Попробуйте представить себе вертолётную атаку в «Апокалипсисе сегодня» без «Полёта валькирий», играющего на фоне. Почти невозможно…и не это ли иллюстрирует важность музыки в визуальном повествовании?!

Хотя саундтреки — по определению — фоновая музыка, создатели видеоконтента для коммерческих проектов могут усилить эффект за счёт точного выбора музыки. Правильный саундтрек создаст эмоциональную связь, независимо от того, смотрят ли они любимый сериал или рекламу. Если всё сделано правильно, музыка и визуал становятся неразделимыми. Microsoft, возможно, довели эту практику до совершенства, заплатив 3 миллиона долларов за то, чтобы синхронизировать «Start Me Up» The Rolling Stones с запуском Windows 95.

Так какие же треки создают магию сегодня?

И вот 3 главных тренда из отчета Musicbed’s Music in Film Trend Report 2025.


1️⃣Эстетика Y2K снова в моде

Музыка рубежа веков переживает новый момент, ренессанс! Ностальгия — мощный инструмент для брендов, которые хотят выделиться.

Сегодня потребители отмечают бренды с близкими им ценностями и вкусами. Являетесь ли вы поклонником «Millennium» Робби Уильямса или нет, статистика показывает, что конец 1990-х и начало нулевых снова в моде. Недавний опрос Spotify показал, что 6 из 10 человек с большей вероятностью будут взаимодействовать с рекламой, которая вызывает ностальгию и напоминает им о прошлых воспоминаниях, а 3 из 4 респондентов говорят, что чувство ностальгии связывает людей. Цель брендов — создать неявную память, в которой песня, чувство и момент хранятся вместе.

Поэтому бренды обращаются к музыке, которую миллениалы слушали в детстве, для своих последних рекламных кампаний и контента.

Как миллениал, музыка начала 2000-х занимает особое место в моем сердце — особенно панк-музыка, которая определила мою юность

— сказал креативный директор Musicbed Спенсер Когберн.

Ощущать возрождение этого стиля музыки в рекламе весело, кажется

relatable

и мгновенно вызывает любовь к бренду.

2️⃣Классика побеждает

Бренды также обращаются к музыке прошлых веков. Классические произведения вроде 9-й симфонии Бетховена добавляют солидности, как в кампании Nike «Winning Isn’t for Everyone». Возраст этих композиций не важен — ключевыми становятся их глубина и мощь. Долговечность и мастерство музыки усиливают восприятие продукта.
Nike усилили бетховенскую драму закадровым голосом Уиллема Дэфо. Сочетание его харизматичного голоса с эпичной музыкой превращает «победу» в искусство.

3️⃣Эксцентричность в тренде

Музыка — вопрос личного вкуса, и сегодня бренды находят общий язык с аудиторией через необычных артистов.

Apple добавляет индивидуальности своим кампаниям, выбирая независимых музыкантов вроде Jamie Drake, The Walters или Abby Holliday. Их «причудливость» помогает создать уникальную связь: услышав трек, зритель вспоминает рекламу, а через неё — бренд.

Эксцентричный инди — не тренд, а суперсила для построения бренда.

Подробнее в полном отчёте Musicbed в комментариях.

А какая музыка в рекламе точно бы «привязала» вас к бренду?

Как ретейлеры находят подход к молодым покупателям?

Хотя ретейлеры заинтересованы в понимании всех демографических групп, молодые покупатели, даже до обретения финансовой независимости, остаются объектом пристального внимания. Они представляют будущее, а их предпочтения будут формировать инвестиции в отрасль.

Поколение Z только вступает в подростковый возраст, но взоры уже обращены к их преемникам — альфам. Эти дети пока зависят от родителей в финансах, но уже влияют на покупки. По словам Холдена Бейла, глобального стратегического директора Merkle, 75% представителей альф участвуют в принятии решений о покупках.

Недавно я обсуждал с семилетней девочкой, куда пойти на ужин. Она всё решила за меня

Альфы, вероятно, будут digital-грамотными, но предпочитать офлайн-шопинг. Согласно Merkle, 81% зумеров выбирают магазины, а не онлайн — это выше, чем у других поколений.

А вот как ретейлеры переосмысливают опыт для юных покупателей — смотрим на примерах ниже:

1️⃣Sephora

В эпоху «детей Sephora» бьюти-ретейлер осознаёт притягательность своих магазинов для молодёжи, несмотря на их цифровую подкованность.

«Речь идёт об игре»: покупатели приходят, чтобы потрогать товары, но при этом «они в телефонах: смотрят отзывы, контент инфлюенсеров».
Сотрудники помогают с выбором, а мероприятия с брендами позволяют глубже погрузиться в продукты. Бьюти-индустрия тактильна, что делает магазины привлекательными даже в цифровую эру. Для зумеров и альф Sephora — «настоящая игровая площадка».


2️⃣Foot Locker

Альфам Foot Locker предлагает формат Kids Foot Locker, а старшие подростки переходят к основному бренду. Глобальный директор по клиентскому опыту Ким Вальдман подчёркивает:

Альфы — первое по-настоящему цифровое поколение, с детства знакомое с YouTube и обзорами. Ребенок приходит в магазин, уже зная о продуктах и брендах. Он сам принимает решения

Магазины Kids Foot Locker переработаны для самостоятельного выбора и кастомизации. Однако родители всё ещё оплачивают покупки (есть такой нюанс!)

В магазинах есть игровые зоны, а технологичные примерочные показывают, как вырос ребёнок с прошлого визита. Персонал обучен учитывать локацию: например, в городских районах ждут знатоков кроссовок и баскетбола.

3️⃣Toys R Us

После банкротства 2017 года Toys R Us восстанавливает позиции через мероприятия, коллаборации и медиа-контент. Жираф Джеффри, маскот бренда, теперь отмечает день рождения 17 октября при участии Mattel. У Джеффри 1,1 млн подписчиков в TikTok, а в магазинах можно сфотографироваться с ним на скамейке.


4️⃣Coach

Всего три года назад Coach воспринимался как «бренд их мам». Смена стратегии на «экспрессивную роскошь» помогла стать «своим» для зумеров.
Концепция Coach Play (12 локаций) адаптирована под города и районы. Например, кофейня в Сингапуре стала прообразом глобального релиза. В магазинах предлагают временную кастомизацию сумок (брелоки, наклейки), чтобы молодые клиенты могли менять стиль.
Успех измеряется не только продажами: ключевые метрики — количество посетителей зумеров и время, проведённое в магазине.

5️⃣American Girl

Бренд кукол, открывший первый магазин в 1998 году, предлагает салоны красоты для девочек и их кукол, чаепития и обеды в кафе. Запись на эти услуги расписана на месяцы вперёд.

Мы создали место, где празднуют детство

Поколения миллениалов и зумеров возвращаются с ностальгией или приводят своих детей.
Бренд сочетает традиции с инновациями: переход от книг к YouTube-сериалам, играм и программе создания уникальной куклы (1 000 вариантов). В магазинах дети выбирают куклу из «стены стиля», подбирают аксессуары и делают селфи с новым другом.

Наглядно: от тактильного опыта до цифровых экспериментов — ретейлеры делают ставку на эмоции, персонализацию и гибрид онлайн-офлайн стратегий, чтобы завоевать лояльность поколений, определяющих будущее рынка.

И если миллениалы могут лукавить, говоря о важности впечатлений, часто выбирая что-то более осязаемое взамен, то зумеры и альфы — точно за впечатления!