«Барри» (2018)
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
Резюмируя, пилот «Барри» — действительно один из тех сценариев, что можно советовать в киношколах. В нем минимум уникальных стилистических особенностей и четкое следование структуре — история совершенно легко разбивается на биты по кругу Дэна Хармона (You Need Go Struggle Find Suffer Return Change), так что на этом примере и рассмотрим. Как я это вижу:
АКТ ПЕРВЫЙ (5 страниц)
1. You: открывающая сцена (1)
Знакомимся с протагонистом в его мире. Видим его отличительные черты. Задаем жанр, ритм и тональность.
2. Need: встреча с Фьюксом (2-3)
Обозначаем главную силу персонажа и главную его боль. Определяем цель на сезон, конфликт и ставки.
3. Go: дорога до Лос-Анджелеса (4-5)
Отправляем протагониста в новый для него мир.
АКТ ВТОРОЙ (24 страницы)
1. Struggle: «знакомство» с Лос-Анджелесом (5-22)
Первая половина основного действия. Погружаем персонажа в хаос. Адаптируем его к условиям нового для него мира. Сталкиваем с препятствиями. Заставляем бороться. Постепенно наращиваем конфликт. Заканчиваем большим сюжетным поворотом.
(Пять ключевых событий: встреча с чеченцами, дорога до театра, сам театр, бар, и (частично) дорога домой после бара, а именно раскрытие слежки за Барри).
2. Find: дорога домой после бара (21-22)
Начинаем вторую половину основного действия. Даем протагонисту то, что ему было нужно (в данном случае уверенность в своем актерском таланте). Продолжая наращивать ставки, переводим эскалацию конфликта в прямую конфронтацию.
3. Suffer: встречи с Фьюксом и Кузино (22-29)
Завершаем вторую половину основного действия. Подводим к развязке конфронтацию и наращивание напряжения. Заставляем героя заплатить за полученное на прошлом этапе. Наблюдаем, как он переживает кризис. Но, получив новую надежду, берет себя в руки, и к финальному акту возвращается обратно.
АКТ ТРЕТИЙ (2 страницы)
1. Return: столкновение с чеченцам (30)
Разрешаем проблему эпизода и ставим новую.
2. Change: закрывающая сцена (31)
Наблюдая за персонажем в привычных для него условиях, видим, насколько он изменился, вернувшись из нового для него мира.
При этом важно понимать, что отсутствие уникальных стилистических особенностей не исключает наличие ряда интересных приемов, которые, изучив, можно использовать и в своих работах.
В их числе: представление протагониста через его действия, максимально содержательные диалоги (построенные по структуре «завязка — конфликт — развязка»), расстановка акцентов (путем, в том числе, выборочного описания персонажей), чередование ритма, тональности и напряжения на протяжении всего текста, создание ярких образов через окружение, а также отсутствие нагромождения сюжетных линий, персонажей, чеховских ружей, тройных днищ и прочего «хлама».
Так что пилот «Барри», несмотря на свою видимую, казалось бы, простоту и неприметность, может на самом деле научить очень многому.
#scripted_final
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
Резюмируя, пилот «Барри» — действительно один из тех сценариев, что можно советовать в киношколах. В нем минимум уникальных стилистических особенностей и четкое следование структуре — история совершенно легко разбивается на биты по кругу Дэна Хармона (You Need Go Struggle Find Suffer Return Change), так что на этом примере и рассмотрим. Как я это вижу:
АКТ ПЕРВЫЙ (5 страниц)
1. You: открывающая сцена (1)
Знакомимся с протагонистом в его мире. Видим его отличительные черты. Задаем жанр, ритм и тональность.
2. Need: встреча с Фьюксом (2-3)
Обозначаем главную силу персонажа и главную его боль. Определяем цель на сезон, конфликт и ставки.
3. Go: дорога до Лос-Анджелеса (4-5)
Отправляем протагониста в новый для него мир.
АКТ ВТОРОЙ (24 страницы)
1. Struggle: «знакомство» с Лос-Анджелесом (5-22)
Первая половина основного действия. Погружаем персонажа в хаос. Адаптируем его к условиям нового для него мира. Сталкиваем с препятствиями. Заставляем бороться. Постепенно наращиваем конфликт. Заканчиваем большим сюжетным поворотом.
(Пять ключевых событий: встреча с чеченцами, дорога до театра, сам театр, бар, и (частично) дорога домой после бара, а именно раскрытие слежки за Барри).
2. Find: дорога домой после бара (21-22)
Начинаем вторую половину основного действия. Даем протагонисту то, что ему было нужно (в данном случае уверенность в своем актерском таланте). Продолжая наращивать ставки, переводим эскалацию конфликта в прямую конфронтацию.
3. Suffer: встречи с Фьюксом и Кузино (22-29)
Завершаем вторую половину основного действия. Подводим к развязке конфронтацию и наращивание напряжения. Заставляем героя заплатить за полученное на прошлом этапе. Наблюдаем, как он переживает кризис. Но, получив новую надежду, берет себя в руки, и к финальному акту возвращается обратно.
АКТ ТРЕТИЙ (2 страницы)
1. Return: столкновение с чеченцам (30)
Разрешаем проблему эпизода и ставим новую.
2. Change: закрывающая сцена (31)
Наблюдая за персонажем в привычных для него условиях, видим, насколько он изменился, вернувшись из нового для него мира.
При этом важно понимать, что отсутствие уникальных стилистических особенностей не исключает наличие ряда интересных приемов, которые, изучив, можно использовать и в своих работах.
В их числе: представление протагониста через его действия, максимально содержательные диалоги (построенные по структуре «завязка — конфликт — развязка»), расстановка акцентов (путем, в том числе, выборочного описания персонажей), чередование ритма, тональности и напряжения на протяжении всего текста, создание ярких образов через окружение, а также отсутствие нагромождения сюжетных линий, персонажей, чеховских ружей, тройных днищ и прочего «хлама».
Так что пилот «Барри», несмотря на свою видимую, казалось бы, простоту и неприметность, может на самом деле научить очень многому.
#scripted_final
«Маньяк» (2018)
Автор сценария: Патрик Сомервилл
Принцип, по которому я выбираю сценарии для чтения, довольно прост — как правило, это просто сценарии тех фильмов и сериалов, которые мне нравятся. И я просто пытаюсь разобраться, что именно меня цепляет в этих проектах, и как это работает. То есть, условно говоря, я не знаю заранее, какие конкретно приемы я буду разбирать. Но в случае с «Маньяком» ситуация немного интереснее.
Потому что, помимо всего прочего, есть один важный принцип этого шоу, который мне особенно интересен — количество важных деталей. Буквально каждый кадр в «Маньяке» переполнен информацией и все «мелочи» либо являются самодостаточны сами по себе, либо срабатывают только через несколько эпизодов. Но срабатывают. Так что особенно интересно, как может быть написано шоу, настолько перегруженное деталями и аллюзиями, в котором каждый предмет в кадре присутствует не просто так.
А еще конечно же интересно изучить представление нескольких главных героев. Особенно учитывая тот факт, что в оригинальном норвежском сериале с одноименным названием протагонист — один. И в адаптации «Нетфликса», вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. Но обо всем по порядку.
Кстати, для всех ведь очевидно, что «Маньяк» — великолепная иллюстрация глаз на жопе у русских локализаторов, да?
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Автор сценария: Патрик Сомервилл
Принцип, по которому я выбираю сценарии для чтения, довольно прост — как правило, это просто сценарии тех фильмов и сериалов, которые мне нравятся. И я просто пытаюсь разобраться, что именно меня цепляет в этих проектах, и как это работает. То есть, условно говоря, я не знаю заранее, какие конкретно приемы я буду разбирать. Но в случае с «Маньяком» ситуация немного интереснее.
Потому что, помимо всего прочего, есть один важный принцип этого шоу, который мне особенно интересен — количество важных деталей. Буквально каждый кадр в «Маньяке» переполнен информацией и все «мелочи» либо являются самодостаточны сами по себе, либо срабатывают только через несколько эпизодов. Но срабатывают. Так что особенно интересно, как может быть написано шоу, настолько перегруженное деталями и аллюзиями, в котором каждый предмет в кадре присутствует не просто так.
А еще конечно же интересно изучить представление нескольких главных героев. Особенно учитывая тот факт, что в оригинальном норвежском сериале с одноименным названием протагонист — один. И в адаптации «Нетфликса», вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. Но обо всем по порядку.
Кстати, для всех ведь очевидно, что «Маньяк» — великолепная иллюстрация глаз на жопе у русских локализаторов, да?
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 1]
Интересное представление героя.
Обычно персонажи (особенно главные герои) появляются по схеме «кто — какой». Мы видим, как персонаж входит в сцену, понимаем, кто это, после чего осматриваем его внешность (и действия).
Сомервилл поступает иначе. Сначала мы видим лишь отдельные частности. То, как персонаж выглядит и ведет себя. «Гладко выбрит», «просто одет», «милое лицо», «слегка на нервах». Мы видим, какой герой, но пока не знаем, кто он. И, только погрузив зрителя в описание персонажа, Сомервилл позволяет взглянуть на картину целиком, отвечая на вопрос, за кем мы вообще наблюдаем.
Так что нас сразу приковывает к себе персонаж, которого мы даже не знаем. Приковывает тем, не кто он, а какой.
#scripted
Интересное представление героя.
Обычно персонажи (особенно главные герои) появляются по схеме «кто — какой». Мы видим, как персонаж входит в сцену, понимаем, кто это, после чего осматриваем его внешность (и действия).
Сомервилл поступает иначе. Сначала мы видим лишь отдельные частности. То, как персонаж выглядит и ведет себя. «Гладко выбрит», «просто одет», «милое лицо», «слегка на нервах». Мы видим, какой герой, но пока не знаем, кто он. И, только погрузив зрителя в описание персонажа, Сомервилл позволяет взглянуть на картину целиком, отвечая на вопрос, за кем мы вообще наблюдаем.
Так что нас сразу приковывает к себе персонаж, которого мы даже не знаем. Приковывает тем, не кто он, а какой.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 1]
Прошлые два сценария были передышкой, где все было легко и понятно. А теперь вновь возвращаемся ко множеству вопросов. Что мы узнаем с первых страниц «Маньяка»?
С одной стороны, достаточно для первых страниц. Место действия (Нью-Йорк), время действия (недалекое будущее, 2022 год), и главного героя. Некий Оуэн Милгрим, с милым человеческим лицом, переживший 9 лет назад (в 23 года, незадолго до окончания колледжа) некий психопатический срыв, а именно — галлюцинации, о которых ему крайне тяжело вспоминать и рассказывать (опыт, вероятно, травмировавший его). И этого Оуэна Милгрима готовят к даче показаний (вероятно, в суде) в роли свидетеля.
С другой стороны, помимо информации, что мы получаем, мы получаем еще и вопросы. Те самые, что как раз и заставляют нас смотреть дальше. А тем временем вступительная сцена продолжается.
#scripted
Прошлые два сценария были передышкой, где все было легко и понятно. А теперь вновь возвращаемся ко множеству вопросов. Что мы узнаем с первых страниц «Маньяка»?
С одной стороны, достаточно для первых страниц. Место действия (Нью-Йорк), время действия (недалекое будущее, 2022 год), и главного героя. Некий Оуэн Милгрим, с милым человеческим лицом, переживший 9 лет назад (в 23 года, незадолго до окончания колледжа) некий психопатический срыв, а именно — галлюцинации, о которых ему крайне тяжело вспоминать и рассказывать (опыт, вероятно, травмировавший его). И этого Оуэна Милгрима готовят к даче показаний (вероятно, в суде) в роли свидетеля.
С другой стороны, помимо информации, что мы получаем, мы получаем еще и вопросы. Те самые, что как раз и заставляют нас смотреть дальше. А тем временем вступительная сцена продолжается.
#scripted
👍1
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 2]
Затем мы узнаем еще несколько важных фактов.
В первую очередь, видим собственно саму галлюцинацию, а в ней — первые намеки на главную тему сериала (трудность отделения реальности от вымысла) и проблемы героя (буквально бег от этой самой реальности).
Кроме того мы узнаем о диагнозе Оуэна (шизофрения) и его продолжающейся на протяжении девяти лет терапии во избежания рецидивов. А также о том, что он — лжет своему собеседнику. Как про «первый» приступ в 2013 году (флэшбэк из 2009), так и про то, что ничего не помнит.
Так что мы в очередной раз убеждаемся, что для Оуэна этот опыт — травмирующий. Понимаем, что, вероятно, никому из присутствующих в комнате Оуэн не доверяет. И начинаем подозревать, что в 2013 году, возможно, ничего не закончилось.
#scripted
Затем мы узнаем еще несколько важных фактов.
В первую очередь, видим собственно саму галлюцинацию, а в ней — первые намеки на главную тему сериала (трудность отделения реальности от вымысла) и проблемы героя (буквально бег от этой самой реальности).
Кроме того мы узнаем о диагнозе Оуэна (шизофрения) и его продолжающейся на протяжении девяти лет терапии во избежания рецидивов. А также о том, что он — лжет своему собеседнику. Как про «первый» приступ в 2013 году (флэшбэк из 2009), так и про то, что ничего не помнит.
Так что мы в очередной раз убеждаемся, что для Оуэна этот опыт — травмирующий. Понимаем, что, вероятно, никому из присутствующих в комнате Оуэн не доверяет. И начинаем подозревать, что в 2013 году, возможно, ничего не закончилось.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 4]
К финалу вступительной сцены узнаем, что Оуэн не принимает прописанные ему таблетки, а также подробности судебного дела, репетиция которого тут происходит — оказывается, в роли подсудимого выступает брат главного героя.
Вообще вступительная сцена «Маньяка» представляет из себя эдакое постоянное жонглирование вопросами и ответами. Например, с первых же строк Сомервилл задает вопрос «Чье лицо?» (кто герой). Затем рассказывает про место действия. После — задает второй вопрос: «Чей голос?», и тут же отвечает на первый (лицо — Оуэна Милгрима, нашего протагониста). И так на протяжении всех четырех страниц. Да, время от времени «ответ» — это просто вводная информация без четко поставленных вопросов, и не все вопросы в конце концов получают свои ответы, но структура «вопрос — ответ» так или иначе сохраняется на протяжении всех четырех страниц.
А вопросов, которые остаются без ответа, в общем-то всего три. Кому принадлежат голоса / кто эти люди (так или иначе связанные с его отцом). Почему Оуэн лжет о срывах и препаратах (= почему не доверяет этим голосам / своему отцу). И почему он должен дать показания по делу своего брата (раз даже диагноз, препараты и побочки не останавливают его).
И, собственно, за ответами на эти три вопроса мы и двигаемся дальше.
#scripted
К финалу вступительной сцены узнаем, что Оуэн не принимает прописанные ему таблетки, а также подробности судебного дела, репетиция которого тут происходит — оказывается, в роли подсудимого выступает брат главного героя.
Вообще вступительная сцена «Маньяка» представляет из себя эдакое постоянное жонглирование вопросами и ответами. Например, с первых же строк Сомервилл задает вопрос «Чье лицо?» (кто герой). Затем рассказывает про место действия. После — задает второй вопрос: «Чей голос?», и тут же отвечает на первый (лицо — Оуэна Милгрима, нашего протагониста). И так на протяжении всех четырех страниц. Да, время от времени «ответ» — это просто вводная информация без четко поставленных вопросов, и не все вопросы в конце концов получают свои ответы, но структура «вопрос — ответ» так или иначе сохраняется на протяжении всех четырех страниц.
А вопросов, которые остаются без ответа, в общем-то всего три. Кому принадлежат голоса / кто эти люди (так или иначе связанные с его отцом). Почему Оуэн лжет о срывах и препаратах (= почему не доверяет этим голосам / своему отцу). И почему он должен дать показания по делу своего брата (раз даже диагноз, препараты и побочки не останавливают его).
И, собственно, за ответами на эти три вопроса мы и двигаемся дальше.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 4]
В следующей короткой сцене продолжается знакомство с миром альтернативного Нью-Йорка 2022 года. Так, мы видим неких военных на заднем плане. И раз на них никто не обращает никакого внимания, следовательно, милитаристский контроль за гражданами в этом мире — норма.
Но самое интересное — Рекламные Друзья. Пожалуй, одна из лучших идей всего сериала. Чтобы понять, как это работает, представьте, если бы любой товар или услугу можно было бы приобрести не за деньги, а за просмотр (чтение / прослушивание) рекламы. Как на пиратских сайтах с бесплатными фильмами и сериалами.
А вот что сам Сомервилл говорил про Рекламных Друзей в интервью для THR:
«Это была одна из первых вещей, что я написал, родившаяся из идеи, что кто-то может преодолеть весь город с помощью рекламы, а не денег, и что этот "рекламный человек" тоже чертовски несчастен. Ведь на такую работу пойдет только невероятно одинокий и бедный человек».
А еще, извините мне конечно мою графоманистость, но раз уж мы все равно тут все сегодня собрались. Почему блять нельзя было, оформляя текст автомата, просто взять и везде написать двоеточие? Или запятую? Или ничего не писать, в конце концов? Зачем в первом случае ставить двоеточие, во втором — запятую, а в третьем — вообще ничего.................................................................
#scripted
В следующей короткой сцене продолжается знакомство с миром альтернативного Нью-Йорка 2022 года. Так, мы видим неких военных на заднем плане. И раз на них никто не обращает никакого внимания, следовательно, милитаристский контроль за гражданами в этом мире — норма.
Но самое интересное — Рекламные Друзья. Пожалуй, одна из лучших идей всего сериала. Чтобы понять, как это работает, представьте, если бы любой товар или услугу можно было бы приобрести не за деньги, а за просмотр (чтение / прослушивание) рекламы. Как на пиратских сайтах с бесплатными фильмами и сериалами.
А вот что сам Сомервилл говорил про Рекламных Друзей в интервью для THR:
«Это была одна из первых вещей, что я написал, родившаяся из идеи, что кто-то может преодолеть весь город с помощью рекламы, а не денег, и что этот "рекламный человек" тоже чертовски несчастен. Ведь на такую работу пойдет только невероятно одинокий и бедный человек».
А еще, извините мне конечно мою графоманистость, но раз уж мы все равно тут все сегодня собрались. Почему блять нельзя было, оформляя текст автомата, просто взять и везде написать двоеточие? Или запятую? Или ничего не писать, в конце концов? Зачем в первом случае ставить двоеточие, во втором — запятую, а в третьем — вообще ничего.................................................................
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 5]
Собственно, про количество важных деталей. Акценты Сомервилл расставляет довольно просто — выделяя текст капсом / курсивом / жирным. Как, например, с кубиком Рубика, вот. Ведь кубик Рубика — не просто тайм-киллер, а полноценная часть истории персонажа, которая появится в дальнейшем еще неоднократно.
«Для того, кто не знает, как он собирается, решение головоломки кажется непостижимым. Но если вы умеете собирать кубик Рубика, то сделаете это за считанные секунды. Оуэн — одинокий человек, который хочет стать героем. И поэтому он собирает кубик Рубика не глядя, чтобы убедить себя в том, что имеет суперспособности», — объяснил Кэри Фукунага (режиссер «Маньяка», а также первого сезона «Тру Детектив» и еще чего только не) в интервью для Time.
#scripted
Собственно, про количество важных деталей. Акценты Сомервилл расставляет довольно просто — выделяя текст капсом / курсивом / жирным. Как, например, с кубиком Рубика, вот. Ведь кубик Рубика — не просто тайм-киллер, а полноценная часть истории персонажа, которая появится в дальнейшем еще неоднократно.
«Для того, кто не знает, как он собирается, решение головоломки кажется непостижимым. Но если вы умеете собирать кубик Рубика, то сделаете это за считанные секунды. Оуэн — одинокий человек, который хочет стать героем. И поэтому он собирает кубик Рубика не глядя, чтобы убедить себя в том, что имеет суперспособности», — объяснил Кэри Фукунага (режиссер «Маньяка», а также первого сезона «Тру Детектив» и еще чего только не) в интервью для Time.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 5]
Обычно я стараюсь этого не делать — не сравниваю снятое с написанным, потому что для меня важно разобраться, как это написано, а не как это снято. Но у меня в руках один из первых драфтов «Маньяка», в котором довольно много отличий от финального монтажа, так что окей, поговорим немного об этом.
Касательно мира «Маньяка». Очевидно, он другой. Все-таки, 2022 год. Но это не просто «недалекое будущее». Это буквально другой мир. Другая реальность. Изначальная идея была именно в этом. В сценарии это подано через гиперболизацию, но, видимо, в конечном итоге Сомервилл и Фукунага решили, что это выглядит просто как обычный футуризм, и сделали все ровно наоборот, избавившись от излишней технологичности в пользу архаичных странностей. Так что на финальном монтаже вместо девайсов мы видим обычные газеты, а в руках у Рекламного Друга — обычные карточки.
«Один из первых разговоров между Кэри и мной о шоу был о представлении реальности — не просто о бредовых пейзажах, а об истинной реальности шоу — которая, с одной стороны, является обостренной версией нашей реальности, но, с другой, — в ней что-то не так. Мы знали, что хотим создать этот абсурдный тон, но с понятными эмоциональными ставками. Для меня, это наш дух времени, но просто с другой историей технологий. Это вселенная, где видеокассеты победили, а Стива Джобса сбил автобус, или где ряд случайностей привел к несколько иной серии событий между началом 80-х и сегодняшним днем», — объяснил Сомервилл в интервью для THR.
#scripted
Обычно я стараюсь этого не делать — не сравниваю снятое с написанным, потому что для меня важно разобраться, как это написано, а не как это снято. Но у меня в руках один из первых драфтов «Маньяка», в котором довольно много отличий от финального монтажа, так что окей, поговорим немного об этом.
Касательно мира «Маньяка». Очевидно, он другой. Все-таки, 2022 год. Но это не просто «недалекое будущее». Это буквально другой мир. Другая реальность. Изначальная идея была именно в этом. В сценарии это подано через гиперболизацию, но, видимо, в конечном итоге Сомервилл и Фукунага решили, что это выглядит просто как обычный футуризм, и сделали все ровно наоборот, избавившись от излишней технологичности в пользу архаичных странностей. Так что на финальном монтаже вместо девайсов мы видим обычные газеты, а в руках у Рекламного Друга — обычные карточки.
«Один из первых разговоров между Кэри и мной о шоу был о представлении реальности — не просто о бредовых пейзажах, а об истинной реальности шоу — которая, с одной стороны, является обостренной версией нашей реальности, но, с другой, — в ней что-то не так. Мы знали, что хотим создать этот абсурдный тон, но с понятными эмоциональными ставками. Для меня, это наш дух времени, но просто с другой историей технологий. Это вселенная, где видеокассеты победили, а Стива Джобса сбил автобус, или где ряд случайностей привел к несколько иной серии событий между началом 80-х и сегодняшним днем», — объяснил Сомервилл в интервью для THR.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 5]
Кстати, обратите внимание, какие порой большие предложения позволяет себе Сомервилл. Аж чуть ли не в целый абзац. Деталь конечно неприметная (особенно на фоне прочих стилистических особенностей), но мне, как человеку, который упорно борется с этим в своих текстах, прям бросается в глаза.
#scripted
Кстати, обратите внимание, какие порой большие предложения позволяет себе Сомервилл. Аж чуть ли не в целый абзац. Деталь конечно неприметная (особенно на фоне прочих стилистических особенностей), но мне, как человеку, который упорно борется с этим в своих текстах, прям бросается в глаза.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 6]
Просто оставлю это здесь.
«Это ведь нормально, нет? Сейчас очень сложно жить в больших городах, и дальше будет только труднее, так что это просто показалось очень понятным», — заявил Сомервилл для THR.
Не знаю как тебе, Патрик, но если бы я, живя в спб и самостоятельно оплачивая аренду, тратил бы на нее почти 90% своего дохода — я бы свихнулся и уехал жить в лес. Для интереса подсчитал и понял, что сейчас у меня примерно +/- 40% выходит — и временами это уже кажется пиздец как много.
#scripted
Просто оставлю это здесь.
«Это ведь нормально, нет? Сейчас очень сложно жить в больших городах, и дальше будет только труднее, так что это просто показалось очень понятным», — заявил Сомервилл для THR.
Не знаю как тебе, Патрик, но если бы я, живя в спб и самостоятельно оплачивая аренду, тратил бы на нее почти 90% своего дохода — я бы свихнулся и уехал жить в лес. Для интереса подсчитал и понял, что сейчас у меня примерно +/- 40% выходит — и временами это уже кажется пиздец как много.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 7]
После метро мы оказываемся с Оуэном на работе и первую офисную сцену мне хотелось бы оставить вообще без комментариев. Но она все-таки слишком хороша в своей ужасности.
Это сцена увольнения. К Оуэну приходит его начальник и увольняет. Все. Но цель сцены — не просто уволить нашего протагониста, создав ему проблемы с деньгами (и тем самым дополнительно мотивировав на участие в эксперименте от "Нибердин"). Цель сцены еще и в том, чтобы раскрыть характер персонажа через его отношения с начальством. И, господи, как же это тяжело.
Начальник Оуэна, Энди, говорит очень много, невпопад, бессвязно, и постоянно используя какие-то странные непереводимые афоризмы и метафоры. Короче, каждым своим словом создает именно ту эмоцию, которую и должен, — коммуникационный дискомфорт. Так что поскорее оставим его и пойдем дальше. А если мне вдруг понадобится эта эмоция в будущем, я знаю, от чего отталкиваться.
#scripted
После метро мы оказываемся с Оуэном на работе и первую офисную сцену мне хотелось бы оставить вообще без комментариев. Но она все-таки слишком хороша в своей ужасности.
Это сцена увольнения. К Оуэну приходит его начальник и увольняет. Все. Но цель сцены — не просто уволить нашего протагониста, создав ему проблемы с деньгами (и тем самым дополнительно мотивировав на участие в эксперименте от "Нибердин"). Цель сцены еще и в том, чтобы раскрыть характер персонажа через его отношения с начальством. И, господи, как же это тяжело.
Начальник Оуэна, Энди, говорит очень много, невпопад, бессвязно, и постоянно используя какие-то странные непереводимые афоризмы и метафоры. Короче, каждым своим словом создает именно ту эмоцию, которую и должен, — коммуникационный дискомфорт. Так что поскорее оставим его и пойдем дальше. А если мне вдруг понадобится эта эмоция в будущем, я знаю, от чего отталкиваться.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 10]
В пилоте мы видим, как Оуэн «сражается» с держателем для туалетной бумаги, вся бумага внутри которого расписана той же аббревиатурой, что мерещилась ему в метро, а, одержав победу в этой «битве», Оуэн обнаруживает надпись на стене за держателем: «Шаблон есть шаблон». В сценарии эта сцена есть. Но в ней нет ничего из того, что есть в пилоте.
В сценарии Оуэн «сражается» не с держателем для туалетной бумаги, а с маленьким экраном, по которому крутится реклама лекарства от тошноты. Никаких аббревиатур, никаких надписей, и «битву» эту, в отличие от той, что была с держателем, Оуэн проигрывает.
Финальный монтаж показывает нам очередные непонятные, но важные детали, а также проявление «искажения» реальности — которую так трудно отличить от вымысла. Другими словами, в пилоте эта сцена работает на историю. На главную тему и сюжет, подталкивая героя вперед.
В сценарии же, сцена работает на персонажа. Потому как в сценарии мы всего лишь продолжаем наблюдать за раскрытием характера Оуэна. Какой он беспомощный и ничего не способный сделать со своей жизнью. Даже экран от стены отодрать не в силах (заметили, что сначала экран был на двери, а потом вдруг оказался на стене, да?). Но при этом мы абсолютно никак не движемся вперед.
А именно поэтому, полагаю, сцена и была в итоге изменена.
#scripted
В пилоте мы видим, как Оуэн «сражается» с держателем для туалетной бумаги, вся бумага внутри которого расписана той же аббревиатурой, что мерещилась ему в метро, а, одержав победу в этой «битве», Оуэн обнаруживает надпись на стене за держателем: «Шаблон есть шаблон». В сценарии эта сцена есть. Но в ней нет ничего из того, что есть в пилоте.
В сценарии Оуэн «сражается» не с держателем для туалетной бумаги, а с маленьким экраном, по которому крутится реклама лекарства от тошноты. Никаких аббревиатур, никаких надписей, и «битву» эту, в отличие от той, что была с держателем, Оуэн проигрывает.
Финальный монтаж показывает нам очередные непонятные, но важные детали, а также проявление «искажения» реальности — которую так трудно отличить от вымысла. Другими словами, в пилоте эта сцена работает на историю. На главную тему и сюжет, подталкивая героя вперед.
В сценарии же, сцена работает на персонажа. Потому как в сценарии мы всего лишь продолжаем наблюдать за раскрытием характера Оуэна. Какой он беспомощный и ничего не способный сделать со своей жизнью. Даже экран от стены отодрать не в силах (заметили, что сначала экран был на двери, а потом вдруг оказался на стене, да?). Но при этом мы абсолютно никак не движемся вперед.
А именно поэтому, полагаю, сцена и была в итоге изменена.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 10]
Следующая сцена в сценарии, в отличие от предыдущей, работает уже не только на раскрытие характера (хотя и на него тоже), но и начинает двигать историю вперед. Казалось бы, ну и отлично. То что нужно. Вот только в пилоте этой сцены не оказывается совсем. И я подозреваю, что дело здесь не только в хронометраже и прочих производственных сложностях, из-за которых порой приходится резать сцены.
В сценарии героя толкают к участию в клинических испытаниях Нибердин сразу куча проблем, свалившихся на него. Одиночество, беспомощность, желание стать героем. К тому же, за эти испытания наверняка неплохо платят, а его только что уволили с работы. В финальном же монтаже одиночество, беспомощность и бедность все еще являются важными чертами героя, но вперед его толкает совершенно другое — не желание заработать и убежать от проблем, а желание быть героем. Спасти мир. Буквально.
И на передний план выходит совершенно другая идея. Идея, которая заключается в том, насколько тяжело отличить реальность от «не реальности». Настоящую реальность, в которой одиночество и беспомощность соседствуют с бедностью, от той, в которой ты спасатель вселенной. В финальном монтаже все работает на эту идею, так что даже последовательность изначальных сцен изменена (но подробней об этом чуть позже).
Поэтому в открывающей сцене отец Оуэна перебивает адвоката на финальном вопросе и дополняет: «Есть лишь один вопрос, который имеет значение: Оуэн, ты понимаешь, что есть реальность?». А Нибердин и вовсе находят Оуэна сами. Потому что он — не просто чел, который заполнил нужные бумажки. Он именно тот, кто нужен этому миру. Тот, которого этот мир сам ищет. Якобы. В его реальности.
Причем, для ясности — никаких кардинальных изменений в истории не случилось. Просто нужно было выделить центральную тему. В сценарии все это уже было (в том числе про трудность отделения реальности от вымысла), но без четких акцентов. И чтобы их расставить, пришлось естественно слегка видоизменить порядок сцен и их наполнение.
#scripted
Следующая сцена в сценарии, в отличие от предыдущей, работает уже не только на раскрытие характера (хотя и на него тоже), но и начинает двигать историю вперед. Казалось бы, ну и отлично. То что нужно. Вот только в пилоте этой сцены не оказывается совсем. И я подозреваю, что дело здесь не только в хронометраже и прочих производственных сложностях, из-за которых порой приходится резать сцены.
В сценарии героя толкают к участию в клинических испытаниях Нибердин сразу куча проблем, свалившихся на него. Одиночество, беспомощность, желание стать героем. К тому же, за эти испытания наверняка неплохо платят, а его только что уволили с работы. В финальном же монтаже одиночество, беспомощность и бедность все еще являются важными чертами героя, но вперед его толкает совершенно другое — не желание заработать и убежать от проблем, а желание быть героем. Спасти мир. Буквально.
И на передний план выходит совершенно другая идея. Идея, которая заключается в том, насколько тяжело отличить реальность от «не реальности». Настоящую реальность, в которой одиночество и беспомощность соседствуют с бедностью, от той, в которой ты спасатель вселенной. В финальном монтаже все работает на эту идею, так что даже последовательность изначальных сцен изменена (но подробней об этом чуть позже).
Поэтому в открывающей сцене отец Оуэна перебивает адвоката на финальном вопросе и дополняет: «Есть лишь один вопрос, который имеет значение: Оуэн, ты понимаешь, что есть реальность?». А Нибердин и вовсе находят Оуэна сами. Потому что он — не просто чел, который заполнил нужные бумажки. Он именно тот, кто нужен этому миру. Тот, которого этот мир сам ищет. Якобы. В его реальности.
Причем, для ясности — никаких кардинальных изменений в истории не случилось. Просто нужно было выделить центральную тему. В сценарии все это уже было (в том числе про трудность отделения реальности от вымысла), но без четких акцентов. И чтобы их расставить, пришлось естественно слегка видоизменить порядок сцен и их наполнение.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 11]
Собственно, о чем я и говорил. В следующей сцене и в сценарии, и на монтаже есть эта повторяющаяся реклама. И нужна она и там, и там для одного. Но в сценарии Оуэн ее не замечает, а на монтаже — замечает. Все для расстановки акцентов и выделения ключевой темы. Ну и чтобы приковать больше внимание к Эмме Стоун конечно же.
Как я уже упоминал, в оригинальном норвежском сериале протагонист был один. И в адаптации от Netflix, вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. В этом практически напрямую сознался Фукунага в разговоре с Time:
«В оригинале был один протагонист мужчина, но я хотел поработать с Эммой Стоун. Так что персонажей нужно было изменить. Она не хотела играть психотерапевта, решающего мужские проблемы, или маниакальную девушку-мечту, что является лишь фоном для мужского персонажа».
Так что героиня Эммы Стоун в итоге становится полноправным протагонистом наравне с персонажем Джоны Хилла и ей даже отдают открывающую сцену. Интересно, каким бы получился сериал (и оказался бы он столь хорош), не будь в нем второго героя в исполнении Эммы Стоун? Who knows.
#scripted
Собственно, о чем я и говорил. В следующей сцене и в сценарии, и на монтаже есть эта повторяющаяся реклама. И нужна она и там, и там для одного. Но в сценарии Оуэн ее не замечает, а на монтаже — замечает. Все для расстановки акцентов и выделения ключевой темы. Ну и чтобы приковать больше внимание к Эмме Стоун конечно же.
Как я уже упоминал, в оригинальном норвежском сериале протагонист был один. И в адаптации от Netflix, вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. В этом практически напрямую сознался Фукунага в разговоре с Time:
«В оригинале был один протагонист мужчина, но я хотел поработать с Эммой Стоун. Так что персонажей нужно было изменить. Она не хотела играть психотерапевта, решающего мужские проблемы, или маниакальную девушку-мечту, что является лишь фоном для мужского персонажа».
Так что героиня Эммы Стоун в итоге становится полноправным протагонистом наравне с персонажем Джоны Хилла и ей даже отдают открывающую сцену. Интересно, каким бы получился сериал (и оказался бы он столь хорош), не будь в нем второго героя в исполнении Эммы Стоун? Who knows.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 11]
Кстати, я понятия не имею, для чего эта сцена. И, видимо, поэтому ее в итоге не осталось на финальном монтаже. Но пусть хотя бы тут будет.
(Вместо нее на монтаже мы видим сцену, которой наоборот нет в сценарии — столкновение Оуэна с соседкой, которая не узнает его, не понимает и игнорирует. Так что в раскрытии персонажа из-за удаления сцен, направленных на это, мы не теряем).
#scripted
Кстати, я понятия не имею, для чего эта сцена. И, видимо, поэтому ее в итоге не осталось на финальном монтаже. Но пусть хотя бы тут будет.
(Вместо нее на монтаже мы видим сцену, которой наоборот нет в сценарии — столкновение Оуэна с соседкой, которая не узнает его, не понимает и игнорирует. Так что в раскрытии персонажа из-за удаления сцен, направленных на это, мы не теряем).
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 12]
Ничего интересного, просто уютная сцена, завершающая один день из жизни главного героя на единственной за весь день приятной ноте, листай дальше.
Зачем здесь эта сцена? Ну, в теории, можно было бы порассуждать, что она работает на характер персонажа, на его мироощущение или еще что-нибудь в этом духе. Но по факту — ни зачем. Именно поэтому и ее на финальном монтаже тоже нет. Вместо нее у Оуэна сеанс психотерапии, дополнительно раскрывающий ментальные проблемы Оуэна, тесно переплетенные с главной темой сериала.
Вот так и получается — хотел посмотреть, как можно прописывать в сценарии миллиард важных мелочей, деталей и аллюзий, а наблюдаю пока что в итоге за руководством в духе «как делать не стоит».
🌝
#scripted
Ничего интересного, просто уютная сцена, завершающая один день из жизни главного героя на единственной за весь день приятной ноте, листай дальше.
Зачем здесь эта сцена? Ну, в теории, можно было бы порассуждать, что она работает на характер персонажа, на его мироощущение или еще что-нибудь в этом духе. Но по факту — ни зачем. Именно поэтому и ее на финальном монтаже тоже нет. Вместо нее у Оуэна сеанс психотерапии, дополнительно раскрывающий ментальные проблемы Оуэна, тесно переплетенные с главной темой сериала.
Вот так и получается — хотел посмотреть, как можно прописывать в сценарии миллиард важных мелочей, деталей и аллюзий, а наблюдаю пока что в итоге за руководством в духе «как делать не стоит».
🌝
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 12]
На следующих пяти страницах разворачивается сцена «рекрутерства» Оуэна в испытания Нибердин. На рассвете к нему приходит сотрудница клиники, якобы чтобы убедиться в достоверности поданных Оуэном данных. На самом же деле мы понимаем, что все эти данные уже миллиард раз проверены и перепроверены (учитывая, сколько она знает о нем), и здесь она только за одним — затащить его на это исследование.
Разве он не мог просто взять и прийти сам? В конце концов, он ведь даже обращение уже отправил. Нет, не мог. Ведь мы помним, что Оуэн — беспомощный человек, не управляющий своей жизнью от слова совсем. Даже держатель для туалетной бумаги сорвать со стены не в силах. Так что естественно ему нужен был пинок, чтобы отправиться наконец на это исследование. Например, обещание заплатить за аренду на два года вперед. Или возможность стать героем.
#scripted
На следующих пяти страницах разворачивается сцена «рекрутерства» Оуэна в испытания Нибердин. На рассвете к нему приходит сотрудница клиники, якобы чтобы убедиться в достоверности поданных Оуэном данных. На самом же деле мы понимаем, что все эти данные уже миллиард раз проверены и перепроверены (учитывая, сколько она знает о нем), и здесь она только за одним — затащить его на это исследование.
Разве он не мог просто взять и прийти сам? В конце концов, он ведь даже обращение уже отправил. Нет, не мог. Ведь мы помним, что Оуэн — беспомощный человек, не управляющий своей жизнью от слова совсем. Даже держатель для туалетной бумаги сорвать со стены не в силах. Так что естественно ему нужен был пинок, чтобы отправиться наконец на это исследование. Например, обещание заплатить за аренду на два года вперед. Или возможность стать героем.
#scripted
👍1