Вчера на паблик-токе о современном меценатстве в HSE CREATIVE HUB пришла мысль, что каждый зритель, покупающий билет на выставку современного искусства, сам своего рода меценат. А если парочку знакомых приобщить — вообще почти арт-подвижник.

Если вы таким (или другим) образом даете шанс кому-то из симпатичных вам или новых для себя художников — это точно повод для гордости. Вы — солнышко 💟

Начинающим творцам важна любая поддержка. Присмотреться к ним и их искусству сейчас можно, например, на выставке «Порок вхождения» в Sistema gallery. Выбрала приглянувшееся.

1️⃣Столкновение внешнего и внутреннего от Юлианны Кирилловой
2️⃣Красота пчелиных сот от Инны Савченко
3️⃣ Перестрелка взглядами от Инны Суминой
4️⃣«Наедине» на дереве от Ольги Гусевой
5️⃣Юра-космонавт в авангарде от Юрия Уляшева
6️⃣Фарфоровое сено как метафора наследия от Иванки Гарай

@Let’s Art

Виновник (но, увы, не спонсор) сегодняшнего спонтанного желания прыгнуть в поезд и уехать в закат — Клод Моне и его «Вокзал Сен-Лазар» (1877)1️⃣

➡️Сейчас кажется странным, но в 1870-х писать виды вокзала было почти бунтарством. Железнодорожный транспорт уже вовсю менял ритм жизни, но считался не подходящим для картины объектом. Первым с общей точкой зрения не согласился дерзкий британец Уильям Тернер. В 1844 он представил Лондону свое полотно «Дождь, пар и скорость»2️⃣- один из первых образов железной дороги в живописи. Там-то его приметил и впечатлился Клод Моне.

✨Вернувшись в Париж, он арендовал мастерскую рядом с вокзалом Сен-Лазар и стал наведоваться туда с мольбертом. Моне писал интерьер железнодорожной станции как пейзаж. Обозначал фигуры локомотивов и пассажиров, создавал ощущение влажного воздуха, схватывал преломление света в облаках паравозного пара, всякий раз в новых цветах — голубоватом, розовом, лиловом, желтом, белом.

⭐️Всего на этом вокзале художник создал 12 картин, 7 из которых представил на Третьей выставке импрессионистов в 1877. Мир постепенно привыкал к мысли, что в искусстве больше нет неподходящих сюжетов и объектов.

@Let’s Art