[«Барри» / S1E1 — стр. 10]
Первым делом главный герой сталкивается с одним из персонажей этого мира. Это обеспечивает более «плавный» переход в новый мир и не сбивает зрителя с толку. Кроме того это отличный способ познакомить зрителя с новым важным персонажем из этого самого мира.
Если бы Салли появилась просто как одна из актрис, в толпе остальных учеников, это не сработало бы. А так у нас сразу же появляется эмоциональная привязка к ней. Да, не то чтобы супер-крепкая — мы ведь о ней совсем ничего не знаем, но этого ее крохотного конфликта достаточно, чтобы привлечь внимание зрителя к персонажу.
#scripted
Первым делом главный герой сталкивается с одним из персонажей этого мира. Это обеспечивает более «плавный» переход в новый мир и не сбивает зрителя с толку. Кроме того это отличный способ познакомить зрителя с новым важным персонажем из этого самого мира.
Если бы Салли появилась просто как одна из актрис, в толпе остальных учеников, это не сработало бы. А так у нас сразу же появляется эмоциональная привязка к ней. Да, не то чтобы супер-крепкая — мы ведь о ней совсем ничего не знаем, но этого ее крохотного конфликта достаточно, чтобы привлечь внимание зрителя к персонажу.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 14]
И наконец, его затягивает окончательно. В столкновении Барри с Райаном есть все — и конфликт, и комедия, и драма. И все это на фундаменте ностальгии, которая сама по себе работает внутри эмоциональных качелей всей сцены.
Главный герой входит, сталкиваясь с Салли, в напряжении. Когда оказывается, что никакой «опасности» нет, наступает разрядка. На сцене театра разворачивается настоящая драма, когда Кузино откровенно поливает говном одну из своих учениц, но в конце концов это оказывается всего лишь уроком, и наступает разрядка.
После этого напряжение достигает своего пика, когда Барри сталкивается с Райаном, своей целью, которую он должен «устранить», и внезапно оказывается с ним на одной сцене, перед всеми остальными актерами. Но у него все получается — и сыграть, и не раскрыть себя, и вновь наступает разрядка.
Ну и вишенка на торте: сцена завершается ровно в центре сценария. На пятнадцатой странице.
#scripted
И наконец, его затягивает окончательно. В столкновении Барри с Райаном есть все — и конфликт, и комедия, и драма. И все это на фундаменте ностальгии, которая сама по себе работает внутри эмоциональных качелей всей сцены.
Главный герой входит, сталкиваясь с Салли, в напряжении. Когда оказывается, что никакой «опасности» нет, наступает разрядка. На сцене театра разворачивается настоящая драма, когда Кузино откровенно поливает говном одну из своих учениц, но в конце концов это оказывается всего лишь уроком, и наступает разрядка.
После этого напряжение достигает своего пика, когда Барри сталкивается с Райаном, своей целью, которую он должен «устранить», и внезапно оказывается с ним на одной сцене, перед всеми остальными актерами. Но у него все получается — и сыграть, и не раскрыть себя, и вновь наступает разрядка.
Ну и вишенка на торте: сцена завершается ровно в центре сценария. На пятнадцатой странице.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 16]
Барри уже втянут в этот новый для него мир, но нужно, чтобы он там остался. Поэтому после уроков он вместе со всеми направляется в бар. И то, как это сделано, вряд ли сработало бы также хорошо в каком-нибудь другом шоу. Салли просто говорит, что они направляются в бар — склейка — и вот они уже в баре. Зачем? Почему? Но здесь этих вопросов не возникает, потому что мы уже знаем, что:
1) Все помыкают Барри. Сначала Фьюкс, затем чеченцы с их «только без ножа в задницу», потом Райан, что затаскивает Барри на сцену, а теперь вот Салли, что тащит его в бар. Так что выглядит это органично.
2) Барри понравился театр. Для него это что-то новое и привлекательное. Вероятный шанс выбраться из рутины и депрессии, за который он, пусть и пока еще неосознанно, но уже начинает цепляться.
3) Барри похуй. Мы знаем, что он — профессионал своего дела, для которого убрать цель ничего не стоит. Поэтому он целыми днями просто валяется в отеле. И именно поэтому он просто берет и идет в бар.
4) Ему нужно следить за Райаном, который идет в бар вместе со всеми.
5) Отбросы. Камон. Отбросы. Ну весело же.
#scripted
Барри уже втянут в этот новый для него мир, но нужно, чтобы он там остался. Поэтому после уроков он вместе со всеми направляется в бар. И то, как это сделано, вряд ли сработало бы также хорошо в каком-нибудь другом шоу. Салли просто говорит, что они направляются в бар — склейка — и вот они уже в баре. Зачем? Почему? Но здесь этих вопросов не возникает, потому что мы уже знаем, что:
1) Все помыкают Барри. Сначала Фьюкс, затем чеченцы с их «только без ножа в задницу», потом Райан, что затаскивает Барри на сцену, а теперь вот Салли, что тащит его в бар. Так что выглядит это органично.
2) Барри понравился театр. Для него это что-то новое и привлекательное. Вероятный шанс выбраться из рутины и депрессии, за который он, пусть и пока еще неосознанно, но уже начинает цепляться.
3) Барри похуй. Мы знаем, что он — профессионал своего дела, для которого убрать цель ничего не стоит. Поэтому он целыми днями просто валяется в отеле. И именно поэтому он просто берет и идет в бар.
4) Ему нужно следить за Райаном, который идет в бар вместе со всеми.
5) Отбросы. Камон. Отбросы. Ну весело же.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 16]
Однажды я жаловался на супер-длинный диалог в «Дирке Джентли», который длится почти две страницы сценария, и на протяжении которого не происходит вообще ничего.
В «Барри» есть сцена с диалогом, который длится почти три страницы, и во время которого не происходит вообще ничего. Лично мне такие сцены не нравятся, но к диалогу в «Барри» — гораздо меньше вопросов.
Все-таки, во-первых, самое важное, диалог в «Барри» находится внутри сцены и работает на эту сцену, а не является сам по себе отдельной вымученной сценой, которую можно если не выбросить, то хотя бы сократить, или найти иное решение. Во-вторых, тут персонажи не просто повторяют уже озвученную ранее информацию, а дают новую (пускай и не всегда важную).
Не говоря уже о том, что сам диалог настолько приземленный и простой, что включаешься в него моментально, и сразу же как будто бы оказываешься внутри всей этой компашки, что обсуждает тебе знакомые фильмы, рассказывает, кто откуда приехал, хвастается своими достижениями и игнорирует самого тихого.
Так что я все еще не в восторге от диалогов-полотен, но в «Барри» такой выглядит гораздо лучше, чем в «Дирке Джентли».
#scripted
Однажды я жаловался на супер-длинный диалог в «Дирке Джентли», который длится почти две страницы сценария, и на протяжении которого не происходит вообще ничего.
В «Барри» есть сцена с диалогом, который длится почти три страницы, и во время которого не происходит вообще ничего. Лично мне такие сцены не нравятся, но к диалогу в «Барри» — гораздо меньше вопросов.
Все-таки, во-первых, самое важное, диалог в «Барри» находится внутри сцены и работает на эту сцену, а не является сам по себе отдельной вымученной сценой, которую можно если не выбросить, то хотя бы сократить, или найти иное решение. Во-вторых, тут персонажи не просто повторяют уже озвученную ранее информацию, а дают новую (пускай и не всегда важную).
Не говоря уже о том, что сам диалог настолько приземленный и простой, что включаешься в него моментально, и сразу же как будто бы оказываешься внутри всей этой компашки, что обсуждает тебе знакомые фильмы, рассказывает, кто откуда приехал, хвастается своими достижениями и игнорирует самого тихого.
Так что я все еще не в восторге от диалогов-полотен, но в «Барри» такой выглядит гораздо лучше, чем в «Дирке Джентли».
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 21]
Следующая «переходная» сцена впервые не просто разбавляет настроение и темп (хотя и это очевидно тоже), но еще и закрепляет важную информацию.
До этого мысли о театре были лишь «внутри» Барри — то, как он справился на сцене, как его приняли другие, и как они вообще живут (на полную / да еще и флиртуя с ним), без проблем могло стать мотивацией к действию. Если бы не сомнения, «другая» работа и прочее. Но теперь вся эта мотивация не только «внутри». Ему буквально прямым текстом говорят: «Да. То, о чем ты сейчас думаешь, не бред. Все действительно так. Ты прав. Действуй».
Не сложно догадаться, как это помогает в борьбе со всеми сомнениями.
#scripted
Следующая «переходная» сцена впервые не просто разбавляет настроение и темп (хотя и это очевидно тоже), но еще и закрепляет важную информацию.
До этого мысли о театре были лишь «внутри» Барри — то, как он справился на сцене, как его приняли другие, и как они вообще живут (на полную / да еще и флиртуя с ним), без проблем могло стать мотивацией к действию. Если бы не сомнения, «другая» работа и прочее. Но теперь вся эта мотивация не только «внутри». Ему буквально прямым текстом говорят: «Да. То, о чем ты сейчас думаешь, не бред. Все действительно так. Ты прав. Действуй».
Не сложно догадаться, как это помогает в борьбе со всеми сомнениями.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 25]
После того как сомнения были произнесены вслух в диалоге с Райаном, конфликт интересов вышел на новый уровень — буквально «в наружу». Так что в следующей сцене сомнения подвергаются проверке уже в диалоге с Фьюксом.
Главная цель которого, в общем-то, показать, насколько все действительно серьезно. И почему Барри не может просто взять и уйти.
#scripted
После того как сомнения были произнесены вслух в диалоге с Райаном, конфликт интересов вышел на новый уровень — буквально «в наружу». Так что в следующей сцене сомнения подвергаются проверке уже в диалоге с Фьюксом.
Главная цель которого, в общем-то, показать, насколько все действительно серьезно. И почему Барри не может просто взять и уйти.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 29]
Но, как и положено, после кризиса появляется новая надежда.
Интересно, что, формально, в сцене не так много напряжения — просто диалог. Барри не сидит с лезвием у запястья, как это, например, делала Катерина.
Но, фактически, здесь картина аналогичная. Ведь, раскрывая себя целиком и полностью, Барри ставит на кон все. Рассказав свою историю, он уже не сможет играть в театре — следовательно, так и останется без цели, несчастлив, в депрессии. И он принимает это. Он не просто сидит с лезвием у запястья. Он буквально ступает в пропасть.
Надежда же появляется не просто в блеклом «а может быть подумаешь лучше» / «есть еще другие варианты», а в конкретном восхищении Кузино «игрой» Барри. То есть он буквально добивается цели эпизода, которая поможет ему достигнуть цели всей жизни.
Может показаться, что в этой простоте есть доля читерства. Будто бы герой вот просто так взял и легко добился своей цели. Но кто сказал, что шагнуть в пропасть — это легко?
#scripted
Но, как и положено, после кризиса появляется новая надежда.
Интересно, что, формально, в сцене не так много напряжения — просто диалог. Барри не сидит с лезвием у запястья, как это, например, делала Катерина.
Но, фактически, здесь картина аналогичная. Ведь, раскрывая себя целиком и полностью, Барри ставит на кон все. Рассказав свою историю, он уже не сможет играть в театре — следовательно, так и останется без цели, несчастлив, в депрессии. И он принимает это. Он не просто сидит с лезвием у запястья. Он буквально ступает в пропасть.
Надежда же появляется не просто в блеклом «а может быть подумаешь лучше» / «есть еще другие варианты», а в конкретном восхищении Кузино «игрой» Барри. То есть он буквально добивается цели эпизода, которая поможет ему достигнуть цели всей жизни.
Может показаться, что в этой простоте есть доля читерства. Будто бы герой вот просто так взял и легко добился своей цели. Но кто сказал, что шагнуть в пропасть — это легко?
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 30]
Профессионализм главного героя мы видели еще в открывающей сцене, но напомнить никогда не бывает лишним. К тому же, если в открывающей сцене мы видели лишь «результат» этого профессионализма, то к финалу эпизода мы наконец видим его в действии. И это естественно выглядит гораздо круче.
Кроме того, сцены с Барри-киллером нужны не просто «для галочки». Все-таки, у нас тут борьба двух миров, активное участие в которой должны принимать, очевидно, оба мира.
#scripted
Профессионализм главного героя мы видели еще в открывающей сцене, но напомнить никогда не бывает лишним. К тому же, если в открывающей сцене мы видели лишь «результат» этого профессионализма, то к финалу эпизода мы наконец видим его в действии. И это естественно выглядит гораздо круче.
Кроме того, сцены с Барри-киллером нужны не просто «для галочки». Все-таки, у нас тут борьба двух миров, активное участие в которой должны принимать, очевидно, оба мира.
#scripted
[«Барри» / S1E1 — стр. 31]
Мне нравится, что Хейдер с Бергом не завершают пилот клифхэнгером. Хотя запросто могли бы это сделать. Могли бы просто взять и остановиться на прошлой сцене. Но нет, вместо этого они дают еще одну короткую сцену. Которая сама по себе — не то чтобы какая-то обязательная. От нее, в теории, можно было бы избавиться вообще без проблем.
За весь сценарий это буквально первая (!) сцена, которая не двигает историю вперед. Мы просто видим комедийный обыгрыш того факта, что в Голливуде у каждого официанта «есть свой сценарий», и слышим, как Барри впервые произносит в слух, что он актер. Без этой короткой сцены история бы ничего не потеряла. Но зато, уверен, потеряли бы мы, как зрители.
Потому что последнее впечатление — важно. Закончи Хейдер с Бергом на клифхэнгере, это была бы история серийного убийцы в депрессии, который мечтает быть актером, но опять кого-то убил и сейчас будет вынужден разгребать последствия. В финальном же варианте мы видим больше комедии и акцента на «сердце» шоу — актерстве. А все, что вокруг, просто очередные препятствия, на которых не обязательно заострять внимание.
Мне правда кажется, что подобные акценты в корне могут изменить впечатление от просмотра, так что не знаю, намеренно ли это было сделано, но работает это здесь именно так.
А еще произнесенное Барри «Я тоже» легко может посоревноваться в крутости с «Рей Скайуокер», так считаю.
#scripted
Мне нравится, что Хейдер с Бергом не завершают пилот клифхэнгером. Хотя запросто могли бы это сделать. Могли бы просто взять и остановиться на прошлой сцене. Но нет, вместо этого они дают еще одну короткую сцену. Которая сама по себе — не то чтобы какая-то обязательная. От нее, в теории, можно было бы избавиться вообще без проблем.
За весь сценарий это буквально первая (!) сцена, которая не двигает историю вперед. Мы просто видим комедийный обыгрыш того факта, что в Голливуде у каждого официанта «есть свой сценарий», и слышим, как Барри впервые произносит в слух, что он актер. Без этой короткой сцены история бы ничего не потеряла. Но зато, уверен, потеряли бы мы, как зрители.
Потому что последнее впечатление — важно. Закончи Хейдер с Бергом на клифхэнгере, это была бы история серийного убийцы в депрессии, который мечтает быть актером, но опять кого-то убил и сейчас будет вынужден разгребать последствия. В финальном же варианте мы видим больше комедии и акцента на «сердце» шоу — актерстве. А все, что вокруг, просто очередные препятствия, на которых не обязательно заострять внимание.
Мне правда кажется, что подобные акценты в корне могут изменить впечатление от просмотра, так что не знаю, намеренно ли это было сделано, но работает это здесь именно так.
А еще произнесенное Барри «Я тоже» легко может посоревноваться в крутости с «Рей Скайуокер», так считаю.
#scripted
