Ехал за технологиями и контрактами. А приехал с вдохновением и бронхитом.
#impressions
Только сейчас, когда появился свободный вечер, сел наконец спокойно осмыслить свою первую поездку в Китай.
Ехал на ISLE смотреть LED, AV-решения, производителей и технологические новинки. Но главным итогом поездки для меня стали даже не технологии.
Главное, что я оттуда увез, — это ощущение масштаба производственной среды.
Наверное, как и у многих, у меня когда-то был довольно простой образ Китая: копирование, подделки, компромисс по качеству. Разумом я давно понимал, что этот взгляд устарел. Мы уже не первый год видим, как вырос уровень китайского автопрома, электроники и промышленного продукта в целом. Но одно дело — понимать это по видео и чужим рассказам. Другое — увидеть самому.
И вот на месте особенно ясно понимаешь: сила Китая не только в отдельных фабриках и не в количестве стендов на выставке. Сила в плотности среды. В концентрации производств, технологий, небольших команд, специализированных компаний, компетенций и скорости реакции. В том, что предпринимательство там очень тесно связано именно с производством.
Отдельно зацепило отношение к коммуникации. Китайские команды очень активно идут в контакт, быстро отвечают, не делят собеседников заранее на “важных” и “неважных” и постоянно напоминают о себе. То, что раньше можно было принять за навязчивость, на месте воспринимается иначе как дисциплина, включенность и уважение к возможности рабочего сотрудничества.
С технологической стороны поездка тоже многое подтвердила. LED-рынок заметно взрослеет: качество изображения, энергоэффективность, тепловые характеристики, исполнение решений - все это уже ощущается совсем иначе, чем еще несколько лет назад.
Но мой главный вывод не про железо.
Такие поездки нужны не ради галочки и не ради красивых фотографий со стендов. Они нужны, чтобы своими глазами увидеть, как на самом деле устроен рынок. Потому что некоторые вещи невозможно понять дистанционно. Их нужно увидеть самому именно в том темпе, в разговорах, в уровне организации, в самой логике среды.
У меня это была первая поездка в Китай, и точно не последняя. Потому что кроме технологий мне стало интересно глубже понять саму культуру, ритм и жизнь того, как здесь рождается то что мы сейчас все видим и из чего произрастает эта культура и эти прекрасные особенности.
Я ехал смотреть решения, а в итоге сильнее всего меня впечатлила среда, в которой эти решения появляются.
#impressions
Только сейчас, когда появился свободный вечер, сел наконец спокойно осмыслить свою первую поездку в Китай.
Ехал на ISLE смотреть LED, AV-решения, производителей и технологические новинки. Но главным итогом поездки для меня стали даже не технологии.
Главное, что я оттуда увез, — это ощущение масштаба производственной среды.
Наверное, как и у многих, у меня когда-то был довольно простой образ Китая: копирование, подделки, компромисс по качеству. Разумом я давно понимал, что этот взгляд устарел. Мы уже не первый год видим, как вырос уровень китайского автопрома, электроники и промышленного продукта в целом. Но одно дело — понимать это по видео и чужим рассказам. Другое — увидеть самому.
И вот на месте особенно ясно понимаешь: сила Китая не только в отдельных фабриках и не в количестве стендов на выставке. Сила в плотности среды. В концентрации производств, технологий, небольших команд, специализированных компаний, компетенций и скорости реакции. В том, что предпринимательство там очень тесно связано именно с производством.
Отдельно зацепило отношение к коммуникации. Китайские команды очень активно идут в контакт, быстро отвечают, не делят собеседников заранее на “важных” и “неважных” и постоянно напоминают о себе. То, что раньше можно было принять за навязчивость, на месте воспринимается иначе как дисциплина, включенность и уважение к возможности рабочего сотрудничества.
С технологической стороны поездка тоже многое подтвердила. LED-рынок заметно взрослеет: качество изображения, энергоэффективность, тепловые характеристики, исполнение решений - все это уже ощущается совсем иначе, чем еще несколько лет назад.
Но мой главный вывод не про железо.
Такие поездки нужны не ради галочки и не ради красивых фотографий со стендов. Они нужны, чтобы своими глазами увидеть, как на самом деле устроен рынок. Потому что некоторые вещи невозможно понять дистанционно. Их нужно увидеть самому именно в том темпе, в разговорах, в уровне организации, в самой логике среды.
У меня это была первая поездка в Китай, и точно не последняя. Потому что кроме технологий мне стало интересно глубже понять саму культуру, ритм и жизнь того, как здесь рождается то что мы сейчас все видим и из чего произрастает эта культура и эти прекрасные особенности.
Я ехал смотреть решения, а в итоге сильнее всего меня впечатлила среда, в которой эти решения появляются.
🔥8⚡1🦄1
#process #growth #cto #longread
——
Хозяин или Гость?
В работе людей со временем начинаешь различать не только по компетенциям. Есть и другой критерий - тип присутствия.
Одни находятся в позиции гостя. Другие - в позиции хозяина.
Речь не про собственность, должность или набор полномочий. И даже не про объем ответственности на бумаге. Речь про то, как человек относится к своей части работы, к общему результату и к пространству, в котором находится.
Гость пользуется системой.
Хозяин старается привести в порядок то, к чему прикасается.
В профессиональной среде это различие становится заметно довольно быстро - не по декларациям и не по тому, как человек рассказывает о себе, а по следам, которые он оставляет после себя.
По тому, как передает задачу дальше.
По тому, создает ли ясность или оставляет хвосты.
По тому, замечает ли риск заранее или вступает в дело только тогда, когда проблема уже стала общей.
По тому, как относится к времени коллег, к общим ресурсам, к чужой нагрузке, к качеству финального результата.
Для меня хозяин - это не человек, который стремится контролировать все вокруг. И не тот, кто героически берет на себя чужую работу без разбора.
Скорее это человек с внутренним ощущением: это тоже моя зона ответственности.
Не вся. Но моя тоже.
В этом, кажется, и проходит важная граница.
Гость чаще живет внутри формальной рамки: вот моя задача, вот мой участок, вот то, за что с меня спросят.
Хозяин тоже понимает границы, но не прячется за ними автоматически. Если он видит, что что-то провисает, его первая реакция - не “чье это?”, а “что здесь можно сделать?”.
Иногда речь идет о совсем небольших вещах.
Поправить документ перед отправкой.
Нормально зафиксировать итоги встречи.
Предупредить проблему до того, как она станет чужим авралом.
Не оставить после себя беспорядок - в переписке, в файлах, в договоренностях, в помещении, в процессе.
Именно из таких вещей в итоге и складывается профессиональная надежность, хотя в моменте они кажутся мелочами.
Мне кажется важным, что хозяином не рождаются. Это не редкое врожденное качество и не привилегия темперамента. В большинстве случаев это позиция, в которую человек постепенно входит сам.
И, возможно, главный переход здесь происходит раньше, чем принято думать: раньше новой должности, раньше расширения полномочий, раньше повышения зарплаты.
Сначала человек начинает вести себя иначе.
Сначала берет на себя чуть больше внутренней ответственности.
Сначала проявляется.
И только потом это становится заметно, начинает вызывать доверие и постепенно открывает следующий уровень - в работе, в деньгах, в влиянии.
Поэтому фраза “мне за это не платят” почти всегда звучит слабее, чем кажется.
В реальной профессиональной жизни рост редко выдают авансом. Обычно происходит обратное: человек сначала показывает другой масштаб отношения к делу и только потом получает больше доверия, больше влияния, больше денег.
При этом было бы слишком просто свести все только к личному выбору.
Организационная среда тоже многое определяет. Есть команды, в которых инициатива постоянно наказывается, ответственность размыта, усилия не замечаются, а право влиять существует только формально. В таких условиях даже сильный человек начинает защищаться дистанцией и постепенно осваивает позицию гостя.
Поэтому вопрос здесь не только к сотруднику, но и к культуре, в которой он работает: выращивает она хозяев или удобных временных пользователей.
Наверное, поэтому для своей команды я ищу именно таких людей - не гостей, а хозяев. Хотя здесь есть профессиональная сложность: на первом собеседовании это почти невозможно определить до конца.
Можно услышать правильные слова, увидеть уверенность, прочитать хороший опыт. Но позиция человека проявляется не в ответах о себе, а в том, что он делает с реальностью вокруг себя.
Чем дольше наблюдаешь за людьми в работе, тем яснее становится: это различие важнее, чем кажется.
Компетенции можно нарастить. Процессы можно выстроить. Ошибки можно разобрать и исправить.
Но именно по этой внутренней позиции в какой-то момент становится понятно, кому можно доверить не только функцию, но и дело.
——
Хозяин или Гость?
В работе людей со временем начинаешь различать не только по компетенциям. Есть и другой критерий - тип присутствия.
Одни находятся в позиции гостя. Другие - в позиции хозяина.
Речь не про собственность, должность или набор полномочий. И даже не про объем ответственности на бумаге. Речь про то, как человек относится к своей части работы, к общему результату и к пространству, в котором находится.
Гость пользуется системой.
Хозяин старается привести в порядок то, к чему прикасается.
В профессиональной среде это различие становится заметно довольно быстро - не по декларациям и не по тому, как человек рассказывает о себе, а по следам, которые он оставляет после себя.
По тому, как передает задачу дальше.
По тому, создает ли ясность или оставляет хвосты.
По тому, замечает ли риск заранее или вступает в дело только тогда, когда проблема уже стала общей.
По тому, как относится к времени коллег, к общим ресурсам, к чужой нагрузке, к качеству финального результата.
Для меня хозяин - это не человек, который стремится контролировать все вокруг. И не тот, кто героически берет на себя чужую работу без разбора.
Скорее это человек с внутренним ощущением: это тоже моя зона ответственности.
Не вся. Но моя тоже.
В этом, кажется, и проходит важная граница.
Гость чаще живет внутри формальной рамки: вот моя задача, вот мой участок, вот то, за что с меня спросят.
Хозяин тоже понимает границы, но не прячется за ними автоматически. Если он видит, что что-то провисает, его первая реакция - не “чье это?”, а “что здесь можно сделать?”.
Иногда речь идет о совсем небольших вещах.
Поправить документ перед отправкой.
Нормально зафиксировать итоги встречи.
Предупредить проблему до того, как она станет чужим авралом.
Не оставить после себя беспорядок - в переписке, в файлах, в договоренностях, в помещении, в процессе.
Именно из таких вещей в итоге и складывается профессиональная надежность, хотя в моменте они кажутся мелочами.
Мне кажется важным, что хозяином не рождаются. Это не редкое врожденное качество и не привилегия темперамента. В большинстве случаев это позиция, в которую человек постепенно входит сам.
И, возможно, главный переход здесь происходит раньше, чем принято думать: раньше новой должности, раньше расширения полномочий, раньше повышения зарплаты.
Сначала человек начинает вести себя иначе.
Сначала берет на себя чуть больше внутренней ответственности.
Сначала проявляется.
И только потом это становится заметно, начинает вызывать доверие и постепенно открывает следующий уровень - в работе, в деньгах, в влиянии.
Поэтому фраза “мне за это не платят” почти всегда звучит слабее, чем кажется.
В реальной профессиональной жизни рост редко выдают авансом. Обычно происходит обратное: человек сначала показывает другой масштаб отношения к делу и только потом получает больше доверия, больше влияния, больше денег.
При этом было бы слишком просто свести все только к личному выбору.
Организационная среда тоже многое определяет. Есть команды, в которых инициатива постоянно наказывается, ответственность размыта, усилия не замечаются, а право влиять существует только формально. В таких условиях даже сильный человек начинает защищаться дистанцией и постепенно осваивает позицию гостя.
Поэтому вопрос здесь не только к сотруднику, но и к культуре, в которой он работает: выращивает она хозяев или удобных временных пользователей.
Наверное, поэтому для своей команды я ищу именно таких людей - не гостей, а хозяев. Хотя здесь есть профессиональная сложность: на первом собеседовании это почти невозможно определить до конца.
Можно услышать правильные слова, увидеть уверенность, прочитать хороший опыт. Но позиция человека проявляется не в ответах о себе, а в том, что он делает с реальностью вокруг себя.
Чем дольше наблюдаешь за людьми в работе, тем яснее становится: это различие важнее, чем кажется.
Компетенции можно нарастить. Процессы можно выстроить. Ошибки можно разобрать и исправить.
Но именно по этой внутренней позиции в какой-то момент становится понятно, кому можно доверить не только функцию, но и дело.
🔥3👍2
И, возможно, это один из самых полезных профессиональных вопросов вообще.
Ты в своей работе - хозяин или гость?
Ты в своей работе - хозяин или гость?
За последние две субботы удалось без особого плана посетить четыре разных выставочных пространства в Москве - скорее просто в процессе прогулок по городу, чем с намерением устроить себе специальный арт-маршрут.
На прошлых выходных были ГРАУНД Солянка и РОСИЗО, в эти - Музей AZ и ММОМА. Соберу в два поста, потому что впечатления получились очень разными. #perception
Музей AZ «Анатолий Зверев. Открытое хранение»
Музей AZ - отличное доказательство того, что маленькое пространство не равно маленькому впечатлению. Сначала кажется, что на трех компактных этажах трудно сделать выставку, на которой захочется задержаться. Но здесь это работает наоборот: выставка постепенно раскрывается и оказывается почти тотальной инсталляцией про художника, архив и сам процесс смотрения.
У меня всегда есть предубеждение к избытку экранов в художественных музеях хочется все-таки смотреть на оригиналы, а не на мониторы. Но здесь выставка выигрывает за счет другого: она дает редкое чувство физической близости к искусству. Особенно на первом этаже, где можно самому листать выкатные сетки с работами и буквально почувствовать себя человеком внутри архива, а не просто зрителем.
Именно это очень цепляет. Плюс сильное впечатление оставляют автопортреты Зверева очень разные, живые, нервные, многослойные. В итоге я провел там больше часа, хотя изначально ожидал гораздо более короткий визит.
Моя оценка: 5/5.
ММОМА «Аладдин Гарунов. Путь. Форма. Образ»
С Гаруновым у меня, скорее, не случилось. Ничего не знал об авторе заранее и, возможно, его имя гораздо весомее внутри профессионального художественного контекста, чем для широкой публики. Но лично мне это искусство оказалось довольно чужим.
Много редимейда, ковров, резины, грубых материалов, и в живописи нарочитая чумазость, пыльность, тяжелая, вязкая фактура. Понимаю, что это и есть авторский язык, его работа с памятью, материей, архаикой и распадом, но меня он скорее отталкивает, чем втягивает.
Больше всего зацепил зал с автопортретами Self и «резиновой архитектоникой». Там хотя бы возникает цельное высказывание: черная резина, индустриальный запах, размытый и рассыпающийся образ лица, попытка говорить о себе через материал, почти через нефть, грязь, след, остаток. Еще понравилась скульптура она здесь выглядит точнее и спокойнее живописной части.
Но в целом выставка оставила у меня ощущение пепелища распадающегося мира: не соль земли, а скорее ее пыль, грязь и следы выживания. Оценку здесь ставить не хочу - это тот случай, когда каждый сам решает, идти или не идти.
На прошлых выходных были ГРАУНД Солянка и РОСИЗО, в эти - Музей AZ и ММОМА. Соберу в два поста, потому что впечатления получились очень разными. #perception
Музей AZ «Анатолий Зверев. Открытое хранение»
Музей AZ - отличное доказательство того, что маленькое пространство не равно маленькому впечатлению. Сначала кажется, что на трех компактных этажах трудно сделать выставку, на которой захочется задержаться. Но здесь это работает наоборот: выставка постепенно раскрывается и оказывается почти тотальной инсталляцией про художника, архив и сам процесс смотрения.
У меня всегда есть предубеждение к избытку экранов в художественных музеях хочется все-таки смотреть на оригиналы, а не на мониторы. Но здесь выставка выигрывает за счет другого: она дает редкое чувство физической близости к искусству. Особенно на первом этаже, где можно самому листать выкатные сетки с работами и буквально почувствовать себя человеком внутри архива, а не просто зрителем.
Именно это очень цепляет. Плюс сильное впечатление оставляют автопортреты Зверева очень разные, живые, нервные, многослойные. В итоге я провел там больше часа, хотя изначально ожидал гораздо более короткий визит.
Моя оценка: 5/5.
ММОМА «Аладдин Гарунов. Путь. Форма. Образ»
С Гаруновым у меня, скорее, не случилось. Ничего не знал об авторе заранее и, возможно, его имя гораздо весомее внутри профессионального художественного контекста, чем для широкой публики. Но лично мне это искусство оказалось довольно чужим.
Много редимейда, ковров, резины, грубых материалов, и в живописи нарочитая чумазость, пыльность, тяжелая, вязкая фактура. Понимаю, что это и есть авторский язык, его работа с памятью, материей, архаикой и распадом, но меня он скорее отталкивает, чем втягивает.
Больше всего зацепил зал с автопортретами Self и «резиновой архитектоникой». Там хотя бы возникает цельное высказывание: черная резина, индустриальный запах, размытый и рассыпающийся образ лица, попытка говорить о себе через материал, почти через нефть, грязь, след, остаток. Еще понравилась скульптура она здесь выглядит точнее и спокойнее живописной части.
Но в целом выставка оставила у меня ощущение пепелища распадающегося мира: не соль земли, а скорее ее пыль, грязь и следы выживания. Оценку здесь ставить не хочу - это тот случай, когда каждый сам решает, идти или не идти.
👍2🤗1
Прошлые выходные
#perception
РОСИЗО — «Эрик Булатов. Избранные страницы» до 14 июня
С Булатовым у меня ощущение двойственное. С одной стороны, это действительно сильная подборка работ, через которую можно прикоснуться к разным периодам и темам автора. С другой выставке явно не хватает сопровождения: без экскурсии, аудиогида или хотя бы нормальных текстовых материалов в его искусство довольно трудно войти.
Булатов для меня тот случай, когда одних ощущений недостаточно. Это искусство-ребус, концептуальное и интеллектуальное, и здесь важно понимать, о чем именно думает художник, как работает с пространством, зрителем и поверхностью картины. Без этого часть работ может просто не раскрыться.
При этом выставку я все равно рекомендую. Это встреча с большим мастером, важным и для русской, и для мировой культуры. Но в текущем виде она ощущается немного недоподготовленной.
Моя оценка: 4/5.
ГРАУНД Солянка — «Периферия» / «Другая икона» до 12 апреля.
Солянка раньше мне нравилась сильнее: там чаще находилось что-то неожиданное и живое. Сейчас у меня есть ощущение некоторого кризиса в экспозиционных историях.
«Периферия» Полины Шкапиной - про московскую изнанку, непрезентабельные городские виды, серую ткань среды. Это качественно сделанная живопись, местами почти похожая на индустриальную фотографию. Как исследование - интересно, но сама тема мне не очень близка: она уже много раз была проговорена и визуально, и концептуально.
А вот «Другая икона» показалась мне более любопытной. Небольшая, компактная, спокойная выставка, в которой интересно смотреть на диапазон - от почти примитивных решений до более классических и тонких. Здесь есть не только разговор о форме, но и попытка снова поставить вопрос о духовности и ее месте в современном художественном языке. И именно это цепляет сильнее.
Так что если коротко: не все в ГРАУНД Солянке сейчас одинаково попадает в меня, но обе выставки вполне стоили короткого визита, особенно «Другая икона».
Моя оценка : 3/5.
#perception
РОСИЗО — «Эрик Булатов. Избранные страницы» до 14 июня
С Булатовым у меня ощущение двойственное. С одной стороны, это действительно сильная подборка работ, через которую можно прикоснуться к разным периодам и темам автора. С другой выставке явно не хватает сопровождения: без экскурсии, аудиогида или хотя бы нормальных текстовых материалов в его искусство довольно трудно войти.
Булатов для меня тот случай, когда одних ощущений недостаточно. Это искусство-ребус, концептуальное и интеллектуальное, и здесь важно понимать, о чем именно думает художник, как работает с пространством, зрителем и поверхностью картины. Без этого часть работ может просто не раскрыться.
При этом выставку я все равно рекомендую. Это встреча с большим мастером, важным и для русской, и для мировой культуры. Но в текущем виде она ощущается немного недоподготовленной.
Моя оценка: 4/5.
ГРАУНД Солянка — «Периферия» / «Другая икона» до 12 апреля.
Солянка раньше мне нравилась сильнее: там чаще находилось что-то неожиданное и живое. Сейчас у меня есть ощущение некоторого кризиса в экспозиционных историях.
«Периферия» Полины Шкапиной - про московскую изнанку, непрезентабельные городские виды, серую ткань среды. Это качественно сделанная живопись, местами почти похожая на индустриальную фотографию. Как исследование - интересно, но сама тема мне не очень близка: она уже много раз была проговорена и визуально, и концептуально.
А вот «Другая икона» показалась мне более любопытной. Небольшая, компактная, спокойная выставка, в которой интересно смотреть на диапазон - от почти примитивных решений до более классических и тонких. Здесь есть не только разговор о форме, но и попытка снова поставить вопрос о духовности и ее месте в современном художественном языке. И именно это цепляет сильнее.
Так что если коротко: не все в ГРАУНД Солянке сейчас одинаково попадает в меня, но обе выставки вполне стоили короткого визита, особенно «Другая икона».
Моя оценка : 3/5.
🤷♂1🔥1💯1
#process #growth #cto #longread
----
И еще один вопрос.
Как видишь, мне нравится задавать вопросы. Иногда верные, иногда надоедливые, иногда слишком простые на первый взгляд. Иногда.
Так вот. Помимо вопроса «хозяин ты или гость?» у меня есть еще один: в работе ты спринтер или стайер?
Именно в работе.
Я время от времени задаю его на собеседованиях и иногда слышу как мне кажется очень честный ответ:
«Я спринтер. Если проект тянется слишком долго, я закисаю».
Когда-то я и сам отвечал примерно так же. Более того, раньше мне это казалось почти достоинством. Если проект быстро приходит к результату, если есть плотность, сжатые сроки, ясная финишная точка, если нужно собраться и дожать — в этом легко почувствовать драйв, силу, концентрацию. На короткой дистанции такой режим и правда часто работает.
Но со временем начинаешь смотреть на это иначе.
Не потому, что спринтерский режим плох сам по себе.
Проблема начинается тогда, когда он становится единственным способом быть эффективным.
В коротких проектах вообще многое устроено так, будто человеку разрешено гореть. Ночные монтажи, работа на пределе, мобилизация в последний момент, а потом восстановление. Это воспринимается почти как естественная часть профессии. И какое-то время даже кажется, что именно так и выглядит настоящая включенность.
Но у этой модели есть оборотная сторона. Если человек способен работать только там, где есть быстрый результат, высокая плотность и почти физически ощущаемый дедлайн, то длинные проекты начинают его размывать. Многослойные согласования, возвраты, повторы, медленное движение, отсутствие скорой развязки — все это начинает восприниматься не как часть профессии, а как невыносимое болото. Энергия падает. Интерес гаснет. Работа превращается в ожидание хоть какого-то события, которое снова вернет ощущение жизни.
Именно тогда становится видно цену такого режима.
Профессиональная зрелость — это не способность ярко собраться в рывке.
Это способность не терять качество присутствия на длинной дистанции.
Стайер в работе - это не медленный человек. И не просто более терпеливый. Это человек, которому интересен сам процесс движения. Который умеет заранее готовить почву, улучшать инструменты, переделывать, уточнять, возвращаться, не теряя внутреннего контакта с делом. Ему не обязательно постоянно видеть скорую финишную ленточку, чтобы оставаться включенным. Он умеет находить смысл, азарт и новизну внутри самой работы, а не только в моменте завершения.
И, наверное, именно такие люди в долгую полезнее для бизнеса.
Не потому, что в них меньше темперамента. А потому, что они устойчивее.
Они не рассыпаются от длительности. Не требуют постоянной подпитки срочностью. Не зависят от стресса как от единственного топлива.
Они могут двигаться, даже когда проект вязкий.
Могут заниматься делом, даже когда приходится многократно возвращаться к исходной точке, уточнять и переделывать и так снова и снова. Могут не только добегать до результата, но и выдерживать дорогу к нему.
При этом я не думаю, что вопрос сводится к простому делению людей на два лагеря. Скорее речь о преобладающем режиме и о том, умеет ли человек из него выходить. Умеет ли переключаться.
Спринтеры тоже нужны. В любой работе бывают этапы, где без рывка не обойтись. Бывают короткие окна возможностей, финальные дожимы, кризисы, запуск, монтаж, сдача - моменты, когда надо просто собраться и сделать. Такие люди часто очень заметны. И в этом есть своя польза.
Но для команды и для бизнеса в целом опасно, когда именно этот режим становится главным идеалом. Когда вся система держится на людях, которые умеют включаться только под давлением. Когда подготовка, улучшение процессов, предварительная сборка инструментов и спокойная длинная работа начинают казаться чем-то вторичным и скучным.
Потому что тогда организация незаметно подсаживается на аврал. И начинает путать героизм с эффективностью.
----
И еще один вопрос.
Как видишь, мне нравится задавать вопросы. Иногда верные, иногда надоедливые, иногда слишком простые на первый взгляд. Иногда.
Так вот. Помимо вопроса «хозяин ты или гость?» у меня есть еще один: в работе ты спринтер или стайер?
Именно в работе.
Я время от времени задаю его на собеседованиях и иногда слышу как мне кажется очень честный ответ:
«Я спринтер. Если проект тянется слишком долго, я закисаю».
Когда-то я и сам отвечал примерно так же. Более того, раньше мне это казалось почти достоинством. Если проект быстро приходит к результату, если есть плотность, сжатые сроки, ясная финишная точка, если нужно собраться и дожать — в этом легко почувствовать драйв, силу, концентрацию. На короткой дистанции такой режим и правда часто работает.
Но со временем начинаешь смотреть на это иначе.
Не потому, что спринтерский режим плох сам по себе.
Проблема начинается тогда, когда он становится единственным способом быть эффективным.
В коротких проектах вообще многое устроено так, будто человеку разрешено гореть. Ночные монтажи, работа на пределе, мобилизация в последний момент, а потом восстановление. Это воспринимается почти как естественная часть профессии. И какое-то время даже кажется, что именно так и выглядит настоящая включенность.
Но у этой модели есть оборотная сторона. Если человек способен работать только там, где есть быстрый результат, высокая плотность и почти физически ощущаемый дедлайн, то длинные проекты начинают его размывать. Многослойные согласования, возвраты, повторы, медленное движение, отсутствие скорой развязки — все это начинает восприниматься не как часть профессии, а как невыносимое болото. Энергия падает. Интерес гаснет. Работа превращается в ожидание хоть какого-то события, которое снова вернет ощущение жизни.
Именно тогда становится видно цену такого режима.
Профессиональная зрелость — это не способность ярко собраться в рывке.
Это способность не терять качество присутствия на длинной дистанции.
Стайер в работе - это не медленный человек. И не просто более терпеливый. Это человек, которому интересен сам процесс движения. Который умеет заранее готовить почву, улучшать инструменты, переделывать, уточнять, возвращаться, не теряя внутреннего контакта с делом. Ему не обязательно постоянно видеть скорую финишную ленточку, чтобы оставаться включенным. Он умеет находить смысл, азарт и новизну внутри самой работы, а не только в моменте завершения.
И, наверное, именно такие люди в долгую полезнее для бизнеса.
Не потому, что в них меньше темперамента. А потому, что они устойчивее.
Они не рассыпаются от длительности. Не требуют постоянной подпитки срочностью. Не зависят от стресса как от единственного топлива.
Они могут двигаться, даже когда проект вязкий.
Могут заниматься делом, даже когда приходится многократно возвращаться к исходной точке, уточнять и переделывать и так снова и снова. Могут не только добегать до результата, но и выдерживать дорогу к нему.
При этом я не думаю, что вопрос сводится к простому делению людей на два лагеря. Скорее речь о преобладающем режиме и о том, умеет ли человек из него выходить. Умеет ли переключаться.
Спринтеры тоже нужны. В любой работе бывают этапы, где без рывка не обойтись. Бывают короткие окна возможностей, финальные дожимы, кризисы, запуск, монтаж, сдача - моменты, когда надо просто собраться и сделать. Такие люди часто очень заметны. И в этом есть своя польза.
Но для команды и для бизнеса в целом опасно, когда именно этот режим становится главным идеалом. Когда вся система держится на людях, которые умеют включаться только под давлением. Когда подготовка, улучшение процессов, предварительная сборка инструментов и спокойная длинная работа начинают казаться чем-то вторичным и скучным.
Потому что тогда организация незаметно подсаживается на аврал. И начинает путать героизм с эффективностью.
❤2⚡1👨💻1🗿1