Пятница - лучшее время, чтобы отрицать реальность. И прерафаэлиты всегда готовы в этом помочь 😜

Данте Габриэль Россетти «Прозерпина», 1874

У меня выходные в горах. Поэтому и #живописьплюсмузыка будет про горы. Эту песню впервые услышала в музее Месснера, пожалуй, самого знаменитого альпиниста, который первым покорил все «восьмитысячники» (самые высокие горы мира). Его музей - замок-крепость в Южном Тироле, в Италии. Там ветер крутит тибетские ступы и на каменных стенах проявляются тени предков.

Те, кто близко знаком с горами, знает, что они - самая завораживающая картина, которую пишет природа. Месснер вот знает, и Боб Дилан наслышан, и Николай Рерих точно понимал толк.

Николай Рерих
«Нанга Парбат (Долина у снежных гор)», 1936

Если вы это читаете, зная всего одну Наталью Гончарову - жену Пушкина, я немного завидую. Вам предстоит знакомство с ее двоюродной правнучкой, тезкой, художницей - примой авангарда, супергерл.

Пост-революционная версия Натальи Гончаровой получилась совсем не такой, как ее прабабка, - гораздо круче, если честно. Первая - «красота и пустота», вторая - «красота изнутри».

Родилась она в Тульской губернии с папой архитектором. Сама хотела стать скульптором и к этому постепенно шла в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, даже медали за свои работы получала. А потом на горизонте возник художник-авангардист Михаил Ларионов, вскружил голову и спутал все карты: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!»

Когда они ссорились, Гончарова не ела конфеты под сериалы, а писала картины. Однажды заполнила ими всю свою комнату и даже стены стали холстами: «Прихожу – вся стена в чудесах. «Кто это делал?» – «Я...», – вспоминал Ларионов. Ещё делала плакаты для выставок, книжные иллюстрации, боди-арт.

Свой роман с цветом Гончарова начала с импрессионизма на курсе у Коровина. Потом попробовала себя почти во всем, что было тогда свежим и смелым: примитивизм, фовизм, кубизм, футуризм, лучизм, даже авангардные иконы. Она фактически стала первой женщиной-авангардисткой, которая в живописи не признавала никаких границ.

Первую же ее выставку закрыли за порнографичность: обнаженную женскую натуру женщинам писать было нельзя (ай-яй-яй!) Но персональная в салоне на Большой Дмитровке в 1913 году стала самой посещаемой выставкой года. Всем пришедшим рассказывали яркую историю: колесила по миру, училась у Моне и Гогена, писала иконы в русском монастыре, занималась раскопками на Мадагаскаре. Классная жизнь, но… полностью выдуманная. Ее фантазия оживляла на картинах черты французской Полинезии и персидских миниатюр по принципу «все, что до меня, - мое».

После успеха выставки картины Гончаровой купила Третьяковка, и Дягилев стал зазывать в Париж - присоединиться к команде «Русских сезонов». Согласилась только, когда Ларионова тоже позвали: без своего «камертона» ехать не хотела. В Европе к картинам у Гончаровой добавились балетные декорации и костюмы. «Золотой петушок», например, взорвал публику и стал вдохновением для «Треуголки» Пикассо.

Моду и дизайн Гончарова тоже освоила: одела советских дев в платья-рубашки, брюки и кепи. Создавала образы для Шанель, печаталась в Vogue и Vanity Fair.

С Ларионовым они поженились только в 1956, чтобы картины остались в семье, если что случится. А так их вполне устраивала свобода выбора и полиамория. После революции обосновались во Франции. Между выставками и заказами, прогуливались по Парижу и обедали в кафе La Palette. Вместе - больше 60 лет, он пережил ее всего на 2 года.

#охудожниках

1. Автопортрет, 1904
2. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907
3. Рябина. Панино близ Вязьмы, 1908
4. Павлин под ярким солнцем (стиль египетский), 1911
5. Наталья Гончарова, 1901
6. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, 1913
7. Лучистый пейзаж, 19..
8. Испанки, 1916
9. Эскиз к балету «Литургия», 1916

Никогда не задумывались, почему дети на средневековых картинах выглядят как уродливые мини-мужчины?

Видео от Vox классно отвечает на этот вопрос. Идеальный познавательный и смешной арт-ролик на 3 минуты: https://youtu.be/bYI2x5NR1f4