо, направляющее Богом дарованные силы души не по назначению. Так, Мария получила от Господа дар пламенной, неутолимой любви, но вместо того, чтобы отдать сердце Своему Творцу и Его созданию, она направила всю дарованную силу любви… на себя. А талант, обращенный исключительно на свое «Я», не только обедняет человека, но и лишает его разума. Когда Мария находит себя в Иерусалиме, любовь возвращается в естественное русло. Ради любви ко Господу душа, нечеловечески грешившая, принимает подвиг нечеловеческой аскезы и целых 17 лет борется с холодом и зноем, голодом и демоническими помыслами.

Завтра в Соборе Петра и Павла за Божественной Литургией будет прочитано полное житие преподобной Марии Египетской. Возможно, каждый откроет в нём что-то важное для своей души.

Молитва преподобной Марии Египетской.

О, великая Христова угодница, преподобная мати Марие! Услыши недостойную молитву нас, грешных, избави нас, преподобная мати, от страстей, воюющих на души наша, от всякия печали и находящия напасти, от внезапныя смерти и от всякого зла, в час же разлучения души и тела отжени, святая угодница, всякую лукавую мысль и лукавые бесы, яко да приимет души наша с миром в место светло Христос, Господь Бог наш, яко от Него очищение грехов, и Той есть спасение душ наших, Емуже подобает всякая слава, честь и поклонение со Отцем и Святым Духом, во веки веков. Аминь.

Наш канал в МАХ

Сегодня 28 марта день рождения Павла Голубицкого — гения телефонии.
Он умер в Тарусе.

На марке изображены П.М.Голубицкий и изобретённый им телефон

#этотдень
#днирождения

Выставочное пространство дома творчества МСХ превратилось в космический корабль, где каждый отсек работает в своём режиме. В экспозиции — работы авторов, живущих (или живших) в Тарусе.

В правом крыле главного пространства — зал СОЛЯРИС:

Андрей Тарковский (1932–1986) — художественный фильм «Солярис» (1972)

Михаил Тихонов — живопись

Лена Арто (@LienaArto) — фотография.

Этот участок выставки отражает главную идею проекта:

космос — это душа человека, и мы все — часть Вселенной.

Выставка левого отсека главного зала продиктована книгой Елены Леонтьевой «Однажды в Тарусе» — ироничной фантастикой, раскрывающей «космическую» тайну Тарусы. В повести описаны знаковые места города и представлена идея создания баланса между Космосом и Землёй для достижения СОЖ (Счастливого Образа Жизни) вселенского масштаба. Здесь же представлены арт‑объекты одноимённого модного проекта джинсовка «Небо над Тарусой» , рубашка «Святое и космос» и юбка «Тысяча птиц».

Авторы этого участка выставки:

Андрей Файдыш (1920–1967) - флагман советской монументалистики, автор памятника Покорителям космоса

Мария Дрезнина (1953–2024) — космические интерпретации Тарусы в живописи

Андрей Волков — скульптуры по металлу с ироничным подтекстом космической тематики

Евгения Бондаренко — портрет Ю. Гагарина, воплощающий мечту оторваться от земли

Сергей Пилипенко — деревянные скульптуры, представляющие Тарусу райским местом

Алексей Паустовский (1950–1976) — картина с изображением летающей тарелки, которую, по легенде, его отец Константин Паустовский увидел над Тарусой

Марина Файдыш — картина «Новогодняя ночь над Окой»

Лариса Сорокина — живопись, наделяющая повседневность космическим масштабом

Валерий Глазунов (1938–2020) — картины и этюды с уникальным видением иррационального

Макс Смиренномудренский - картина с сакральным смыслом, представляющая освоение космоса как священную миссию.

В Арт‑фойе космос представляют дети:

Надя Рушева (1952–1969), чей рисунок «Мальчиш‑Кибальчиш» брал на орбиту космонавт Георгий Гречко; представлены материалы из музея художницы и рисунки участников конкурса памяти Нади «Надежда есть!» (в этом году посвящён космосу).

В малом зале (цокольный этаж) — «выход в открытый космос»:

Юрий Мачерет — картина с героем, уже находящимся в космосе;

Дмитрий Холево — «артефакты» марсианской цивилизации.

Лена Арто

Удостоимся же лучших миров и воскресения, а не смерти в мирах низших! Верьте!

1868 год, 29 марта
46 лет

А 31/3 состоится наш следующий концерт. Пианист Евгений Стародубцев, скрипач Алексей Лундин и его квартет «Gnessin Quartet” исполнят два масштабных произведения. Это Второй концерт Фридерика Шопена в авторской версии для квинтета и фортепианный квинтет польского композитора Гражины Бацевич. Гражина Бацевич (1909–1969) родилась в Лодзи в музыкальной семье (отец — скрипач, мать — пианистка), она стала одной из первых польских женщин-композиторов мирового уровня. Училась в Варшавской консерватории у признанных мастеров, а её стиль — это смелый синтез неоклассицизма, фольклора и атональных экспериментов. Бацевич пережила оккупацию Варшавы во Второй мировой, потеряв дом и близких, но продолжала творить. Её музыка —мощная и экспрессивная: ритмичная, эмоциональная, с элементами джаза и народных мотивов. На видео: Евгений Стародубцев исполняет 1-й концерт Шопена в Галерее Нико с Московской Камератой. Ждем Вас 31/3! https://nikoartgallery.com/afisha

было небо необыкновенным
облака ветвились и росли
в их сиянии сиемгновенном
километров восемь мы прошли
шли полями к речке выходили
слушали дыхание осин
пили воду из коричневой бутыли
ели кисловатый апельсин
след собачий человечий лошадиный
еще помнит глина о дожде
по дороге с влажной серединой
мы подходим к станции ж/д

Вячеслав Попов

#поэзия

Ну что ж. Поздравляю!
Таруса очнулась от спячки.

#весна

«Фея-крёстная»

Густав Моро

#искусство

Основать теперь журнал – дело мудреное: да и к тому же мы, русские – вообще – не одарены необходимым к такому делу темпераментом.

1867 год, 30 марта
48 лет

Секунды - много;
Всей жизни - мало;
Прославить Бога;
Сказать немного:
Что жить - прекрасно;
Страдать - призванье;
Ведь если слышишь;
Причастен тайне.

Свет невечерний;
Нисходит присно.
Приход неведом;
Уход немыслим.
От края неба;
На запад солнца;
Сияет вера:
Господь вернётся.

Наш мир усталый;
Земля сухая;
Всё жаждет влаги;
От недр вздыхая:
Царю Небесный;
Утешь страданья;
Наполнив счастьем;
Всё мирозданье.

Алексей Пузаков

#поэзия

Памяти Тихона Котрелёва.

Однажды мы шатались всю ночь, под утро пришли к моим родителям, проснулись и он ставил мне свою любимую музыку, мы не могли расцепиться. Все три дня пытаюсь вспомнить, что за музыка это была.

Или – его концерт, он стоит в безупречном костюме и поет Бреля, которого так любит, – первое выступление «Артишока».

Каким он был ироничным и нежным. Я спросил его как-то об актерском успехе, он рассказывал, что ему пишут со всей страны, не всегда отличая от персонажей, которых он играл. Мне не кажется, что ему это было как-то особенно важно. Хотя он был прекрасным актером – и в театре, и в кино. А потом придумал себя как исполнителя песен. А до того – журналистика. И вот стал рисовать. Ему все давалось и всюду ему – что? было тесно? чего-то не хватало? – талант в самых разных занятиях, который не влезал в рукава этих занятий. Ему слишком интересно, а что в соседнем лесу. Он читал стихи и говорит так, как человек той, уже как будто не нужной культуры, лихой и улыбчивый.

Впервые я увидел его у Верки, на первом ее «взрослом» дне рождения, куда не позвали маленьких, и не было родителей, а были друзья старшей сестры Саши. Я вошел в любимый дом – и три шага вперед, повернуть налево – у стола сидит красавец с гитарой.
Котрелев.

И голос, и жесты – все в нем необыкновенное, свободное, бесконечно артистичный. За этим мгновенно вставало будущее, ослепительное, сверкающее и вместе с тем возможность не жить будущим, не торопись.

Это ощущение от него осталось со мной и было всегда – и бесконечной пьяной ночью, и когда он пел Dans le port d'Amsterdam, и когда он дурачился с сыном Степой на берегу Черного моря, и когда рассказывал, как гордится сыном Петей.

Еще особая манера, такой строгости, мгновенно переходящей в дурашливость и смех, в боковую улыбку. Балансирование на этом напряжении, прогулки по воображаемым карнизам. Кто-то из тех, кто навсегда рядом с Еленой у печки с изразцами в «Белой гвардии». Quand on n'a que l'amour. «Когда у нас есть только любовь, чтобы предложить в дар, в день великого путешествия, чтобы наполнить чудесами и светом». Чувство родства, ощущение близости, чувство мифологической большой родной Москвы.

Нам ничего неведомо про чужую душу. Он был ранимым. Он был ироничный, нежный, язвительный лирик. Человек бешеного обаяния, вышедший из неснятого фильма новой французской волны. Как ему было в этом страшном нынешнем времени? Я никогда не спрашивал его «кем ты хочешь стать, когда вырастешь» – он ведь всегда был старше меня. Но думаю, он не знал и сам. Он стал своей собственной жизнью, красивой, яркой жизнью, рядом с ним всегда было чувство приключения и была его музыка. И свет необыкновенного таланта и игры всегда лежал на нем. Этот свет остается с теми, кто знает и любил его. И любит его.
Филипп Дзядко

Завтра 9 дней со дня смерти Тиши Котрелева. На Ваганьковском кладбище будет панихида.