Впервые оказалась по ту сторону найма — в роли менеджера, который сам ищет джуна.

И первое: big shout out всем лидерам — интервьюировать людей не намного проще, чем самой проходить интервью! Я не ожидала, что это требует столько отдачи, и заодно поняла свои зоны роста.

Что происходит на стороне компании?

🧩 Need some filter: Менеджеры видят очень небольшое количество кандидатов. Отбором рулит HR — поэтому для руководителя критически важно быть в плотном контакте с рекрутерами и четко делиться видением профиля. Иначе есть вероятность, что вам насобирают не то.

💌Show some credits: Немецкие коллеги внимательно смотрят на образование и оценки. Для меня это было неожиданно — «работа по специальности» и высокий балл реально могут стать пропуском на интервью.

🫂Good person is a job: Я заметила, что в Германии команда и personality fit имеют огромный вес. Например, многие готовы оставаться в компании даже без особого роста, просто потому что люди хорошие. При найме это тоже отдельный фокус.

А что заметила про самих кандидатов?

📥Show some structure: многие начинают рассказ в духе «жили-были», без продуманного питча.

📥 Show some numbers: В резюме редко встречаются конкретные результаты — в лучшем случае есть описание роли.

🌀 Show some listening: Из-за волнения (вероятно) люди иногда не слышат сам вопрос и отвечают по заготовке.

💖Show some excitement: Важно, чтобы горел глаз. Я понимаю, что волнение неизбежно, но стоит немного «включить» энергию перед интервью: подрыгаться под новый трек шапель роан или выпить имбирный шот — не знаю, но точно не нельзя быть пресной рыбой.

Я, кстати, уверена, что и сама всем этим грешила. Поэтому какой-то процент успеха — это мастерство и подготовка интервьюера: цепкость, правильные вопросы и навык раскрыть человека. Но вот энергия, други, и умение подать свой опыт (и сервировать его цифрами и результатами), это только наша ответственность.

Что произошло на Каннских Львах 2025? 🐆

Я решила не писать тут про всякие тренды. Разве что одно: earned media пиарщикам все еще нужны — потому что ИИ будет пользоваться авторитетными источниками для составления ответов, а к СМИ он все еще относится с уважением. Так что там важно появляться.

Лучше расскажу, чем еще запомнились Канны в этом году.

Один раз я облажалась.
Мы организовывали интервью с нашим CCO у нас на агентской вилле для одного испанского издания. Вышло недопонимание: мой CCO в последний момент отказался, а я, будучи уверенной, что журналисты прочитали мой имейл, сижу работаю с коллегами, доедаю бутерброд — и тут мне кричат, что «приехала съемочная группа». Ловкого выхода тут не было — я миллион раз извинилась и смогла перенести интервью на следующий день уже с другими спикерами. Испанский стыд своего рода.

Познакомилась с журналистами, к которым стучалась уже два года. Один — неуловимый молодой репортер Ad Age, другой — из Fast Company. Самое неловкое во всех этих Каннах — это «пасти» журналистов (впрочем, там все кого-то пасут: CMOs, CEOs и так далее). Fast Company я буквально выследила: дождалась, пока он закончил панель и пообщается со всеми у сцены, и настигла его у бара.

Четыре speaking session я организовала сама. Это +3 с прошлого года.
Я тут писала, что это целая каннская кампания. И в следующий раз можно еще лучше. Но я поняла интересную вещь: самые крутые сцены — это сцены самого фестиваля, туда люди реально приходят слушать. И на них надо подаваться уже в ноябре. А на остальных площадках выступать вроде престижно, но тяжело — публика болтает, нетворкает, пьет розе, жалуется на жару или залипает в телефоны.

Из радостного.

🐯 Познакомилась с кучей европейских и Middle East журналистов – сделали 11 интервью.

🐈‍⬛ Законнектилась с парой интересных пиарщиц, которые тоже работают из Европы на глобальный рынок.

🐈 Сфоткалась наконец со Львами — мы стали Independent Network of the Year (1 Grand Prix и 18 Lions).

🐆Словила какое-то удовлетворение от всей этой маркетинговой кутерьмы, почувствовала себя ее частью что-ли, и увидела свой вклад в проявленность компании.

🌟10 уроков сторителлинга от Disney

Кое-что интересное для вас: выжимка из эссе креативного стратега и автора с 10-летним опытом в Disney. 10 идей, как применять техники сторителлинга из Disney в маркетинге.

Нашла в одном из любимых Substacks — Link In Bio. Всем, кто работает с соцсетями, рекомендую прочекать.

⭐️Нет нерва — нет истории
Если герою нечего терять — смотреть неинтересно. Pixar отлично это иллюстрирует: человек застрял в лифте — ну ок; человек с клаустрофобией застрял в лифте — уже цепляет; человек с клаустрофобией, которого мы любим — вот теперь мы переживаем.
В соцсетях: показывайте, кто эти люди в кадре. Например, FIGS на National Nurses Week снимали настоящих медсестер, а не моделей — сразу выше вовлеченность.

⭐️Визуальный язык решает
В Up студия Pixar передавала характер только визуалами: лицо Ellie круглое, значит, теплое и открытое; лицо Carl угловатое — значит, упертое и надежное.
В соцсетях это применимо через цвет, форму, звук. Glossier использует пастельные оттенки и плавную музыку, чтобы настроить покупателя на чилловую волну.

⭐️Сюрприз требует ожидания
Драматургия строится на том, что зритель чего-то ждет (а-ля чеховское ружье). TikTok это эксплуатирует фразами «Wait until the end» — и мы реально ждем. Или техника «запуска из финала» — когда ролик начинается коротким клипом из конца, чтобы зацепить и удержать. Главное — потом не обмануть ожидания.

⭐️Конфликт — двигатель сюжета
В любой истории есть «хочу» против «нужно». Woody из Toy Story хочет быть любимчиком, но ему нужно научиться делиться. За этой дихотомией интересно наблюдать.
Пример из эссе: в проекте Home Sweet HomeGoods актриса Jillian Bell хочет поселиться в магазине мебели, но вынуждена мириться с покупателями.

⭐️Думайте как сериал, а не как фильм
Соцсети — это бесконечный сериал: эпизоды строят долгосрочную привязанность и характер бренда.
Зато кампании типа Spotify Wrapped или Nike на Олимпиаду — это блокбастеры, с мощным эффектом и финалом. Нужно уметь делать и «сериалы», и «фильмы» — вместе они дают лучший результат.

⭐️Комедия = правда + детали
В Inside Out эмоции отца в панике, когда жена задает вопрос — это смешно, потому что узнаваемо и очень точно подмечено.
В соцсетях тот же принцип: Liquid Death с их рекламой Pit Diaper попадает в нерв — потому что все хоть раз сталкивались с кошмарными туалетами на концертах.

⭐️Новых историй не существует — есть новые углы
Большинство идей вдохновлены другими: напрмер, фильм Jaws родился из мифа о Минотавре. Я не знала, кстати.
В соцсетях можно брать популярный формат и адаптировать под себя. Mohawk Chevrolet сделали TikTok-сериал в духе The Office со своими сотрудниками и реалиями дилерского центра — узнаваемый шаблон, но своя история. Это очень смешно. Завидую.

⭐️Тема держит все
Meg LeFauve (сценарист Inside Out) говорит, что тема должна помещаться в одно слово и ударять в эмоции.
Finding Nemo — это LOSS, Spider Man — RESPONSIBILITY.
В бренде тоже должно быть «одно слово» — вайб, который считывается моментально. Например, Apple транслирует INNOVATION, Nike – WINNING.

⭐️Правила нужно знать — чтобы потом нарушать
Pixar сначала сделали Finding Nemo с флешбэками, но тестовые зрители не поняли Марлина (отца рыбки). Тогда флешбэк про смерть мамы-рыбы вынесли в самое начало — и герой сразу стал ясен.
Сначала учите правила (структуру), потом осознанно их нарушайте. Сериалы вроде Fleabag, например, ломают привычное — и этим выделяются.

⭐️Закольцованность = эмоция
История, где конец перекликается с началом, дает удовлетворение.
Например, у Duolingo сова была сумасшедшей все 4 года, и «умерла» тоже с этой же сумасшедшей тональностью — Duolingo died as he lived: unhinged. Люди оценили последовательность, и кампания собрала 1,7 млрд impressions.

Что бы вы добавили, есть тут у нас social media стратеги? 👀