У меня с детства есть один проверенный способ борьбы со стрессом и бессонницей. Я его придумала ещё до торжества психотерапии. Такое вот ноу-хау.
Если от тревоги не убежать, можно попробовать убежать в картину. Закрываешь глаза, представляешь себя посреди любимого пейзажа - во всех деталях.
Моим убежищем всегда был сосновый лес с его запахами и звуками, с солнечной моховой опушкой. На ней классно лежать и рассматривать верхушки сосен. Такой вот сикрет спот в голове, в который уж точно тревоге хода нет. Только безопасность и покой.
Можно выбрать маковое поле Моне, или закатное море Тёрнера, или что угодно. Главное, чтобы хотелось там оказаться и побыть - защищённым от всего, что происходит вовне.
Поправить реальность не поможет, но может помочь сохранить рассудок. Он сейчас нужен как никогда.
Иван Шишкин
«Хвойный лес. Солнечный день»
1895
ГТГ
#letsartwithme #иваншишкин #искусстводляжизни #леснойпейзаж
Если от тревоги не убежать, можно попробовать убежать в картину. Закрываешь глаза, представляешь себя посреди любимого пейзажа - во всех деталях.
Моим убежищем всегда был сосновый лес с его запахами и звуками, с солнечной моховой опушкой. На ней классно лежать и рассматривать верхушки сосен. Такой вот сикрет спот в голове, в который уж точно тревоге хода нет. Только безопасность и покой.
Можно выбрать маковое поле Моне, или закатное море Тёрнера, или что угодно. Главное, чтобы хотелось там оказаться и побыть - защищённым от всего, что происходит вовне.
Поправить реальность не поможет, но может помочь сохранить рассудок. Он сейчас нужен как никогда.
Иван Шишкин
«Хвойный лес. Солнечный день»
1895
ГТГ
#letsartwithme #иваншишкин #искусстводляжизни #леснойпейзаж
🔥9❤1
Привет 👋 спасибо, что пришли или остались.
К слову об искусстве против всей фигни: сегодня у нас был день открытых дверей в садике сына. Предлагалось рисовать вообще все, что на душу ляжет. И мы смогли.
Ну как смогли… картины с условным названием «наше психологическое состояние последнюю неделю» не сказать, чтобы шедевры, но голову разгрузили. Попробуйте тоже - помогает.
К слову об искусстве против всей фигни: сегодня у нас был день открытых дверей в садике сына. Предлагалось рисовать вообще все, что на душу ляжет. И мы смогли.
Ну как смогли… картины с условным названием «наше психологическое состояние последнюю неделю» не сказать, чтобы шедевры, но голову разгрузили. Попробуйте тоже - помогает.
👏7👍4
Внезапно: музыкальная пауза в этом живописном канале.
Когда 76-летний нынче Ян Гиллан, солист группы Deep Purple, был ещё молод, длинноволос и горяч, он примерил роль бога. Буквально. В 1970 спел арию Христа в альбомной версии совершенно гениальной рок-оперы Jesus Christ Superstar. Слушаю весь день и думаю, что сегодня чувства верующих пару моментов точно бы не простили. Но не о том речь.
Есть там колыбельная Марии Магдалины. И вот знаете, сейчас каждому не помешал бы рядом человек, который несмотря на весь кошмар, который в мире происходил, происходит и ещё будет происходить, сказал - «закрой глаза и расслабься, я сберегу твой сон».
Если прямо сейчас нет такого, можно закрыть глаза и представить, что Ивонна Эллиман поёт все это не Яну Гиллану с его голосом в 4 октавы, и даже не Иисусу Христу, а именно вам.
Доброй ночи.
Когда 76-летний нынче Ян Гиллан, солист группы Deep Purple, был ещё молод, длинноволос и горяч, он примерил роль бога. Буквально. В 1970 спел арию Христа в альбомной версии совершенно гениальной рок-оперы Jesus Christ Superstar. Слушаю весь день и думаю, что сегодня чувства верующих пару моментов точно бы не простили. Но не о том речь.
Есть там колыбельная Марии Магдалины. И вот знаете, сейчас каждому не помешал бы рядом человек, который несмотря на весь кошмар, который в мире происходил, происходит и ещё будет происходить, сказал - «закрой глаза и расслабься, я сберегу твой сон».
Если прямо сейчас нет такого, можно закрыть глаза и представить, что Ивонна Эллиман поёт все это не Яну Гиллану с его голосом в 4 октавы, и даже не Иисусу Христу, а именно вам.
Доброй ночи.
👍5
Авангард: на телеге в XXI век
В Музее русского импрессионизма сейчас рассказывают, как авангардное искусство в 1921 году возили в народ - просвещать, влюблять в Революцию, развлекать. Времечко тогда было похлеще нынешнего: войны одна за другой, эпидемии, голод. Искусство, тем не менее, било фонтаном новых течений. И ребята им занимались неординарные: Малевич с деревянной ложкой в петлице, Бурлюк с раскрашенным лицом, Розанова с цветописью и много кто ещё.
Выставка «Авангард: на телеге в 21 век» о том, как 300 картин мэтров авангарда из Москвы, Казани, Петрограда погрузили на телеги и повезли по русским весям Вятской губернии - сначала в Советск, потом в Яранск. В маршруте было ещё 5 пунктов, но неожиданно случилась осень и дороги между городами сошли на нет, разыгралась испанка, кончились деньги. Картины оставили в Яранске вроде как до весны, но оказалось лет на 70.
В Советске и Яранске выставка успела погреметь. Что увидели там местные жители? Эскиз Кандинского к композиции «Красное с чёрным» - «хор красок, врывающихся в душу из природы». Родченко с его линиями и плоскостями. Абстрактные игральные карты Ольги Розановой.
Что понравилось зрителям больше всего? Обнаженная (Лежащая женщина) Георгия Лазарева. На неё шли смотреть всем миром. Ну а что? Картина хорошая, сразу видно.
С абстракциями сложнее. Чтобы проникнуться тёплыми чувствами к набору разноцветных кругов и квадратов, нужно знать хотя бы, что имел в виду автор, кто он вообще такой. В этом смысле дорожка авангарда к народной любви длиннее, чем, например, у импрессионизма. Там про чувства, авангард - про идеи.
Если вдруг контекст изучить, становится интересно. Как не полюбить, то, над чем потрудился твой мозг.
Выставка до 22 мая.
1. Живописная архитектоника. Любовь Попова
2. Красное с чёрным, эскиз. Василий Кандинский
3. Композиция. Алексей Моргунов
4. Лежащая женщина. Георгий Лазарев
5. Валет червей. Ольга Розанова
В Музее русского импрессионизма сейчас рассказывают, как авангардное искусство в 1921 году возили в народ - просвещать, влюблять в Революцию, развлекать. Времечко тогда было похлеще нынешнего: войны одна за другой, эпидемии, голод. Искусство, тем не менее, било фонтаном новых течений. И ребята им занимались неординарные: Малевич с деревянной ложкой в петлице, Бурлюк с раскрашенным лицом, Розанова с цветописью и много кто ещё.
Выставка «Авангард: на телеге в 21 век» о том, как 300 картин мэтров авангарда из Москвы, Казани, Петрограда погрузили на телеги и повезли по русским весям Вятской губернии - сначала в Советск, потом в Яранск. В маршруте было ещё 5 пунктов, но неожиданно случилась осень и дороги между городами сошли на нет, разыгралась испанка, кончились деньги. Картины оставили в Яранске вроде как до весны, но оказалось лет на 70.
В Советске и Яранске выставка успела погреметь. Что увидели там местные жители? Эскиз Кандинского к композиции «Красное с чёрным» - «хор красок, врывающихся в душу из природы». Родченко с его линиями и плоскостями. Абстрактные игральные карты Ольги Розановой.
Что понравилось зрителям больше всего? Обнаженная (Лежащая женщина) Георгия Лазарева. На неё шли смотреть всем миром. Ну а что? Картина хорошая, сразу видно.
С абстракциями сложнее. Чтобы проникнуться тёплыми чувствами к набору разноцветных кругов и квадратов, нужно знать хотя бы, что имел в виду автор, кто он вообще такой. В этом смысле дорожка авангарда к народной любви длиннее, чем, например, у импрессионизма. Там про чувства, авангард - про идеи.
Если вдруг контекст изучить, становится интересно. Как не полюбить, то, над чем потрудился твой мозг.
Выставка до 22 мая.
1. Живописная архитектоника. Любовь Попова
2. Красное с чёрным, эскиз. Василий Кандинский
3. Композиция. Алексей Моргунов
4. Лежащая женщина. Георгий Лазарев
5. Валет червей. Ольга Розанова
👍4
Пётр Кончаловский - дедушка режиссеров Андрона и Бесогона Никиты, был большим художником.
Он родился в украинском Славянке и начал учиться в Харьковской рисовальной школе. Дворянин, сын издателя, который водил дружбу с Репиным, Суриковым и Врубелем. Кстати, на дочери Сурикова он потом и женился, а Врубель был шафером на свадьбе.
Промучился пару лет на естественном факультете МГУ (отец очень хотел сына-ученого), поступил в Академию художеств (тоже не зашло), поехал во Францию и проникся к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. На картинах Кончаловского это увлечение сразу отразилось. «Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части», «ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».
Параллельно у него рождались дети. Папой он оказался, как сегодня говорят, включённым: купал, играл, укладывал. Жила семья до 1914 в целом красиво: зимой в Париже, летом - на Средиземном море. Жена была и натурщицей, и цензором - могла как вдохновить, так и забраковать. Кончаловский водил дружбу с Пикассо и Матиссом, участвовал в выставках авангардистов, «Бубнового валета».
А потом в России в очередной раз все пошло известным путём. Ну и - сначала, в Первую мировую - мобилизация, потом Революция и жизнь в неотапливаемой квартире в Москве. От эмиграции отказались, хотя была и возможность, и связи.
Существует совершенно точно больше пары способов оставаться человеком в мрачные времена. А вот единственно правильного - нет. Кончаловский упорно не писал советских вождей (включая Сталина), а писал своих детей, друзей, Пушкина, пейзажи и сирень. Удалось ему это не без поддержки Луначарского и доли везения.
Сирени у Кончаловского наберется на целый сад. Одна из них даже «героическая»: сколько ветки ей не обламывай, на следующий год снова буйно цветёт - как жизнь, любовь и весна. И это в 30-е годы, ну вы понимаете. Есть ещё разжалованный из театральных режиссеров Мейерхольд на фоне восточного ковра за год до пыток и расстрела. Или вид с балкона в Балаклаве, от которого не оторвать глаз. Множил свет как мог и до конца - в 1956 году.
#охудожниках
1. Порт в Сиене, 1912
2. Натюрморт. Ташкент, 1916
3. Перед зеркалом, 1923
4. Балаклава. Балкон, 1929
5. Сирень в корзине («Героическая»), 1933
6. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938
7. Автопортрет с внучкой, 1943
Он родился в украинском Славянке и начал учиться в Харьковской рисовальной школе. Дворянин, сын издателя, который водил дружбу с Репиным, Суриковым и Врубелем. Кстати, на дочери Сурикова он потом и женился, а Врубель был шафером на свадьбе.
Промучился пару лет на естественном факультете МГУ (отец очень хотел сына-ученого), поступил в Академию художеств (тоже не зашло), поехал во Францию и проникся к Сезанну, Ван Гогу и Матиссу. На картинах Кончаловского это увлечение сразу отразилось. «Матисс, по мне, не трогает, а рвет на части», «ухватился за Сезанна, как утопающий за соломинку».
Параллельно у него рождались дети. Папой он оказался, как сегодня говорят, включённым: купал, играл, укладывал. Жила семья до 1914 в целом красиво: зимой в Париже, летом - на Средиземном море. Жена была и натурщицей, и цензором - могла как вдохновить, так и забраковать. Кончаловский водил дружбу с Пикассо и Матиссом, участвовал в выставках авангардистов, «Бубнового валета».
А потом в России в очередной раз все пошло известным путём. Ну и - сначала, в Первую мировую - мобилизация, потом Революция и жизнь в неотапливаемой квартире в Москве. От эмиграции отказались, хотя была и возможность, и связи.
Существует совершенно точно больше пары способов оставаться человеком в мрачные времена. А вот единственно правильного - нет. Кончаловский упорно не писал советских вождей (включая Сталина), а писал своих детей, друзей, Пушкина, пейзажи и сирень. Удалось ему это не без поддержки Луначарского и доли везения.
Сирени у Кончаловского наберется на целый сад. Одна из них даже «героическая»: сколько ветки ей не обламывай, на следующий год снова буйно цветёт - как жизнь, любовь и весна. И это в 30-е годы, ну вы понимаете. Есть ещё разжалованный из театральных режиссеров Мейерхольд на фоне восточного ковра за год до пыток и расстрела. Или вид с балкона в Балаклаве, от которого не оторвать глаз. Множил свет как мог и до конца - в 1956 году.
#охудожниках
1. Порт в Сиене, 1912
2. Натюрморт. Ташкент, 1916
3. Перед зеркалом, 1923
4. Балаклава. Балкон, 1929
5. Сирень в корзине («Героическая»), 1933
6. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938
7. Автопортрет с внучкой, 1943
👍5🔥3❤1
Раз сегодня первая пятница нового месяца, давайте начистоту. Не знаю, как вы, а я/мы почти весь март - это коты на картине Франсиско Гойи.
👍10